小提琴揉弦的基本技巧
揉弦技巧在小提琴演奏的应用与练习
一、揉弦的方式及特点 揉弦主要由手臂揉弦、手腕揉弦和手指揉弦三种基本方式，发 力点的不同是他们的重要区别，这三种揉弦方式都要求揉弦手指的 第一指关节不能僵硬，要放松、灵活。手臂在手腕揉弦的过程中要 跟着动，反过来手腕在手臂揉弦中也要跟着动。 三种揉弦方式的技术特点和音色都有所差别。 手臂揉弦主要用于粗犷、激昂以及刚毅等情绪的表现。手臂揉 弦具有以下特点：肘部关节大幅度屈伸，速度较缓，肩关节在肘关 节的带动下小幅度动作。 手腕揉弦优美而柔和，比较适用于抒情性恶叙事性较强的音 乐，擅长演奏叙事性和抒情性的音乐，不仅优美而且柔和，其特点 是：手指借助腕部关键的屈伸进行小幅度的、有节奏的快速动作。 手指揉弦主要应用于高把位，左小臂为手臂揉弦提供动力，带动 揉弦手指关节快速塌陷做敏感的指尖动作，产生松紧交替的揉音效果。 手指揉弦主要用于手腕揉弦和手臂揉弦无法适应的快节奏乐句中。 二、揉弦在小提琴演奏中国的应用策略 （一）与乐曲情绪保持一致 揉弦技巧只有和乐曲情绪保持高度一致，才有助于音乐作品各 种情感的表现，不然就会适得其反。这就要求无论是演奏者身心状 态，还是肉馅技巧的幅度、速度都必须有一定张力，并能随着作品 情绪的变化而变化。 （二）与乐曲风格保持一致 不同音乐作品具有不停的风格，不同的揉弦技巧以及同一技巧 演奏幅度、宽窄、速度的不同也会产生截然不同的效果，如果这两 者之间不能保持一致，就会破坏音乐原来的风格。因此揉弦技巧的选 择应该从音乐作品的演奏整体风格和情感来选择，往往在一首乐曲的 演奏需要使用两种或三种揉弦技巧，以增强演奏情景的和谐感。 （三）立足于内心控制 在演奏小提琴音乐作品的过程中，演奏者要从内心的演奏标准 和演奏目的出发来使用揉弦技巧，让客观肢体和内心高度统一，形 成支配性较强的演奏，这就是所谓的内心控制。具体来说，就是演 奏者揉弦的幅度、力度、速度、节奏，演奏者的内心世界以及音乐 风格三方面达到高度的融合，实现生理和心理的一致性的一种小提 琴揉弦演奏技巧。 三、揉弦练习的要领 从基本表现来看，前述的三种基本揉弦方式是一致的：揉弦指 第一关节的运动导致了它与第二指之间的角度发生了周期性变化导 致音的频率、幅度的变化（即音高低的变化）。揉弦练习的要领可以 概括为以下三点： 首先，琴身要稳。揉弦时切忌琴身上下晃动，必须始终保持稳定 状态，这就要求琴身和左肢都要稳定在最实的一个地方或一个点上。 其次，揉弦指要固定。在揉弦演奏中，揉弦指一旦发生移动，就 改变本音，影响音准，所以揉弦指位置一定要固定，不能上下移动。 第三，把握中轴。在揉弦演奏中，要确保中轴为按弦指指垫处，
浅谈小提琴演奏中的揉弦技巧
三、小提琴揉弦的具体运用策略
在揉弦的过程中，演奏者应该将揉弦的技巧贯穿于整个的表演中，不仅要保证音乐本身节奏化的更体现，也需要保证整个作品有思想 性的体现。在音乐感情表演的合适时机，可以适当的加速揉弦的速度、加快揉弦的技巧等措施，整体上加速揉弦的方法和变动，并通过熟 练的切换，最终可以通过根据音乐的情感和节奏来选择揉弦的基本技巧，最终实现驾驭音乐的基本能力。
参考文献：
[1]许蓉.小提琴演奏艺术中的揉弦特点分析[J].名家名作,2021(08):88-89.
