论舞蹈作品的分析及舞蹈创作

摘要：舞蹈作为一门人体语言艺术，是其他艺术方式所不能替代的，艺术创作源泉来自生活，舞蹈艺术魅力也来源于生活，经过几个舞蹈作品分析，针对舞蹈创作过程中的一些问题，提出了舞蹈创作发展意见，提高我国舞蹈事业良好发展。

关键词：舞蹈作品；分析；舞蹈创作；创作者

中图分类号：j704 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0134-01

一、舞蹈作品分析

优秀的舞蹈艺术品多来源于生活，其作品及形象也产生于生活当中，创作者经过日常生活的细致认真观察，积累大量生活素材基础上，熟悉并深刻理解素材，然后选出典型材料，有了切身感受及实践十周，方能创作出成功的舞蹈作品。如舞蹈《进城》所描述的是一群进城打工的农民，展现了他们热爱生活、辛勤劳动并创造幸福人生当中的快乐，人物衣着为红色衣服寄白色头巾，充分显示了农民工的朴实，脚步动作为大踏步，真实展现了农民进程务工的场景，在这个舞蹈作品当中，有农民工扛行李动作、大踏步向前跨、甩肩膀及擦汗等动作，表现了农民来成急找工作与住处的心情，还真实再现了农民工适应城市工作生活的场景，如伸长脖子、驻足张望，表现了农民的期盼与猎奇心情，舞蹈高潮为农民找到工作之后，不是含腰大踏步走，是抬着头往前看，通过此动作对比，表现了农民

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。【正文】素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。一、教学欣赏舞蹈艺术的意义舞蹈艺术在素质教育中的意义从欣赏舞蹈艺术的角度从实际演绎舞蹈艺术的角度美育教育的作用开拓眼界，充实知识提升思维能力，提高文化水平形体和气质的培养对身体素质的增强对道德精神和思想品质的教育

1、美育教育的作用美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编复习进程

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作：一、充分了解幼儿的身心特征孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。二、选择适合幼儿的舞蹈素材根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。三、幼儿的表情。表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自

舞蹈作品理论分析(舞蹈欣赏论文)

关于《舞出我人生》的深入思考电影《舞出我人生》是一部蛮老的电影了，一年多了，在2008年7月份登陆中国各大电影院，而我更是在2008年3月份就看过了这部电影，我一直都喜欢刺激的运动类的电影，街舞，速跑等等。而这部电影我更是在上课之前就看了两遍，但是却在看第三遍的时候才开始思考一些更加深入的问题，用我所学到的知识来思考这些问题。我们先简单介绍下这个电影的情节吧。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会想拼命摆脱这种不如意的生活，而跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；而她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为误打误撞而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，他强有力的动作与对节奏感的掌握无不是诺拉最需要的。诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。 1.关于舞蹈。当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候，影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。而《舞出我人生》更是难得一见的融入了最时尚和最古老的舞蹈元素，但是却没有一点拼凑的感觉。 ①芭蕾。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾最初是一种民间的自娱自乐的舞蹈形式，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、主要特征就是演员要立起脚尖跳舞。任道老师和我们讲，如今芭蕾舞是所有正统舞蹈的基础，所有舞蹈学校都会以芭蕾舞来塑造舞者，芭蕾舞的规范和严格的要求最能锻炼一名舞者的身体。在慢慢的演变发展过程中，芭蕾舞经历影片中也有情节展示的是女主角在给孩子们上舞蹈课，他们坐着最基本的压腿动作，脚尖触底。而

浅谈舞蹈创作详细内容(一)

浅谈舞蹈创作详细内容(一) 舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今日的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。在这里要指出的是，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。我将从“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”、“与广场舞蹈创作的同与异”、“少儿舞蹈创作的若干问题”等几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。我们首先谈舞蹈创作的前提。要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。（一）观察生活，熟悉生活。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢，它为人类创造财富，送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源，工作辛苦、平凡。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢？经过细致的观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞

2010-2012舞蹈作品欣赏

一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。 1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子１7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿＿＿＿＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，斗牛舞，牛仔舞。 26国际标准舞蹈包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 27山东秧歌包括＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。 28＿＿＿＿＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,

