斯里兰卡的佛教绘画
南亚的人文特征

南亚的人文特征南亚地区是一个文化多元、人文辉煌的地方,拥有独特的人文特征。
南亚地区包括印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、尼泊尔、不丹、马尔代夫等国家。
在这片神秘的土地上,人们传承了悠久的历史和文化,形成了南亚独特的人文特征。
一、多元的宗教信仰南亚地区汇聚了众多的宗教信仰,其中最重要的是印度教、伊斯兰教、佛教等。
印度教是南亚最主要的宗教,许多的信徒奉行其教义,它不仅影响了南亚地区的宗教信仰,还对印度教文化产生了深远的影响。
而伊斯兰教则是巴基斯坦和孟加拉国的主要宗教。
佛教在南亚地区也有着重要的地位,尼泊尔是佛教的圣地之一。
多元的宗教信仰构成了南亚地区丰富多彩的宗教文化。
二、悠久的历史传承南亚地区拥有着悠久的历史传承,从古代文明至今,历经了无数王朝的更迭和文化的交融。
古代印度的孔雀王朝、摩尔王朝、古典印度教和佛教文化的繁荣,以及印度教哲学家古老的智慧,都是南亚独特的历史遗产。
此外,南亚地区还有斯里兰卡古代皇城波隆纳鲁沃、巴基斯坦的摩亨佐达罗等等,这些都是南亚古代文明的重要见证。
三、多样的语言文字南亚地区有着丰富的语言文字,其中印度拥有最多的语言文字,达到数百种之多。
印地语、孟加拉语、尼泊尔语、乌尔都语等是南亚地区最主要的语言。
此外,斯里兰卡的僧伽罗语、马尔代夫的马尔代夫语也是南亚地区独特的语言。
这些语言文字代表着南亚地区丰富的文化和不同群体的交流与沟通。
四、多元的艺术表现形式南亚地区以其多元的艺术表现形式而闻名于世。
音乐与舞蹈是南亚文化中重要的表达方式之一,印度的卡塔克舞蹈、巴基斯坦的卡瓦利、尼泊尔的阿迪瓦西等都代表了南亚地区丰富多样的舞蹈文化。
南亚地区的音乐也非常独特,卡纳达音乐、拉杰斯坦皇家音乐等都是南亚地区特有的音乐形式。
绘画和雕塑也是南亚地区艺术的重要组成部分,印度的南方绘画、斯里兰卡的波隆纳鲁沃石窟寺的壁画等都是南亚地区独特的艺术形式。
五、多样的传统节日南亚地区有着丰富多样的传统节日,这些节日不仅是人们欢庆的时刻,也是传承文化的重要载体。
古印度的文化遗产有哪些

古印度的文化遗产有哪些作为文化底蕴不亚于上下五千年中国的古印度,它所拥有的文化遗产也是颇多的。
下面是店铺分享的古印度的文化遗产有哪些,一起来看看吧。
古印度的文化遗产文字从文字来看,公元前3000年代中叶,古印度居民就创造了印章文字。
印度河文明毁灭后,落后的雅利安人只有口头相传的作品。
再次出现文字约在列国时代之初,流传至今的最古文字是阿育王所刻的铭文。
阿育王铭文所用的文字有两种:一为婆罗米文,可能源于塞姆人的字母;二是去卢文,可能源于阿拉美亚人的字母。
去卢文后来逐渐失传,而婆罗米文在公元7世纪时发展成梵文,这种文字由47个字母构成,在词根和语法结构上与古希腊语、古拉丁语、古波斯语相似,在语言学上属印欧语系,是近代印度字母的原型。
古印度的写作材料是铁笔和经过处理的树皮,直到17世纪时,还存在这种木质的纸。
文学古印度最早的文学作品是《吠陀》,其产生最古、文学价值最高的是《梨俱吠陀》,它是一部诗歌总集,共有1028首诗歌,以颂神为主,也有世俗诗歌。
所以《吠陀》不单纯是宗教经典作品。
古印度最著名的文学作品是《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两部史诗。
前者长达10万颂,后者约有2.4万颂,是古代世界绝无仅有的长诗。
《摩诃婆罗多》有18篇,主要内容是说婆罗多家族中居楼王一支与般度王一支之间争夺王位斗争的故事。
双方经过许多曲折的斗争,最后不得不进行了为期18天的大战。
战争据说卷入了印度所有的国家和部落,结果是居楼王一支全部战死,般度王一支取得胜利。
相传这部长诗的作者是毗耶娑,实际上是很多代民间诗人逐渐积累并编集起来的。
它的基本内容在公元前5世纪已大体形成,而最后定本是在公元4世纪。
