论当代书法创作中的视觉化取向(作者：杨天才)

论当代书法创作中的视觉化取向（作者：杨天才）

论当代书法创作中的视觉化取向●杨天才

引言笔墨当随时代。当代书法创作已步入以展览为中心的时代。在当代、在书坛，书家对于书法形式、对于视觉冲击力的关注，超过了历史上的任何一个时代。书坛人士调侃：蔬菜大棚把季节颠覆了，视觉化取向把书法搞乱了。视觉化取向对当代书法创作的影响是巨大的，同时，视觉化取向也存在着诸多问题。由于片面追求“展厅效应”，使书法创作失去了人文精神和主体精神的依托，从而出现了为创作而创作，从形式到形式的弊端，导致“制作化”、“装饰化”，视觉化取向的加剧，显示出当代书法的偏激和浮躁，严重地制约了当代书法的强劲推进。本文拟从视觉化取向形成的原因、视觉化取向在创作中的表现特征、视觉化取向在创作中所存在的问题，这三个方面展开论述。一、视觉化取向形成的原因

（一）来自社会语境的影响

二十世纪八十年代以后，随着改革开放的进程加快，中国加快了工业化的脚步。科学技术的飞速发展，思想领域内的观念解放，交通信息的畅通，物质文化、精神文化的丰富，带来了前所未有的观念变化。思想的活跃、生活节奏的加快和各种欲望的萌发，使得视觉化取向语境呈现出从未有过的

新现象、新特点。置身于当代这个消费社会，生活中人们不但对物质产品采取一种消费主义的态度，大多数人对待精神产品也采取一种消费主义观点。当代社会科学技术昌明，社会生产力高度发达，因而，物质产品和精神产品异常丰富，这就为当代人通过消费来尽情享受人生的欲望提供了可能；而当代人空前高涨的消费欲望和消费需求，又反过来有力地刺激了物质产品和精神产品的生产，两者互为因果，以致形成了一种很难遏制的快速循环。在现代社会中，我们触目所及，到处都是一片及时行乐的消费主义浪潮：艺术展览、时尚服饰、精美饮食、高档轿车、流行音乐、手机电脑、模特表演、人体摄影、职业球赛，等等，人们的消费热情几乎渗透到当代生活的方方面面。消费主义的盛行，是社会稳定富裕、人类生活质量提高的结果，就本质而言并非坏事，然而过度地消费也会给人类未来的发展带来负面影响。①正如有的西方学者所提示的那样：“在后工业社会中，消费主义将人的主题消费掉，平面的视觉形象和它的‘当下’性可以拒绝任何历史或意义的阐释。”②因此，以消费主义的态度来对待艺术，便会导致追求感官刺激，弱化艺术的本质和精神意义，风格或趣味快速切换，造成艺术无法深化、沉淀和积累，而流于浅表、直观、时尚、短暂、休闲和媚俗。③（二）展览方式的影响

由于书法的社会环境的改变，书法的主要展示方式也随

着由农耕时代书斋把玩式的品读，变成工业社会展厅文化影响之下的视觉观赏。最重要的一点，当代书法创作、书法展览都是围绕展览而展开。毫无疑问，展览作为一种现代展示模式，对当代书法创作带来的影响是不可低估的，它犹如一把锋利的双刃剑，一方面它以特殊的“展厅效应”让书法由精英人士把玩于书斋的高雅艺术走向大众、深入普通民众的日常生活，强劲有力地推动了当代书法的发展，从而使一大批有实力、有才情的书家在展览上脱颖而出。另一方面，由于急功近利，一些书家片面追求“展厅效应”，强调“形式至上”，创作上过分追求视觉冲击力，而忽视了书法的文化内涵，从而导致创作上出现偏激浮躁和书法文化内涵的缺失。

（三）来自人的生理本能影响

根据现代医学的视觉原理得出的结论：刺激性很强的东西导致的视觉结果是虹膜舒展、瞳孔放大。瞳孔是虹膜中心的一个圆形的孔，它的大小受到虹膜的放松或收缩的作用而不断变化着。在一间黑暗的房间里开亮灯，虹膜就收缩，瞳孔变小，挡住一定的光线。相反，当你从亮处走到一个暗的地方，比如电影院，虹膜就会舒展，瞳孔就会变大，吸收更多的光线，这是自然环境的刺激所造成的生理反应。当然，虹膜也会受到情绪的影响，当你看到某些心满意足的东西，或者精神专一时，虹膜就会渐渐扩展。④胡传海为使人们更

加信服他的视觉原理分析，他还打了两个有趣的比方。他说，古代东方的翡翠商人总是留神观看顾客的瞳孔，当顾客看中了某块宝石时，瞳孔就会渐渐放大。尽管顾客未动声色，珠宝商已经了解到顾客的心意，他会开出较高的价钱来。他又说，最新的科学实践表明，男性只要看到了穿着三点式“比基尼”游泳衣的妩媚女性照片，瞳孔就放大了。二、视觉化取向在创作中的表现特征

当书法的形态发生变化之后，书坛上一些对形式构成关注的书家开始了书法的重新定位和探索。在创作中，这些书家把内容弱化，而突出和强化形式，追求“形式第一”、“视觉冲击第一”，讲究运用最强烈的刺激效果给人以最深刻的印象。随着形式观念的强化，他们在创作中讲究线条的块面化和密集型处理。行气的断与连，行与行之间的空白不是被均匀地安排，而是被重新处理，在章法上特别强调突出“第一视觉效果”，他们对书写的内容是否高雅、是否庸俗，在他们看来已无关紧要，他们只是追求在视觉效果上能否吸引观赏者的眼球。邱振中、沃兴华、张羽翔等人的创作强调从视觉形式出发来认识书法，把书法转换成一门视觉艺术来看待。

邱振中在汉字空间处理上，认为：“粉碎对单字结构（这也是一种空间结构）的感受，而以被分割的最小空间为基础，重新建立对作品的空间感受；与此同时，把对字内空间的关

注扩展到作品中所有的空间。”⑥沃兴华对形式的视觉化取向说得更为彻底：“加强作品的张力，获得最大的视觉效果。”

⑦他认为：“作品中对比越丰富，对比反差越悬殊，作品的视觉效果就越强烈。”⑧要做到这一点，“书法艺术的对比关系主要有：用笔的轻重快慢，点画的粗细长短，结体的正侧大小，章法的疏密浓淡等等，把这一组组的对比关系挖掘出来，给以充分表现，并加以和谐组合，就能加强作品的视觉效果”⑨。沃兴华书法的那种逼边溢出画面的写法，其本意是让观赏者感觉到一种视觉的张力，他的作品在线条转化为部分的块面时显得十分抢眼。

邵岩的现代书法作品强调在视觉上要体现现代构成的

块面意识。他的创作力求将内在与外在的形式上的视觉张力推向极致。为了突出视觉上的冲击力，他尽力弱化文字内涵，将线条明显地块面化，同时又借助线条的表现力度让人感觉到书法线质的存在。胡传海对于书法形式观念的表述方式则是东方式的，他认为自己创作的《金瓶梅手抄残叶》则是对形式视觉化的一次“和平演变”。他用“第三种状态”（我所认为的“第三种状态”，相对于传统派形式、现代派形式而言）表述了他的形式视觉化观念：①用纸上采用了黄色的纸，暗喻本书在描写上的反道德性和传统理念。②形制上，运用古代线装明九行的版式，以隐喻古代书籍在现代依然是一个进行现代设计的丰富的资源，可以得到充分的利