优秀舞蹈作品教学分析与欣赏

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b05453574.html, 优秀舞蹈作品教学分析与欣赏作者：李玉娇来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期摘要：舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力，在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础，通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析，挖掘作品蕴含的深层意蕴，深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感，从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。关键词：舞蹈作品；舞蹈教学；赏析中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0121-01 一、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性（一）学校实施美育的主要途径在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索【1】。（二）提高学生综合素质的必然选择进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。二、通过分析和欣赏实现对优秀舞蹈作品的艺术审美（一）异国风情的展现——以舞蹈《阿育王》为例音乐、造型、色彩等都是一部优秀舞蹈作品的基本要素，在舞蹈赏析教学中首先要增强学生注重听觉感受和视觉感受的意识，印度电影《阿育王》里面的舞蹈为我们提供了一场视觉盛宴，为我们展现了独特的异国风情。《阿育王》舞蹈与宗教紧密结合，有着深刻的民族印记；

舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文终稿

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征学院：音乐学院专业：音乐学（舞蹈教育）班级： 2014级4班姓名：杨骐滔学号：120810104026

关键词：朱鹮，艺术特征摘要朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今天我们守望的不只是人类自己的家园，而是人与自然和谐共处共同的美好家园! ”陈飞华说。正是带着这样深沉的思考，陈飞华找来了一流的创作班底，让沉淀并孕育了4年的《朱鹮》终于“起飞”了。佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员、《舞林争霸》人气明星朱洁静、王佳俊领衔主演，舞剧《朱鹮》主创团队可谓阵容强大。更重

浅析当今舞蹈的创作和发展趋势

浅析当今舞蹈的创作和发展趋势【摘要】：文章简单介绍了当今舞蹈创作的艺术构思和源泉，并且对舞蹈创作的发展趋势进行了展望。【关键词】：舞蹈；创作；艺术构思；发展一、生活是舞蹈创作的源泉艺术源于生活，植根生活。舞蹈编导没有生活积累和舞蹈文化的积累，光靠想像是难以创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。在舞蹈创作的过程中，编导总是在深入生活的基础上，从繁杂的生活现象中寻找舞蹈形象，高度精炼地概括生活、人物、人的思想感情，用自己丰富的不同一般的编导思想和舞蹈文化积累，去提炼题材，确定主题，塑造人物形象。用别具匠心的结构、方法、画面，用有着鲜明特色的舞蹈语言创造一种意境。在贴近生活中，捕捉和感应时代大潮，把现实生活中的社会现象、生活内容、人的思想情感等，艺术地、高于生活地展现出来。如张继刚的舞蹈作品，十分突出的一点就是有着较为深厚的生活积累和坚实的舞蹈文化积累。中国舞协副主席游惠海在《张继刚舞蹈创作研讨会》上曾介绍:“张继刚长时间深入民间，刻苦向民间艺人学习，有了深厚的生活体验和对传统民间艺术的熟悉与积累，因此他的作品蕴含着浑厚的民族精神和浓郁的民族特色，传达出人民大众质朴真挚的情感，表达着对人民、对土地的深沉挚爱，产生强烈的震撼力和艺术感染力。”他创作的《好大的风》、《俺从黄河来》、《女儿河》、《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》等作品，都以其深厚的生活基础，浓郁的民族风格，鲜明的艺术特色，引起舞蹈界内外的广泛关注，并雅俗共赏而深为广大群众所喜闻乐见，是舞蹈创作园地难得的精品之作。生活的积累是舞蹈创作的先决条件，但是坚实的生活基础必须与深厚的舞蹈文化积累相结合，才能够实现它的艺术价值。二、艺术构思是舞蹈创作的基础舞蹈创作中的艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。它包括选取和提炼题材、酝酿和确定主题、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式如何做到完美的统一。舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础，一个舞蹈究竟要编成什么样子，能否充分表现编导的思想，能否激起观众的情感，都直接与艺术构思相关。因此，艺术构思是一直受编导们所重视的。一个好的作品，编导为了表达其主题思想，为了塑造人物、展现环境、渲染时代气氛是会不拘一格地调动各种艺术手段，充分发挥舞台艺术综合性特长的，并尽量使各种艺术形式有机地结合，浑然一体，既兼收并蓄又不喧宾夺主。如中央民族大学舞蹈系演出的舞蹈《珠穆朗玛》，编导就

