重现宗教美术的演化历程_读_中国宗教美术史_

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从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程

从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程

从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程佛教自公元1世纪传入中国以来,就在中国的土地上开枝散叶,并与中国文化融合,形成了独特的佛教美术风格。

在佛教美术的发展历程中,印度佛教雕塑作为最早传入中国并且在中国得到广泛发展的形式,不仅在艺术技法上对中国佛教美术产生了深远影响,而且从佛教造像的表现形式和意义上来讲,它们的中国化也被赋予了更深层次的文化内涵。

本文将以蓝田孔雀明王雕塑为例,探讨从印度到中国的佛教美术中国化的过程,以期能够更好地理解佛教美术在中国的发展历程和特点。

蓝田孔雀明王雕塑位于陕西省蓝田县西南部,距离西安约50公里,是中国佛教艺术中的一件珍贵文物。

该雕塑是一尊巨大的孔雀形佛像,高27.5米,宽28米,是中国历史上保存最完整的一座古代孔雀明王造像。

蓝田孔雀明王雕塑的雕刻风格和艺术技法融合了印度佛教雕塑和中国传统雕塑的元素,展现了佛教美术中国化的成果和特色。

从形式上来看,蓝田孔雀明王雕塑继承了印度佛教雕塑的一些传统特征。

孔雀明王是佛教中的护法神之一,其形象最早起源于印度,受到了希腊和罗马彩绘工艺的影响,形象美丽、优雅、华丽。

在印度,孔雀明王通常是以浮雕或者立雕的形式出现在佛教寺庙或者佛塔的装饰上,它们在造型上常常会受到当地文化和艺术的影响,表现出不同的特色。

蓝田孔雀明王雕塑在形象塑造上延续了印度雕塑的特点,孔雀明王的姿态优美,雕刻精细,栩栩如生。

这种形象的保留和发扬,使孔雀明王在中国的佛教美术中保留了原有的印度风格,同时也为中国佛教美术的发展注入了新的活力。

从意义上来看,蓝田孔雀明王雕塑在中国化的过程中,赋予了更深层次的文化内涵。

佛教在传入中国后,不断地与中国传统文化相融合,孔雀明王的形象和意义也在中国化的过程中发生了变化。

在中国的佛教美术中,孔雀被赋予了更多的象征意义,它代表了吉祥、和平、美好的意义,常常出现在佛教寺庙、佛塔、宫殿等建筑的装饰中。

而蓝田孔雀明王雕塑则是这种象征转化的典型代表,它以孔雀明王的形象寄托了人们对和平、吉祥的向往,实现了佛教美术的中国化和本土化,是中国佛教文化的体现。

宗教美术的到来——以魏晋南北朝为例

宗教美术的到来——以魏晋南北朝为例

TEXT/马钰宗教美术的到来——以魏晋南北朝为例宗教,是一种信仰,它起源于早期人类社会落后的生产力水平和阶级社会中的阶级压迫,它反映了人们对现实处境的无奈,以及对美好的另一个世界的向往,是人们在苦难的生活中虚幻出来的一种精神寄托。

宗教有着很强的政治性,宗教一经产生,就不可避免地带有政治性的因素。

美术是一种重要的艺术形式,它表现了人的心灵场景和本能欲望,同时传达了人们发自内心的情感,它既是对现实的摹仿,又是艺术家理念的感性表达。

由二者的基本含义可以看出,宗教与美术是两种不同的社会意识形态,它们有着本质上的区别。

但是,终究是“人创造了宗教,而不是宗教创造了人”。

①它们从起源上就有着密不可分的关系,美术的起源就是在原始人对巫术的信仰和宗教的崇拜中产生并发展出来的。

黑格尔认为:“宗教往往利用艺术来使我们更好地感到宗教真理,或是用图像说明宗教真理以便想象,在这种情形之下,艺术确实在为和它不同的一个部门服务”。

②其实,美术也在不同的方面上借助于宗教,宗教在某种程度上为美术创作提供了题材,同时也影响着美术思潮、艺术手法和表现方式。

在宗教抽象的人与人的意识交流中,有必要运用美术的造型来表达,因为美术也算是情感的载体,并且,宗教与艺术所表达的都是人们现实的生活上所希望的境界,也是一种在现实社会的影响下把精神世界作为根本的感性认识,它们不但在表达方式上有共同点,在精神上也是相通的。

