苏轼古诗词鉴赏
苏轼《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首》古诗词赏析
【导语】《浣溪沙》是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作。
那年春天，徐州发⽣了严重旱灾，作为地⽅官的苏轼曾率众到城东⼆⼗⾥的⽯潭求⾬。
得⾬后，他⼜与百姓同赴⽯潭谢⾬。
这组词就是在赴徐门⽯潭谢⾬路上写成的。
下⾯是分享的苏轼《浣溪沙·徐门⽯潭谢⾬道上作五⾸》古诗词赏析。
欢迎阅读！ 《浣溪沙·徐门⽯潭谢⾬道上作五⾸》 苏轼 《其⼀》 照⽇深红暖见鱼，连溪绿暗晚藏乌。
黄童⽩叟聚睢盱。
麋⿅逢⼈虽未惯，猿猱闻⿎不须呼。
归家说与采桑姑。
《其⼆》 旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。
相挨踏破茜罗裙。
⽼幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。
道逢醉叟卧黄昏。
《其三》 ⿇叶层层苘叶光，谁家煮茧⼀村⾹。
隔篱娇语络丝娘。
垂⽩杖藜抬醉眼，捋青捣［麦少］软饥肠。
问⾔⾖叶⼏时黄。
《其四》 蔌蔌⾐⼱落枣花，村南村北响缫车。
⽜⾐古柳卖黄⽠。
酒困路长惟欲睡，⽇⾼⼈渴漫思茶。
敲门试问野⼈家。
《其五》 软草平莎过⾬新，轻沙⾛马路⽆尘。
何时收拾耦耕⾝。
⽇暖桑⿇光似泼，风来蒿艾⽓如薰。
使君元是此中⼈。
【创作背景】 这组词是苏轼43岁（1078年）在徐州任太守时所作。
公元1078年（元丰元年）春天，徐州发⽣了严重旱灾，作为地⽅官的苏轼曾率众到城东⼆⼗⾥的⽯潭求⾬。
得⾬后，他⼜与百姓同赴⽯潭谢⾬。
这组词就是当年初夏在赴徐门⽯潭谢⾬路上写成的。
【注释】 1、浣溪沙：词牌名。
2、徐门：⼀作“徐州”。
3、与泗⽔增减清浊相应：指⽯潭的⽔与泗⽔相通，⽔的涨落清浊常常是⼀致的。
4、乌：乌鸦。
5、黄童：黄发⼉童；⽩叟：⽩发⽼⼈；睢盱：喜悦⾼兴的样⼦。
6、麋⿅：⿅类的⼀种。
7、猿猱：猿类的⼀种。
8、旋：⽴即；使君：词⼈⾃称。
9、棘篱：以荆棘围成的篱笆。
10、茜：茜草，此处指代红⾊；罗裙：丝绸裙⼦。
11、收麦社：麦⼦收过之后举⾏的祭神谢恩的活动。
12、乌鸢：乌鸦、⽼鹰；赛神：⽤仪仗⿎乐迎神出妙、周游街巷等活动，称之为塞神。
苏轼《行香子》古诗原文及赏析
苏轼《行香子》古诗原文及赏析苏轼《行香子》古诗原文及赏析《行香子》表现了苏轼思想消极的方面,但也深刻地反映了他政治生活中的苦闷情绪,因其建功立业的宏伟抱负封建社会是难以实现的。
以下是小编为大家整理的苏轼《行香子》古诗原文及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
苏轼《行香子》古诗原文及赏析篇1一叶舟轻，双桨鸿惊。
水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。
过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。
算当年、虚老严陵。
[1]君臣一梦，今古空名。
但远山长，云山乱，晓山青。
注释：[1]:东汉初年的严子陵，帮助刘秀打下天下之后，隐居不仕，垂钓富春江上。
后人多言其“钓名”。
赏析：本词将水上行舟的“静美”，和时空变化的“动美”结合的十分完美。
语言清丽浅显，意境广渺深邃。
全诗有一种“淡淡的哀伤”，具有东坡一贯的“人生如梦”思想。
苏轼《行香子》古诗原文及赏析篇2行香子·述怀宋代：苏轼清夜无尘。
月色如银。
酒斟时、须满十分。
浮名浮利，虚苦劳神。
叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。
且陶陶、乐尽天真。
几时归去，作个闲人。
对一张琴，一壶酒，一溪云。
译文夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。
值此良辰美景，把酒对月，须尽情享受。
名利都如浮云变幻无常，徒然劳神费力。
人的一生只不过像快马驰过缝隙，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中短暂的经历一样短暂。
虽有满腹才学，却不被重用，无所施展。
姑且借现实中的欢乐，忘掉人生的种种烦恼。
何时能归隐田园，不为国事操劳，有琴可弹，有酒可饮，赏玩山水，就足够了。
注释⑴行香子：词牌名，又名“爇心香”。
“行香”即佛教徒行道烧香，调名本此。
平韵双调小令。
《词谱》以晁补之词为正格，六十六字，前段八句四平韵，后段八句三平韵。
另有六十四字、六十八字、六十九字诸体。
⑵尘：尘滓，细小的尘灰渣滓。
⑶十分：古代盛酒器。
形如船，内藏风帆十幅。
酒满一分则一帆举，十分为全满。
⑷虚苦：徒劳，无意义的劳苦。
⑸叹隙中驹：感叹人生短促，如快马驰过隙缝。
苏轼古诗三百首
苏轼古诗三百首摘要：一、前言二、苏轼简介1.苏轼生平2.苏轼的文学成就三、苏轼的古诗特点1.豪放奔放2.寓意深刻3.文字优美四、苏轼古诗三百首的概述1.山水田园诗2.哲理诗3.叙事诗4.抒情诗五、苏轼古诗三百首的鉴赏1.以《江城子·密州出猎》为例2.以《水调歌头·明月几时有》为例3.以《题西林壁》为例六、结论正文：苏轼，字子瞻，号东坡居士，是我国北宋时期著名的文学家、政治家、书画家。
他的诗歌作品广为流传，给后世留下了丰富的文化遗产。
本篇文章将对苏轼的古诗进行概述，并对其中的几首代表作进行鉴赏。
