浅析俄罗斯圣像画—以鲁布廖夫《三圣像》为例
俄罗斯绘雕塑分析
费奥凡·格列克
• 出生于拜占庭 • 其壁画特点：敢于突破，画笔细腻，
笔锋锐利，画风豪放。 • 14世纪时，拜占庭画师费奥凡·格列克
受俄国贵族的邀请，到诺夫哥罗德作 画。善于刻画老者的形象。《圣者马 卡利亚》是他的代表作，画法豪放， 用色大胆，不拘一格。，对14～15世 纪宗教画的发展有一定影响。
A.鲁布寥夫
• 晋拉斯托夫的《拖拉机手的晚餐》 • 列歇特尼柯夫的《又是一个两分》描绘一个小学生由
于学习成绩不好受到家庭责备的故事。画家通过家庭 成员不同的面部表情和真实的生活细节揭示人物的心 理状态，表明人物间的关系，很富于表现力。 • 列维金和图林合作画的《新出刊的车间墙报》等。
• 苏联时期成长起了一批风景画家。谢·瓦·格拉西 莫夫的《冬》、《秋》、《冰流过去了》，罗曼 金的《伏尔加——俄罗斯的河流》、《被淹没的 森林》，萨里扬的《阿拉拉特盆地》，尼斯基的 《白俄罗斯风景》等都是优秀的风景画作品。
• 60年代日益高涨的民主运动，俄国人民的觉醒， 迫使沙皇亚历山大二世签署了废除农奴制的法令。
• 在农奴制改革前后，俄罗斯文化领域中开始了思 想觉醒，在哲学、政论、 美学方面，出现了像车 尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫这样的唯物主义哲 学家和现实主义的倡导者托尔斯泰、屠格涅夫、 涅克拉索夫 、萨尔蒂科夫等文学巨匠在这个时期 开展了积极的创作活动。造型艺术与文学中的批 判现实主义密切联系,美术家们在创作中提出了一 系列社会问题,形成了19世纪后期强大的批判现实 主义艺术运动。
俄罗斯绘雕塑分析
绘 画
俄罗斯绘画的发展主要阶段
• 第一阶段:古俄罗斯时期，从辅基公国形成至彼得大帝改革以前
• 这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术 的形成时期。
俄罗斯文化中动物的寓意
俄罗斯文化中动物的寓意--------俄罗斯，就像中国一样，在我们的眼中是一个神秘未知的世界，下面，跟着我一起去这个神秘的国度了解那里动物们的传奇。
每个清晨，我们睁开眼睛，接受第一缕阳光，然后开始忙碌的一天。
但你有没有注意到时时刻刻陪在我们身边，和我们一起呼气的那些动物们，正是因为他们，我们在这个世界上才不觉得孤单。
所以，我们赋予了它们各种各样的性格特点。
现在，就请认真往下读吧双头鹰首先，提到俄罗斯，我们首先不得不说俄罗斯国徽上的双头鹰。
当然，双头鹰不是真正的存在。
在俄罗斯的国徽上，双头金鹰雄视东西两边，代表俄罗斯是一个地跨亚欧两大洲的国家，象征俄罗斯国家团结和统一；三顶王冠象征着国家是统一的俄罗斯联邦；金球和权杖象征国家的统一是神圣不可侵犯的权力；在中心的小盾牌上，勇士圣.乔治（俄罗斯的主保圣人）跨上白马，用长矛杀死了邪恶的毒蛇，象征俄罗斯民族不忘历史，继往开来，勇于同一切困难、敌人做斗争的精神。
下面我将动物分成两类来谈。
第一类，具有正面意义的动物。
牛牛在俄语中有三种说法。
公牛（бык），母牛（корова），阉牛（вол）。
公牛（бык）以其强壮的体魄赢的人们的亲睐。
公牛在俄罗斯文化中是健壮，顽强的象征。
谕指健壮，强壮的人。
在语言词汇中也能反映出这个特点：То же сильный, как бык（像牛一样壮）。
Взять быказарога（抓关键）。
母牛（корова）在俄罗斯农家普遍喂养，用于挤奶，即奶牛。
它能给人带来财富，在俄罗斯文化中它是生活富裕安康的象征。
因此俄语中有Дойнаякорова这个成语。
指能带来财富的人和物，相当于摇钱树，聚宝盆。
俄罗斯人常说：“Черныекоровы，добелоемолоко。
”（牛黑，但奶白）；корова на дворе，харч на столе（家中有母牛，餐桌上有食物）。
俄罗斯人不忘母牛的养育之恩，无论是在多神教时期，还是在俄罗斯接受基督教之后，牛始终有保护神。
论文
为何圣像画是古俄罗斯绘画艺术的重要载体首先,圣像画它指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。
圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。
古俄罗斯绘画最盛行的形式是圣像画。
在圣像画中体现该俄罗斯对美的认识，以及俄罗斯人民的人文主义理想。
俄罗斯东正教古典圣像画是宗教艺术的一枝奇葩，在俄罗斯绘画史上占有重要而特殊的地位。
同时，圣像作为对神圣事物或对象的一种形象表达，又是“东正教文化的一个重要现象，是东正教传统的一个基本组成部分，也是东正教区别于天主教和新教的重要标志之一”。
俄罗斯东正教圣像画与拜占庭圣像画有着不可分割的联系，它源于拜占庭圣像画，但又有着自己独特的发展历史和民族特点。
在俄罗斯，圣像在广大信徒心中的地位是极其重要的，它不仅用于装饰教堂，还被人们挂在家中和一些公共场所，携带在身边，以便随时祈祷。
在家中，圣像要摆放在正堂之上，人们祈求它庇护家人和牲畜安全，生活中的大小事宜也离不开圣像，诸如订婚、结婚、送葬、乔迁等。
擦洗过圣像的水不得乱洒，要洒在正堂之下；破旧的圣像不得随意处理，要将它放入河中或埋入墓地。
据民间传说，任何亵渎圣像的行为都会受到神灵的惩罚，比如会患病、遭雷击或精神失常等。
圣像画作为一种宗教艺术，作为东正教文化的一个重要部分，其具有的神学意义相当丰富。