宗教和美术的关系在不同的历史时期所表现出的社会影响也是不同的。

自汉代佛教传入我国起,历经魏晋南北朝的发展,在隋唐时达到鼎盛而后逐渐走向衰落。

在佛教传入之前两汉时期的人们被强制性的要求以儒教的标准来衡量自己,它完全不重视个体在情感上的自由选择,被压抑的心灵激发了人们个性的发展。

而佛教的信仰以及道教的教义正是以自主信仰为前提的,这正中了人们心中“天命”、“因果”的心理。

虽然佛教的传入初期是在汉代,但是由于当时的佛教刚刚传入,还不为人们所熟悉,因此在当时产生的影响也是有限的,直至东汉末年由于连年战乱,人们饱受战乱之苦,渴望平静安定的生活,佛教的普度众生也正好符合了当时人民的意愿,于是从三国开始至魏晋南北朝以及之后的历代,不论是朝廷内还是平民间都有了很多信仰佛教的人们。

中国美术史发展历程

中国美术史发展历程
潇潇暮雨 傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》,是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一,亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过,那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确,多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚,产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初,它以纪念 碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象,深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
三、
被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》 董希文(布面油画, 230×400.5厘米,)以鲜明的民族风格和博大的中国气派,创造了中国人民大众喜闻乐 见的油画新风貌,堪称“当代美术史具有代表性的杰作”。
齐白石(1863— 1957)湖南湘潭人。 是我国20世纪著名画 家和书法篆刻家。曾 任北京国立艺专教授、 中央美术学院名誉教 授、北京画院名誉院 长、中国美术家协会 主席等职。曾被授予 “中国人民艺术家” 的称号、荣获世界和 平理事会1955年 度国际和平金奖、1 963年诞辰100 周年之际被公推为 “世界文化名人”
齐白石91岁时,应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里 出山泉”为命题所作的一张水墨画。
徐悲鸿(1895— 1953)江苏宜兴屺亭 桥人。中国现代美术 的奠基者,杰出的画 家和美术教育家。 他擅长素描、油 画、中国画。他把西 方艺术手法融入到中 国画中,创造了新颖 而独特的风格。

