原始和宗教美术
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
中国工艺美术史概述
中国工艺美术史概述二、主要内容、分类实用工艺美术和陈设工艺美术传统工艺美术和现代工艺美术手工艺美术和工业设计民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术雕塑、锻冶、烧造、木作、髹饰、织染、编、扎、画绘、剪刻传统工艺美术：雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺。
现代工艺美术：室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
三、美学特征和谐性、象征性、灵动性、天趣性、工巧性第一章原始社会的工艺美术概述石器原始人从实用生产（还不是从审美）的要求出发，对造型样式有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段。
为了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同类型。
旧石器时代石器新石器时代石器动物陶塑形象多生动有趣，在当时社会经济生活中占有重要地位。
表明了原始人对生活细致的观察和较强的造型写实能力。
陶猪新石器时代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，长6.7厘米。
从事稻作生产的河姆渡氏族，其家畜饲养业也有一定规模，饲养的家畜主要是猪、狗和水牛，猪的数量最多，破碎的猪骨和牙齿在遗址中到处可见。
河姆渡遗址还出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齐的稻穗和猪纹，反映了养猪与农业的密切关系。
陶鹰鼎，新石器时代，，仰韶文化陕西华县出土，高36厘米，器口开在鹰的背部，整体造型威武而雄壮。
狗的形象生动可爱，其伸着长颈，抬着头，眯起眼睛，像是迎接主人的归来。
曲卷着尾巴成为器物的手柄鸟形鬶新石器时代.白陶双层口鬶，大汶口文化，这是个鸟形的鬶，最特别的是它的双层口沿，口沿四周还饰有三角形镂孔，双层的口很少见，既可阻挡灰尘杂物，又是很强的装饰效果。
鳖形墨陶壶新石器时代。
鳖形墨陶壶，仿鳖形造，壶腹即鳖身，短尾，周围有4个小爪，每爪有两孔，以作系绳之用。
红陶鸟形器新石器时代。
红陶鸟形器，齐家文化，此鸟形器结合了雕塑与刻划的表现手法，鸟身的一侧刻着细线翅翼纹，另一侧刻细线幼鸟纹，还印有小圆圈纹。
中国民间工艺美术造型浅析中国民间工艺美术造型浅析中...
中国民间工艺美术造型浅析A Brief Introduction to the Models in Chinese Folk Arts and Crafts一、民间工艺美术造型溯源Tracking Back to the Source of Folk Arts and Crafts原始美术是劳动人民在生产、生活中创造的美术形式。
原始美术真挚淳朴，注重情感表达。
绝假纯真，尤似童心，以最初一念之本心进行创作。
民间工艺美术是直接脱胎于原始美术的艺术样式。
惟有它，至今依然保留着原始美术“真挚与淳朴”的特色。
The primeval art is the artistic form that was created by laboring people when they work and live. It is sincere and simple, focusing on the expression of love and emotions. It is also pure and childlike innocent, which was created with the original idea. The folk arts and crafts directly emerged from the womb of primeval art’s artistic styles, which is the only art that still keep the “sincere and simple” features of the primeval art.1、民间工艺美术源于原始宗教与图腾崇拜Folk Arts and Crafts Originated from Religion and Totem Worship在人类童年时期，原始宗教与原始文化混沌一体。
原始美术初始，宗教是其直接的动因。
宗教美术概述
宗教美术（religious art），是指伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的以宣扬宗教观念，教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材的美术形式。
美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。
它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。