俄罗斯东正教圣像画出现在公元988年弗拉基米尔大公接受拜占庭的基督教(东正教)并将其定为国教之后。
拜占庭帝国到12世纪下半叶已经是一个横跨欧、亚、非三大洲，面积大约100万平方公里，人口约3000万——3500万的强大帝国。
7世纪，拜占庭的主要居民是希腊人。
9-10世纪，拜占庭征服了保加利亚、塞尔维亚和克罗地亚之后，成为一个希腊斯拉夫国家。
在共同宗教信仰基础上，围绕拜占庭形成了一个正教(东正教)区域，这个区域包括了俄罗斯、格鲁吉亚、保加利亚以及塞尔维亚大部。
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏自画像安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家;列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家..契诃夫和列维坦是最好的朋友..死后他们共同葬在隔壁..后面有他们的故事..白桦丛白桦林是一幅杰作;被表现的是小白桦树林的一角;阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着;旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花;画面的色彩是柔和的、新鲜的;同时又是明亮的..它被称为'俄罗斯印象派'的代表作..晚钟橡树伊斯特拉河杂草丛生的池塘伏尔加河畔金色的普寥斯的黄昏幽静的福地雨后普寥斯河上的夏日黄昏林中的蕨类植物池塘边新绿在墓地的上空山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰..白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂..一条僻静的小河流向远方;绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩;云天如海;浩瀚无边..一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空;斜雨如麻;遮盖了整个空间.. 在列维坦之前;没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景..它是如此宁静、庄严;令人感到如此宏伟、肃穆..春洪春水一片乡村月夜寂静夏日的傍晚月色三月索科尔尼克的秋日名画索科尔尼克的秋日是列维坦的处女作;也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画..画面上重现了灰暗的金色秋日;这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡;它从画面上发出一股微微的余温;牵动着每个观众的愁肠..一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子;踩着一堆堆落叶;走在索科尔尼克的小路上..她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵;却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中;而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅..干草堆金色的秋天画面充满了阳光;湛蓝的天空;仿佛活生生会呼吸似的;天空漂浮着灰白色的云;阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上;田野正在又绿变黄;树叶已全部变成金黄色;清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情..湖薄暮月初升雨后深渊旁这幅风景画取材于民间故事..传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱;父亲对女儿的婚事极为不满;便买通当局将青年征去终身服兵役;姑娘得知后深感绝望;便殉情从这木桥上跳进深渊..画家被这位刚烈女子的故事所感动;他精心地观察和描绘了这个景色..在一个傍晚;画家从自己的阳台向远处眺望;似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵;几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛;神秘而不可测;令人望而生畏..他决意画下这景色以寄托自己的哀思;使这幅画渗透着情侣的忧怨;饱含着姑娘的痴迷的深情;也蕴藏着大自然幽谧的情愫..弗拉基米尔卡路弗拉基米尔卡路;是一条有名的悲伤的道路;是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路..在画家的笔下;没有动人的风景;荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路;通向不可知的未来..俄罗斯的湖这是列维坦的绝笔之作..画辉煌壮丽;生动地勾勒出俄罗斯那永远不朽的风貌：傍晚的落晖、湖泊;远方对岸教堂映照水中尖顶;天空中布满了高纬度国家接近北冰洋一带才特有的蓝颜色;还有云朵;飘涌翻卷;那是诗人心中祖国的洁白之物呀;是无价的近处是一泓幽寂的湖水;安详地托着蓝天、流云..湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题;金色而柔和的大调子一直铺向远方..白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛;整个画面都回荡在一种音乐的旋律之中..俄罗斯湖整个画面给人一种明快的清新和愉悦..凝视这幅画的时候;潜藏与我内心深处的那份温柔的诗意一瞬间找到了感应;灵魂的音乐开始高高低低地一唱一和了;在内心轻轻地荡来一圈且清且亮的涟漪……且让我们在这温柔而静谧的秋天的湖畔躺下来做一个梦吧;永远不要醒来..契诃夫和列维坦年龄相仿;契诃夫长列维坦一岁..如果你想从感性方面加强对契诃夫小说的印象;那你最好去看列维坦的风景画；如果你想从理性方面更深地理解画家列维坦;那你最好去读一下作家契诃夫后期所写的小说和戏剧..他们两人在艺术创作过程中的气质神韵有很多相似的地方;他们内心对艺术的理解非常之和谐;他们还是终其一生的知音和挚友..你知道吗列维坦的很多画作都是在与契诃夫同游、徜徉、钓鱼、打猎、闲谈过程中;在与契诃夫一家亲密厮守过程中创作的;如果手边找不到画布;列维坦就会把他的即兴创作和神来之笔画到契诃夫家的家具上..这也就是为什么契诃夫的纪念馆或契诃夫的故居;看起来很像是一位画家的画室的原因..契诃夫搬到任何一个地方;都会在书房的墙上悬挂好朋友列维坦的画作和哥哥尼古拉的画作;契诃夫的家里;有很多列维坦作画使用过的画笔画具.. 契诃夫是怎么跟列维坦认识呢这还要感谢二哥尼古拉;1880年底;经尼古拉介绍;20岁的安东·契诃夫结识了19岁的伊萨克·列维坦..列维坦是尼古拉在莫斯科绘画雕塑建筑学校的同窗好友;他常常到契诃夫家来玩;和他们兄弟几个都很熟..他是个漂亮的犹太小伙子;面部表情非常丰富;两只黑黑的大眼睛含情脉脉;乌黑的头发又浓又密..与生活作风严谨的契诃夫相左;这位列维坦十分多情;是个不折不扣的情种;闹了很多场的恋爱;有一次失恋还拿枪向自己脑袋扣动了扳机;契诃夫闻讯火速赶去施以抢救和包扎..列维坦真够幸运的;他这位最好的朋友;不但在艺术上与他相互唱和;而且还是他最好的保健医生;因为我们伟大的作家契诃夫是医学院的毕业生;行医多年;是个不折不扣的优秀大夫..列维坦和契诃夫的二哥尼古拉在绘画上各有所长;他擅长风景;尼古拉擅长人物;因此两人经常合作..列维坦学生时代的杰作索柯尔尼基之秋上的那个女子就是尼古拉画的;可惜我没找到幅作品..契诃夫生长在一个市井小杂货商人的家庭里;父亲庸俗市侩又冷酷无情;他的店里雇了2个可怜的童工;同时他还强迫自己的孩子们牺牲睡觉时间、透支体力去替他守店铺、卖东西;这不仅影响了他们的身体发育;而且使孩子们无法完成学业;契诃夫在上小学的时候留级过2次;都是因为繁重的工作致使他无法完成功课造成的..他的父亲一度计划让他退学;以便在家里帮他干活..母亲拼命阻止了这个鼠目寸光的退学计划..以后契诃夫选择念医学院;就是为了报答母亲..冷酷的父亲每天都责打孩子们;有时用鞭子抽他们;那种惨状让邻居们都看不下去了;他们威胁要去找警察来..有一天;小安东问班里的同学是否也是每天挨父亲打;这个同学告诉他：“我父亲从来没有打过我;他非常爱我..”小安东听了;觉得自己的心都碎了;他跑回家扑到母亲怀里放声痛哭;母亲也伤心得哭起来;为自己无力保护孩子们而难过..如果你读过契诃夫的渴睡、万卡、三年等描绘儿童悲惨命运的小说;你就会了解契诃夫以及家里两个小童工那悲惨的童年生活..童年;他周围的全部生活都在侵犯着他的自由..因此成年后的契诃夫曾经沉痛地说：“在我小时候没有童年..”现实的世界愈是糟糕;年轻的契诃夫也就愈是警惕地、自觉地、顽强地扞卫着自己的人的尊严..无论是庸俗的生活还是经济的拮据;都没有腐蚀他和击垮他;反而把他磨练得更加纯净、更加坚强..他拼命的自我学习和自我教育;不甘心堕落下去..在这种艰苦的成长过程中;他也没有丧失那种与生俱来的快乐特质;没有扭曲自己的精神和心灵;他是那么健康——从内到外..成年后的契诃夫;一直保持着幽默顽皮的本性;他像一个长不大的顽童;搞笑、逗乐子、恶作剧、说俏皮话是他的拿手好戏..年轻时的契诃夫把医生当作自己的职业;而把写作当成业余爱好;他开玩笑说;医学是他的合法妻子;而文学只是他的情妇..虽然契诃夫的童年生活如此不堪;但他却要比列维坦幸运得多;因为他还有慈爱的母亲;有亲密无间的6个兄弟姐妹;并且他的两个哥哥都那么的有才华..而列维坦呢;他生于一个犹太人家庭;父亲是个小学的教书匠;1873年;怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科绘画雕塑建筑学校求学;他求学的日子十分艰辛;15岁那年;母亲去世了;过了两年;父亲也离开了他..由于穷困;他每天的生活费只有3戈比;夜晚时常在画室里的凳子上过夜;常因缴不起学费而受到退学的威胁..因为是犹太人;又受到民族压迫和歧视;养成了他悒郁寡欢的内向性格;年纪轻轻便患上精神忧郁症;每次发病时;他丢下工作;拿起猎枪;带上猎犬跑出去;一连几天不见他的踪影..他曾两次开枪自杀;幸好没有致命..1884年;英俊可爱的医科大学生安东·契诃夫从医学院毕业了;他急于投身到生活的激流中去;很快就以正式医生的身份在契金斯克地方医院参加了工作..实习期间;他曾到过这个医院;由于他热爱自己的病人;工作认真仔细;因此给医院同仁们留下了良好的印象;受到大家热烈的欢迎..在这里;除了看病;他还外出验尸;出席法庭审判;充当医务鉴定人..