谈舞蹈的结构和作品的意义
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨动作结构在舞蹈创作中是指在编排舞蹈动作时，按照一定的节奏、节拍和编排手法，将不同的动作组合起来形成一个完整结构的过程。
动作结构不仅要能够表达舞蹈风格和主题，在演出中还要具有视觉美感和音乐美感的统一。
下面我将逐一探讨动作结构在舞蹈创作中具有的价值和作用。
首先，动作结构能够提高舞蹈表现力。
舞蹈作为一种艺术表现形式，需要通过一系列的肢体动作和表情来表达舞者的情感和内心世界。
如果动作结构不合理，会使得演出缺乏表现力，观众很难被感染和激动。
而有了合理的动作结构，不仅能够让舞者更好地表现情感，还能够准确地表达主题和人物性格，让观众更容易理解和接受演出。
其次，动作结构能够提高舞蹈的节奏和音乐美感。
舞蹈和音乐是相辅相成的，舞蹈的动作和音乐旋律需要相互协调，才能形成连贯的艺术效果。
而动作结构可以保证舞蹈的节奏和音乐的美感紧密结合，形成完美的协调性。
舞蹈的节奏感不仅指舞蹈动作的快慢、强弱，还包括舞蹈的节奏递进和变化，这需要通过合理的动作结构来实现。
借助动作结构，舞者可以在舞台上像音乐家一样演奏出极富表现力的舞蹈。
此外，动作结构能够提高舞蹈的观赏性和欣赏度。
动作结构的灵活运用和创新能够使得舞蹈更有创意和趣味，也更容易吸引观众的视线。
通过不同的动作结构，舞者可以在表现形式和节奏上有更多的选择和变化，同时也能够增加观众的观赏兴趣和欣赏度。
这意味着，动作结构可以对创作的舞蹈作品产生深远的影响，为演出带来更广阔的想象空间和艺术价值。
最后，动作结构在舞蹈创作中具有极其重要的指导意义。
舞蹈创作需要不断地进行复杂的动作组合和解构，通过分析和整合不同的动作结构，创作者可以更好地理解和把握舞蹈的结构逻辑和表现形式。
这不仅有助于提高创作能力，也能够使得舞者对舞蹈的体认更加深刻和精准，为演出增添更多的灵魂和内涵。
总之，动作结构在舞蹈创作中具有非常重要的价值和意义。
它不仅能够提高舞蹈表现力、节奏和音乐美感，还能够提高舞蹈的观赏性和欣赏度，同时也具有极其重要的指导意义。
舞蹈结构范文
舞蹈结构范文舞蹈结构。
舞蹈是一种通过身体动作来表达情感和故事的艺术形式。
在舞蹈中，结构是非常重要的，它决定了舞蹈的整体效果和观赏性。
舞蹈结构包括舞蹈的起承转合、舞蹈动作的编排和舞蹈节奏的控制等方面。
本文将从这几个方面来介绍舞蹈结构的重要性和影响。
首先，舞蹈的起承转合是舞蹈结构中非常重要的一部分。
起承转合是指舞蹈作品的开始、发展、转折和结束。
一个好的舞蹈作品应该有一个清晰的起始点，引起观众的兴趣，然后逐渐发展情节，达到高潮，最后妥善结束。
在起承转合中，舞蹈编导需要合理安排舞蹈动作和情节，使舞蹈作品有层次感和引人入胜的效果。
其次，舞蹈动作的编排也是舞蹈结构中至关重要的一环。
舞蹈动作的编排需要考虑到舞者的技术水平、舞蹈的主题和情感表达等因素。
舞蹈动作的编排要求舞者有较高的技术水平和艺术表现力，同时要符合舞蹈作品的整体风格和氛围。
舞蹈动作的编排需要有节奏感和层次感，使舞蹈作品更加生动和有趣。
最后，舞蹈节奏的控制也是舞蹈结构中不可或缺的一部分。
舞蹈节奏的控制需要考虑到舞蹈的速度、节奏和韵律等因素。
舞蹈节奏的控制要求舞者有良好的音乐感和节奏感，能够与音乐紧密配合，做到动作与音乐的完美结合。
舞蹈节奏的控制能够增强舞蹈作品的整体效果，使观众在观赏时更加投入和享受。
总之，舞蹈结构对舞蹈作品的整体效果和观赏性有着重要的影响。
一个好的舞蹈作品需要有清晰的起承转合、精心编排的舞蹈动作和精准的舞蹈节奏控制。
只有这样，才能使舞蹈作品更加生动、有趣和感人。
希望大家在编排舞蹈作品时能够重视舞蹈结构，做出更加优秀的舞蹈作品。
浅谈舞蹈的空间结构和造型.doc
浅谈舞蹈的空间结构和造型一、舞蹈造型舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来。
