中国绘画线条艺术论文
凯里学院美术学论文范本
学科代码： 050406学号： 2008401100本科毕业论文（设计）题目：浅谈线条在工笔画中运用及重要性学院：艺术学院专业：美术学班级：09美本（2）班学生姓名：潘万鹏指导教师：潘金桥2012年 4 月20 日目录中文摘要 (Ⅱ)中文关键词 (Ⅱ)英文摘要 (Ⅱ)英文关键词 (Ⅱ)前言 (1)一工笔画中以线造型的因素 (1)（一）它与中国的思想体系有关 (1)（二）它与制作的工具材料有关 (1)（三）与书法艺术与绘画艺术的同时发展有关 (1)（四）线条具有很强的表现力 (1)二线条在工笔画中是一种独立的艺术语言 (2)三线条在工笔画中的运用 (2)四现代工笔画线条的形式 (3)五在创作中的认识 (3)六总结 (3)参考文献............................................................................................... . (5)致谢 (6)浅谈线条在工笔画中的运用及重要性潘万鹏（凯里学院艺术学院美术学2009级本科（2）班贵州凯里556011）摘要:以线造型体现了工笔绘画的主要特点，即用线来体现物体，利用线的穿插、疏密、浓淡、虚实等关系来表现物体的质感和动动感。
线在工笔画中起到了不可替代的作用，线的造型结构构成了工笔画的基本形式也形成了工笔画独特的造型体系，它所显现的魅力的重要性是其它绘画形式和技巧都无法代替的。
关键词：工笔画；以线造型；运用；重要性Discussion on painting line performance and its importancePan Wanpeng（Kaili University School of art in2009 undergraduate (2) class Guizhou Kaili 556011）Abstract:By modeling embodied the fine brush painting line the main characteristics, that is, torelect with object, using the line of puncture, density, shade, the actual performance, the relation between object to texture and move feeling. Line in fine brush painting plays an irreplaceable role, the modelling of the line structure constitute the basic form of fine brush painting also formed a fine brush painting distinctive modelling system, it appeared that the charm is other paintings form and technique can substitute.Keywords：Fine brush painting With the line model Application Importance前言经过几千年的演变，中国画已经形成了自己独特的艺术体系。
高中美术论文15篇
高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。
文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。
文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。
文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。
文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。
文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。
文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。
文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。
文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。
文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。
文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。
文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。
文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。
文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
工笔花鸟论文通用8篇
工笔花鸟论文通用8篇花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。
受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。
主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。
因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。
从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。
艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。
在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。
满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。
画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。
流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。
它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。
淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。
画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。
中国绘画欣赏论文——浅析李唐《采薇图》
