曲艺音乐现状及前景
古诗词艺术歌曲研究现状
古诗词艺术歌曲研究现状
古诗词艺术歌曲是一种融合了古诗词和现代音乐的艺术形式。
自上世纪90年代以来，古诗词艺术歌曲逐渐成为一种流行音乐形式。
在过去的几十年里，许多优秀的古诗词艺术歌曲被创作和演唱，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
目前，古诗词艺术歌曲的研究现状主要包括以下几个方面：
一、创作和演绎技巧研究：包括创作和演唱技巧的研究，以及如何在音乐中融入古诗词的研究。
二、历史文化背景研究：古诗词艺术歌曲的创作和演唱都有着深厚的历史文化背景，因此对古代文化、文学、音乐等的研究也是古诗词艺术歌曲研究的重要方向之一。
三、意识形态研究：古诗词艺术歌曲的创作和演唱，往往具有一定的政治、社会和文化意义，因此对其意识形态的研究也是古诗词艺术歌曲研究的重要方向之一。
四、市场调查和消费行为研究：随着古诗词艺术歌曲逐渐成为一种流行音乐形式，对其市场调查和消费行为的研究也越来越重要。
总之，古诗词艺术歌曲的研究现状十分丰富多样，涉及文学、音乐、文化、市场等多个领域。
随着时代的变迁，古诗词艺术歌曲也在不断演化和发展，相信未来古诗词艺术歌曲的研究也将不断深入和扩展。
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中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨，分析其发展现状和未来发展趋势，以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。
一、中国传统音乐的现代传承现状目前，中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化，但也存在着一些问题。
一方面，随着社会对传统文化的关注度不断提高，中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。
许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力，有力地推动了中国传统音乐的传承工作。
中国传统音乐的传承遇到了一些困难。
由于社会发展的变革和文化多元化的冲击，一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。
二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会，中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势：1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。
传统音乐不再局限于传统的演奏形式，而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合，呈现出新的艺术形态和表现手法。
这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快，中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可，中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。
国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展，还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象，增强中国传统文化的软实力。
随着信息技术的发展，传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。
通过数字化手段，可以更好地保护和传承传统音乐，使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。