这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，另外一个不可忽视的要素就是要求舞蹈动作必须具有良好的造型性，这是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。
因为舞蹈造型本身首先就要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型化的动作。
我们常说舞蹈应当是动的绘画和活的雕塑，也就是说舞蹈应具有造型性特点。
因此，把舞蹈称作是一种动态的造型艺术一点也不为过。
民族芭蕾舞剧《沂蒙颂》在20世纪七十年代是家喻户晓的一部作品，在这部作品中，最让人津津乐道的是“熬鸡汤”一场。
在这场戏中，从英嫂给鸡撒食、逮鸡到燃灶、烧火、添柴，每一个细节，都是通过舞者流畅的肢体动作和造型加以表现的，而这些舞蹈造型无一不是日常生活的真实体现，只不过是为了凸显舞蹈的造型，将日常生活中的一些动作进行了美化和夸张处理。
在力度、速度、幅度上更加符合舞蹈表演的需要。
我们这里所说的舞蹈艺术的造型，包括两方面内容：一方面是人体动作姿态的造型；另一方面是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈构图……舞蹈者在舞台三维空间所占据的地位和活动线路。
人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美的审美观念。
由于每一个人的审美观念和兴趣、爱好的差异，因此产生了许多对于造型美的不同要求和看法。
如我国古典舞的舞蹈动作很讲究“曲、圆、收”，我国民族民间舞蹈中许多动作也大多呈现出曲线运动过程，一些民间舞蹈家也提出有些舞蹈动作要“三道弯”才美等等。
因此，不少人认为这是舞蹈动作姿态造型美的一种标准。
有些人认为舞蹈动作必须“对称和平衡”才美；也有人提出舞蹈动作，既要有矫健的美，也要有温和的美，既要有阳刚的美，也要有阴柔的美，既要有幽雅的美，也要有活泼生动的美等等。
因此，舞蹈动作、姿态的造型是多种多样丰富多彩的，它所表达的意境是很值得回味的。
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识舞蹈编导基础知识是舞蹈创作的重要组成部分，它涉及到创作舞蹈作品时的编舞、排练、导演和表演等一系列过程。
以下是关于舞蹈编导基础知识的几个主要方面：1.舞蹈语言舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇等语言元素组成的。
它是舞蹈编导表达作品主题、情感和意义的基本手段。
舞蹈语言具有独特的审美特征，例如流动性、节奏性、表现性和象征性等。
2.舞蹈结构舞蹈结构是舞蹈作品的框架，是舞蹈作品的重要组成部分。
它包括舞序、舞段、舞篇、舞思等结构元素。
一个好的舞蹈结构应该具备完整性、层次性、对比性和呼应性等特点。
3.舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈动作的组合方式，是舞蹈作品的时间和空间基础。
它包括节奏型、节拍、速度和力度等元素。
舞蹈编导需要通过调节节奏来表达作品情感，同时还要保持整个作品的节奏和谐统一。
4.舞蹈表现舞蹈表现是舞蹈编导通过舞蹈动作、构图、色彩、灯光等手段，表现作品主题、情感和意义的过程。
它包括表现手法、表现形式、表现技巧等元素。
舞蹈编导应该根据作品的具体情况选择适当的表现手法和技巧。
5.舞蹈创新舞蹈创新是舞蹈编导在创作过程中不断追求新意、创造新作品的过程。
它包括创作手法、创作思路、创作风格等元素。
舞蹈编导应该在遵循舞蹈艺术规律的基础上，不断探索新的表现手法和创作思路，提高自己的创作水平。
6.舞蹈排练舞蹈排练是将创编的构思和成果付诸实践的过程，是舞蹈作品最终呈现的重要环节。
它包括排练计划的制定、排练过程的组织和管理、排练过程中问题的处理和解决等。
舞蹈编导需要对排练过程进行全面把控，确保排练顺利进行，同时还要关注演员的表演状态和作品的整体效果。