生活动作在舞蹈创作中的应用.doc 修改中3.9

生活动作在舞蹈创作中的应用摘要所有艺术源泉都来自于生活，所有舞蹈编导创作都是对生活动作进行艺术提炼、组织和美化而成。所有的舞蹈动作都来源于对人的各种情感、日常生活以及大自然的各种运动形态的动作模拟。再进行变化与加工。编舞家说：“人的身体是不会撒谎的”，生活中的每一个动作，都是舞者最好的礼物。放下对艺术的偏见，人人都可以成为舞者，让舞蹈回到每一个热爱生活的人们的身体里。在舞蹈创作中，必须深入到生活当中,汲取日常生活中一切可用的素材和元素,才能使所创作出的舞蹈作品生动形象且不脱离真实的生活本质。关键词:生活、动作、舞蹈、创作

目录摘要..................................................................................................... I 一、舞蹈的产生 (1) 二、基于生活动作的舞蹈创作 (1) （一）来自大自然的灵感与启发 (1) （二）社会、个人活动中的形态动作 (2) 1、人类社会活动 (2) 2. 个人生活动作体现 (3) 三、生活动作在舞蹈中的表现与应用 (3) （一）如何将生活动作转换为舞蹈动作 (3) 1、选择生活中具有意味的现象 (4) 2、选择生活中有个性的现象 (4) 3、选择生活中有典型意义的现象 (4) 4、选择生活中有普遍意义的现象 (5) （二）生活表情的运用、表现 (5) （三）生活动作的姿态、造型、构图的提炼 (6) 1、舞蹈造型构图的含义 (6) 2、舞蹈创作中生活造型的运用 (7) （四）生活动作在舞蹈作品中的“意境和情感”的表现 (8) 四、紧贴社会、生活、群众，把握舞蹈创作形象 (9) （一）观察生活，熟悉生活 (9) （二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神 (10) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

舞蹈作品欣赏

舞蹈作品欣赏一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。

1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子１7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。