秋高气爽的季节;安东·契诃夫告别医院回到莫斯科自己家里;在自家门口挂上了一块铜牌;上面写着：“安·巴·契诃夫医生”;正式开始了自己的行医生涯..24岁的契诃夫大夫风华正茂;他天性坦率达观;走到哪里;哪里就会充满欢声笑语;充满明亮灿烂的生气;他真是太喜欢开玩笑、太喜欢幽默和恶作剧了..可爱的小伙子身材修长;眉清目秀;淡黄色的短发;脸上有一种沉思的神情;那双浅蓝色的眼睛总是含着微笑..我们的大夫是一个真正的“码字”天才;仅23岁这一年1883年就在报刊发表了120篇诙谐幽默的故事和小说;25岁这年发表了129篇;26岁这年发表了112篇..他文思泉涌;走笔如飞;反应迅捷;充满才情;很多小说都是在一天之内写就的;就连泡在浴缸中洗澡的当口他也能写成一篇小说..他像玩似地写作;像小鸟唱歌一样地自如..这么玩命写作的原因;一方面是因为愉悦和享受;但更主要的是为了挣稿费养家糊口;双亲;兄弟姐妹;一大家子人都需要他的经济收入..同时他还要应付繁重的课业;谁都知道;医学院的功课是最累人的..生活的艰辛、家庭的经济负荷;这些东西没有损害到契诃夫从小就磨练出来的坚强神经;更不能遏制他与生俱来的快乐、幽默天性;他像一颗闪闪发光的水晶：纯洁;坚强;透明;充满了健康清新的阳光气息..1885年;契诃夫一家在俄罗斯中部巴勃基诺村租下一幢别墅;这里风景优美;此后的几年;每到夏天;全家人就去别墅避暑..契诃夫到村子里后;当地的农民听说从莫斯科来了一位医生;纷纷前来看病;他连晚上都要去十几里外出诊;别墅简直成了设备齐全的临时诊所和药房..给贫苦农民看病;契诃夫一般不收钱;整个夏天看了几百名病人;总共只挣了1个卢布..看病人之余;安东还写了许多小说;比如大家都知道的一个官员的死..巴勃基诺村对于安东·契诃夫和列维坦还有特殊的意义;正是在这里;他们结下了终生不渝的友谊..列维坦住在巴勃基诺村的邻村;契诃夫兄弟听说后;说服他搬过来跟契诃夫家住在一起..列维坦来了;他的卧室是一间小厢房;契诃夫兄弟中的一个淘气包给画家献了一首诗：这儿是列维坦的厢房/里面住着可爱的画家/他起得很早很早/一起床就要喝茶..安东在列维坦的房门口钉了一个招牌;上面写着“商人列维坦收款处”..这段日子过得非常快活;每天都有层出不穷的笑料和趣事..安东的写字台是由脚踏缝纫机的底座改装的一张铁腿小桌子;他每天伏在这张特制的写字台上工作;一篇篇欢快风趣的作品就是在这上面诞生的..列维坦也不落后;他在小屋里作画;不一会儿;他那“鸡窝”的四壁便挂满了绝妙的习作..他俩从早到晚勤奋地工作;只是在应该休息的时候才出去玩耍..契诃夫兄弟姐妹和列维坦投身到大自然的怀抱里纵情嬉戏;远足、野餐、骑马、打猎、钓鱼、游泳……安东和列维坦都喜欢钓鱼;往往一连几个小时坐在河边的灌木丛里..列维坦非常喜欢契诃夫的作品;每次出去作画总是随身携带着契诃夫的小说..当他拂晓外出写生的时候;契诃夫总是和他作伴;契诃夫认真地对他说：“你看;每一根小树枝都在吵着;要求大画家列维坦把它们画进画里”契诃夫同样理解列维坦画卷的特色;他在小说三年里描写过一幅风景画;这正是列维坦的幽静的去处..他通过小说主人公幽丽雅参观这幅画的印象;表达出自己的内心感受：“……四周一片静寂;不知为什么;她忽然觉得在那红天上伸展开去的云彩啦;小树林啦;还有那片田野;她都曾经看见过;而且见过不止一次呢..……那边;在夕阳的晚照里;平静地映着一种超脱红尘的、永恒的东西..”列维坦无比热爱俄罗斯的自然风光;他对自然的陶醉到了无以复加的地步;有时;他甚至是在不动笔地作画;手里拿着一块黑面包;长久地仰卧在林间的草地上;吹着口哨;享受着自然界的各种微妙的乐趣..他所有的作品都有一种依偎于自然怀抱里的可爱感觉;有一种孕育着诗意的灵感..列维坦的作品唤起契诃夫心灵深处的共鸣;在他那朴素的书房和寝室内;总是挂着列维坦的画..无论是谁;无论什么时候;都能在契诃夫那里看到列维坦笔下多姿多彩的俄罗斯大自然：白桦、小河、田野、宅邸……列维坦的作品永远伴随着契诃夫..对大自然、对艺术的热爱;使他俩的莫逆之交一直持续到生命的尽头..契诃夫从20岁起就毫无怨言地肩起了家庭的责任;从未因平淡的生活吞吃他的青春而感到苦恼..在作家之中;谁也没有青年时代的普希金和青年时代的契诃夫这样完完全全地符合“为欢乐而生”这句话了..他喜欢小动物;家里有一条小狗;眼睛黝黑而忧郁;契诃夫说它同列维坦的眼睛一模一样;常常坐在台阶上同小狗滑稽地说这说那;大家都被笑坏了..1886年5月;一个花香迷人的季节;契诃夫全家又来到巴勃基诺别墅;安东早已约好列维坦来这里度夏..画家春天时在克里米亚画写生;他从那里带来50多幅精彩绝伦的习作..迎接他的是契诃夫全家的一片欢呼声..契诃夫端详着挂满四壁的画;赞叹列维坦的天才不是与日俱增;而是与时俱增..列维坦的忧郁症一到契诃夫家来就好了;他和契诃夫在别墅的草地上搞出各种各样的把戏;弄得大家笑疼了肚子..他们给大家表演了一出哑剧;名字叫贝都因人契诃夫杀害伊斯兰教徒列维坦..契诃夫穿上长袍;缠着头巾;打扮成游牧的阿拉伯人;还用油烟把脸抹黑;然后骑着毛驴出场了..列维坦扮演伊斯兰教徒;他跪在地上朝着东方祈祷..契诃夫下了毛驴;悄悄遛到列维坦身后;朝他开枪;列维坦应声倒地..他们还演法官审判商人的游戏;大家乐不可支;连村里的农民也都跑来看他们的表演..契诃夫兄弟善于制造富于才情的气氛..他们兄弟三人都有一种非常高明的理解笑话的本领..在安东的眼里;这种本领始终是非常重要的;对于他来说：恐怕谁也不能在创作的共鸣这一点上代替他的两个哥哥了..