7.舞蹈导演舞蹈导演是负责整个舞蹈作品的构思、组织和排练过程的人。
他需要制定作品的整体规划，包括构思、创作、排练、表演等环节。
同时还要与舞美设计、灯光设计、音乐设计等相关人员进行充分沟通和协作，共同完成整个作品的创作和表演。
8.舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈作品最终呈现给观众的过程。
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨舞蹈是一门极具艺术性和表现性的艺术形式，其创作过程中需要对动作结构进行深刻的理解和运用。
动作结构是指舞蹈动作在时间和空间上的顺序和组合，是舞蹈作品中的一个基本构成要素。
动作结构在舞蹈创作中具有重要的价值，可以帮助舞蹈家在表达情感、传递信息和展现美感方面做出更好的创作。
首先，动作结构可以帮助舞蹈家表达情感。
舞蹈的本质是情感的表现，动作结构是舞蹈表达情感的主要方式之一。
通过对动作的取舍、组合和安排，舞蹈家可以使舞蹈动作更具有情感色彩，更容易引起观众的情感共鸣。
例如，舞蹈家可以使用一系列简单的动作组合来表现一个人的离别，如一个人抬起手臂、向后退步、转身，然后向前走去。
这些动作的串联可以让观众感受到一个人的离别心情，这样的创作方式就展示出了动作结构在舞蹈创作中的价值。
其次，动作结构可以传递信息。
通过动作的顺序、强度和速度等变化来传递信息，这是舞蹈创作中的另一个重要方面。
不同的动作顺序、变化和重复的出现都可以传递不同含义的信息。
例如，舞蹈家可以通过动作的变化来传达自然环境的变化，如夏季的阳光和温暖的气息，秋季的落叶和凉爽的空气等。
这里，动作结构的变化就成为了表达信息的媒介。
最后，动作结构可以展现美感。
舞蹈作品的美感是一个重要的创作目标，而动作结构在舞蹈美感方面发挥了重要的作用。
作为舞蹈作品中的基本构成要素，动作结构直接影响着舞蹈作品的整体美感。
通过优化动作结构的组合，可以让舞蹈动作更加自然、流畅和有节奏感，从而让观众在欣赏舞蹈作品的时候获得更好的视觉享受。
一个优秀的舞蹈作品，不仅需要有深刻的情感表现和信息传递，还要有美感的展示。
因此，动作结构在舞蹈创作中的美感价值不容小觑。
总的来说，动作结构在舞蹈创作中具有很高的价值，对于表达情感、传递信息和展现美感等方面发挥了重要的作用。
在实践中，舞蹈家应该把握动作结构的使用方法，合理组合舞蹈动作，让观众在欣赏舞蹈作品的时候获得更好的艺术享受。
简要分析舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响
简要分析舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响舞蹈表演与舞蹈音乐是相互呼应的，在表演舞蹈的过程中，舞蹈演员伴随着不同的舞蹈音乐跳舞，时而轻柔，时而动感，观众在欣赏的过程中，也是一边观赏，一边倾听，从而在视觉上与感官上都能体验到舞蹈所带来的魅力。
在进行舞蹈表演的过程中，舞蹈音乐的选择是十分重要的，所以要想充分的展现出一部完美的舞蹈作品，就应该重视其舞蹈音乐的选择，其自身的结构对舞蹈表演具有十分重要的关联性，本文将从这方面展开进一步的论述，希望在今后的舞蹈演出中，可以为人们带来更加美好的视觉盛宴。
1 舞蹈音乐结构的分类在对舞蹈音乐结构进行分类的过程中，主要可以分为两种类型，一种是段落结构，一种是旋律结构，在当前应用的过程中主要是以段落结构为主的，在段落结构中，又可以从一段式、二段式以及三段式与交响式四个方面进行划分。
在一段式结构中，主要是根据一个单独的音乐主题进行选择的，从中能够展现出单一的形象以及性格，适合在小规模的舞蹈表演中应用，具有较强的节奏感，在群体舞蹈中比较常用。
相比较于一段式音乐结构，二段式更加复杂一些，主要是由两段舞蹈组成的，在不同阶段选用不同的音乐单位，选用这种方式是想要从侧面将舞蹈内容展现出来，让表现形式具有多样化的特点，并且在展示的过程中是具有层次性的，能够循序渐进的进行表演，通过对这种艺术风格的观察可以让人们处在一种庄重典雅的环境中。