浅析李唐《采薇图》一、两宋时期的画风北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”，宋代的院画，对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。
山水画，至此朝着广度和深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。
著名画家有李成，范宽，他们继承了荆浩水墨传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，他们的创作，具有划时代的意义。
之后，有王士元，王端，燕文贵，许道宁，高克明，郭熙，李宗成，丘纳，王诜等。
其他还有擅楼台界画的郭忠恕，擅湖山小景的惠崇，赵令穰，擅青绿山水的王希孟等。
花鸟方面，发展的成就突出，花鸟画家比较注重师法自然，注重写生，同时也强调了花鸟画的思想内涵。
主要画家有以黄筌为代表的富贵一派，有黄筌，黄居采，以徐熙为代表的野逸一派，有徐熙，徐崇嗣，徐崇勋，徐崇矩。
其中徐崇嗣创造了“没骨画法”。
后来还有时画风发生变化的赵昌，崔白，崔悫，吴元瑜，易元吉等。
院画花鸟中，以徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新。
人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展。
主要有武宗元，高元亨，毛文昌，祁序等。
文人画开始出现，主要有苏轼，文同，黄庭坚，李公麟，米芾等。
他们强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神舍形。
此外还有燕肃，宋道，宋迪，李公年，李时敏，梁师闵，郭元方，李延之，王宗汉等。
南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。
南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。
而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。
其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分。
这方面，李唐是开派大师，后有刘松年，马远，夏圭等。
技法方面，马远的“大斧劈皴”，夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展。
文人画在实践中创造了杰出成就，梅，兰，竹，菊四君子画，成为文人画的特殊题材。
二、李唐简介李唐是宋朝一个有名的画家，他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的是山水画，其次是人物画，画牛也很出名。
工笔花鸟论文(6篇)
工笔花鸟论文（6篇）现如今，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
你写论文时总是无从下笔？下面是书包范文为小伙伴们带来的工笔花鸟论文（6篇），希望可以抛砖引玉，帮助到朋友们。
当代工笔花鸟画之诗意空间花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。
受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。
主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。
因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。
从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。
艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。
在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。
满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。
画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。
流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。
它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
绘画教学论文(5篇)
绘画教学论文(5篇)绘画教学论文(5篇)绘画教学论文范文第1篇综合材料在艺术进展中已经融合而且必定与艺术作品同时存在着，综合材料的语言范畴是宽泛而且直接的。
从广义来讲，任何的艺术创作其实都是相对“综合”的并且是“材料”属性的。
由于我们知道任何的艺术创作都不是单纯的独立存在的（包括现当代艺术中的观念艺术），都是一种以内容为载体而存在的，或者以观念的形式被感知的。
那么这种存在或者被感知都需要肯定的空间或时间，从而才被发觉，脱离了肯定的“空间或时间”，这些必定的综合“材料”而独立存在的艺术创作是不存在的。
从狭义来讲，不管任何画种或者任何形式的艺术创作都需要肯定的“材料”而且必定是综合性的。
例如，水墨需要水和墨以及纸张或者绢等载体，如油彩需要油与颜色以及画布或者画板等载体一样，我们现在能看到的艺术创作都需要这些基本的创作元素，包括国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、设计等等，有了材料的存在才有了创作存在的载体，或者说有了材料的综合运用我们才能看到和触到艺术作品。
2历史上有关于综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用在前面有关于综合材料定义的段落中叙述过综合材料的存在，那么在历史上绘画教育和设计教育中关于综合材料是怎么样运用的也有据可查。
我们从目前的历史资料来看，即使在美术史上较早存在的美术院校中也非常重视与绘画相关材料的专业涉及，甚至我们在目前可以看到的欧洲早期的油画中就有关于“绘画材料内容”画面信息的存在，早期欧洲的油画大师的工作室甚至有的地方就犹如现代试验室，各种材质的颜料与色粉以及各种不同属性的油脂和研磨工具的存在不是已经很好地证明白当时的画家们已经都很重视绘画材料的运用和进展，从而也就证明白欧洲的绘画艺术教育从早期开头就很注意培育画家的材料运用力量。
我们中国古代传统的教育中虽然没有欧洲那样相对完整的特地的艺术学院，但是在中国古代传统教育中是将绘画与传统文化完整结合的，并且是从最初的启蒙教育开头就已经为成为画家奠定了基础，那就是书法教育的培育。
中国绘画之用笔论文
浅谈中国绘画之用笔【摘要】中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
它是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。