数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广，可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。
从以上分析可以看出，中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望，但也面临着一些挑战和困难。
戏曲音乐的发展现状与传承
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW戏曲音乐的发展现状与传承刘孟雅（沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034）摘 要：在我国悠久地历史长河中，拥有着许许多多的艺术宝藏，戏曲音乐就是其中之一。
它是人民在生活中的智慧结晶，是历史中的珍宝，但当今社会戏曲音乐的生存和发展面临着严峻的考验，怎样传承是现在戏曲研究中的重要问题。
因此，文章分别从戏曲的现状，产生问题的原因，传承和发展三个方面去论述。
发扬，传承我国优秀的戏曲文化艺术，让其走向世界，绽放艺术的魅力。
关键词：中国戏曲音乐；发展现状；传承引 言戏曲文化是我国一种历史悠久的文化表现形式。
戏曲文化起源于原始歌舞，又经过时代的更迭形成比较完整的戏曲样式。
戏曲艺术的特点是将各类的艺术以相同的标准汇合到一起，在这些艺术相同的性质下体现他们不同的特性。
传统音乐文化在我国有十分悠久的历史，在历史舞台上是一颗宝贵的明珠。
时代在逐渐变化，现在的年轻人已经对戏曲了解的十分少，甚至有一些人只知道戏曲这个字眼，所以我们更应该去传承戏曲艺术，重视戏曲的传承就是尊重和维护人民文化权益的重要表现，使更多的人们去了解戏曲，认同戏曲，推广戏曲，这将是戏曲艺术当今时代的必然要求。
一、 戏曲的现状自20世纪70年代传统戏曲音乐发展到顶峰以来，戏曲音乐却发生了巨大的改变，在70年代后期传统戏曲音乐的创作呈现出整体的衰落现象。
这种现象不仅仅是音乐家自身的原因。
反之，绝大多数戏曲音乐工作者仍然在不断地探索与学习，仍在戏曲艺术发展的道路上努力奋斗。
所以,我们在分析事物变化的原因前，不能只着眼于事物本身的发展而忽略事物外部环境的影响。
戏曲作品的创作出现下滑的现象从外部的环境来看，改革开放以来，我国以经济建设为中心，大力发展生产力，坚持“引进来”与“走出去”相结合，开放的中国政策必定使传统文化和西方外来文化形成打击,随着我国经济的不断发展，科学技术水平也在不断地进步,并且还有人们因工作或者学习等其他情况带来的身体压力和精神压力,文化体制的变化也使艺术逐渐迈向市场，变得市场化等等,这些都是对戏曲艺术带来巨大改变外部因素。
音乐教育的现状与发展趋势分析
音乐教育的现状与发展趋势分析音乐是一门美妙的艺术形式，它通过声音的表达和组合，传递着人类的情感和思想。
作为一种文化遗产，音乐扮演着不可忽视的角色。
然而，在现代社会中，由于各种因素的影响，音乐教育面临着许多挑战和机遇。
本文将探讨音乐教育的现状，并分析其未来的发展趋势。
首先，让我们来观察音乐教育的现状。
随着社会的不断发展，音乐教育已成为教育体系中的重要一环。
学校和社区中的音乐课程得到了广泛的关注和支持。
此外，许多专业音乐学院也为学生提供了音乐教育的机会。
然而，尽管这样的发展，音乐教育仍面临着许多挑战。
一方面，现代社会的快节奏和竞争导致音乐教育的流失。
许多学校削减了音乐课程的时间，以便为更多的理科课程和考试准备时间。
此外，许多家长也更加注重学术成绩，而忽视了音乐的重要性，使得孩子们得不到充分的音乐教育。
这种趋势导致了音乐人才的减少，影响了音乐的推广和发展。
另一方面，数字技术的崛起为音乐教育带来了巨大的机遇。
互联网和移动设备的普及使得学习音乐变得更加便捷和可访问。
在线音乐教育平台和应用程序的出现为有兴趣学习音乐的人提供了更多选择和灵活性。
此外，虚拟现实和增强现实技术的发展也为音乐教育带来了全新的体验和交互方式。