《罗摩衍那》有7篇,主要故事情节是:居萨罗国的十车王之子罗摩,因遭继母陷害,与妻子悉达在森林隐居14年。
后魔王罗婆把悉达劫到楞伽岛,即斯里兰卡,罗摩在神猴的协助下,率猴兵打败并杀死魔王,救出了悉达,然后携悉达回国为王。
相传此诗的作者是蚁垤,实际上此诗也是在公元前4世纪至公元2世纪期间逐渐编成的。
第四节佛教

释迦摩尼佛像(唐卡)
佛教的起源
据说,释迦牟尼的母亲
摩耶夫人梦见一位菩萨 骑着白象,在光明的照 耀下,在鼓乐与鲜花的 的簇拥中,自空中而降, 进入她的寝宫。她因此 而怀孕了。
乘象入胎
佛教的起源
摩耶夫人在分娩前,遵照 当时的风习,离开夫家到 娘家去,走到蓝毗尼花园 时生下了释迦牟尼。释尊 诞生的这一天,汉传佛教 定在农历四月初八,将其 定为“浴佛节”。
大乘佛教
佛教在中国的传播与发展
两汉之际是佛教传入中国的 开始。现在学界相对比较认 可的说法是汉哀帝元寿元年 (公元前2年)。汉明帝在 公元67年迎请迦叶摩腾和竺 法兰建洛阳白马寺翻译《四 十二章经》等佛经。佛教开 始加速传播。
白马寺
佛教在中国的传播与发展
魏晋南北朝时期,佛教在汉 地深入人心,译经事业相继 不绝,以皇帝为首的上层社 会大多笃信佛教,佛教自上 而下深入民间,大型佛寺佛 窟繁盛,著名的敦煌莫高窟、 云冈石窟、龙门石窟、泰山 经石峪、成都万佛寺等都是 这个时期的产物。
佛教四大圣地之一:鹿野苑
佛教的起源
“初转法轮”意味着构成 佛教的三个重要因素,即 所谓佛、法、僧“三宝” 皆已具备,这是佛教作为 一种宗教创立的标志。此 后,释尊住世说法四十五 年。著名说法处有祗树给 孤独园、竹林精舍、那烂 陀等。
那烂陀大学遗址
佛教的起源
上图:祗树给孤独园 下图:竹林精舍 右图:灵鹫山上说法台
态(公元7世纪以后)
佛教的对外传播
从公元前3世纪开始,佛教向古印度境外不 断传播。按其流传渠道不同可分为南北两 系。传入中国大部分地区、日本、越南等 国的以大乘佛教为主,称为北传佛教。传入 中国西藏、内蒙古等地的为北传佛教中的 藏传佛教,俗称喇嘛教。传入斯里兰卡、缅 甸、泰国和我国傣族地区的以小乘佛教为 主、称为南传佛教。
敦煌绘画中的盘花图像初探

敦煌绘画中的盘花图像初探*史忠平摘要鲜花供养是佛教诸多供养中最常见的形式。
在敦煌壁画、纸画、绢画中,除手持折枝花卉和瓶花供养外,还描绘了大量手持盘中花卉供养的图像,并以莲花为主,兼有部分牡丹和其它花卉。
不仅集中体现了盘花在佛教供养中的重要地位,而且传递了手持盘花在各时期的造型变化和图像源流,值得关注。
关键词敦煌绘画盘花图像鲜花供养是佛教供养中最常见的形式。
根据佛经的描述,鲜花供养有几个特点:第一,用鲜花供养佛,不但能够让诸佛欢喜,所求必获,而且还能积累功德、获得福报。
第二,鲜花供养的对象不仅是佛,还可以是佛塔、菩萨、金刚、诸天等。
第三,鲜花供养的方式主要有两种,一种是持花供养,一种是散花供养。
第四,佛教经典对供养鲜花的种类、名称、颜色,以及味道等有所规定,但从广义上讲,凡是“色香味触适悦人心”的水陆所生种种诸花都可拿来供养诸佛。
正因鲜花供养在佛教中具有极其重要的地位,所以,在佛教美术中便存在大量的手持供养花卉图像,也正因为佛经所述供养之花范围非常宽泛,且很少对其作出名称、造型等方面的明确要求,其在佛教美术中的表现也就丰富多彩,盘中花卉便是其中一类。
在敦煌壁画、绢画、纸画中,存在大量表示供养的盘中花卉,并主要以持物形式出现在菩萨、弟子、飞天、供养人等的手中。
这些花卉几乎贯穿于敦煌绘画发展的每一个历史阶段,总括起来,主要有盘中莲花、蜀葵和牡丹三大类。
一盘中莲花莲花在佛教中有着神圣的地位,以至于有人将佛教比喻为“莲花的宗教”,所以在佛教美术中莲花形象备受重视,也被作为盘中花卉大量描绘出来。