[2]李昊坤.小提琴演奏中的揉弦技巧[J].艺术大观,2021(16):24-25.
[3]县怡妃.小提琴演奏中揉弦技巧和情感表现[J].黑河学院学报,2021,12(04):153-155.
一、揉弦的作用和特征
揉弦在小提琴中的引用本质是为音乐的情感表达进行服务，也是演奏者个人二度创作在小提琴演奏当中的体现。以抒情为主的音乐为 例，良好的揉弦是保证音乐整体发挥情感，体现演奏者演奏技巧的重要手段，是演奏者自身和音乐高度融合的一种体现。能够让听众不仅 拥有更好的听觉感受，也是更好的将乐曲的灵魂所展现的一种方式。左 揉弦的运动 向是顺着指板、琴弦 向，揉弦的动作 向应与琴弦 成锐角。揉弦第 步启动时应先向琴头 向摆动，使左 指的第 关节来回做直 倒下，直 倒下的运动，使指尖 垫在琴弦上揉动。 揉弦时，左 不能离开琴颈， 指指根关节要微微离开琴颈。左 指的第 关节的活动既要保持 定的紧张度， 要具有 定灵活性，它的 运动如同门上的铰链 样。各个 指的指根关节和第 关节要保持 定的拱形。
小提琴揉弦的正确方法
小提琴揉弦的正确方法小提琴揉弦是小提琴演奏中非常重要的技巧之一，也是给听众展现情感和表现力的重要方式。
不正确的揉弦方法可能会导致小提琴演奏的音质降低，弦乐手受伤等问题。
本文将介绍10个正确的小提琴揉弦方法，并展开详细描述。
1. 握弓正确：揉弦技术的基础是握弓正确。
握弓过紧或过松都会影响揉弦技术的表现。
应保持手部的自然状态，握弓时手指间的距离应适当，以便于弓杆的随意调整。
2. 重力与弓的平行移动：揉弦技术需要利用重力将弓从休息状态下提升起来，让它沿着弦线的平行移动下去，这样可以使得弓毛均匀地与琴弦接触。
重力和弓的平行移动是揉弦的重要因素。
3. 速度和压力的掌控：揉弦技术的速度和压力的掌控也非常重要。
音乐的每个节奏和每个音符都会需要不同的速度和压力，弦乐手需要通过精细的手势来掌控速度和压力，以便产生不同的音色效果。
4. 手腕和手臂的移动：在熟悉了弓的重力和平行移动后，掌控手腕和手臂的移动也是非常重要的揉弦技巧。
在演奏过程中，手腕和手臂都会进行微小的移动，以便在琴弦上产生适当的压力和速度。
这种微妙的移动是揉弦技巧的基础。
5. 良好的姿势和肌肉控制：良好的姿势和肌肉控制也是正确的揉弦技巧的必要条件。
弦乐手应该正确地坐姿或立姿，使得背部保持笔直并且肩膀轻松，从而保证肌肉的自由运动。
6. 平衡好的压力：揉弦技巧需要保证平衡好的压力，即使在弓速变化或练习中不同的琴弦区域都应该产生平衡的压力。
这可以通过正确的手势和姿势来实现，以产生良好的调弦质量。
7. 适当的弓毛数量：要使用适当数量的弓毛进行揉弦，这也是小提琴演奏中非常重要的因素。
过多的弓毛会使得揉弦过于困难，而过少的弓毛则会影响揉弦的音质质量。
8. 适当的弓方向：弓的揉弦方向也是非常重要的。
在不同的音乐段落和音符中，需要使用正确的弓方向来自然地产生完美的揉弦效果。
在每个练习和表演环节中，都应该掌握合适的弓方向。
9. 稳定的弓手：为了保证揉弦技巧的正确表现，需要保持稳定的弓手姿势。
小提琴揉弦动作分解
小提琴揉弦动作分解小提琴揉弦动作是小提琴演奏中非常重要的技巧之一，它通过细腻的手指运动和腕部控制，使琴弦产生连续的共鸣和丰富的音色。
以下是小提琴揉弦动作的分解步骤，帮助提高琴技和音乐表达。
1. 姿势准备：首先，正确的姿势是揉弦动作的基础。
握住琴弓，保持手指轻松弯曲，腕部稍微向下弯曲，手肘放松自然。
与琴弓成约45度角，将琴弓的弯曲部分压在指尖上，用拇指和其他指头轻轻握住弓杆。
2. 弓压控制：在揉弦动作中，适当的弓压对音色的产生和控制至关重要。
开始时，以适度的弓压轻轻接触琴弦，保持揉弦时弓的弧度不断，确保弓毛牢固地接触琴弦。