采用三段式的音乐结构主要就是将舞蹈音乐分为三个独立的乐段，通过不同的情节可以展现出不同的节奏变化，并且将其进行合理化的搭配与组合，在当前所采用的舞蹈音乐中，三段式可以说是最为常用的一种方式，在使用的过程中也会引入一些元素，将音乐形式以一种更加完整的方式表达出来，从而将音乐主体展现出来，以起到首尾呼应的效果，从而将音乐主题的特殊性呈现在大众眼前。
最后一种是交响式的舞蹈音乐，这种音乐类型是以交响性的音乐结构为基本原则的，在通常情况下，如果想要对舞蹈进行独立创作，都会采用这种方式的音乐结构，这一结构是在交响音乐作品的基础上展现出来的一种类型，可以与舞蹈起到交相辉映的效果，在展示舞蹈主题的过程中具有良好的逻辑性以及完整性，让舞蹈可以以一种更加全新的效果呈现在人们眼前，从而让人们感受到舞蹈的魅力所在。
舞蹈结构范文
舞蹈结构范文舞蹈是一种充满魅力和艺术性的表演形式，它可以通过身体的动作和姿态来表达情感和故事。
在舞蹈的表演中，结构是至关重要的，它可以决定舞蹈作品的整体效果和观赏价值。
本文将探讨舞蹈结构的重要性以及一些常见的舞蹈结构范例。
首先，舞蹈结构对于舞蹈作品的整体效果至关重要。
一个好的舞蹈结构可以使得舞蹈作品更加有条理和连贯，观众可以更容易地理解和欣赏舞蹈作品。
同时，舞蹈结构也可以帮助舞者更好地表达情感和故事，通过合理的结构安排，舞者可以更好地展现自己的舞技和表演能力。
因此，舞蹈结构可以被视为舞蹈作品的“骨架”，它为舞蹈作品的发展和表现提供了重要的支持。
其次，舞蹈结构可以在一定程度上决定舞蹈作品的观赏价值。
一个具有合理结构的舞蹈作品可以使观众更容易被吸引和感染，从而增强了舞蹈作品的观赏价值。
通过合理的结构设计，舞蹈作品可以更好地吸引观众的注意力，引发观众的情感共鸣，从而使得舞蹈作品更加深入人心。
因此，舞蹈结构不仅可以提升舞蹈作品的艺术性，还可以增强舞蹈作品的观赏价值，使得舞蹈作品更加具有吸引力和感染力。
接下来，我们将介绍一些常见的舞蹈结构范例。
首先是二重唱结构，这种结构通常由两名舞者共同表演，他们可以进行对话式的舞蹈表演，也可以进行互相呼应的舞蹈表演，通过两位舞者之间的互动和配合，展现出舞蹈作品的情感和故事。
其次是三重唱结构，这种结构通常由三名舞者共同表演，他们可以进行分组或者合作的舞蹈表演，通过三位舞者之间的互动和配合，展现出更加丰富和多样化的舞蹈效果。
最后是群舞结构，这种结构通常由多名舞者共同表演，他们可以进行整齐划一的舞蹈表演，也可以进行错落有致的舞蹈表演，通过多名舞者之间的协调和配合，展现出更加壮观和震撼的舞蹈效果。
总之，舞蹈结构对于舞蹈作品的整体效果和观赏价值具有重要的影响。
一个好的舞蹈结构可以使得舞蹈作品更加有条理和连贯，同时也可以增强舞蹈作品的观赏价值，使得舞蹈作品更加具有吸引力和感染力。
因此，舞蹈结构的设计和安排是舞蹈创作过程中的重要环节，只有通过合理的结构设计，才能使得舞蹈作品更加完美和出色。
舞蹈创作中的空间结构与意象空间分析
艺术大观Art Panorama250舞蹈创作中的空间结构与意象空间分析柱拉（呼伦贝尔职业技术学院，内蒙古 呼伦贝尔 021000）摘要：在舞蹈的创作过程中国，空间结构以及意象结构所起到的作用是不容忽视的，甚至在某种情况上，此二者对舞蹈的作品质量有着直接的影响，关系到舞蹈作品的成败。
因此，从这一点来说，重视舞蹈创作中的空间结构与意象空间是十分有必要的。
本文基于此种观点，对舞蹈创作中的空间结构与意象空间进行了简要分析，以期为相关实践提供借鉴。
关键词：舞蹈创作；空间结构；意象空间舞蹈并不仅仅是肢体上的形态和表示，更为重要的是通过对空间与意象的合理运用，来进行的情感表达，因此，舞蹈是人的动作、情感以及表情的高度统一，也是人的肢体动作与空间和意象的完美结合，只有通过此种方式，才能够为观众呈现美轮美奂的舞蹈视觉效果。
具体来说，舞蹈的空间结构在舞台的表演过程中，逐渐形成了意象空间，此二者起到的作用是相辅相成的。
一、舞蹈中的空间结构一般来说，在舞蹈表演中，最为直观的空间表现形式就是舞蹈的队形。