这些技术的应用可以提高学习者的参与度，并且使得音乐教育更加有趣和有效。
那么，音乐教育的未来发展趋势是什么呢？首先，随着教育观念的变革，音乐教育将更加注重培养学生的创造力和个性。
传统的音乐教育强调的是技术和理论的学习，忽略了学生个性的发展。
然而，现代音乐教育将更加关注学生的个人差异和特长，鼓励他们通过音乐表达自己的思想与情感。
这种改变将激发学生对音乐的兴趣和热爱，进一步推动音乐的发展。
其次，音乐教育将更加注重跨学科的融合。
音乐与其他学科的结合将激发学生的创造力和多元思维。
例如，音乐与科学的结合可以探索声音的物理性质和音乐的制作技术；音乐与文学的结合则可以通过音乐创作和表演来诠释文学作品；音乐与数学的结合可以研究音乐的结构和节奏。
戏曲的发展现状与传承
戏曲的发展现状与传承戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，自唐宋以来已经发展了几百年，形成了独特的艺术形式与表现手法。
但是，随着社会的不断变迁，传统文化的保护与传承也面临着严峻的挑战。
下面我们将分步骤阐述戏曲的发展现状与传承的问题。
1.戏曲的发展现状（1）传统剧种的衰落。
目前，受到电视、电影、互联网等现代文化的冲击，传统剧种的观众逐渐减少，许多剧团停业倒闭。
（2）新生代观众的持续减少。
由于文化环境的改变，新生代观众对于戏曲这种古老的文化形式不再感兴趣，也不愿意耗费时间和金钱观看表演。
（3）缺乏行业标准。
由于行业自律不严，戏曲表演的质量参差不齐，很多剧目的内容与服装道具等都不够规范，在一定程度上破坏了观众的观感和体验。
2.戏曲的传承问题（1）传统经典的保护和传承。
很多戏曲剧种有着悠久的历史和文化底蕴，但目前继承传统经典的人才十分缺乏，传统技艺面临失传的危险。
（2）新人才的引入。
为了使戏曲得以传承，在新生代中要加强传统文化教育，吸引更多年轻人的关注，培养新一代的演员和观众。
（3）弘扬文化价值。
在戏曲的传承中，要注重弘扬其所承载的文化价值，增强观众的文化自信心，培育传统文化的带动力。
3.戏曲传承的相关政策和措施（1）加强经典剧目的保护和研究，对于一些重要的戏曲剧种进行保护和传承工作，鼓励对传统戏曲文化进行深入的研究工作。
（2）加大对戏曲传承人才的培养，尤其是对年轻一代的扶持和引导，制订相关政策，推出一系列吸引年轻人参与的措施。
（3）鼓励戏曲市场的发展，支持相关机构和演出团体进行创新和探索，建立行业标准，加强演出质量的监管，创造良好的市场环境，推动戏曲艺术的发展。
在总结中，戏曲传承是一项浩大的工作，需要各个方面的积极参与和一系列相关的政策和措施的支持。
只有全社会共同努力，才能让这一文化遗产得到更好的保护和传承，让越来越多的人能够从中体验到传统文化的魅力。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个国家或地区独特的文化表现，它承载着传统习俗、价值观以及历史记忆。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐文化在现代社会中面临着许多问题，包括传承困难、传统乐器失传、观众受众减少等。
本文将从传统音乐文化的现状及传承路径两方面展开研究，以期能够更好地呈现传统音乐文化的现状，并提出有效的传承之道。
一、传统音乐文化的现状1. 传承困难传统音乐文化的传承一直是一个难题。
随着社会的现代化进程，越来越多的年轻人对传统音乐失去了兴趣，传统音乐的传承面临严重困难。
一些传统音乐家因为生计等各种原因，很难全身心地投入到传统音乐的传承中，导致传统音乐的传承出现了断层。
2. 乐器失传传统音乐的伴奏乐器也随着时间的推移渐渐失传。
像古琴、古筝等传统乐器，由于使用范围的减小和传承者的减少，导致了很多传统乐器的技艺已经失传或濒临失传的现象。
3. 观众受众减少随着流行音乐的兴起，传统音乐的受众也在不断减少。
年轻人对传统音乐的了解和兴趣越来越少，传统音乐的表演和演出也受到了冷落。
很多传统音乐家为了谋生转而从事其他行业，也加剧了传统音乐的观众受众减少的问题。