因此，美术的体验和宗教的体验不同。
宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。
从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。
佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。
早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。
伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。
如果严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。
但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。
于是，佛教在图像上首先突破,以大量和促进了佛教的传播,佛教的传播又繁荣了。
师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在、、镶嵌玻璃方面获得发展。
宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。
而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。
这种现象，从朴素的，经，至，可以明显看出。
相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多彩。
虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发展。
由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。
在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。
简析原始宗教对人类早期美术活动的影响
简析原始宗教对人类早期美术活动的影响人类早期的宗教活动与美术活动息息相关，原始宗教信仰对人类早期美术活动产生了重要的影响。
在人类文明的发展史上，原始宗教信仰不仅是人类思想信仰的缩影，也是人类文化的基础，原始宗教信仰对人类早期美术活动的影响，需要从多个方面进行分析。
一、信仰与图腾原始宗教信仰与图腾崇拜有着紧密的联系。
早期人类对于自然环境缺乏充分的理解，无法解释各种自然现象发生的原因，就将自然现象神秘化。
在这种情况下，人类通过神话和图腾的方式将种种自然现象解释成由超自然力量掌控的力量。
信仰和图腾在早期人类文化发展的过程中具有重要地位，它们是人类早期宗教文化的缩影。
原始人类把图腾视为神灵附体的载体，将自然界的各种动植物和天文现象等赋予超自然的意义，激发了人们的艺术创造欲望。
人们在艺术创作中常常会依据图腾，将各种生命体的形态特征和美感融入到艺术创作中，这为人类早期美术活动的形成和发展提供了基础。
二、信仰对美术形式的影响原始宗教信仰也对早期美术的形式产生重要的影响。
在原始人类中，口头传承是人们了解宗教信仰的主要途径，但图腾作为一种物质符号，它的存在具有长期性和稳定性，作为人们信仰、崇拜的对象，具有象征意义。
图腾符号的重要性不仅体现在宗教信仰方面，也具有深刻的社会意义。
在早期人类的生产活动和生存经验中，人类自我意识的觉醒正好和图腾象征的意义相吻合。
图腾作为一种符号，既可以具体指向一种动物或植物的形象，也可以是一种抽象符号。
早期人类在艺术创作中将图腾作为基础元素，通过构建图腾符号的方式表达自己的宗教信仰、信念和价值观，从而构建一种独特的美术形式。
三、信仰与祭祀原始宗教信仰对人类早期的祭祀活动具有深刻的影响，祭祀是一种早期人类的宗教活动，它是通过祭品和儀式来与神明交流并取得所求之物的活动。
祭祀活动通常会伴随着宗教歌舞和艺术表演等形式，从而推动了美术活动的深入发展。
早期的美术作品也常常表达宗教崇拜的意义，并用于祭祀活动。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
美术理论知识点综述
美术理论知识点综述“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”逐渐分别开来。
本质论一、历史上关于美术的各种解释（一）从创作主体解释美术1、情感说：认为美术是情感的传达流行同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。
情感说的代表人物是俄国列夫·托尔斯泰，《艺术论》（05）：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。
”“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，是别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。