舞蹈演员通过合理的安排配置以及不断变化的队形来完成既定的舞蹈表演，并且配合相应的舞台调度，表达出舞者所需要的表达的情感。
舞蹈中的空间结构，顾名思义，其中包括着舞蹈演员在舞台上的队形变化以及舞台的空间处理。
舞台上的每一位舞者都遵循着自身的运动规律，并且形成一个舞蹈表演的整体，每一名舞者之间的联系均较为紧密，并且随着不断的舞蹈运动，为观众呈现出较好的舞台效果，在某种情况下，合理的舞台空间运用，也会给观众以无限的想象，表演结束但回味无穷。
具体来说，在进行舞蹈动作设计的过程中，需要编导对人物的性格以及心理进行仔细地揣摩，了解此种舞蹈所需要的表达的情感，从而做到对舞蹈的细节的处理。
同时，要根据作品的具体内容，对舞蹈的情绪变化以及舞蹈动作进行不断的完善，从而逐渐形成一套完整的舞台动作。
除去必要的物理上的空间之外，对于舞蹈的心理空间的把握也十分重要。
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谈舞蹈的结构和作品的意义
摘要：舞蹈是通过肢体语言表达作品思想内容的一种艺术。
当舞者身体在空间中运动，通过肢体的变化传达出作品和编导想要表达的东西，并与观者进行交流，就形成为舞蹈。
关键词：舞蹈结构作品艺术
舞蹈是一门视觉直观艺术，她不分国界、民族和种族，也不存在任何欣赏的障碍。
舞蹈同样源自于社会生活，而舞蹈作品是社会生活的形象反映，却高于生活。
舞蹈是美的，她能带给人们美的享受。
这种美的创造，是经过舞蹈艺术工作者对各种相关文化、艺术集合而成。
同时，一部成功的舞蹈作品需要多元素的结合。
一、选定主题与题材
在舞蹈创作中，一般应先确定主题，再选择题材。
主题的选择一般应紧扣时代的主旋，把握时代的脉搏，反映社会的主流价值观念。
而在题材的选定中，编导通过对作品的主体内容和客观现实生活深入细微的观察体验，把那些丰富多彩的种种生活和自然现象，经过分析、筛选、加工，使他们构成舞蹈作品的最基本元素——题材。
二、选定形式类别
在主题和题材确定后，就是舞蹈形式类别的选定。
一个刻画某英雄人物复杂心情活动的舞蹈，一般只适合用独舞、双人舞或三人舞的形式来表现，若动用群舞来表现就会显得主要人物不突出和舞台画面杂乱无章；而一个气势恢宏的开场或压台舞蹈场面，也只能由群舞来完成，如换上独舞、双人舞或三人舞则显得势单力薄、气氛变冷。
三、构思
舞蹈作品创作，离不开新颖而独特的艺术构思。
舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。
它包括酝酿、确定主题、选取和连题材、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，追求和探索舞蹈艺术最适当的表现形式。
舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作过程中是极其重要的，是否符合舞蹈艺术作品的构思，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。
在舞蹈艺术构思中，舞蹈编导要深入生活，寻找发现具有艺术表现力和有象征意义的舞蹈形象，以及新鲜的舞蹈语言，来抒发人物、表现主题。
凡是符合这样的舞蹈艺术构思的作品，都是比较优秀的舞蹈作品。
例《太阳鸟》，此作品是一个极其有鲜明和独特的作品。
编导张继刚深入鸟类的生活，对鸟类的生活进行了调查，充分了解了鸟类的生活习性。
同时，编导对作品用的是新颖而独特的艺术构思。
从鸟巢的设计、鸟的头部运动等都作了形象的构思。
找到了鸟类的个性，并用舞蹈语言表现
出来，所以《太阳鸟》这部舞蹈作品充分体现了这一观点。
四、深刻而动听的音乐
在我国古代乐舞理论中说：有乐而无舞，似知音而不能见；有舞而无乐，如会意而不能言。
生动地描述了音乐与舞蹈两者之间的关系，以及音乐在舞蹈中的地位和作用。
舞蹈音乐是舞蹈创作不可缺少的重要环节。
优美动听的舞蹈音乐不仅是舞蹈作品中不可分割的组成部分，还为舞蹈增强了流畅度和节奏变化，增强了艺术感染力。
