对竹笛学习者在基本功方面练习的一点建议

对竹笛学习者在基本功方面练习的一点建议 华南师范大学音乐学院 马强 学习任何一门艺术，基本功都是十分重要的。一栋大楼所能建造的高度取决于其地基的深度，只有根基打下的深度越深，向上的高度才能越高。同样，我们想要在竹笛艺术的求索之路中越走越远，非要好好打一番基本功不行。但是，有许多人在学习竹笛之初未能认识到基本功的重要性，还有许多笛友长期自学，未能接触到专业、系统的训练方法，不知该如何练习基本功，导致了许多学习者练习到一定程度，虽能演奏许多独奏曲，但是连基本的音色，手指和一些简单技巧都存在很大问题，时间花费不少，效果却不尽如人意。其实这些都是基本功尚未过关所导致。那么，在竹笛演奏当中，基本功都有哪些，并且每一项基本功练习应该注意什么问题，并且该如何练习呢？下面笔者依照自己的一些演奏、学习经验，简单对此进行分析和提出自己的一些建议。 首先，基本功分为那几个项目呢？笔者认为可为三项——气息，手指，舌头。为何如此划分？首先，笛子是由气奏响的。没有气的进入，笛子就无法发出声音，气息不好，就会直接影响到音色，所以气息很重要。然后，有了气息，吹出了声音，但是手指若是不动，便无法奏出音阶，只有手指灵活自如，才能把音符吹奏准确。如果想要奏出快速变化的音符，完美的叠打赠颤音，吹出准确的半音阶，手指的作用最为关键。最后，有了气息和手指，若不运用舌头，音符就无法做出有效的断连，跳跃的吐音也无法奏出，这样我们只能把音符演奏成一条连线，这样显然不符合音乐的正常表现。所以，舌头控制着音符的断与连，并且负责演奏各种吐音，以及像花舌这样的技巧，这在笛子演奏中占有不小的比例。 因此，气息，手指，舌头构成了笛子基本功的三大项，其所包含的技术练习要作为每天必练的日常练习。 一、气息 气息的基本功训练主要是进行长音训练，常规音阶及八度转换训练。我们在演奏乐曲时，气息要具备一定的长度，才能完整吹好每一个乐句。那么，我们一口气所能吹奏的时间越长，对我们演奏就越有利。我们先来谈谈长音的训练，这里提供两种练习方法。在做气息练习时，尽量使用自己所有的最大的一支笛子（C调或以下）： 1. 长音练习（1）

（下行从高音6回到低音5，略） 第一种练习方法是纯粹的长音练习，要求每个音用舌点出，把气吸足但不要吸到极限以致无法控制。在练习时我们每次要有意识地多吸一些气，这样气量才能越练大。吹奏的时间约8秒至12秒，随着熟练程度增加可以逐渐增加长度。但是，需要注意的是，长音练习最重要的是“质”（音质）而非“量”（长度）。不管我们能吹八秒还是六秒，我们首先要保证的是吹出好的声音。有了“质”做基础，“量”会随着不断练习，自然增加。 那么长音练习的音质．．该如何把握和检验呢？首先，整个气息要畅通，要把声音吹饱满，吹通透，不能有憋闷的感觉。呼