”中国传统艺术理论中也很重视情感的作用，如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。
”应该指出，情感不是艺术的唯一特征，把其片面化绝对化，不能正确解释艺术的本质。
普列汉诺夫曾对其有一针见血的批评。
2、表现说：认为美术是心灵的表现表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展。
克罗齐《美学原理》中主张：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造……“艺术是幻象或直觉”，他的理论核心是直觉，把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西，而直觉又是表象以下的，“毫不带理智的关系”，“也还未成为理性的概念”。
法国反理性主义哲学家伯格森也是直觉之一的代表之一，被认为是西方现代主义美术的理论鼻祖，也认为直觉即是创造，即是艺术，不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界，而“绵延”是自由的创造意志，其向上的运动创造精神，也创造生命的形式，物质只是“绵延”这种意志的结果。
世界宗教美术
镶嵌画
这是拜占庭美术中最 为流行的艺术样式， 这种以小块玻璃或石 子排列组合的建筑装 饰画，其中最为著名 的是镶嵌在圣维塔列 教堂祭坛两侧的《查 士丁尼大帝和随从》 和《泰奥多拉皇后与 随从》。
“蛮族”国家美术
“蛮族”国家美术是指五世纪至十世纪西欧 奴隶制解体到新的封建制国家兴起之间的 美术。大约四世纪起，中亚的匈奴人不断 西侵引起西欧各民族的大迁徙，导致被古 罗马人称为“蛮族”。 “蛮族”国家美术一方面维持着罗马人的 传统，一方面又融入“蛮族”的原始简朴 和充满野性的土著文化。
克拉斯教堂
新的教堂平面呈长方形， 内部由列柱隔成几个长廊， 从入口引向顶端的祭坛。 除供用作圣典仪式之外,还 兼作殉教者的墓葬处。对 这些殉教者的崇拜也是教 徒们精神生活的一个重要 方面，为此,中殿前设一横 向部,似两个侧翼。这种型 制为以后的教堂建筑定下 了基调。
《女祭司》牙雕
尽管存世的早期基督教美 术品残缺不全，但它们显 示出本身独特的创造力。 它们根植于古典艺术，但 发展得更抽象、单纯,形象 塑造追求精神世界的理想 之美,频繁采用象征性符号。 自希腊罗马艺术以后，早 期基督教美术带来了新的 观念和新的手法，为整个 奠定了基础。
第四章 世界宗教美术
第一节 欧洲基督教美术
一. 早期基督教美术 二. 拜占庭美术 三. “蛮族”国家的美术 四. 罗马式美术 五. 哥特式美术
一.早期基督教美术
基督教起源于公元一世纪巴勒斯坦，是由 犹太教发展而来的新宗教。早期基督教美 术主要是 指二世纪至五世纪基督教在罗马 帝国时期的美术。当时初期基督教徒们只 能在地下墓窟秘密举行教义活动，这种墓 窟便成了基督教美术早期陈列场所。
二.拜占庭美术
君士坦丁堡时期（330～395）的罗马帝国 美术和东罗马帝国（395～1453）美术。拜 占庭原为希腊的殖民城市，330年，罗马皇 帝君士坦丁一世迁都于此,改名为君士坦丁 堡。拜占庭美术源自罗马，确立于5～6世 纪的君士坦丁堡，繁荣期延续到1453年奥 斯曼土耳其人占领君士坦丁堡。
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2、拜占庭美术
（公元5世纪——公元15世纪）
罗马的君士坦丁大帝迁都拜占庭后，让他的两 个儿子，各掌东西部分，造成帝国分裂。东罗 马帝国又称拜占庭帝国，信仰基督教中的东正 教。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种 以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画 成为教堂内部装饰的主要形式。镶嵌画都带有 很强的装饰性，人物被不成比例的拉长，但显 得非常肃穆、庄严，色彩和明暗变化被提炼到 最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感， 仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的 精神符号。
（公元世纪4—13世纪)
真理的势力确曾将真理本身闪耀到眼里， 但我却使我的眼里，但我却使我那满怀渴 望的灵魂离开了非物质的实体，而转向一 些轮廓、色彩和庞大的体积。
——奥古斯丁《忏悔录》
1、早期基督教艺术（公元1世纪——公元5世纪）
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教 诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西 罗马帝国的基督教艺术。
极度的注重形似、逼真 线条勾勒轮廓 色彩渲染明暗体积 较强的立体感
（二）动机探究
拉斯科洞窟内景（主厅）
巫术思想使原始 “艺术家”们深信自 己的所作所为是为神 圣的“创造”，相信 那些图画不是一种简 单的模仿， 而是实物 的化身，相信自己通 过使用这些图画，可 以被赋予某种征服自 然的神奇力量。