二、苏轼简介1.苏轼生平苏轼，生于公元1037年，卒于公元1101年，享年64岁。
他的一生经历了北宋仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝，历任翰林学士、知制诰、知制诰等职位。
尽管他的仕途几经波折，但他始终保持着一颗坚定的爱国之心，为民造福，传播文化。
2.苏轼的文学成就苏轼的文学成就斐然，诗歌、散文、词、赋、小说均有涉猎，且成就斐然。
他的诗歌作品具有豪放奔放、寓意深刻、文字优美等特点，成为了北宋诗坛的杰出代表。
三、苏轼的古诗特点1.豪放奔放苏轼的诗歌作品，尤其是山水田园诗，展现了豪放奔放的风格。
他以自然景物为题材，借助奔放的想象力，将自然景观与诗人的豪情壮志融为一体，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
2.寓意深刻苏轼的诗歌作品，尤其是哲理诗，寓意深刻。
他以富有哲理的眼光审视生活，从平凡的事物中发掘出深刻的道理，引导人们去思考生活、认识世界。
苏轼的诗歌作品，文字优美。
他擅长运用生动的描绘和形象的比喻，使诗歌充满画面感，令人陶醉。
同时，苏轼还善于运用修辞手法，如对仗、押韵、设问、排比等，使诗歌形式美和内容美兼具。
四、苏轼古诗三百首的概述1.山水田园诗苏轼的山水田园诗以《江城子·密州出猎》为代表。
这首诗以出猎为背景，展现了密州山水的壮美。
诗中运用了许多生动的描绘手法，如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
苏轼水调歌头古诗词赏析
苏轼水调歌头古诗词赏析苏轼是宋代文学家、政治家、书画家等多重身份于一身的文化名人，他的诗词作品广为流传，其中《水调歌头》更是他的代表作之一。
该诗以婉约、细腻、含蓄的笔触描绘了别离之情，情感真挚、扣人心弦。
下面是对苏轼《水调歌头》的赏析。
《水调歌头》是苏轼在南宋时期创作的七绝词，它表达了诗人对离别的思念之情。
整首词以望舒的方式叙述了一个离别的场景，情感的表达真实而深入。
首句“明月几时有，把酒问青天。
”直接揭示了诗人目睹离别之情的现场。
明月作为一个恒久不变的自然现象，与离别的场景形成强烈的对比。
而“把酒问青天”则意味着诗人对天地万物的呼唤，抒发内心的苦痛和无奈。
随后的几句“不知天上宫阙，今夕是何年。
”表达出诗人对离别的困惑和茫然无措。
诗人并不知道眼前的离别是天意还是凡人之事，尤其是对于离别的时间和地点也一无所知。
接下来的几句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”表达了诗人对归乡的渴望与离别的恐惧之感。
诗人希望通过乘风归去，但又担心琼楼玉宇高处的寒冷，这里寓意着过去的荣华富贵，同时也是对未来的迷茫。
随后的几句“起舞弄清影，何似在人间。
”通过起舞弄清影，诗人在表达对离别人的思念之余，也展示了自己内心的纵情欢乐。
然而，“何似在人间”则表明诗人认为人间的乐趣和欢愉都无法与天堂相比。
接下来一段描述“转朱阁，低绮户，照无眠。
”描绘了远离家园后诗人内心的痛苦和无眠之夜。
通过对于离别之情的细致描写，表达了诗人对离别的无奈和痛苦的情感。
最后一句“不应有恨，何事长向别时圆？”是对离别之情的总结。
诗人认为离别本就是人生的常态，不应该有恨，而是应该淡然面对。
同时也暗示了悲欢离合的必然性，像是在提醒人们要坦然面对离别的现实。
《水调歌头》通过苏轼婉约细腻的笔触，成功地揭示了人们在离别时的情感与心理变化。
这首词不仅流传至今，而且被音乐家改编为歌曲，成为了经典中的经典，对后世产生了深远的影响。
总之，《水调歌头》是苏轼的代表作之一，它以婉约、细腻、含蓄的笔触描绘了别离之情，情感真挚、扣人心弦。
古诗词鉴赏苏轼的浪漫主义与人生哲思
古诗词鉴赏苏轼的浪漫主义与人生哲思苏轼是中国北宋时期的文学家、书法家、画家、政治家，也是中国古代文学史上的重要人物之一。
他的诗词作品以情感丰富、意境深远、表达自由、语言优美著称。
本文将从苏轼的浪漫主义和人生哲思两个方面对他的诗词进行鉴赏。
一、苏轼的浪漫主义苏轼的浪漫主义表现在他对自然的热爱和对人生的寄托。
在苏轼的诗中，我们可以看到他对自然景色的描绘几乎是写实而又充满浪漫色彩的。
他以细腻入微的笔触表现出了大自然的绚丽多彩，让人感受到他对自然的深深热爱。
例如他在《赤壁赋》中写道：“把火照在芰荷上，泛然灯影弄晴河。
”通过这样的描写，苏轼将自然景色与人生的情感融为一体，使读者在阅读中仿佛置身于文章所描绘的场景之中，感受到他强烈的浪漫情怀。
苏轼对个人感情的表达也是他浪漫主义的体现。
他笔下的女性形象，常常是具有柔美婉约、温柔细腻的特点。
他在《卜算子·咏梅》中写道：“可怜未央杨柳堤，呜呜咽咽十三丝。
”这样的描写不仅表达了作者对女性的情感寄托，同时也展现出了他浪漫诗人的特质。
二、苏轼的人生哲思苏轼的诗词作品中蕴含了丰富的人生哲思，对于人的生存、人际关系、人生态度等问题都进行了深刻的思考。
他写诗的目的是希望借助文字的力量来表达自己对人生的感悟和思考。
苏轼对人的生存状态进行了深刻的剖析和思考。
他的《后赤壁赋》中写道：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。
”通过这样的诗句，苏轼表达了对人生痛苦与遗憾的思考。
他认为人生的痛苦不仅来自外界的风与月，更源自于人性中的情感和追求，体现了他对人类内心世界的关怀和拷问。
苏轼对人际关系的思考也是他人生哲思的一部分。
他在诗中对友谊、亲情、爱情等进行了深入的探讨。