这对任何艺术家都是非常重要的;尤其是对于一个正在觉醒的艺术家;因为这种创作的共鸣能够创造一种明快、诱人的气氛;在这种气氛里;任何一个成功之笔;任何一个有趣的诙谐;或是任何一个巧妙的比拟;都绝不会落空;得不到回响;不被人理解或者不为人需要..二哥尼古拉的天赋很高;不但擅长绘画;而且会演奏各种乐器;然而令人遗憾的是他并不珍惜自己的才华..虽然契诃夫总是苦口婆心地劝导哥哥;但尼古拉对亲人的忠告置之不理;终因酗酒引发肺病不治而亡..那天外面下着朦朦细雨;尼古拉挣扎着起来画画;没一会突然倒在地上;人们急忙把他抱上床;他已奄奄一息;吃力地说：“安东还没有回来吗告诉他说我死了..”契诃夫生活中的许多东西;随着尼古拉逝去了..他所接触的文学界和批评家们比他低得多;也浅薄得多..尼古拉的死深深触动了他;引起他深思;使他想到尼古拉的一生;想到生活目标问题;也想到自己..他步入文坛;成了时髦作家;被荣誉包围;可是他的生活目标很明确吗没有目标的生活是可怕的..在这些日子里;契诃夫变得终日愁眉不展;心事重重;终于在一天;他突然作出一个使周围所有人;包括他的亲人都大吃一惊的决定：去萨哈林岛旅行萨哈林岛是远东的一个荒凉岛屿;是沙皇政府流放犯人的地方;可以说那是一个人间地狱;人们称它做“恐怖岛”..临行前;契诃夫曾邀请列维坦和他作伴;但画家没有与他同行;这使他十分遗憾;一路上时时惦念这位好友..1890年4月;契诃夫启程了..当他在伏尔加航行时;路过列维坦当时住的小城普寥斯;他写道：“太阳隐入乌云中;天色阴暗起来;广阔的伏尔加阴沉沉的;列维坦在伏尔加住不下去了..伏尔加把忧郁注入他的心里..”当契诃夫踏上西伯利亚的土地;无论是群山还是叶尼塞河都给他带来巨大的欢乐;似乎是百倍地酬劳他路上颠沛劳累;这时他又想到列维坦;骂他不肯与他同来是“傻瓜”..萨哈林集中了人间的一切苦难和屈辱..契诃夫在这里住了3个月零2天;进行了全面的调查;离开时心情异常沉重..他从萨哈林带回终生难忘的痛苦;花光了所有的钱;但却获得了正视人生的勇气;带回了新的精神力量..去过萨哈林;之后又经过西欧之行的契诃夫说：“再来看我的莫斯科生活;显得那么渺小无聊;以至我想咬人..”契诃夫兄妹中唯一的女孩子是妹妹玛莎;她长得跟安东·契诃夫很像;清秀的椭圆脸庞;举止端庄稳重;她在中学教史地课;自己也是个天赋很高的业余画家..玛莎在家里既是内务总管;又是全家的灵魂..列维坦一度对玛莎十分倾心;曾向她求爱;玛莎也很喜欢列维坦;但玛莎敬重哥哥;就去征求哥哥的意见..契诃夫了解列维坦;虽然他富有才华;但他经常搞些韵事;喜欢同巴尔扎克笔下描绘的那种三、四十岁的成熟女人打交道;而自己的妹妹——心地纯洁的玛莎并不适合他..对于哥哥话里的含义;玛莎不是全懂;但她相信哥哥的判断是不会错的;便断然拒绝了列维坦;在日后若干年里都同列维坦保持着纯洁的友谊..在契诃夫的作品里;列维坦的身影经常出现;有些是外貌的相似;有些是内心的接近;有的则是情节的借用..如跳来跳去的女人、三年、不幸、亮光、带阁楼的房子、剧本海鸥等作品;都有列维坦的影子..跳来跳去的女人是契诃夫1892年发表的小说;没曾想;因为这篇小说契诃夫和列维坦之间发生了一场风波..列维坦是个浪漫气质的人;非常多情;对女性具有很大魅力..在他和契诃夫的熟人中有一个警医;警医的妻子爱好绘画;喜欢结交文艺界的朋友;家中总是宾朋满座..列维坦曾一度和这位比他年长十多岁的女主人关系暧昧;而那位警医却默默忍受着痛苦..契诃夫对此很看不惯;他的小说无疑是受了生活中某些东西的启示而写的;并把一些耳闻目睹的印象折射、综合在自己的作品里..警医的妻子从小说中认出了自己;十分气愤;列维坦也很恼火;他不能原谅契诃夫;从此列维坦和契诃夫决裂了..从1892年到1895年三年间;两个朋友没有见面;他们的内心深处都感到十分痛苦..1895年1月;玛莎的好朋友、年轻的女作家谢普金娜在去“契诃夫别墅”之前;顺道去看望列维坦;列维坦穿着天鹅绒的工作服正在作画;听说谢普金娜下一站要去梅里霍沃契诃夫家;长叹一口气说;同契诃夫愚蠢的决裂使他十分难过;他多么希望象从前那样常到那里去啊..“既然想去;那就跟我一块走吧”谢普金娜热情急切地说..“怎么马上这个样子就走”列维坦望望自己浑身上下地油彩不知所措..“可不就这样走..把手洗洗就行啦”“贸然去不合适吧;如果他不谅解怎么办”列维坦犹疑不决..“我敢担保没有什么不合适的..”列维坦在屋里激动地走来走去;突然他把画笔一扔;洗干净手;换下工作服;就和谢普金娜启程了..一路上列维坦长吁短叹;担心自己会做一件蠢事..黄昏时分;他们来到契诃夫家那幢低矮木屋的大门前;狗听见铃铛声狂吠起来;玛莎第一个从屋里跑到台阶上;契诃夫也随着走出来..他看清来客是谁之后;一个短暂的沉默;他和列维坦都夺步而上;两人紧紧握手;接着便谈起家常;谈旅途;谈天气;谈莫斯科……好像他们之间什么事情也没发生过..自从这次难忘的聚会之后;契诃夫和列维坦和好了..他们像过去一样常来常往;契诃夫仍时常陪列维坦出去作画;他还把新出版的萨哈林岛一书送给画家;书上题着：“此书赠给亲爱的列维坦;以备因情杀而充军到此岛时一用..”列维坦和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言..90年代;列维坦和契诃夫都进入了创作的成熟时期..。
《安德烈·卢布廖夫》影评10篇