中国古代宗教文化的演化历程

中国古代宗教文化的演化历程

中国古代宗教文化的演化历程中国历史上众多的宗教文化,如儒教、道教、佛教和一些民间信仰,形成了中国独有的宗教文化体系。

它们在漫长的历史进程中交相辉映、交融发展,形成了丰富多彩的宗教文化,这里就为大家简要介绍一下它们的演化历程。

1、古代儒教信仰《礼记》、《尚书》、《封禅书》、《孝经》等经典成为了儒家经典。

汉代的儒学是中国古代的第一大宗教,儒家经典成为一种非常重要的思想和文化的代表。

儒家主张重视社会秩序、社会和平、人与人之间的和谐与协调等方面 ,具有强大的影响力。

2、佛教的传入与发展佛教自西域传入中国,影响力逐渐扩大。

汉愍帝时,第一位印度佛教高僧康缘来到中国弘扬佛法,并翻译了一批佛教经典,为佛教在中国的传播奠定了基础。

唐朝时期,佛教得到了蓬勃发展。

在佛教文化的影响下,唐朝的艺术、文学、哲学等各方面都出现了很大的发展,具有极大的历史意义。

3、道教的形成与发展道教起源于汉代,道家思想是古代中国文化的一部分,自汉代宋明理学兴起之时,道家思想被人们逐渐重新关注。

道家思想的思想核心是追求心性中道,提倡无为而治。

它对中国哲学、文学、艺术等多方面的发展都产生了深远的影响。

4、民间信仰的传承民间信仰是我国古代信仰体系中不可缺少的一部分。

民间信仰无固定的教条、神庙、教堂、教区或信徒的组织,而是一个庞大而零散的网状群体。

中国的民间信仰起源于远古的图腾、巫术、神怪信仰,它们在中国人的生活中扮演着不可忽视的角色。

与佛教、道教和儒教相比,民间信仰规模虽然小,但它们在中国文化中发挥着独特的作用。

5、现代宗教文化的挑战与思考随着社会不断变化,中国的宗教文化也在经历着不同的变化。

在这个盛世之下,有志人士决定以新的思想信仰来对抗陈旧和自由的狭隘,这就是新的宗教文化发展的起点。

现代宗教文化是继承和发展古代宗教文化的重要组成部分,对于中国文化的生产、传承和发展具有十分重要的意义。

中国古代宗教文化在漫长的历史进程中发生了深刻而广泛的变化,也因此形成了独特而丰富的宗教文化体系。

中西方宗教在美术史上担任的角色和产生的影响

中西方宗教在美术史上担任的角色和产生的影响

宗教给美术家提供思想、内容,甚至宗教变革也在促使着西方美术史的革新。

总之,双方互为表里。

但需注意,在中世纪,美术的存在意义就是为宗教服务。

纵观绘画的发展史,绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长。

自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血。

在近千年的创作及发展演变的过程中,绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真、至善、至美的境界。

作为一门独立艺术,绘画逐渐形成自己独特的理论,审美标准。

而现如今,各个画家在运用这些“基本法则”,使自己的画面完整丰富,符合审美标准及表达思想感情时,却忽略了宗教对绘画发展的重要影响。

在远古时期,绘画与宗教早已结下不解之缘。

无论是中古时代的西洋绘画,还是中国会中国潜移默化的禅学思想无一不体现宗教对绘画的影响。

但是,辩证唯物主义认为事物都有特有的两面性,凡事都要用辩证的方法去审视。

回话发展到今天不应“舍己芸人”,要充分体现绘画本身固有的价值。

因此,绘画与宗教是辩证关系。

宗教对中国的绘画影响中国画是中华民族特有的艺术,作为一个从事中国画的画家,只要谈到画的意境就能引出一大篇有关“意境”的理论。

例如,什么是“意”,如何“写意”,如何需要在创作,谓之“会意”。

但是,若有人继续深究细问,讨个明白时,也许有许多人很难将其说得透彻。

原因是,有许多人并不知道“意境”是来自佛学及禅学的理论。

中国文化的发展离不开释、道、儒,三家的影响;而中国的发展也同样渗透着这三家思想的精髓,尤其是佛教文化。

自东汉佛教传入中国后逐渐发展,佛教的势力竟弥漫全国,佛教的信仰经充满了上至帝王,下至百姓的各阶层。

佛教及禅学更深得许多文人画家们的崇拜。

受了禅学思想的影响,在唐代形成了对诗画艺术创作的主导思想。

认为诗是有意境的画;画是有意境的诗。

到了宋代已经发展到了“诗不入禅意必浅。

画无禅意必俗”,的地步。

中国画自“意境”说出现后,对中国画的构想与画面处理产生极为深刻的影响,在其后的中国化发展中,出现了“空”这一词。

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化【摘要】佛教艺术在中国的传入源远流长,与中国传统绘画的融合使其在中国得到了广泛传播和发展。