根据音乐的需要，适时调整弓压力度，增加或减少压力来表现音乐的动态变化。
3. 手指移动：揉弦动作主要依靠手指的捻转和移动来实现。
手指应在琴弦上轻轻滑动，以产生平滑、连贯的音乐声音。
握弓处的手指应保持相对稳定，而其他手指则负责控制琴弦上的音高和音色变化。
4. 腕部控制：在揉弦动作中，腕部扮演着重要角色。
通过微妙的腕部转动，可以调整弓的角度和位置，以实现不同音色的表达。
腕部的灵活控制可以帮助平稳过渡弓毛在琴弦上的接触，让音符的过渡更加自然。
5. 身体协调：揉弦动作需要全身协调配合。
保持身体的稳定和平衡，通过一定程度的腰部和肩部转动，以及身体的自然摇摆，帮助维持手臂和手指的动作流畅和稳定。
全身的协调有助于产生更加自然和有力的音乐表达。
通过反复练习和专注培养这些动作的细节，小提琴演奏者可以逐渐掌握揉弦技巧，并在音乐演奏中表现出更加精湛的技巧和深度的音乐情感。
请记住，良好的基本功和准确的动作分解是成为一名出色小提琴演奏家的重要基础。
持之以恒地练习这些技巧，循序渐进地提高自己的演奏水平，必将获得令人瞩目的成果。
祝愿各位小提琴爱好者在揉弦动作的训练中取得持久的进步和卓越的成就！（注意：这是一个简要的例子，描写了小提琴揉弦动作的基本步骤。
您可以根据您的经验和知识，对其进行增补和修改，让内容更具体、更贴近真实的实践情况。
小提琴演奏过程中揉弦技巧的运用
小提琴演奏过程中揉弦技巧的运用作者：李佩来源：《北方音乐》2016年第22期（吉林艺术学院，吉林长春 130021）【摘要】揉弦是小提琴演奏技巧中较为重要的表现技法。
小提琴优美声音的展现离不开音乐的张力和技巧，这就要求演奏者本人需要具备较高的专业素养和艺术素养。
演奏者需要通过揉弦技巧展现内心情感，因此巧妙地运用揉弦技能对演奏者来说十分重要。
【关键词】小提琴；演奏；揉弦技巧一、小提琴揉弦的几种技巧（一）手指揉弦手指揉弦主要借助手指的力量。
通过手指关节的摆动带动手掌运动，结合手指巧妙地变化，演奏氤氲。
手指揉弦动作难度较高，演奏者很难熟练的掌握，该种方法在日常的演奏中很少使用。
（二）手腕揉弦手腕揉弦在演奏的过程中借助手腕的力量带动手指来回摆动，手臂不能动。
手腕揉弦方式较为简单，初学者通常使用该种方式。
手腕揉弦的过程是手腕移动到琴头方向时，手指伸展，拉平手指的第一关节；手腕移动到琴尾方向时，手指变回原来的状态。
（三）手臂揉弦手臂揉弦和手指揉弦基本准则相同，但是有较小的差别。
即揉弦的力量支撑点是手臂，通过手臂的运动带动手腕的运动。
使用手臂揉弦时手指需要稳定的按住琴弦，在琴弦拉动的过程中要一直按住琴弦。
手臂揉弦的幅度较大，紧张程度较高，难度适中。
（四）混合揉弦混合揉弦是上述三种方式相结合的揉弦方法。
手指揉弦、手臂揉弦、手腕揉弦三种方式各有千秋，能夠产生不同的音色。
如果将三者混合使用，发挥各自的优势，提升音乐的表现力。
混合揉弦是音乐需求增多的必然产物，由于是由三种不同的揉弦手法相结合的产物，因此并没有特定的规则要求。
混合揉弦可以同时使用三种揉弦方法，也可以根据需要替换使用不同的揉弦技巧。
混合揉弦在使用的方法上更加复杂，但是也具备前三者所没有的灵活性。
在实际的演奏中，演奏者不可能仅凭一种揉弦方式演奏，需要将多种揉弦结合。
如果演奏者揉弦时处于演奏的状态，手指是琴弦动作的直接发力者，手指运动必然带动手腕和手臂的运动，这是不可避免的。
小提琴揉弦技巧
小提琴揉弦技巧
小提琴揉弦是指用弓按照一定的节奏和力度在琴弦上前后移动，产生连续的音响效果。
揉弦技巧是小提琴演奏中的重要技巧之一，它能够让音乐更加流畅和自然，也能够增加音乐的表现力和感染力。
下面是一些小提琴揉弦技巧的介绍：