1. 加强传统音乐教育传统音乐的传承需要从教育入手。
学校、社区和家庭应该加强传统音乐的教育，使更多的年轻人对传统音乐有所了解和兴趣。
可以通过传统音乐课程、学校音乐团队、社区音乐活动等方式，增加传统音乐的传承力度。
传统乐器是传统音乐不可或缺的一部分，应该加强对传统乐器的保护和振兴。
可以举办传统乐器制作比赛、培训工作坊，以及制定相关的政策法规来促进传统乐器的保护和传承。
3. 开展传统音乐的演出和交流通过传统音乐的演出和交流活动，可以增加传统音乐的受众和观众。
可以举办传统音乐节、音乐会等活动，吸引更多的人参与和观赏传统音乐，从而增加传统音乐的影响力和吸引力。
4. 政府支持和文化扶持政府应该加大对传统音乐文化的支持和扶持力度，通过资金、政策和项目等方面来促进传统音乐文化的传承和发展。
中国民族音乐的发展现状与传承
中国民族音乐的发展现状与传承摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体，也是中华民族文化宝库中的明星。
它具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵，可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。
它的建设与发展是中国音乐事业的根基，也在中国音乐教育中占有重要的地位。
本文对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析，并对其传承工作进行了探讨。
关键词：民族音乐中华民族文化艺术价值传承中图分类号：j60 文献标识码：a引言中国民族音乐发展历史悠久，是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的中华民族特征。
中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的，进而中国的民族音乐开始逐渐大融合，并且开始丰富了曲目的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。
中国的民族音乐具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。
一中国民族音乐的分类中国的民族音乐有着悠久的历史，在几千年前的原始社会中，就产生出了原始的舞曲，我们的祖先有着十分超前的音乐才能，运用木材、石头等材料制作了多种乐器，在出土的骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。
而到了殷周的奴隶主统治时期，我国音乐艺术文化就开始发展地如火如荼了。
我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期，而作为我国民族文化的重要组成部分，可以直接反映出我国民族的伟大气节，并且凸显出了传统民族中的态度、性格、情感与追求。
中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史文化的土壤之中的，而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。
在英语中，民族音乐译为“ethnic music”，即“少数民族音乐”。
我们通过归纳资料，将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。
1 宫廷音乐我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐，而另一种类就是娱乐性的音乐，而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面，首先是对于塑造皇权形象的研究，其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中华民族的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐在现代社会中面临着新的传承与发展挑战。