他在《赤壁赋》中写道：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”这样的诗句表现了他对友谊的珍视和对逝去的友谊的思念之情。
苏轼对亲情和爱情的描写也同样充满了哲思，他在诗中表达出对家庭温暖与幸福的向往。
总结起来，苏轼的诗词作品既具有浪漫主义的情感表达，又蕴含着深刻的人生哲思。
10句关于苏轼的古诗词
10句关于苏轼的古诗词横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
解析：这诗可太有意思了。
你看啊，从正面看庐山是连绵的山岭，从侧面看就成了高耸的山峰，远看近看、高处看低处看，那庐山的样子都不一样。
为啥咱们认不清庐山真正的模样呢？就是因为咱们自己就在这庐山里头呢。
这就像咱们看事情一样，有时候在事情当中就迷迷糊糊的，得跳出来才能看清全貌。
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
赏析：苏轼写西湖真是绝了。
天气晴朗的时候，西湖水面波光闪闪，好看得很。
下雨的时候呢，远处的山雾蒙蒙的，这景色也很奇妙。
然后他突然来一句，想把西湖比作西施。
西施那可是大美女啊，不管是化淡妆还是浓妆，都美到不行。
这就说西湖不管是晴天还是雨天，都别有一番风味，就像西施不管咋打扮都迷人一样。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无猜。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
解析：苏轼这词写得就像在跟月亮唠嗑似的。
他端着酒问老天爷月亮啥时候有的，也不知道天上现在是啥年头。
他想飞到天上去，可又怕天上那宫殿太冷。
还不如在人间跳舞呢。
月亮照到这照到那，他就埋怨月亮为啥人分别的时候它总是圆的呢。
不过后来他也想开了，人有悲欢离合，就像月亮有阴晴圆缺，这事儿从古到今都没法完美。
最后就希望大家都平平安安的，就算离得远，也能一起看月亮。
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。
念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。
怀民亦未寝，相与步于中庭。
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。
何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。
赏析：你瞧，大晚上的苏轼本来要睡觉了，月光一照进来，他就来劲儿了，起来就想找人一起玩。
找到张怀民，两个人就在院子里溜达。
他把院子里月光下的景色看成像水一样清澈透明，竹子柏树的影子就像水里的水草似的。
苏轼《好事近湖上雨晴时》古诗词翻译赏析
苏轼《好事近湖上雨晴时》古诗词翻译赏析苏轼《好事近湖上雨晴时》古诗词翻译赏析《好事近·湖上雨晴时》作者为宋朝诗人苏轼。
其古诗全文如下：湖上雨晴时，秋水半篙初没。
朱槛俯窥寒鉴，照衰颜华发。
醉中吹坠白纶巾，溪风漾流月。
独棹小舟归去，任烟波飘兀。
【前言】《好事近·湖上雨晴时》是北宋文学家苏轼所创作的一首词。
此词是词人夜中泛舟西湖感叹老无所成的郁闷心境而写的。
上片先从游兴大发写起，泛舟度闲；下片则极力表现词人萧疏冲淡，纯任自然的心境和情感。
此词以白描写意手法铺排全篇，给人以委抒心曲、意蕴流动的艺术感受。
【注释】⑴好事近：词牌名，又名《钓船笛》。
⑵半篙初没：谓湖水刚刚漫过半根竹杆的深浅。
篙（gāo）：撑船用的竹竿或木棍。
⑶朱槛（jiàn）：船上的红色栏杆。
鉴：镜子。
这里指寒冷的湖水。
⑷白纶（guān）巾：古时一种白色头巾，用青丝绦带制成。
傅斡《注坡词》注：“纶，青丝也。
白纶巾，则有青白织纹矣。
”⑸漾（yàng）：水面动荡，摇漾。
⑹棹（zhào）：划船的长桨。
⑺飘兀（wù）：飘摇不稳定。
【翻译】雨过天晴，湖水荡漾，秋高气爽，泛舟度闲，最为适宜，撑船的竹竿被湖水刚刚漫过半截。
从船上的红色栏杆看湖面照出了自己的衰颜华发。
喝醉了，一阵山溪秋风吹来，把头上的白纶巾吹落到湖中，湖水荡漾、月光流波。
独自划船离去，任由烟雾笼罩的湖面飘摇不稳定。
【赏析】上片先从游兴大发写起：“湖上雨晴时，秋天半篙初没。
”雨过天晴，泛舟度闲，而当撑船的竹竿被湖水刚刚漫过半截的当儿，词人不禁把目光投向了平静如镜的湖面。
然而，本拟忘掉个人得失的他，却骤然有一股忧思涌上心头：“朱槛俯窥寒鉴，照衰颜华发。
”词人身体尚健壮，遇到高兴事儿时，常常忘记了自己的年龄，然而“日过当午”的心理阴影却时在脑海中闪动，一旦景物触发，会立刻强烈涌现。
此时此地的词人，在游兴正浓的当口，从游船的朱红栏杆往水下俯看，发现了平静如镜的.湖面映照出了自己的衰颜华发，不禁一阵悲凉从心底升起。
苏轼十首古诗鉴赏
苏轼诗韵流芳——苏轼十首古诗鉴赏苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家、政治家。
他以卓越的才华和丰富的诗词成为文坛瑰宝。
下面将对苏轼的十首古诗进行鉴赏，欣赏其中的文采和艺术价值。
1.《水调歌头》著名的苏轼歌词，这首词描绘了世态炎凉、人事如梦的主题。
通过细腻的语言和动人的意境，表现出苏轼对生活的领悟和感慨。
2.《念奴娇·赤壁怀古》这首词是苏轼欣赏《赤壁赋》的感慨之作，描绘了英雄壮烈和历史悲壮的场景。
通过巧妙运用对偶和比兴，表达出苏轼对英雄事迹的赞叹。