从敦煌绘画中的绘制情况来看,盘中莲花主要有四种造型:*基金项目:本文为2019年度国家社科基金艺术学项目“敦煌石窟花鸟画研究”(19BF092);2019年度甘肃省社科规划项目“敦煌石窟花鸟画研究”(19YB032);2018年度教育部人文社会科学研究一般项目“敦煌壁画佛教法器图像研究”(18YJCZH127);2019年度甘肃省社科规划项目“莫高窟汉传佛教法器图像研究”(19YB031)的阶段性成果。
南亚地理知识点总结

南亚地理知识点总结1. 山脉南亚地区有着许多著名的山脉,包括喜马拉雅山脉、喀喇昆仑山脉、印度莫恩山脉等。
其中,喜马拉雅山脉是世界上海拔最高的山脉,也是地球上最年轻的山脉之一。
喜马拉雅山脉位于南亚地区的北部,横跨尼泊尔、印度、不丹、中国等国家。
这一山脉不仅是隆起的地质构造,还是世界上最多冰川的地区之一。
2. 河流南亚地区有许多重要的河流,其中最著名的是恒河、雅鲁藏布江、布拉马普特拉河等。
恒河是南亚地区最重要的河流之一,也是印度教徒的圣河。
雅鲁藏布江是世界上海拔最高的大河,其上游的喜马拉雅山脉是世界上最年轻的山脉之一。
布拉马普特拉河是孟加拉国的主要河流,也是恒河的支流之一。
3. 气候南亚地区有着多样的气候类型,包括热带季风气候、干旱气候、温带气候等。
在南亚地区的季风气候区,夏季炎热多雨,冬季干冷,季风是影响南亚地区气候的重要因素之一。
此外,南亚地区还受到印度洋季风和西风带的影响,这些气候特点使得南亚地区的气候变化丰富多样。
4. 自然资源南亚地区拥有丰富的自然资源,包括矿产资源、水资源和土地资源等。
在南亚地区,印度、巴基斯坦等国家拥有丰富的煤炭、铁矿石、铜矿、石油等矿产资源,尼泊尔、不丹等国家拥有丰富的水资源,斯里兰卡、孟加拉国等国家拥有肥沃的土地资源。
5. 经济发展南亚地区的经济发展水平参差不齐,印度是南亚地区最重要的经济体,其工业、农业、信息技术等产业发展都比较发达。
巴基斯坦、孟加拉国等国家也有着不错的经济发展水平,但是一些小国家如斯里兰卡、不丹等经济发展相对较慢。
6. 文化南亚地区有着丰富多彩的文化传统,包括印度教、佛教、伊斯兰教等宗教文化。
在南亚地区,古老的宗教建筑、雕塑、绘画等艺术品遗产丰富。
南亚地区还有着许多独特的民族文化,如印度的卡舒梅尔节、孟加拉国的孟加拉新年等。
7. 环境问题南亚地区在经济发展的同时也面临着许多环境问题,如水资源短缺、土地沙漠化、空气污染等。
在南亚地区,印度尼泊尔等国家的雾霾问题严重,孟加拉国的水资源短缺问题突出,斯里兰卡的森林资源砍伐严重等。
sri lanka culture 斯里兰卡英语介绍

♠ Built in the 1th century BC ♠ The biggest & the best cave temple in Sri ♠ 5 caves & 157 statues ♠ Wall paintings using juice of tree are still beautiful in colors
☺ Greeting: Put the palms together in front of your face, saying: "ayobaowen" ☺ Favorate color: red white yellow ☺ Mascot(吉祥物): corbie(乌鸦) ☺ Some areas carrying out: one wife — N husbands! \~>o<~/ ☺ Eating with thumb, first & middle finger of right hand, receiving gifts with right hand, never take flower as a gift ☺ Nod — no, shake — yes
ห้องสมุดไป่ตู้ •
Listed as the world culture heritage In 1988 Keeps one of the Buddha tooth since the 3th century A. The lord’s loyalty B. People’s religion spiritual pillar