本文将就中国传统音乐的现代传承与发展趋势作一探讨。
一、传统音乐的现代传承中国传统音乐的现代传承，首先需要传承人的才华与责任。
传统音乐并不是一蹴而就，而是积淀了数千年的历史文化沉淀。
在当代社会，传统音乐的传承人不仅需要具备扎实的音乐功底，更需要有深厚的文化底蕴和对传统音乐的热爱与敬畏之心。
年轻一代传承人需要通过继承与学习，将传统音乐的精髓融入到自己的音乐创作与表演中，从而将传统音乐延续下去。
现代传承需要有利于传统音乐的发扬光大。
乐器、曲谱、唱腔等传统音乐元素的采集、整理和保护工作至关重要。
这需要有专业的机构来对传统音乐进行科学的搜集和记录，推进传统音乐的数字化工程，让更多的人了解、学习和参与到传统音乐的传承中来。
还需要通过举办传统音乐的演出、比赛、展览等形式，扩大传统音乐在社会中的影响力，让更多的人了解和热爱传统音乐。
现代传承需要借助现代科技手段。
传统音乐与现代科技的结合是一种有益的探索方向。
通过音乐录音、数字化处理以及网络传播等手段，可以让传统音乐更好地与时俱进，跨越时间和空间的限制，让传统音乐得到更广泛的传播和发展。
二、传统音乐的现代发展趋势在当代社会，传统音乐的发展具有许多新的趋势。
传统音乐与多元文化的交融。
随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与融合日益紧密。
传统音乐正处于一个多元文化的时代，传统音乐在吸收外来音乐元素的也需要更好地传播和推广中国传统音乐文化。
这就需要传统音乐的艺术家与学者们深入研究，广泛开展合作交流，拓展传统音乐的视野和领域，不断推陈出新。
传统音乐与现代音乐的融合。
传统音乐与现代音乐的融合是传统音乐发展的另一大趋势。
现代音乐的元素，如流行音乐、电子音乐等，正在成为传统音乐创作与演出中的新亮点。
通过将传统音乐与现代音乐进行巧妙的结合，可以为传统音乐赋予新的生命力，吸引更多年轻人对传统音乐产生浓厚的兴趣。
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对曲艺音乐现状及前景的思考
冯光钮
建国三十多年来,曲艺音乐事业的发展是迅速的,成绩也是人们有目共睹的在这一时期,我们一方面挖掘整理了大批传统曲艺唱段,另一方面又先后涌现了许多有成绩的曲艺音
乐工作者,创作了一些优秀的现代曲目,同时对曲艺音乐的许多专题研究也进行了有意义
的探讨但是,时至今日,与时代和广大观众的要求相比,曲艺音乐还远远不能适应形势发
展的需要当前,面对历史发展所提出的要求,曲艺音乐向何发展的问题就很自然地提到了
日程上来曲艺音乐如何面向现代社会和面向未来,如何对我们的传统的曲艺音
乐进行深入
地历史的反思,怎样才能吸引更多的听众等等一系列重大问题,在叩击着曲艺音乐现状的大门,是闭门思过还是破门而出?抑或是进进出出,加强交流?……
只有新的典才能满足新的观众
可以毫不夸张地说,当前危机在艺术世界是普遍存在的一种现象曲艺也不例外,特别是一些音乐性的曲种,经常面临“走钢丝”的危险境地虽然对曲艺音乐是否存在危机看
法不尽一致,但观众日渐减少却是不能回避的事实,越来越引起人们的耽忧尽管这种不景气的情况是暂时的现象曲艺从萌生发展到现在形成了自己的特质和自己的规律曲艺音乐目前所遇到的困境,在一定程度上是由于群众娱乐结构多样化及其它文化娱乐样式的冲击所引起的某些曲艺的演出没有了以往门庭若市的盛况,并不足以说明“曲艺音乐已经到了穷途末路的时候”曲艺音乐现在所表现出的不景气(或曰危机),主要是指观众对曲艺音乐欣赏的冷漠但,上座率的明显下降,却不完全是由于曲艺音乐本身失去了艺术魅力面对曲艺音乐的困境,理智清醒地正视它,仔细地研究,审慎地思考,并采取一些相应有效的措施,一旦挣脱困境的束缚,曲艺音乐即将走向希
望之
路
如何对待曲艺音乐的传统既是一个老生常谈的话题,又是一个十分紧要的现实问
题