3.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这首词是苏轼对自己流亡时期的生活的记录，描述了他对故乡和亲人的思念之情。
通过细腻的描写，表达出苏轼内心的孤独和对家的深情。
4.《满江红·怒发冲冠》这首词是苏轼在江山易主的动荡时期写的，表达了他对国家命运的忧虑和对抗争的热情。
通过雄辩的辞章和慷慨激昂的语言，表达出苏轼对国家的忠诚和对民众的关怀。
5.《定风波·南国有佳人》这首词以南国美景和佳人的形象，表达了苏轼对生活和美的追求。
通过清新的意象和委婉的语言，表达出苏轼对美好事物的向往和对生命的热爱。
6.《饮湖上初晴后雨》这首词以描绘自然景色的方式，表现出苏轼对大自然的倾慕。
通过细腻的描写和流畅的韵律，表达出苏轼对大自然的赞美和对真理的探寻。
7.《临江仙·梦后楼台高锁》这首词描绘了苏轼望月怀远的情景，表达了他对自由和无拘束生活的向往。
通过精妙的比喻和意象，表达出苏轼对心灵自由的渴求和对人生意义的思考。
8.《赤壁赋》这是苏轼的代表作之一，是他在世态炎凉、政治腐败的时期，以写景和描绘英雄壮丽事迹的形式，表达了自己对理想社会的憧憬。
9.《东篱乐府》这首诗描绘了苏轼静坐于东篱茅屋中的情景，表达出他对自然、对艺术的热爱和执着。
通过简约的语言和悠然的节奏，表达出苏轼对自由和宁静生活的渴望。
10.《江城子·密州出猎》这首词描绘了苏轼出游的场景，通过细腻的描写和生动的形象，表达出苏轼对大自然的热爱和对逍遥生活的向往。
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苏轼古诗词鉴赏篇1：念奴娇赤壁怀古朝代：宋代原文：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
(樯橹一作：强虏)故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
(人生一作：人间;尊通：樽)鉴赏此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。
上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。
起笔凌云健举，包举有力。
将浩荡江流与千古人事并收笔下。
千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲然而苏轼却另有心得：既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹!人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。
接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事。
人道是三字下得极有分寸。
赤壁之战的故地，争议很大。
一说在今湖北蒲圻县境内，已改为赤壁市。
但今湖北省内有四处地名同称赤壁者，另三处在黄冈、武昌、汉阳附近。
苏轼所游是黄冈赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用人道是三字引出以下议论。
乱石以下五句是写江水腾涌的壮观景象。
其中穿、拍、卷等动词用得形象生动。
江山如画是写景的总括之句。
一时多少豪杰则又由景物过渡到人事。
不留意的人容易把羽扇纶巾看作是诸葛亮的代称，因为诸葛亮的装束素以羽扇纶巾著名。
但在三国之时，这是儒将通常的装束。
宋人也多以羽扇代指周瑜，如戴复古《赤壁》诗云：千载周公瑾，如其在目前。
英风挥羽扇，烈火破楼船。
苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，但感情是复杂的。
故国两句便由周郎转到自己。
周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。
孔子曾说：四十五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。
苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有多情应笑我之句，语似轻淡，意却沉郁。
但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。
所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。
在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢不是也被大浪淘尽了吗。
这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西(《和子由渑池怀旧》)。
所以苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。
有了这样深沉的思索，遂引出结句人间如梦，一樽还酹江月的感慨。
正如他在《西江月》词中所说的那样：世事一场大梦，人生几度秋凉。
消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。
既然人间世事恍如一梦，何妨将樽酒洒在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中玩味无限，让精神获得自由。