《安德烈·卢布廖夫》影评10篇《安德烈·卢布廖夫》是一部由安德烈·塔可夫斯基执导，安纳托利·索洛尼岑/ 伊万·拉皮科夫 / 尼古拉·格林科主演的一部传记 / 剧情 / 历史 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《安德烈·卢布廖夫》影评(一)：艺术家的使命这部电影很好地阐述了艺术家的使命，艺术家的使命就是承当重任，说出人民心中的声音，他绝不为他自己。
这是一个人的心灵历程，他历经磨难，终于完成大业。
无关乎荣誉，无关乎名利，只是心灵的历程。
《安德烈·卢布廖夫》影评(二)：АндрейРублёв除了片頭蘇聯時期的電影厰標外，這部電影是超越時代的，她屬於“俄羅斯〞——一個有著悠久文化積澱的國度！和影片所描述的主題一樣，無論是畫面還是氣氛都只能用——“藝術〞來概括。
長鏡頭的運用配上場景及人物站位、表情等等……仿佛就是一幅幅生動……偶不……優美雋永的劃作一般！這就是藝術！！！《安德烈·卢布廖夫》影评(三)：安德烈·卢布廖夫以15世纪圣象画家安德烈·卢布廖夫为主线，以其为线索，描写了那个时代俄罗斯内忧外患的历史长河。
安德烈几经拿起画笔又几经放下，都是被人民被压迫、被屠杀而又重新崛起的情况影响着。
影片中大量宏伟的远景与长镜头富含了导演深厚的民族情结，最后铸钟的桥段有着极大的鼓舞，而同名为安德烈的导演与主角那么是跨时空的胶着着同一种宽广的悲天悯人情绪。
《安德烈·卢布廖夫》影评(四)：笔记看Andrei Rublev就好似攀岩一样，坚持到底就是胜利。
他对剧情安排根本是不在乎的，一切镜头都是为了象征主义效劳。
“将极度抽象的符号通过画面实体化〞这种很实用的技术词完全缺乏以形容电影本身的多层次〔政治，哲学，宗教，以及斯拉夫文化〕。
不过如果坚持看完电影，再继续来看Tarkovsky的访谈，你会觉得仿佛是攀至顶峰终可尽情眺望的风景。
俄罗斯美术随笔
俄罗斯美术随笔俄罗斯美术随笔：俄罗斯油画人物俄罗斯是一个充满艺术氛围的国度，俄罗斯油画具有浓郁的现实主义传统和浪漫的民族风情。
这组俄罗斯油画人物，以不同题材反映不同人物，魅力独特。
画面既有清新温馨，也有深沉寻味，色彩丰富，构图和谐，技巧与个人感悟交融展现，意境的表达贴近人的内心情结和审美情趣，紧扣心弦，让观赏者体会到俄罗斯油画人物所带来的心灵与视觉震撼。
胸前挂满了象征荣誉和战功的勋章的老兵，有的拿着酒杯，有的抱着手风琴，面对着英雄雕像……回忆征战沙场的峥嵘岁月，那是何等的悲壮。
俄罗斯是一个崇尚英雄的民族，战争锻造了民族精神。
而今，曾经的勇士已是暮年……历史、功勋，何以评说？画面真实地反映了俄罗斯的民族英雄主义气概，以及爱国主义情怀。
图中一老兵走入雕像，深邃的隐喻，让人无语……俄罗斯美术随笔：俄罗斯艺术精髓6月初，我随美术报·肖峰油画工作室的老师和同学一同赴俄罗斯进行了为期两周的艺术考察和交流，参观了著名的普希金造型艺术博物馆，特列恰科夫画廊，以及俄罗斯美术馆和艾尔米塔什博物馆。
这期间，又对列宾美术学院和史基利茨工艺与设计艺术学院进行参观和访问座谈。
整个行程紧密而饱满，收获丰富。
这是我在____年间的第二次到访，俄罗斯在我视线范围内发生了不少的改变。
美术馆世界凡称大国的国家必有世界级的美术馆，俄罗斯的普希金和艾尔米塔什两座美术馆都扩大了展览面积，增加了19到20世纪的艺术陈列，普希金美术馆把隔壁一幢老建筑收过来改建为三层美术馆，全部陈列印象派以后的艺术作品。
艾尔米塔什美术馆则把广场对面的原海军部东侧一半的建筑收为分馆，并在原庭院中加盖现代建筑风格的展示空间，其精彩之处在于把古典与现代做了完美的结合。
该分馆的展品也集中了19世纪中期至20世纪中期这一百年的绘画、雕塑和其他门类的艺术作品。
像欧美一样，这两座美术馆分别开设了主题性展厅，我们有幸赶上了题为“蒙卡齐和同时代的欧洲艺术”，“谢洛夫和他同期的艺术作品”两个回顾展，让观众有机会重新审视这两位东欧艺术大师。
古罗斯东正教圣像画
浅析古罗斯东正教圣像画【摘要】圣像画是公元10-17世纪古罗斯最具代表性的艺术绘画形式。
本文通过对它的发展历史及其绘画特点的分析，期望有助于我们品味与理解这独树一帜的俄罗斯民族绘画艺术语言的独特形式及思想内涵。
【关键词】宗教绘画；俄罗斯；圣像画一、前言为什么以古典宗教题材为主题的圣像画占据了俄罗斯中古世纪绘画艺术的主要位置达六个多世纪之久？为何同一题材的圣像画相隔数世纪后，却仍然彼此相像，绘画技法陈陈相因、几近一成不变？为何圣像画看似僵硬呆板，但在时至今日的俄罗斯，圣像画仍落落起起绵延不衰，在俄罗斯美术界占有稳固的一席之地。
俄罗斯是一个信奉东正教的国家。
圣像画作为一种艺术品，印证了俄罗斯民众对信仰的强烈渴求。
在俄罗斯，圣像画常被安放在教堂和一些公共场所。
虔诚的东正教徒把圣像画视如珍宝，他们会在众目睽睽之下，顶礼膜拜、虔诚的亲吻圣像，亲切的抚摸圣像，直面圣像诉说着自己内心深处的期许。
在圣徒家中，圣像要摆放在显要位置，因为人们会经常祈求它庇护家人的安康。
更有甚者小幅圣像常被圣徒随身携带以便随时祈祷。
在俄罗斯，大量圣像画避免了战乱与人为的破坏，得以完整保存，可见圣像在俄罗斯民众心目中的地位是极其重要的。
二、俄罗斯圣像画的起源与发展俄罗斯的中古世纪是一个漫长的历史时期，这个时期从公元9世纪中叶的基辅罗斯起至17世纪末，大概800年多的历史。
在基督教传入罗斯之前，古罗斯民族信仰多神教[1]。
公元988年，基辅公国的符拉基米尔大公为了巩固自己在政治和思想上的统治，废弃多神教而定基督教为国教。
此后，圣像画艺术随着教堂建筑艺术一起由拜占庭传入古罗斯。
它是古罗斯绘画艺术的一个重要载体。
因此，圣像画艺术具有浓厚的宗教性。