在长期的封建农业社会中,曲艺音乐和民歌戏曲等,一直是人民群众欣赏的民间艺术特
别是在我们这个映映大国的广大农村和中小集镇曲艺演唱以它独特的风格和韵味令千千万万的观众为之着迷建国后,曲艺音乐进入了大城市建立了专业性的曲艺团体原来主要活跃于农村的曲艺演唱的社会条件发生很大的变化尤其是近十年来艺术
品种日益增
多,曲艺音乐不仅面临电影音乐戏剧舞蹈等表演艺术激烈的竞争,并且受到日益普及
的电视录像的挑战和冲击在这种新的情况面前每个曲艺音乐工作者都得认真地思索和对待光是依靠历史老人给我们留下的传统那伯是十分丰厚的遗产也已无法适应现代社会的需求了诚然,曲艺音乐的传统曲目有一个积累的过程它与自然科学技术有所
不同,
新技术可以取代旧的技术,但新的曲艺音乐作品却未必能取代传统的曲艺作品,特别是一些脍灸人口的传世之作当我们对某些历史悠久的曲种进行一番研究后,可以看出产生于封建
社会
的曲艺音乐,必然受制于封建时代超稳定的封闭社会结构的影响曲艺音乐的形成
和
发
展基本上保持着与当时社会平衡的进程状态,很自然地带有历史的保守性,其狭隘保守的特性也会在现代社会中表现出滞慢的状态某些固定模式乃至会成为沉重的框架形成趋稳定型的欣赏标准如果对曲艺音乐稍作变革就可能被指责为“走样”或“不像”某某曲种的音乐形式难识传统真面目“只缘身在此山中”这实在是令人遗憾
为了促使曲艺音乐的优良传统继续发扬光大只能是从曲艺音乐传统的山中里跳出来
方可“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”把曲艺音乐放在当今社会环境中,把它作为整个社会主义文化的一个元素进行宏观的全方位的考察我们对曲艺音乐悠久的传统要认真地吸取其精髓更要着眼于现在在纵向继承与横向借鉴的立体交叉上寻找最佳发展道路车尔尼雪夫斯基有句名言:“明天是新的一天有着新的要求,只有新的美才能满足他们”
我们应当正视传统不是一成不变的东西保持曲艺音乐固有的特性和独特风格并不是说要纹丝不动地保存国粹传统的曲艺音乐不论就其内容还是形式来说都只能表明是历史发展过程中留下的足迹现在,我们若只踩着前人的足迹那只能在原地踏步不前,只会束缚自
己的创造力如果说今天的传统是往昔的创新的话那么今天的创新也就是未来的传统从这个意义上说,现在的曲艺音乐便是传统的延伸,它也是流动变化着的我国近二百个曲种的音乐传统正是经过每一代曲艺工作者的创造积累,才逐渐丰富起来流传下去否则传统就会在我们这一代人中断有位外国学者说得好对传统的继承有正有负,亦步亦趋是继
承反其道而行之也是继承事实也是这样,各个曲种的音乐在其发展过程中都会对传统发生某种程度的背离未来与传统不是不可沟通的当我们考察一个曲种的音乐从萌生到形成发展,无一不是由多种“分子’,组成的有机聚合体南北各种牌子曲的曲种如单弦
河南曲子陕西郡鄂兰州鼓子四川清音湖北小曲常德丝弦广西文场等,有哪一个
不是拼命地从民歌(本地的和外地的)中吮吸养料成长壮大起来的,它们彼此之间都在相互
吸收借鉴,用以充实自己的艺术这种借鉴并不会导致否定自己的传统今后曲艺音乐的发
展,仍需立足于传统的基础上,扩大源头,更广泛地向各种姊妹艺术学习借鉴,通过选择
组合调配等一系列方式,不断调整传统的内部结构使曲艺音乐在新的时代获得新的生命
力,不断满足新的观众的欣赏需求曲艺音乐究竟有那些方面要改革曲艺(特别是音乐性的曲种)演出的观众普遍持续下降除去众多的客观原因外,曲艺音乐本身存在些什么问题不景气的症结究竟何在?其原因是相当复杂的粗略归纳起来其表现是否主要有这几方面
1知名演唱家普遍高龄年迈,2曲艺音乐队伍知识结构不够理想文化水平偏低
整个艺术素养呕待提高;3腔调老化,节奏缓慢者居多,和当代人的心理及生活节奏相去较远;4保留传统曲目不多,有的是缺乏新意的老故事;5艺术形式比较凝固化和唱法的陈旧感,缺乏时代的美感;6音乐伴奏比较单调呆板可见观众的减少问题不在于曲艺音乐的本身不符合八十年代的需求,而在于曲艺音乐的内部因素和艺术质量曲艺音乐和所有的艺术一样,其艺术的发展规律是不可抗拒的,各
种艺术手法都不可能是“长生不老”的,必然要随着时代生活的变异而发生变化任何一种