论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索_赵越

2012.6下半月 \·美学理论·影视评论及其它 · 王冠颖赵凤君等论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索赵越摘要：生活是艺术创作的源泉，舞蹈艺术亦是如此。本文通过对几种舞蹈作品的分析，来对其舞蹈创作深入剖析，对舞蹈创作实践提供启示。分析当前舞蹈创作中存在的一些问题，并对新时期舞蹈创作的发展进行探索，以促进我国舞蹈艺术的长足发展。关键词：舞蹈作品；舞蹈创作；发展；分析舞蹈的以动作为语言的一类艺术，其功能是其他艺术形式所难以取代的。当人们情感达到一定程度，舞蹈就成为抒情表意的最好方式。舞蹈是大众的艺术，是生活的艺术，其本质决定了其广泛的群众性。可以说，舞蹈创作并不是高高在上的贵族文化，也不是神秘的领域空间，只要把握了舞蹈创作的正确途径和基本内容，立足于艺术化的表现手段，并在实践中不断探索，优秀的舞蹈作品便会积极的涌现出来。一、舞蹈作品分析及对舞蹈创作的启示（一）《养蜂的小妞》舞蹈作品分析《养蜂的小妞》是由舞蹈艺术家孙红木所创作的，讲述了蜜蜂与养蜂人之间的情感。从表面上来看，养蜂工作在舞蹈动作的表达上的可舞性并不高，要想树立上佳的舞蹈形象存在着一定的难度。但从情感层面上进行深入的思索，则可发现蜜蜂是一种拥有勇敢、坚韧、勤劳特质的小昆虫，它为人们带来甘甜，创造财富。而养蜂人方面，工作十分辛苦，为了追踪蜜源，常年劳苦奔波，这无疑是对一个平凡人的真实写照。无疑蜜蜂和养蜂人的精神都是高尚的，都应获得人们的赞许。如何用舞蹈来将这一情感进行表现就成为舞蹈创作的关键所在。通过仔细的观察，在蜜蜂与养蜂人之间存在着一种不可言语的深厚情感，从而在静静的劳作中，将他们那生动的内心世界充分地表现出来，他们内心世界中的幸福、甜蜜、欢乐则成为舞蹈表现的最佳元素。具体而言，就是将情感化、思想化的情感，升华为形象的动作表现，而非是对其劳作形态的勉强模仿。夸张是舞蹈作品表现力的基础，而丰富的想象力则是夸张的必要前提。通过养蜂工作，联想到养蜂人与蜜蜂嬉戏、追逐的情感场面，从而对养蜂人与蜜蜂间的情感交流进行体现。该作品的形象舞蹈基础就是在欢乐劳作节奏的基础上，来完备舞蹈本身情与形的过程。此时，辅以道具，从而生动刻画了养蜂小妞的性格特点，进而使得该作品给观众的印象十分的深刻。舞蹈创作的根源是生活，其作品、形象的产生均对生活营养的汲取。生活美与艺术美是两个不同的概念，舞蹈创作者应当向蜜蜂采蜜那样，对美好事物进行高度的艺术生活与浓缩，从而使其能够作为生动的舞蹈形象而存在。在舞蹈创作过程当中，舞蹈创作者应细致认真的观察生活，通过对大量生活素材的积累，来从中选取那些具有象征性、代表性的材料，并在作品中融入实践感受与切身体会后，才可使得所创作的舞蹈作品深入人心。（二）《敦煌彩塑》舞蹈作品分析富于精神的舞蹈作品，是一种催人奋进、积极向上，能够鼓舞人们斗志的舞蹈作品。如舞蹈作品《敦煌彩塑》，其中不存在对英雄任务的直接歌颂，也没有对某种崇高品质的特别赞美，而是从敦煌石窟中取材，对一群少女舞蹈的型像进行了塑造。从表面上来看，其舞蹈创作似乎很难表现出深意，但是作者却仅仅抓住了女性恬静、委婉、端庄、温柔的特质，对东方少女群像进行了动人、活泼的刻画，给观众留下了深刻的印象。这一舞蹈作品的创作有着两个层面的目的。第一，通过舞蹈造型、动作、姿态同舞蹈意境的有效融合，加之舞美灯光氛围的营造，来对足够精美造型艺术和灿烂祖国文化进行反映，从而激发观众的爱国情怀和爱国意识。第二，通过对女性独特魅力的展示，来让人感受生活之美，激发人们对美好生活的向往与追求。舞蹈艺术并不只是简单的舞蹈动作，而应当有着其更为深层的内涵，恰如一个人一样，既要有肉身也要有灵魂，而动作中所富于的精神就是舞蹈的灵魂。因此，在舞蹈创作中，对于崇尚品质等相关品质的挖掘十分重要，从而将舞蹈作品带入一个新的高度。我国是一个有着悠久历史的文化古国，有着数千年的文化遗产，它们中蕴含着丰富的精神品质，如用于创新、勇往直前、无私奉献、开拓奋进等。这为舞蹈创作者们留下了宝贵的借鉴资源，应当将其充分融入到舞蹈作品中，来鼓舞人们，从而促进全民族精神素质和文化水平的提升，这也是作为新时期舞蹈创作者的义务与责任。二、当前舞蹈创作中所表现出的一些问题及其原因（一）当前舞蹈创作中所表现出的一些问题首先，注重包装，忽略本体。随着人们生活节奏的加快，心态浮躁的问题日益严重，舞蹈创作中缺乏理性思考，过于注重视觉上的欣赏，舞蹈内容的深刻性得到很大程度的削弱，艺术性的本质正在逐渐发生变化，娱乐性在无形中成为了重要的方面；其次，迎合低级趣味。市场经济体制下，大众文化逐渐形成，这其中既包括良好兴趣，也包括低级趣味，而大众文化同商业赢利间则有着密切的联系，它们是票房利润的直接主导。出于对经济效益的考虑，一些舞蹈创作者投大众之所好，迎合低级趣味，从而使得所创造的舞蹈作为缺乏积极引导作用；再次，曲解了民族精神。在一些民族民间舞的创造中，存在曲解创作思想的问题，将对于西方舞蹈的借鉴看作是模仿，甚至有的创作者打着时尚化的口号，来对民族民间舞进行随意的胡乱拼凑，改头换面；最后，公式化的情感表现。艺术同情感是息息相关的，舞蹈艺术的根本就是“以情动人”，虽然当前创造出了一系列“以情动人”的优秀作品，但是也不乏一些失败 235