中国古代佛教绘画风格的起源可以追溯到佛教传入中国的早期,随着时间的推移,佛教艺术逐渐在中国本土化,形成了独特的风格。

佛教绘画风格的演变也在这个过程中逐渐展现,中国古代佛教绘画作品的特点主要体现在表现手法和主题选择上。

佛教艺术的中国化对中国艺术的影响十分深远,不仅在审美上体现出独特魅力,更在宗教和文化传承上起到了积极作用。

对于今日中国传统绘画来说,佛教艺术中国化的意义在于传承和弘扬中国传统艺术精神,为当代艺术创作提供启示和借鉴。

佛教艺术中国化的发展历程是中国艺术史上的重要篇章,也为我们提供了对中国艺术的新思考和理解。

【关键词】佛教艺术、中国化、传入、传统绘画、起源、本土化、演变、特点、影响、意义、启示。

1. 引言1.1 佛教艺术在中国的传入佛教艺术在中国的传入,不仅丰富了中国绘画的内容和风格,还促进了中国绘画与世界其他文化的交流与融合。

通过佛教艺术的传入,中国绘画吸收了外来文化的精髓,同时也将自身的文化传统融入形成了独具特色的中国佛教绘画风格。

从东汉至唐代,佛教艺术在中国的传入经历了多个阶段,与中国传统绘画风格逐渐融合,形成了独特的中国古代佛教绘画形式。

这一时期的佛教绘画作品,既有印度风格的影响,也体现了中国文化的独特韵味,展现了中国古代佛教绘画独特的风貌。

通过对佛教艺术在中国的传入进行研究,可以更好地理解中国古代绘画的发展轨迹,以及中国传统绘画与佛教艺术的交融之美。

1.2 佛教艺术与中国传统绘画的融合佛教艺术与中国传统绘画的融合始于佛教艺术传入中国的早期阶段。

中国传统绘画自古以来就有着悠久的历史,包含了丰富的艺术语言和技巧。

而佛教艺术的引入为中国绘画注入了新的灵感和元素,促使两者在视觉风格和艺术表现上进行了融合。

在中国传统绘画的影响下,佛教艺术在中国逐渐形成了独特的风格。

“中国本土宗教美术研究”丛书出版

“中国本土宗教美术研究”丛书出版

自画像 ”等需要 邀请 观众介入 的作 品
展览时 间 2 1- 6 1 ~2 1- 7 2 00 0 - 8 00 0 - 5
至善的 第三 条通道 。现在 很 少有艺 术家可 以贯 穿始终 地 钟爱 写生劳 作 但袁运 甫先生 在 1 5 年第一次 完成 0 9 他的 写生处 女作 后 .即弃而 不舍地 沉醉 其中 。即使 在 下放农 村 劳动时 .他 和吴冠 中先生 借用 粪筐 当画架 .
彩高 雅 .别有 韵味 。这批 精 品将 袁运 甫先生 的绘 画艺 术历 程 清 晰地 呈现 给 观众 .是 袁运 甫 先 生 有 容乃
大 艺术 理念 的最好诠 释。 正 是集合 天赋 秉性 ,有容 乃大 .理 性思考 和广种 博 收的 诸 多格 局 .袁运 甫先 生的绘 画作 品更呈现 出丰 盛凝结 .端庄 雍容 之态 。运甫 先生 看尽 古今 中外艺术 壁画遗珍 , 怀寰宇视 界 法国耶稣会 士 {i r el r 胸 Pe e i a rT h d d C adn 认 为 .未 来人 类 将 在三 项 能力 中取 得进 e h ri ) 展 :人 性 自觉 、 团结能 力 .以及灵修 深度 。这三 项能 力是运 甫先生 传承 后学 的宝贵 财富 。袁运 甫先 生投入 整个人 生深沉 的感 情 .在 道途 上和 书斋 中 .寻找 容于
要 集 中于邱志 杰2 0 年 任教 于中 国美术 学院 以来 的工 03 作 。邱 志杰 的教学 工作 常常 混淆 了个人 与群体 .教 学
袁 运 甫 先生 早 期 的色 彩 写 生作 品 .又有 袁 运甫 先 生 新 近 创 作的 彩 墨 画 。前 者 山河 壮 阔 .是 时 代风 貌 的 反 映 : 者神 韵飘 洒 .是 作者 心境 的 抒发 。这 次展 览 后 的 展 品 中还 包 括两 幅 由百 雅轩 版 画 院 制作 的丝 网版 画—— 《 绍兴乌 篷船 》 . 《 州水 乡》 .分 别 以袁运 苏

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林风眠 《夜枭》
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林风眠的水墨山
水,运用了西洋画的 光感、质感、色彩、 结构等各方面的表现, 使中西艺术取长补短, 合而为一,创造出植 根於传统,又有时代 气息,色彩丰富协调 又墨韵生动的艺术风 格。此作多用浓墨, 色彩浓丽,突显出视 觉上的新鲜感和质感, 摆脱了传统水墨画的 表现公式。
中国美术简史
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中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史和 灿烂的文化。中国美术也同样源远流长,具有鲜明的 民族风格和卓越成就,在世界美术之林中独树一帜。 在漫长的历史年代里,中国人民在美术领域里发挥了 聪明才智,产生了众多的美术家,创作了难以计数的 优秀美术作品,美术理论方面也有极为丰富的著述, 许多伟大的美术遗迹保留到现在,成为人类宝贵的文 化财富。
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怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征,是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力; 从这一特征出发,美的形象总是耐看的,总是令人过目不 忘的,总是令人心花怒放的。美是和谐的,美从对立的统一中求得 和谐。因此,我们在观赏美术作品时,应该尽情地去享受它为我们 创造的优美情趣和意境。
潇潇暮雨 傅抱石
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傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》,是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一,亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
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罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过,那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确,多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚,产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初,它以纪念 碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象,深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
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