圣像画一词源于希腊，用来指代东正教堂里描绘圣经里的人物及与这些人物相关的重大事件的绘画作品。
也就是说圣像画是画神的，它的任务是“通过可以看见的形象去想看不见的伟大的神” [2]。
人们对于圣像的敬拜是因为圣像中呈现了可望而不可及的圣者的形象。
俄罗斯音乐绘画艺术的发展历程及总结
Ру́сское иску́сство一俄国古代的绘画艺术(17世纪以前的俄国美术)1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи́я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要有马赛克镶嵌画(моза́ика)、水彩壁画(фре́ска)、圣像画(ико́на)和插图四种基本形式。
2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рублѐв, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。
他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。
最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро́ица)。
3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失１７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。
在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。
时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。
费奥凡·格列克(Феафа́н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе́ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До́нская ико́на Богома́тери, 15 в.)修道士安德列·鲁勃廖夫(АндрейРублѐв)《最后的审判》(Стра́шный илиПосле́дний суд, 1408)柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха́нгел Михаи́л)、《门徒保罗》(Апо́стол Па́вел)《三圣像》(Тро́ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院)季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды)17世纪的―御用画家‖西蒙·乌沙科夫(Си́монУшако́в, 1626-1688)《三位一体》，(Тро́ицаВетхозаве́тная, 17 в.)《莫斯科国家之树》，(Влади́мирская ико́на Богома́тери, 17 в.)二18世纪俄罗斯美术1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。
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浅析俄罗斯圣像画—以鲁布廖夫《三圣
像》为例
摘要：
圣像在东正教中有着非常重要的地位，俄罗斯东正教艺术最大的特色就是圣像，纵观整个俄罗斯的艺术历程，十七世纪前期多以圣像画为主，不仅圣像造型
本身抽象，就连颜色也并非写实，但是，圣像的魅力并不仰仗于画技的高超或者
是色彩的艳丽，而是因其本身所蕴含的力量与信仰所流传至今。
本文将通过对俄
罗斯圣像画的起源及发展的研究，阐释俄罗斯的圣像画大师——鲁布廖夫最著名
的画作《三圣像》内所包含的深奥含意。
关键词：
圣像画东正教俄罗斯鲁布廖夫《三圣像》
一.俄罗斯圣像画的地位
在俄罗斯东正教会中，圣像并不是一个无关紧要的艺术创作，它不是用作休
闲欣赏或消遣。
相反，俄罗斯圣像作为教堂的延伸，已成为民间生活的一部分，
它不仅用于装饰教堂，还被人们挂在家中，携带在身上。
在家庭中，圣像画通常
挂在面向东南方的墙上，也就是所谓的“红角”，成为全家精神生活的寄托。
圣
像画的质量和数量在一定程度上可以反映出这个家庭的经济状况和社会地位。
后来，圣像还出现在了澡堂、餐厅、监狱、火车站、商店、医院、学校等公共场所，甚至在嫖客出入的场所，圣像都处处可见。
此外，人们一生最重要的生、死、结
婚等大事，或是耕田、生病、产子，圣像都有其不同且举足轻重的角色。
二.中世纪的圣像画艺术
圣像画之所以在俄罗斯出现并发展，是有其独特的历史背景的。
在此，对于
俄罗斯中古世纪圣像画的发展史做一个简单的了解。
基辅公国时期俄罗斯圣像画
模仿拜占庭风格，严肃而刻板。
十三世纪随着教会的发展壮大，俄罗斯圣像画已
形成了具有民族和地区色彩的独特风格，出现了诸如诺夫哥罗德派、莫斯科派、
特维尔派等多种圣像画流派。
14—16世纪，这一时期的杰出大师是费奥方·格列克，安德烈·鲁布廖夫，季奥尼西。
16世纪，俄罗斯建筑艺术的发展刺激着绘画
艺术的发展。
画家们的题材扩大，尤其对俄罗斯的非宗教题材感兴趣。
从17世
纪开始，俄罗斯圣像开始衰落，圣像画表现出世俗化倾向，并且，真实刻画人物