← Lion Rock 狮子岩
marinescape→ 海上风光
← Safari 雅拉
Standing fishing→ 海上立钓
魏晋南北朝的雕塑详细介绍
魏晋南北朝的雕塑详细介绍以汉族为主体的国内各族人民,在雕塑艺术领域中都做出了自己的贡献,各民族的文化互相交流、融合,有力地促进了雕塑艺术的发展和提高。
晚期:龙门石窟位于河南省洛阳市南13 公里处伊水河畔,开凿在东西二山上,又称伊阙石窟,是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。
此后的东魏、西魏、北齐、北周、隋等续有雕造,唐代贞观至天宝年间(627~756)此处造像活动又曾十分兴盛。
北朝石窟造像在保存下来的石窟雕塑作品中,当属莫高窟十六国洞窟的雕塑和甘肃炳灵寺石窟(永靖县西北,刘家峡上游)169 窟西秦建弘元年(420)的雕塑为最早,这些泥塑作品的形象和表现技法反映出西域传来的影响。
南朝石兽就其形式来说是承袭汉代石兽雕刻的。
尤可注意的是,它的渊源可以上述到古代波斯的雕刻。
这种形式虽然后代不再有,但善于利用整体石材,以洗练的手法表现雄伟的气势,显然影响着唐代陵墓前的石狮形式的创造。
青瓷烧造技术有很大提高,墓中主要殉葬品已用青瓷代替了陶器。
青瓷以浙江越窑质量最高,胎质致密,釉色均匀。
器物类型除生活用具外,鸡首壶、莲花尊、谷仓罐等具有时代特征。
南京东吴墓出土人物堆塑缺罐造型结构复杂,并出现坐佛形象,尤可注意。
莲花尊通体选取取莲花为造型手段,以直径不一的仰覆莲瓣构造型体,厚重而饱满,淡雅光亮的釉色增加了器物的高雅。
北方青瓷烧制不如南方,出现酱褐釉、黄釉瓷器。
北齐墓出土的典釉乐舞扁壶,壶体塑造出多人组成的胡人乐舞,场面欢快而有运动感,再现了胡旋舞的风貌。
第一节东晋南朝的雕塑名家古阳洞,是龙门较早开凿的一个洞窟,它不同于宾阳(中)洞,由皇室集中设计,统一施工完成,而是由贵族达官们分别具名出资陆续雕造而成的。
进深13.50 米,宽6.90 米,高约11.10 米。
正面主像为圆雕的一佛、二菩萨,左右两壁各三层,每层四个大龛(唯右壁下层仅有二龛),各龛中有释迦佛坐像,或弥勒交脚坐像,或释迦、多宝并坐像。
佛像造型都是笑容可掬的秀骨清像,衣褶稠叠而有规律。
荷兰文化在斯里兰卡
一、斯里兰卡的荷兰建筑遗迹 斯里兰卡是一个以古建筑和雕塑遗迹而著称的国家。 佛教于公元前三世纪传入以后,这个国家几乎在各个历史 时期都修建大量的寺庙、佛塔和佛像,而且其中有相当的部
分经过历年修葺都保留了下来。到现代,斯里兰卡共有八处 景观被联合国教科文组织认定为世界文化遗产,其中就多 与佛教有关,包括圣城阿努拉特布拉和丹布拉石窟等。而高 尔的荷兰城堡是这些文化遗产中唯一的殖民建筑遗迹。
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惯。这样,很可能某个词汇本来是外来词,但是其外来词的 音素已经变得很少,如同中文之中的“葡萄”、“琵琶”或“苜 蓿”等词一样在民众中失去了外来词的表象。这种情形在 僧伽罗语中的葡萄牙语和荷兰语外来词中尤其明显。
科伦坡本在整个殖民时期都是斯里兰卡最重要的城 市。葡萄牙殖民时期,这里修建了大量的教堂,包括圣弗朗 西斯科(Sao Francisco),圣保罗( Sao Paulo)和圣多明戈(Sao Domingo)等,以及城堡、民宅和医院等建筑。[3] 科伦坡在葡 萄牙殖民时期从一个小鱼港发展成为斯里兰卡南部最重要 的城市。然而荷兰人在十七世纪中期占领科伦坡之后,大 多数葡萄牙建筑都被重建而遗迹无存。在荷兰时期的科伦 坡城堡遗址外面,保留有 Wolfendale 教堂。这是科伦坡少 数荷兰建筑遗迹之一,多任荷兰驻斯里兰卡总督的墓地就 设在这里。科伦坡作为殖民时期的统治中心,殖民建筑本 应该最多。然而殖民轮替过程中,新的殖民者往往拆毁旧 式建筑。再加上独立后科伦坡成为斯里兰卡的经济文化和 政治中心,经过大规模基础设施建设,这里的荷兰时期建筑 遗迹比起高尔已经逊色很多了。