它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
【关键词】笔;墨;线我是一个对中国传统文化艺术很钟情的热血青年。
也常常会看看、写写、画画，这样会让我领略到笔、墨、线的博大精深及其神妙之处。
在此要和大家一起分享中国绘画笔、墨、线之神妙。
一、论笔中国画绘画语言的主体是笔墨，千余年的实践和目前绝大多数画家所遵循的模式不允许我们对它妄加臆断。
所谓笔，实际上是指线这种表现形式在其运用过程中所展示出来的表现程式而言的。
在中国画长期的发展过程中，各家各派不约而同地赋予线以性格特点。
对线提出了很高的审美标准，并且反复强调线在表现程式中的地位和能动性。
对于墨的解释就更加直观。
墨，不仅是一种色彩符号，它的含意也包括这种单色在塑造形象的同时所展示出来的丰富而优雅的表现力，如轻重薄厚及干湿浓淡的相互照应，明暗度的对比推移以及配合工具材料时所出现的韵味。
中国画塑造形象、撑持语言体系的主体是线。
面对大千世界，它把西方绘画所遵循的光色块面等造型因素弃之不顾，只选用了明快、犀利、多变的线来扑捉、记录、描绘对象的骨架、纹理、形象和风采。
同时也有意无意地记录了画家当时当地的心理刺激和感受。
一幅成功的中国绘画作品，它的线，总是紧扣结构的要害部位，删繁守精，使描绘对象在缩小无数倍之后仍然活灵活现，入木三分呀！线的另一种表现力是讲究力度。
力，就是要富有弹性，度，是对力的规范和调控。
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中国绘画线条艺术论文
摘要：随着时代的进步和人类文化的发展，中国画的发展空间也
逐渐开阔。中国画中的“线”的表现也会更加的形态各异，它将在结
合中国传统技法及理论的基础之上，同时结合中国书法艺术及画家的
主观情思，坚持传统并创新传统，最终将中华之魂、民族之气，用灵
动、挥洒的“线条”书写得更加灿烂辉煌！
中国画本身就有着完整的艺术体系，而且具有悠久的历史和独特
的民族风格。其中线条的表现及运用则是中国画的灵魂，它同时体现
着中国的传统艺术魅力。
从中国传统艺术中的“书画同源”论“线条之美”
在中国的传统艺术中，有“书画同源”之称。中国画中的线条与
中国的书法艺术也有着密不可分的联系。中国书法是中华瑰宝，唐代
的著名诗人王维就兼具了书画二者，他的诗中有画、画中有诗，诗里
面有绘画的凌然气质，而画中又显示出其书法的笔功。黄宾虹先生对
线条之美就有这样的看法：“画中笔法，由写字来”、“诀在书法”
等，强调由笔墨从而产生的线条正是中国画绘画的基本造型手段，也
是最高的造型手段的定论。
画家的情感与线条的“情感”
“意在笔先”， 意是说用笔之根本，而用笔又是为了表达意。
中国画中的线条同时又凝聚着画家的主观思想情感，是画家情感的艺
术体现，也是画家在长期积累、基本功千锤百炼的基础上，赋予自身
的艺术理解与感想，并创作出感动观者的艺术作品的表现形式。“长
安画派”的代表人物黄胄先生，他就很注重线条的运用，不刻意追求
变化，而是为了画面准确捕捉所要描绘的对象的形态及神态，具自然
而不造作的特点。有人形容他画面中线条的节奏有“大珠小珠落玉
盘”的声音之美。可见线条与画家的情感都是相融合的，画家的世界
观、审美观、艺术观不同， “笔” 和“意”也随之不同。画者的胸
襟、修养、品行、技能有高有低，人之修养高则意便高，而意高则人
之境界高；反之，人之境界低则意境低。中国画家所追求的正是这样
的艺术境界，因此画家的情感对线条的影响自然也是无可非议的，它
决定了一幅作品是否成功的关键所在。
“守其神，专其一”的线条境界
在绘画中，我们所追求的，除了神形相似以外，还要具有高深的
思想境界，而“不知然而然”的创作境界，正是我们画者所真正追求
的。张彦远曾有这样的语言：“夫运思挥毫自以为画，则愈失于画
夷”，“运思挥毫意不在于画，故得于画矣”，言词中传达出一种他
在艺术创作时的心理状态。而画家在用“线”表现时要“守其神，专
其一”，要求在作画时全神贯注，精力集中，不可走神，否则线条会
出现“气不贯，意不连”的效果，因此所绘作品也会达不到预期所想
要表现的效果。然而我们想要达到“守其神，专其一”，最重要还是
画家必须具备熟练的技艺与造型功底。 有了这样的前提和基础，我
们在作画时才有可能进入“守其神，专其一”这样的状态，画出的
“线条”才会有一气呵成与节奏的飞动感。只有通过长期基本功的锤
炼并扎实钻研，才能最终达到运笔自如的效果。
结合自身实践谈中国画中的用线体会
从事绘画专业与绘画教育多年，我对于中国画中线条的学习与运
用也逐渐有了一些自身的认识与体会，就以下三个方面简单谈谈：
1.以线性素描的学习为基础
在继承传统的学习方面，首先我们这一代人都是从学习素描造型
走过来的。而它又是西洋绘画所传过来的一种对造型能力的基础训练
过程，这种训练中的光影表现又和我们的传统造型规律有着根本的矛
盾点：西画主要强调的是物象光影的表现，而中国传统绘画强调的却
是从物象本身的结构出发，并运用线条表现出物体的精神气质及内在
特征。这样的初期学习过程就妨碍了我们对中国的传统造型的理解与
继承。因此，我认为，我们在学习与理解方面，应该与西方明暗素描
作对比，批判的继承与理解，掌握两种不同表现方法与观点对我们学
习中国传统绘画的影响。更多的从线性素描入手，通过长期线与形的
结合学习，掌握中国传统的造型特征，并运用线条的变化去概括出物
象内在所包含的精神特征。这样既锻炼了造型能力，又在向传统的造
型规律和技法靠近。
2.不能简单的用线条描摹外形
我们前面的画家已经总结出了“十八描”等这样的表现技法，因
此我们在学习时还是得多多的借鉴吸收传统，把它为我所用。谢赫
“六法”中有“骨法用笔”这一方法，其所蕴含的是画家在观察对象
时应重视形体本身的结构，下笔时也应将线条附合在结构上，这样线
条才会表现出力度，描绘出精神。只有我们做到了“骨法用笔”，才
能够向谢赫“六法”中的“应物象形”过渡，最终达到其“气韵生
动”的效果。另外，我们在学习时也应注意，时代的不同，我们所表
现和所描绘的物象也发生了巨大的变化，当我们在欣赏并临摹古人的
作品时，他们所描绘的大都是生动流畅的长线条，而现代人的衣着服
饰还有精神气质和古人均发生了非常大的变化。因此我们又不能拘泥
于旧的绘画方法，而应该在掌握传统技法的基础上，结合不同的时代
精神，推陈出新，创造出新的、适合当今社会的表现新技法。
3.作画时要“胸中有数，全局统筹”
在中国画的绘画要求中，要求画家在画山水时要“胸有丘壑”，
在画竹子时，要“胸有成竹”，还有画人物、画花鸟等等也都不例外，
当我们面对所要表现的物象时，首先要先考虑构图，而后考虑动
笔，最后总体设想出画面的最终效果。只有养成这样良好的习惯，久
而久之，我们便总会在作画前就能很好地领会所要表现事物的主题及
精神，而且我们所表现画面的线条自然也会融会贯通、气韵生动，画
面效果也同样会变得生动有致。
结束
随着时代的进步和人类文化的发展，中国画的发展空间也逐渐开
阔。中国画中的“线”的表现也会更加的形态各异，它将在结合中国
传统技法及理论的基础之上，同时结合中国书法艺术及画家的主观情
思，坚持传统并创新传统，最终将中华之魂、民族之气，用灵动、挥
洒的“线条”书写得更加灿烂辉煌！