1．均匀揉弦：均匀揉弦是最基本的揉弦技巧，它要求弓按照一定的速度和力度在琴弦上前后移动，保持稳定的节奏和力度，让音乐更加流畅和自然。
2．半揉弦：半揉弦是指将弓从琴弦中间位置向上或向下移动一定距离，产生较为柔和的音响效果。
半揉弦常用于表现悲伤、忧郁等情感，也可以用于过渡和转调。
3．全揉弦：全揉弦是指将弓从琴弦两端位置向中间移动，产生较为明亮、响亮的音响效果。
全揉弦常用于表现明朗、激昂等情感，也可以用于强调和高潮部分。
4．反向揉弦：反向揉弦是指将弓从下往上或从上往下移动，与正常揉弦的方向相反，产生较为特殊的音响效果。
反向揉弦常用于表现独特、神秘等情感，也可以用于特定的曲调和乐曲。
5．快速揉弦：快速揉弦是指将弓按照较快的速度在琴弦上前后移动，产生较为快速和连续的音响效果。
快速揉弦常用于表现快节奏、欢快等情感，也可以用于展示小提琴演奏
技巧和功力。
以上是一些小提琴揉弦技巧的介绍，需要注意的是，揉弦技巧的运用要与乐曲风格和情感相匹配，以达到更好的演奏效果。
小提琴小指揉弦的方法
小提琴小指揉弦的方法
嘿，朋友们！今天咱就来聊聊小提琴小指揉弦的方法，这可真是个超有趣的事儿啊！想象一下，你的小指就像是一个小精灵，在琴弦上欢快地跳动，能弹出那么美妙的音乐。
咱先来说说准备工作。
你得把小提琴稳稳地架在肩膀上，就像抱着个宝贝似的，可别松松垮垮的哟！然后呢，把你的小指轻轻搭在琴弦上，感受一下那种接触的感觉。
比如说，就像轻轻地触摸一片柔软的羽毛。
接着说怎么揉弦。
哎呀呀，这就像是跳舞一样！你的小指要慢慢地前后或者左右移动，让琴弦发出那种微微颤抖的声音。
举个例子吧，就好像微风轻轻吹拂过湖面，泛起层层涟漪。
你可别一下子太用力啦，得温柔点，不然那声音可就不美妙咯！
这时候有人可能会问啦，“我怎么掌握不好力度呀？”嘿，别急呀！这就得靠多练习啦。
就像学走路一样，一开始可能跌跌撞撞的，但是多练几次不就好啦嘛！每天花点时间，专门练练小指揉弦，你会发现自己进步超快的。
还有啊，你要注意手指的姿势。
不能太僵硬啦，那可就不灵活咯！要让小指自然弯曲，就跟弯弯的月牙似的。
你想想，要是手指直直的，那不就像根木棍啦，能弹出啥动听的声音呀？
总之，小提琴小指揉弦的方法真的不难，只要你有耐心，肯下功夫，就一定能掌握好。
别害怕犯错，大胆去尝试吧！我相信，你的小指一定能在琴弦上跳出最美的舞蹈，拉出最动人的旋律！这就是我的观点，加油去做吧！。
小提琴演奏中的揉弦技术研究
小提琴演奏中的揉弦技术研究1. 引言1.1 背景介绍随着音乐演奏技术的不断发展，揉弦技术也逐渐受到了更多的关注和研究。
演奏者们通过不断的探索和实践，逐渐发现了揉弦技术在小提琴演奏中的重要性和独特之处。
揉弦技术不仅可以让音乐更加优美动人，还可以帮助演奏者更好地表达自己的情感和理解音乐的内涵。
深入研究揉弦技术在小提琴演奏中的应用和发展历程，对于提高演奏者的演奏水平和音乐表达能力具有重要的意义。
本文将探讨揉弦技术的定义、应用、发展历程以及相关的技术要点和训练方法，希望能够为演奏者们更好地理解和掌握这一重要的演奏技巧提供一些帮助。
1.2 研究意义在小提琴演奏中，揉弦技术作为一种重要的演奏技巧，具有着极其重要的研究意义。
首先，揉弦技术的研究可以帮助小提琴演奏者更好地理解和掌握这一技巧的原理和运用方法，从而提高演奏的质量和水平。
其次，通过对揉弦技术的深入研究，可以拓展小提琴演奏的技术边界，为演奏者提供更多的演奏可能性和表现空间。
此外，揉弦技术的研究也有助于促进小提琴演奏技术的创新和发展，推动小提琴音乐的艺术传承和发展。
总而言之，对小提琴演奏中揉弦技术的研究具有着重要的实践意义和推动价值，有助于提升小提琴演奏的艺术水平和魅力，对小提琴音乐的传承和发展起着重要的推动作用。