《大象的国度:斯里兰卡漫游记》记录
《大象的国度:斯里兰卡漫游记》阅读笔记目录一、前言 (2)1.1 阅读背景与动机 (2)1.2 斯里兰卡简介 (3)二、第一章 (4)2.1 到达科伦坡的时间与航班信息 (5)2.2 科伦坡市区观光 (6)三、第二章 (7)3.1 康提简介 (9)3.2 从科伦坡到康提的交通方式 (9)3.3 康提市区及周边景点 (11)四、第三章 (12)4.1 猴子森林与拍球动物园 (13)4.2 瓦拉纳西与尼甘布 (14)4.3 雨林徒步与野生动物观察 (15)五、第四章 (16)5.1 斯里兰卡的历史概述 (17)5.2 斯里兰卡的宗教与文化 (18)5.3 萨普拉姆海滩与基督教遗址 (20)六、第五章 (20)6.1 斯里兰卡的传统美食 (22)6.2 斯里兰卡的购物场所与特产 (23)七、第六章 (24)7.1 离开康提的时间与航班信息 (26)7.2 对斯里兰卡的回忆与感慨 (27)八、结语 (29)8.1 旅行收获与感悟 (30)8.2 对未来旅行的展望 (31)一、前言在阅读这本充满异国风情和自然魅力的《大象的国度:斯里兰卡漫游记》我深受启发和感动。
一个深藏东南亚的宝石,既有悠久的文化历史,又拥有丰富的自然生态,令人心驰神往。
这本书引领我走进这个神秘的国度,感受斯里兰卡独有的魅力。
我深感荣幸能够跟随作者的脚步,一同探索这片充满生机与活力的土地。
这次阅读经历,不仅让我对斯里兰卡有了更深入的了解,也让我对生活有了更多的感悟。
我将结合书中的内容,分享我在阅读过程中的所思所感。
1.1 阅读背景与动机自从我踏上斯里兰卡的旅程,我的心灵就仿佛被这片土地深深吸引。
对异域文化的向往和对自然美景的渴望驱使我想要更加深入地了解这个位于印度洋上的岛国。
而《大象的国度:斯里兰卡漫游记》正是这样一本为我打开斯里兰卡文化之门的钥匙。
这本书不仅仅是一本书,更是一次灵魂的旅行。
作者通过生动的笔触和细腻的描绘,将斯里兰卡的自然风光、历史遗迹、社会习俗以及文化特色展现得淋漓尽致。
印度美术概况
印度美术概况南亚次大陆从史前到1858年沦为英国殖民地以前的美术。
印度是东方文明古国之一。
印度文化是多民族、多宗教的混合文化,与希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。
印度本土的主要民族达罗毗荼人基于生殖崇拜的农耕文化与外来的雅利安人基于自然崇拜的游牧文化互渗交融,形成了印度文化的主体。
印度本土的主要宗教──印度教、佛教、耆那教文化与外来的伊斯兰教等异质文化互相影响,使印度文化呈现多样统一的特征。
尽管印度历史上外族入侵频繁,小国林立,长期分裂,但印度文化仍具有印度本土传统精神上的连续性和统一性。
印度美术是印度文化的重要组成部分,已有5000余年的历史,内容深奥,形式丰富,独具特色,自成体系,对亚洲诸国的美术曾产生过巨大影响。
印度美术不仅具备印度文化的一般特点,而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。
就其原初意义而言,印度美术往往是宗教信仰的象征或哲学观念的隐喻,而非审美观照的对象。
19~20世纪,西方各国和印度的学者才逐渐发现了印度美术的审美价值,并参照欧洲美术史的风格分类法,把印度美术风格的演变划分为古风、古典主义、巴洛克、罗可可等发展阶段。
当然,由于文化背景不同,这种风格分类在年代上与欧洲并不对应,在内涵上也不尽相同。
印度美术风格的演变不仅受形式美自律性法则的支配,而且更受印度宗教、哲学嬗变的制约。
以印度美术的两大系统──佛教美术和印度教美术为例:佛教伦理学注重沉思内省,佛教美术便强调宁静平衡,以古典主义的静穆和谐为最高境界;印度教宇宙论崇尚生命活力,印度教美术便追求动态、变化,以巴洛克风格的激动、夸张为终极目标。