其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。
取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。
这种超然远想的文字，宛然是《庄子齐物论》思想的翻版。
但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。
黄州数年是苏轼思想发生转折的时期，也是他不断走向成熟和睿智的时期，他以此保全自己的岸然人格，也以此养护自己淳至的精神。
这首《念奴娇》词及其作于同一时期的数篇诗文，都为我们透示了其中的端倪。
此词自问世后，经历了两种截然不同的命运，誉之者如胡仔《苕溪渔隐丛话》称其语意高妙，真古今绝唱。
贬之者如俞文豹《吹剑续录》所云：东坡在玉堂，有幕士善讴。
因问：我词比柳七何如对曰：柳郎中词，只好合十七八女孩儿，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。
学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。
公为之绝倒。
幕士的言论表面上是从演唱风格上区分了柳、苏二家词风的不同，但暗含有对苏词悖离传统词风的揶揄。
清代更有人认为此词平仄句调都不合格(丁绍仪《听秋声馆词话》)，朱彝尊《词综》并详加辩证，亦可谓吹毛求疵者。
《念奴娇》是苏轼贬官黄州后的作品。
苏轼21岁中进士，30岁以前绝大部分时间过着书房生活，仕途坎坷，随着北宋政治风浪，几上几下。
43岁(元丰二年)时因作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后贬官为黄州团练副使。
这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但由于他豁达的胸怀，在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表。
上阙咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。
前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。
假借人道是以引出所咏的人物。
乱穿惊拍卷等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。
下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。
写小乔在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。
多情后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。
用豪壮的情调书写胸中块垒。
诗人是个旷达之人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。
这首词就是他这种复杂心情的集中反映，词中虽然书写失意，然而格调是豪壮的，跟失意文人的同主题作品显然不同。
词作中的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。
长江的非凡气象，古战场的险要形势都给人以豪壮之感。
周瑜的英姿与功业无不让人艳羡。
篇2：江城子乙卯正月二十日夜记梦朝代：宋代原文：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
鉴赏苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。
王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。
可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。
这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。
苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：治平二年(1065)五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏(名弗)，卒于京师。
六月甲午，殡于京城之西。
其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。
于平静语气下，寓绝大沉痛。
公元1075年(熙宁八年)，东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首有声当彻天，有泪当彻泉(陈师道语)且传诵千古的悼亡词。
宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。
这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。
苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。
苏东坡对于王弗是痛彻心肺的悲情。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。
朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。