所以说，舞蹈音乐完成了舞蹈创作和人物塑造一半的任务。
例《踏歌》，此作品的音乐，既有古典的雅韵，又有欢快流畅的旋律，还有和谐清雅的伴唱，结合舞姿，给观众留下一种心旷神怡的美感。
五、巧妙而合理的舞蹈结构
简单来说，安排作品情节的方法就叫舞蹈结构。
创作舞蹈结构时，时刻不能忘记用舞蹈的表现手法去考虑；不能忘记用舞蹈艺术形式的表现手法去考虑；不能忘记用舞蹈动作去处理情节、人物关系之间的矛盾冲突，否则就不是舞蹈，而是别的艺术形式。
如戏剧……
舞蹈艺术结构特征有：①立意明确。
②结构要有逻辑性。
③要用对比的艺术规律来运用。
④运用的手段要丰富。
例《小溪、江河、大海》，此作品开始从一滴滴水珠的形象，逐步形成细流，进而形成小河，接着形成大江，直至形成漫无边际的大海。
它运用了从小到大的顺序结构，从滴水的小泉到奔流的大海。
从舞蹈结构上是运用了似静非静的静态，到飞浪冲天的动态，还用了很多点与面的对比来写照，充分展现了水的美。
六、丰富而新颖的舞蹈语言
舞蹈语言是指在一定时间内，一个或多个舞蹈动作与呼吸、力度、音乐、节奏、道具、服饰等因素相结合，经过编创者精心组织结构，使其成为能够表达一定思想、情感、意图的特殊肢体语言和表达形式。
舞蹈语言作为舞蹈作品的直观要素，它是增加作品魅力最重要的要素之一。
高高地跳起、不断流动的舞步、巧妙连贯的动作、干脆利落的舞姿……当这些美丽漂亮的舞姿展现在人们眼前时，无论是谁都会被它所吸引，目不转睛的欣赏它。
舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，有新颖、创新的动作，回给舞蹈作品本身带来更高的价值魅力，也会给观众带来很强的视觉冲击力。
例《秦俑魂》，此作品创作的出发点是在一个“俑”，将中国的古典舞、太极，以及中国武术中最具有特色的动态沉稳于一体。
如“横移空中转身变叉”、“空中腾跃劈腿”、“旋子三百六”、“空中转体”……表演者把整个作品演绎的淋漓尽致、脚步流畅，给观众以身临其境的感觉。
七、组织编排
当舞蹈编导把这一个个段落组合和作品雏形再进行深加工，精雕细刻，并加以声光电、舞美、服装、道具等舞台技术手段的有效配合，一部完整的舞蹈作品便搬上了舞台。
群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。
所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，。
舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈的意境就是在舞蹈作品之中不仅要达到情景交融，而且能引发丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”，“景外之景”的艺术境界。
意境的好坏对于一部舞蹈作品的成败。
舞蹈作品的意境创作，不仅要达到深化主题的作用，而且要能调动观众的想象力，使其自然而然地进入二度创作的艺术氛围里，有身临其境之感。
舞蹈作品的意境，我认为包括：心态意境、生态意境和情态意境三个方面。
需要强调的是，不管什么样的作品，都需要知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而已。
为了避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应该经常去田间地头工矿企业等各地去熟悉情况，多体验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，为人民多留下一些宝贵的文化财产。
八、结语
生活是丰富多彩的，舞蹈的追求是多样化的，所以人们对它的需求和欣赏也不应强求。
舞蹈是一种文化，它产生于个人，却存在于社会。
舞蹈是一种思想，它释放个体的情绪，却收获群体的体验。
舞蹈多元化的功能更发挥着不可忽视的作用。
在我们的时代，不同层次、不同年龄的越来越多的人，加入到舞蹈的队伍当中，感受着舞蹈的魅力，用自己的方式全身心地舞蹈。