而晚期大乘佛教被印度教同化蜕变为密教,密教美术也倾向于巴洛克的繁缛绚烂。
同时,印度的古典主义并不完全摒弃华丽的装饰(酷爱装饰是印度美术的传统特色之一);印度的巴洛克风格也并不完全排斥静态的表现("寂静"是印度教吠檀多哲学的宇宙精神"梵"的本义之一)。
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斯里兰卡的佛教绘画斯里古纳兴诃作SIRIGUNASINGHE谢力译斯里兰卡的佛教绘画艺术的历史,可从现存的绘画作品溯源到五世纪的斯吉里亚(Sigiriya)壁画。
卡兰巴噶拉(Karambagala)壁画群,虽然被怀疑是三世纪的作品,可是缺乏充分的证据,因此被放弃作为历史的依据。
在卫萨吉利亚(Vessagiriya)和果那果拉(Gonagolla)发现的少许人像画作及残余部份,以及在米新达里(Mihintale)省的堪塔卡吉提雅(KanthakaCetiya)的大寺室内遗迹所发现的白描勾勒人像作品,被证实是八世纪或更早期的艺术作品。
从斯里兰卡《大史》(Mahavansa)的记载中,我们有充分的理由推断在路宛维利萨雅(Ruvanvelisaya)的室内遗迹是公元二世纪都塔噶米尼(Duttagamini)王朝的艺术作品。
根据这部公元六世纪的编年史《大史》的史实记载,我们毫无疑问的可以确认这个事实。
虽然历史不尽可靠,但是斯里兰卡的佛教绘画艺术有着源远流长的传统。
根据上述所显示的实例,可以证实远在五世纪的阿努拉达普拉(Anuradhapura)时代,佛教绘画艺术已经获得全面的发展。
在十一至十三世纪的婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代,从迪因部拉噶拉(Dimbulagala)地方上所遗留在山洞或寺院的壁画,婆罗那如瓦(Polonnaruva)的玛西衍噶那(Mahiyangana)佛塔的室内遗迹,以及卫佳雅达拉古哈(Vijiadharaguha)和提宛卡(Tivanka)圣迹的壁画,都充分的显示了当时佛教绘画艺术创作的活跃和全面的发展。
从十三世纪的婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代一直到十八世纪中叶的康迪安(Kandyan)王朝,才被划上句号。
康迪安(Kandyan)王朝的绘画艺术是在旧有的基础上加以发展的一个全新的风貌。
然而,它却代表了斯里兰卡佛教绘画艺术史上的一个大时代。
从五世纪的阿努拉达普拉(Anuradhapura)时代,一直到十三世纪的婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代(提宛卡Tivanka圣迹和大寺的室内的壁画除外),的绘画作品因保留在隐蔽的角落或洞穴中,今天才能重现天日。
这个时代的很多艺术作品,因为没有获得妥善的照料和有效的保护,大多数都毁坏不堪或消亡殆尽。
因此要修复或还原斯里兰卡本岛所残存的画作,不是一件容易的事。
一直到康迪安(Kandyan)画派的兴起,才为我们提供了线索。
里兰卡的当代绘画艺术,几乎清一色是佛教体裁。
从斯吉里亚(Sigiriya)所保留的壁画遗迹,可见一斑。
一座庄严、雄伟的宫殿,让我们理解了当时的建筑结构,为我们展现了不平凡和难以想象的一面,也记载了当时人民对君王的爱戴和崇敬。
在岩壁上所绘制的妇女肖像,为我们提供了对卡斯阿巴(Kasyapa)时代美学的认识。
不需要理智的去分析也不必怀疑这些壁画的创作动机,它们不是为了宗教、神话,或在权威的压力下的创作。
斯吉里亚(Sigiriya)的壁画,纯粹是人类灵性的创作。
这些仅存于世的古代绘画作品都是佛教体裁,它们好象是被锡箔严谨的保护着,直到今天才为我们打开。
这些画作也为我们显示了它们不仅是出自宫廷画家之手,也出自平民百姓。
他们的创作目的是为了美化居住环境;至今,那些居住环境已不复存在,可是画作却原原本本的保留下来。