1.3 研究方法在研究小提琴演奏中的揉弦技术时，我们采用了多种研究方法来深入探讨这一技术的特点和应用。
我们进行了大量文献资料的搜集和整理，包括历史文献、音乐理论书籍以及前人的研究成果，以便对揉弦技术的发展历程进行全面了解。
我们进行了实地考察和实验，观察专业小提琴演奏者在演奏过程中的揉弦技术运用情况，分析他们的技术要点和训练方法。
我们还采用了录音和视频等技术手段，对小提琴演奏中揉弦技术的音频和视觉效果进行分析，以便更好地理解这一技术的表现形式和艺术特点。
通过这些研究方法的综合运用，我们得以深入探讨小提琴演奏中揉弦技术的特点与应用，为进一步的研究和实践提供了重要的参考依据。
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小提琴揉弦的基本技巧
小提琴是很多人都喜欢的乐器，那么你知道小提琴应该怎么揉弦呢?下面小编就和大家分享小提琴揉弦技巧，来欣赏一下吧。
小提琴揉弦技巧
(1)手腕揉弦：一般是在演奏较为舒展且较长的乐句，表达宁静、纾缓或哀伤的情绪时的乐曲会使用此种揉弦技术：它是在小臂静止状态下靠手腕关节晃动来带动手指.做出柔软且幅度较宽频率较慢的揉弦。
初学揉弦者大都是从这种揉弦开始学起，因为它可以让我们的手腕手指关节较为放松。
但这种揉弦要注意“支点的稳定”就是需要稳定按弦手指。
(2)手臂揉弦：一般多用在快速情绪激动的乐句，能很好的渲染紧张或高潮的气氛。
这种揉弦幅度较窄，频率较快，多使用小臂带动手指揉弦，因此要注意，手臂不要僵死，需要充分放松，肩膀与大臂还是要保持放松状态。
在演奏小提琴的时候，演奏者要根据实际的情况，灵活采用不同的揉弦技巧，或者综合应用揉弦方式，使技巧为内容服务，使揉弦技巧和乐曲紧密结合起来，创造出无限美的可能，把具体的揉弦的方式方法和乐曲表现的情境情绪结合起来才能使音乐更具活力与表现力，揉弦技巧不应该是孤立的，而应该是和其他技巧紧密联系的，是不断变化着的。
虽然在小提琴的演奏中，技巧是非常重要的，但是技巧也不是万能的，不是音乐的全部，只有深刻的理解了乐曲的深层的内涵，再加以技巧的表现才能得出优美的音乐。
小提琴演奏技巧
一、握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。
手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。
四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观
二、运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;
2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;
3、顿弓：音与音之间断开;
4、跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
三、音准
乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，包括琴的各个部件的配合。
都与音准有关。
就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
四、音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
五、揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。
在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐
句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。
揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。
以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。
在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。
因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。
而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。
这样的练习会使颤动的效果更为自如。
在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要
六、把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。
靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。
从一个把位换到另一个把位，称为换把。
换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。
换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。
部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。
特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
七、双手技巧
小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。
小提琴运弓方法
拇指賂弯曲,斜顶在弓杆与弓枕交界处;食指第一、二关节之间半围住弓杆;中指、无名指依次排队放上,小指斜顶在弓内侧,拇指与中指的位置相对;中指与无名指靠拢些,食指与中指、无名指与小指略分开。
这样的姿势是为了弓在手中可以运转灵便、上力得劲弓子应放在琴马与指板之间的位置上,可以靠近琴马,但不要靠近指板。
因为用一般的力度,在这个范围里的发音共呜最好。
弓杆可略向外倾斜一点。
运弓时,弓弦角度大致呈直角,但是也有人认为弓在下行时应向后斜一点,也有人说要走“8"字形,还有人认为在AE两弦上运弓的角度应与DG二弦不同,弓上行时与下行又不同……。
这些说法也许都有其一定的道理;可是在演奏时谁能想得这么多?是否一定要注意这么多?一切动作都只为一个目的—求得良好的发音和丰富的力度变化。
所以,我认为在掌握了一个基本的运弓路线以后,演奏者可以根据声音的需要调动弓弦角度,这往往无需作刻意的安排,更不必要在拉AE弦时想到弓要向后、在DG弦上时弓要向前之类...
初学阶段是打基础,要规矩一些,但不要复杂化。
弓在运行时,整个手臂看上去要很柔顺、自然,肘部不要垮下”,它应很好地连接着与手、腕的运作,让这参与的各部位顺应、通达。
为此。
弓处在G弦上时,手臂要多拾高一点,在E弦上时略低一点。
弓在每根弦上的位置以不碰触到邻弦为度,注意拉F弦时弓要靠近A弦,在拉G弦时弓要靠近D弦,这是为了换弦方便、出音迅速,不注意这,拉E弦时弓太靠下,就离A弦远了。
弓在运行时,手不要僵化,要想着这不是拿着一根木棍或是握着一根竹竿,这是很艺术、很巧妙、很特别地持着一根神秘的“琴弓”,要让它发出美妙的声音,还要儫变魔术似地奏出千变万化的乐响。