特点的肖像画，成为当时的主流。
接下来，本文将主要分析14世纪时期俄罗斯
的象征之一—鲁布廖夫与他的《三圣像》。
三．圣像画家安德烈·鲁布廖夫与《三圣像》
安德烈·鲁布廖夫，莫斯科公国圣像画家，修道士。
早年随希腊到俄罗斯工
作的费奥方·格列克为克里姆林宫圣母受胎告知大教堂作圣像组画。
1408年为弗
拉基米尔城圣母安息教堂作以圣经故事为题材的壁画。
早年曾跟从希腊到俄罗斯
工作的费奥方·格列克一起，为克里姆林宫内的圣母受胎告知大教堂作过圣像组画。
费奥方·格列克准确的笔触和豪放的画风，对年轻的鲁布廖夫有过影响。
在
鲁布廖夫的早期作品中，考证比较确实的是1408年为弗拉基米尔城圣母安息教
堂所作的壁画。
他以圣经故事中的“最后审判”为题材，在拱门、柱子以及教堂
内的主要大块墙面上，描绘了与最后审判主题有关的情景和人物。
鲁布廖夫没有
对受刑场面作过分的描写，而以刻画圣者善良的形象为主。
同时在天使、教徒和
受赦者的形象中，强调了入画者精神上的完美。
除了壁画以外，这个教堂中的圣
像组画，据考证也属于鲁布廖夫和他的合作者的作品。
鲁布廖夫还为安德罗尼科
夫修道院的大礼拜堂作过装饰壁画，但未能保存下来，只能在残片中辨认出鲁布
廖夫的手笔。
他和他的弟子们的大量创作，在艺术形式上改观了俄罗斯的圣像画，形成了15世纪莫斯科圣像画创作的黄金时代。
1430年鲁布廖夫逝世于安德罗尼
科夫修道院，现在这里已建立鲁布廖夫博物馆。
在1551年召开的百条宗教会议上，安德烈·鲁布廖夫的圣像画被定为范本。
鲁布廖夫的《三圣像》是他最成熟、最完美的创作。
这幅画完成于1423年，取材于《圣经》创世纪十八章中关于神化作三位青年，到先知亚伯拉罕的家，预
言其子艾萨克的诞生，亚伯拉罕招待他们吃饭的故事，画面中一眼可见的是三个
身材修长、具有女性般温柔的青年形象，他们手执细细的权杖，围坐在桌边，头微微倾斜，三个人的坐姿构成一个圆形，其中放置着一个杯子。
左上方的背景是亚伯拉罕家的入口，右上方是一处隐约可见的山坡，中间一棵大树，整个画面充满仁爱与和平的气氛。
三位天使象征着上帝的三位一体，三位一体是基督教基本教义之一，东正教认为：三者既是各自独立的存在，同时又兼具一致性的属性。
圣父指的是旧约中的耶和华上帝，圣子指的是新约里的基督耶稣。
而圣灵则活在每个人的心中。
鲁布廖夫将三位天使置于一个有机的圆形之中。
在中国的传统哲学中，圆是周而复始，表示万物生生不息，不断往复循环，与老子提出的道有异曲同工之妙；或许唯物主义辩证法可以解释为：各种事物犹如圆一样，各个机体相互连结，相互作用，进而不断进步；从宗教哲学来看，因为三位天使的存在，圆形也象征着上帝三位一体的统一和谐。
在色彩的处理上，以轻巧、柔和的中间色调为主，色彩明朗、淡雅。
这是俄罗斯宗教绘画中第一次出现的富有抒情意味的画面。
从圣像画所用绘画手法分析，我们更习惯用正透视法，即画面上展示的景深去观看绘画作品。
而该画采用的是反透视法，这种画法会让绘画中的人物与观看者产生一种时空上的割裂感，以强化绘画中人物的神性。
简单来说，反透视是为了表现神在注视着你和神所居住的神圣之处。
我们假设有一个人在看着圣像，神在看着圣像之外的这个人的时候，透视是正的，所以在想象神注视着这个人的时候，画家处在这个人身后的位置上，会很自然的地用反透视的手法画出来。
我们假设有一个屏障隔绝在圣像的世界和这个人的世界之间，我们从侧面观察这个奇异的空间，圣像的世界会在屏障外聚焦成一点。
光是想象这个空间，就会很容易感受到宗教世界凌驾在物质世界上的压迫感，这可能就是我比较多余的猜想了。
东正教的宗教艺术有很多不同于天主教宗教艺术的地方，很重要一点就是东正教的宗教艺术很注重圣像内心世界的描绘和善于引发观赏者对于内心的挖掘。
当一幅壁画，采用这种方式画出来，观众会被引发强烈的被压迫感是可想而见的，但观众被压迫审视自己内心活动的同时，也会产生一些对于物质世界和内心世界的思考吧。
鲁布廖夫发挥他天才般的技艺，让圣像更接近现实中的真实，同时又保持理想中的纯美。
而从圣像画背后所隐含的历史文化意义来讲，鲁布廖夫所生活的时代正是蒙
古鞑靼人对俄罗斯统治的后期。
彼时，经历过鞑靼人数百年的奴役和掳掠，罗斯
大地满目疮痍，民不聊生；而罗斯内部亦是诸侯割据，内战不休。
直到1423年，鞑靼人被赶出俄罗斯，经历了炮火、鲜血的洗礼后的鲁布廖夫，才终于完成传世
名作《三圣像》。
鲁布廖夫的《三圣像》，体现了15世纪初期莫斯科公国在赶
走了入侵的鞑靼人、在政治上获得统一以后高涨的民族情绪。
四. 结语
当今，圣像画，是俄罗斯人宗教文化生活中最神圣的、最具特点的崇拜样式。
圣像画，不仅仅是今天理解的一种艺术行为，它极具复杂、深奥的涵义，如何从
画布表面看出它们隐秘的特质，正是他的非凡所在。
单就《三圣像》这幅画而言，鲁布廖夫的创作虽未能越出中世纪圣像画的范围，但他的作品反映了当时已形成
的关于人的尊严、精神的力量和美的观念，具有很高的艺术水平。
参考文献：
[1] 乌思宾斯基.《东正教会的圣像神学》.莫斯科.1989
[2] 丁梁.薪火相传的俄罗斯圣像画艺术——从圣像画艺术大师角度探析俄
罗斯圣像画艺术的发展历程[J].俄语学习,2018(03).
[3] Mitrofanova, Maria. 东正教圣像史与俄罗斯圣像画形成过程[D].浙江
大学,2016.
[4] 徐凤林.东正教圣像史[M].北京：北京大学出版社，2011．
[5] 祝凤鸣. 圣像画折射的俄罗斯灵魂[N]. 中华读书报,2012-03-07(018).。