卫萨吉利亚(Vessagiriya)和果那果拉(Gonagolla)仅存的大型壁画是阿努拉达普拉(Anuradhapura)时代的代表作;这些壁画的被发现,也是唯一能鉴定那已被摧毁的大时代的证物。
这些壁画和斯吉里亚(Sigiriya)的壁画或洞穴、陵墓中发现的壁画所不同的是,它更能直接的推断当时社会各阶层与佛教的联系。
在卫萨吉利亚(Vessagiriya)所发现的画作中,不难发现当时流行的踪迹;那些类似天人的画像,正在对所崇敬的佛陀礼拜、散花、飞翔。
在果那果拉(Gonagolla)仅存的画作中,有两个人物画像;男的象是一名菩萨(Budhisatva),一名虔诚的女郎正在追随他。
在时光的摧残下,这两尊画像的颜色都已消褪,仅存明显的轮廓。
但是,这些已足够证明它是与斯吉里亚(Sigiriya)的壁画是同时代的作品。
从迪因部拉噶拉(Dimbulagala)的绘画作品中所描绘的一群天人与玛西衍噶那(Mahiyangana)室内壁画所描绘的觉悟者的风格和婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代的斯吉里亚(Sigiriya)的壁画的风格完全不同。
这两处的画作在仔细比较下风格也有所不同。
如果将这两处的画作放在一起,然后与婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代的大城市的绘画风格相比较,会发现它们的风格较为老练和成熟。
在用色方面,迪因部拉噶拉(Dimbulagala)的画作中喜欢采用鲜明的黄色和红色,而玛西衍噶那(Mahiyangana)则较偏向于哑暗的红色。
这两处的画作,在线条运用方面较为粗犷和犹豫,与提宛卡(Tivanka)圣迹细腻明朗的线条相比较,就显得逊色多了。
在人像画方面,要属婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代的画作最为杰出。
虽然当中不乏欠缺美学标准的作品,但是这些毕竟是代表着婆罗那如瓦(Polonnaruva)那个时代的艺术作品。
更重要的是它的历史价值,和它代表斯里兰卡绘画艺术的历史。
婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代的卫佳雅达拉古哈(Vijiadharaguha)和提宛卡(Tivanka)圣迹的绘画作品,并没有显示它与更古老的斯吉里亚(Sigiriya)、卫萨吉利亚(Vessagiriya)或果那果拉(Gonagolla)的艺术创作有任何的联系。
当一个新的城市冒起时,随着就会有许多的绘画作品,或以其他形式创作的艺术作品。
这现象一直延续到以僧伽罗(Sinhala)语统一整个斯里兰卡的卫佳雅巴乎(Vijayabahu)王朝。
这种新的美学思维当中,可以在婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代的美术作品中体现出来;这是一种与过去阿努拉达普拉(Anuradhapura)时代的美术风格截然不同的艺术创作。
这种艺术风格或多或少受到已往佐拉(Chola)族占领时期的影响。
这种艺术风格并不是突然出现的,在噶维哈拉(Galvihara)发现的壁画中,佛陀脸部那精湛的描绘就是最好的实例。
在提宛卡(Tivanka)圣迹画室内的作品也提供了最好的佐证。
婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代的佛陀脸部描画与佐拉(Chola)时代的的白描勾勒虽然在素材的使用上不同——前者绘在石壁上,后者绘在青铜版上;但是,风格却十分接近。
在婆古维哈拉(Potgulvehera)发现的圣者画像也和提宛卡(Tivanka)圣迹画室内的作品(湿婆天,Shiva Devale No.1)类似。
从佐拉(Chola)时代的建筑风格,和神龛的装饰上,也可发现当时受佛教的影响是多么的深。