神性存在—西方原始时代美术和宗教美术
正如英国人类学家爱德华ㆍ泰勒在名作《原 始文化》中所写道的那样：“原始人的世界观 就是给一切现象加上无所不在的人格化的神灵 的任性作用……古代原始人让这些幻象塞满自 己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。
一、原始时代美术
奥地利心理学家A·阿德勒在他的《自卑 与超越》一书中，曾列举丰富的材料说明， 一个人的心理特征可以从他童年的记忆中 寻找其蛛丝马迹。
——E.H.贡布里希
其中的天真幻想由于不是个体性的某种心 绪的随心所欲的宣泄和扩张，而是凸显着 相信也许没有任何东西比情感更情绪化的 原始的人的集体信仰，因而可能会成为一 种Eㆍ弗洛姆所相信的那种在人身上相传的 信息一样的“秘密语言”。
二、中世纪基督教美术
基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。 因为处于非法地位，信徒只能在私宅邸举行宗教仪式， 这种早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”。后来 为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共的 地下墓穴，这种墓穴是用于合葬基督徒的，在墓窟的 天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成 为早期基督教艺术的宝库。
圣 索 菲 亚 大 教 堂
关于圣索菲亚大教堂的内部装饰，当时一 位官员说：“拱形屋顶下展开一块块金色 的彩画，像金色的水流用它金色的光芒照 射人们的眼睛，使人们难于凝视，就如仰 望春天正午的太阳……”
查士丁尼大帝及其廷臣，548年，镶嵌画，拉韦纳圣维塔莱教堂
皇后迪奥朵拉及其随从，548年，镶嵌画，拉韦纳圣维塔莱教堂
我相信绘画亦如此。法国学者巴赞曾在 《美术简史》中写道：“若想正确地认识 人类最古老的精神表现方式，必须从原始 艺术创作的最初冲动中追根溯源……”
“有一天，靠近多尔多涅城的一群少年出于
偶然，穿越了这个像《天方夜谭》里所说的宝库。 这个谜一样、完全出乎预料的宝库发出了世界上 最遥远的节日里那种震耳欲聋的回声。所有这一 切都是从隐蔽得极好的地方找到的。洞穴中绚丽 的绘画看上去几乎就像昨天所画下的那样，他布 局分散，散发出一种荒芜的生活气息。在这以前， 还没有什么东西能传达出这些新人明显的面貌， 他们我们那么遥远又是那么地接近于我们的血统。 呈现在我们面前的是一些活生生的、有血有肉的 东西……”
“加洛林文艺复兴”主要艺术成就表现在书籍 插图方面。
圣书插图，680年， 24.5×14.5厘米， 卡列奇图书馆
首字母图案 （出自《凯 尔斯福音 书》），约 800年， 33×25厘米， 都柏林三一 学院图书馆
首字母T图案 （出自《查理福 音书》），870 年，27×21厘 米，巴黎国立图 书馆
拉斯科洞窟内景
（长廊）
回 望东方
1、古代埃及美术
1、古埃及美术 《狮身人面像》
狮身人面像——斯芬克斯
木乃伊 阿奴比斯神
2、中国原始时期绘画
生活反映论 生殖崇拜论 图腾信仰论
注：图腾一词出自北美印第安语，原意 是他的亲族，后成了神和权威的象征。
人面鱼纹盆
原始部落人对图腾持有极为严肃认真 的态度。他们有事好像生活在一种梦幻的 世界里，在那种世界里，他们既是人，同 时又是动物。许多部落有特殊的仪式，在 那些仪式上他们要戴上制成那些动物摸样 的面具。他们一旦带上面具，就觉得自己 已经转化了，变成了乌鸦或熊了。
3、蛮族艺术和加罗林文艺复兴
（公元5世纪——公元10世纪）
公元五世纪，来自北方的日尔曼人等游牧民族 部落，大规模迁徙到罗马帝国核心地区，最终 导致了西罗马帝国的灭亡。由于这些民族尚处 于原始公社的生产水平，经济文化远落后于罗 马，故被称为“蛮族”。
到公元八世纪，法兰克国王查理曼历经数十年 战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立 了加洛林王朝。历史上称为“加洛林文艺复 兴”。
——艾伯特ㆍ斯基瓦
野牛，旧石器时代晚期，壁画，法国拉斯科洞窟
马，旧石器时代晚期，马长152厘米，壁画，法国拉斯科洞窟
群马图，旧石器时代晚期，壁画，法国拉斯科洞窟
野牛鸟头人物，旧石器时代晚期，牛长112厘米， 壁画，法国 拉斯科洞窟
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受伤的野牛，旧石器时代晚期，壁画，西班牙阿尔塔米拉洞窟
（一）形式分析
4、罗马式美术
（公元10世纪——公元12世纪）
罗马式美术又叫仿罗马美术。在查理曼 时代便排除许多人去罗马学艺，模仿罗 马的建筑来修建教堂，为了追求更加壮 观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗 马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因 此，这个时代的风格被称为“罗马式”。
罗马式比萨大教堂（公元1063-1272）