曲艺形式,只要有艺术水平,群众是会欢迎的曲艺音乐的演出要尽可能革除单一审美功能的局限,让观众能获得多种功能审美的综合效果这样曲艺音乐的未来才是乐观的与艺术质量密切相关的另一个问题是,曲艺作品素以“轻骑兵”见长,反映现实生活快
而且方便,这当然是可贵的但在紧密联系现实生活的曲艺音乐作品中,往往对于功利性强
调过多而对于它作为审美的功能性则重视不够曲艺音乐是脱离不开文学唱词的,一首曲
目是曲与词的综合,很难把音乐部分分解出来加以欣赏曲艺音乐固然有其独立的艺术审美价值,不一定是文学唱词的“附庸”,但从社会功利的角度去衡量,某一个曲艺作品随着
配
合“任务”的时代使命的完成,音乐也会自然而然地停止流传因此,曲艺音乐作者对与自己创作密切炊关的唱词,要尽可能从艺术审美的高层次去要求
曲艺音乐形式的发展不能适应内容的变化也是一个通需改变的方而从曲艺的“轻骑
兵”特点来看,曲目内容的变化幅度是很大的,它随着社会生活的变异可以很方便地在基本腔调中填入新词,甚至是即兴演唱,而音乐形式(包括曲牌结构,演唱方法等)的变革
却
需要漫长的过程,常常是处于渐进或断裂状态曲艺音乐发展到今天艺术形式与现实内容显然存在不小矛盾再没有比在我们时代当一个曲艺音乐工作者一一创腔作曲演唱、伴奏—
的处境更困难了他们不仅承受着客观不景气的压力,还肩负着革新和发展曲艺
音乐
艺术形式的重任面对时代要求的挑战,这确是对每一个曲艺音乐工作者的严峻考验摆在我们面前的现实课题是怎样把曲艺音乐的发展更好地融合整个社会文化的发展的结构之中,充分显示其是社会主义文化事业不可缺少的一部分曲艺音乐从内容到形式进行革新,既要符合各曲种的特性,又要能反映新时代人们的生活和精神面貌,是一个值得探索
的实际问题一些历史较古老的曲种,其基本腔调(曲牌或板式)都是经过漫长的岁月逐渐
形式的难怪明代曲论家王骥德?(一1623年)说戏曲声腔三十年一变可能曲艺唱腔较之戏曲声腔的变化要慢一些,有些曲艺音乐在久远的时间里变化就微乎其微建国已经三十多
年了,我们很难看到一些有广泛影响的曲种在音乐上有多少变化便是一个例证由于曲艺音乐形式跟不上内容的发展变化,某些唱腔和伴奏手法出现了僵化和凝固的现象
每个曲种音乐的形成都有一个长期积淀过程从我国众多的曲艺音乐演变的规律来看,基本上是处于渐进的过程,很少发生过突变与飞跃,其稳定性是不言而喻的正因为如此
曲艺音乐在新的历史时期要发生蜕变便显得非常艰难但随着时代的递进,生活的变化
,以
及其他艺术形式的影响,曲艺音乐又不可能一成不变,必然产生种种变异或继续向前发
展,或淘汰其中不再流传的曲牌,进行更新,有的则处于自然消逝的状态我们知道,曲艺音乐形式的变化与它所表现的内容是分不开的从内容与形式相辅相成的角度着眼,在新的时代,当曲艺表现新内容时,传统的曲艺音乐形式必然有不数使用之处从建国以来曲艺音乐的发展趋势可以看出,凡是受到群众喜爱的曲艺唱段,音
乐形式与
内容都达到了比较完美的统一一些富于求索精神的曲艺音乐工作者刻意求新,寻找新途径,使曲种获得了较快的发展是否可以这样认为,曲艺音乐要开拓新天地,一方面要在传
统曲艺音乐形式中求变化,进而在变化中求生存;另一方面,又要适应新内容的要求,创造
新的形式,不断丰富曲艺音乐的表现手段,使之向前发展,让曲艺音乐之树常青,曲艺音乐之花常开如果不管内容是否已发生变化,一味坚守固有的“阵地”形式纹丝不动,就可能导致曲种的消亡事实上,从近几十年的曲艺音乐状况,可以举出不少这方面的事例来当然,一种新的曲艺音乐艺术形式和艺术手法的出现,并不一定就能替代传统的形式和艺术
手法,两者往往是互为丰富,相映生辉的曲艺音乐发展的停滞现象,不仅受到保守因素的影响,而且由于曲艺音乐理论的薄弱,也在相当程度上制约了曲艺音乐的实践现在曲艺音乐的研究终于被我们重视了,这不能不令人欢欣鼓舞人们认识到,在促进曲艺音乐创作和表演艺术提高的同时,必需大力加强曲
艺音乐的理论研究工作,重视理论联系实际,把重心转向曲艺音乐的应用方面这不仅可以
使曲艺音乐在当今社会中继续保持活力和生机,而且还可促使曲艺音乐获得进一步的发展