我们无法直接的发现这些创作是在统治者的压力下,或是一种金钱买卖,或是在胜利、和平与安定下的创作。
但是,总的来说,婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代的美术风格与阿努拉达普拉(Anuradhapura)时代的美术风格是炯然不同的艺术创作。
在卫佳雅达拉古哈(Vijiadharaguha)的婆罗门画像和提宛卡(Tivanka)圣迹的天人群画像中,可以发现到那老练和传统的艺术风格;这些创作都取材于佛陀生平的故事。
从技术方面来分析,我们不难发现这些壁画和阿努拉达普拉(Anuradhapura)时代的绘画风格非常接近。
令人惊讶的是,两个毫无关系的时代,却有同样风格的艺术创作。
在线条和色彩的运用方面,婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代和过去不同,显得更进步了。
更不同的是,在艺术思维方面;在天人躯体上动作的描绘和更令人心仪的佛陀造像。
提宛卡(Tivanka)圣迹室内壁画,呈现了一种特殊的民俗风格,它继承了古老的绘画风格--民俗的风格。
整堵墙将整个故事连续的以水平方式分割。
这圣地纪念性的壁画——局限于这狭隘室内的叙事性绘画作品,呈现了各种不同的美学技法。
不同的画作,呈现了不同的风格;可见当时的艺术风格尚未完全建立。
但是,提宛卡(Tivanka)圣迹室内的佛陀本生故事连续性的壁画,却对后来的康迪安(Kandyan)王朝的绘画艺术起着重大的影响。
我们无法从提宛卡(Tivanka)陵墓室内的佛陀本生故事连续性的壁画,和后来的康迪安(Kandyan)王朝的绘画作品中找出直接的关系。
在婆罗那如瓦(Polonnaruva)王朝灭亡后,很多画作也跟着消失或毁坏了。
从十三到十八世纪,由于政治不稳定,政权不断的在转换;因此,也对文化和艺术起着重大的影响——政权和律法对民生起着绝对性的影响。
在这动乱时期为了缩减开支,并没有任何庞大的建筑计划或艺术创作。
文学创作由于不需要庞大的劳动力和金钱,因此成为这个时代的文化主流。
佛教艺术创作,虽然在廓帖(Kotte)王朝获得中兴,但为时太短;在葡萄牙入侵时,廓帖(Kotte)王朝根本上无法和葡萄牙对敌,佛教也在基督教的压力下无立锥之地,必须另谋出路,有关佛教的一切也随着葡萄牙的统治而沉寂下来。
侥幸的是,由僧伽罗(Sinhala)人统治的康迪安(Kandyan)王朝,偏安于康迪(Kandy)山区,受到大自然的保护,避开了葡萄牙人的骚扰,继续他们那古老的传统——在山区里继续发扬他们传统的文化和艺术。
当然,这时期的文化和艺术是无法和阿努拉达普拉(Anuradhapura)时代或婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代相媲美的。
但是,无论在建筑风格或艺术上,都受到这两个时代的影响。
虽然,国王那任达新哈(Narendrasinha,1707~1739)兴建了一座新的庙宇来安放佛牙舍利;但这毕竟是局部现象,无法说明当时文化的发展。
虽然婆罗那如瓦(Polonnaruva)时代的灭佛行动,导致僧人在全岛绝迹。
后来,在数位国王的努力下,向缅甸、泰国迎请高僧和经典,重续法脉;重新传戒,重新建立僧团。
当时,仅存的都是非圣职人员或新手,对戒律也并不清楚,无法获得信徒的信任。
但是,在这些新手当中,出了一名杰出的人物——瓦利维塔·萨拉囊卡拉(ValivitaSaranankara),他协助国王基里提·斯里·拉惹新哈(Kirti Sri Rajasinha 1747~1782),从泰国恭迎高僧,重新建立僧团。
他也因此出家为僧,被尊为当时最高僧人——僧王(Sangharaja)。
瓦利维塔·萨拉囊卡拉(Valivita Saranankara),对国王基里提·斯里·拉惹新哈(Kirti Sri Rajasinha)的协助,不仅仅是在于佛教方面,他也为当时的文化——文学和艺术方面作出巨大的贡献。