应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。
这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。
王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：苏东坡由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。
社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。
若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。
他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。
这时他成了自然中伟大的顽童也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。
顽童，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。
夫人稳健，而丈夫往往不能。
丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。
高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。
麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。
苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些不合时宜的论调，自找祸端。
由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。
倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些不入眼俗事，怕苏先生不会有几天清闲。
在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休。
他说：孩子们真傻!苏夫人说：你才傻。
你一天闷坐，有什么好处好了。
我给弄点儿酒喝吧。
在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒。
这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。
因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。
苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又激烈而固执。
苏夫人聪明解事，办事圆通。
她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个士。
做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，要过日子。
正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。
只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲情逸致去浴乎沂，风乎舞雩。
也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道。
同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。
王弗给与苏东坡的是所谓相濡以沫的质朴而深厚的情感。
在这首小词中，读不到一句令人感觉矫情之语，词语的运用简练凝重。
每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这幽咽泉流中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。
苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。
他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。
因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。
在红尘中爱的最高境界是什么执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。
在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。
那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
面对这样的深情，解读都似乎是一种伤害，那是需要在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。
无数的人毫不吝惜地把绝唱这个词赠与了这首词，然而，时光流转了千年，我们又听到了一声相似的叹息，那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文，也让我们更深切地领会了苏子心中的创痛，两个文人千年的唱和，诉说着人世间最值得感念的深情。