出的气要向外走，不能再向里收或者嘴巴收紧得太死以至气息受到阻碍。气息就好像水龙头里流出来的水，无论水龙头开多大或多小，水总是从阀门里均匀、顺畅地流出。其次，要注意长音的稳定性。音头要饱满圆润，中间要平直无任何抖动，结束音要整齐切断不能有向下掉的感觉。整个长音要像一条直线，粗细均匀，无任何抖动。长音的音量越大越好，但要建立在自然平和、放松吹奏的基础上。 长音练习（2） （下行从高音6回到低音5，略） 这一条练习与前一条的区别是每一个长音前面都加入了四个短音。为什么要这样设计呢？我们知道，吹一个短音要比长音容易，我们用好的短音来带动好的长音，并检验长音，先把短音先吹好，随后长音与其统一。短音与长音是竹笛里两种最基本的音符，所以要同时重视起来。 吹奏此条练习要求全都不用舌，直接用气呼出，把声音吹响，找到通畅的、响亮的感觉，后面的长音与第一条练习要求一致。此条练习速度不宜过快，不超过每分钟60拍，第四个短音可吹奏的短一些，以保证长音前的充分吸气，这同时也要求整体速度放慢一些。在练习时，要注意短音短吸，长音长吸。 2.音阶与八度转换练习 此条练习是在长音练习进行之后来进行的。首先要把气吸足，平稳、饱满地吹完整句。同时要注意音的气息位置，即低音缓吹，高音急吹，由低到高的音阶要注意气息的缓急变化（下行相反），气息的力度是逐步改变的，每个音级就像一个台阶，逐步向上升或下降。八度的进行是大跳，气息的松紧变化要明显，要把音吹到合适的位置上，这需要练习者多多揣摩。同时可以单独用“哈气”的方法吹每个短音来检验本音的气息、位置在整句中是否准确。随着练习程度的增加，每句前两小节的音阶可根据气息长度加以反复。（以上两条练习选自马迪《笛子基础教程》） 二、手指 手指作为笛子基本功之一，它的要求是放松、灵活，能够快速、准确地奏出所需音符和做出相应的手指技巧。手指上的技巧主要有颤音、波音、叠音、打音、历音、滑音、剁音、赠音等等。其中颤、波、叠、打、历、滑音用的最多，我们这里来研究一下在练习这些技术需要注意的问题。 1.颤音、波音 吹奏颤音，需要注意一下几点： 1起于本音，落于本音。 2音要扎实饱满，手指落孔时要按严，不要发出虚的声音。 3练习的速度先采取慢速，随着程度的增加再逐渐加速，颤速（颤动的频率）一定要均匀，不可忽快忽慢。 练习时可从低音5至高音6做每个音的颤音练习。同时需注意，我们进行颤音练习的同时，我们也可同时进行长音练习。即在长音的基础上进行颤音，同时对照长音的颤音的标准，要细心追究质量，这样可达到事半功倍的效果。 波音，简单的讲，即“颤一下”，要求动作小，波动速度快，但是不能含糊不清，要把快速出现的音吹准，吹实。 手指上的装饰音大多很快，令人“听不清”，但是这个听不清正是因为装饰音所占时值很短，经过时的速度很快所导致。我们不能本身放松要求，把音符吹得不清楚。如果把快速出现的装饰音放慢，其每一个音的声音质量也是非常高的。

2.叠音、打音 叠音、打音也是常用的两个装饰音，在使用过程中要求快速、准确并且顺畅的奏出。由于在演凑中这两个装饰音的应用非常频繁，我们应在日常的基本功练习中打好扎实基础。下面是两条练习曲供大家参考： （以上一条选自耿涛《中国竹笛曲论》） 在练习这些技巧时，要注意节奏准确，主音音符要与拍点完全吻合，并且要突出主音，注意音与音之间的轻重关系。 3.历音、滑音 历音、滑音也是手指上两个重要的技巧，需要每天作为日常练习来训练。演奏历音，首先要注意每个音都要清楚准确，并且注意气息的缓急配合，然后每个音演奏的时值要相等，是均等的等份，然后一串音阶奏出时要连贯顺畅，速度快，这需要先由慢速开始练习。演奏滑音，需要手指与气息同时配合。需要注意的是，滑音的“滑”是一个渐变．．

的过程．．．，滑动的速度主要取决于乐曲的演奏速度和主音时值的长短。关于这两个技巧在赵松庭先生的《笛子演奏技巧

十讲》有相应的谱例和讲解，并且可参照戴亚老师的教学示范。这里谱例暂略。 三、舌头 吐音是笛子演奏中舌头基本功最主要的体现。吐音（尤其是双吐）作为竹笛演奏中应用最广泛的技术之一，也是竹笛技术中的一个难点，是非常能考验和体现一个人的功力的。即便是掌握了正确的方法也需要天长日久的练习才能练出过硬的吐音技术，业余专业莫不如此。那么，怎样掌握正确的吐音方法呢？ 首先，要明确一个概念。所谓“吐音”，不过是把平稳、饱满的长音整齐切断变成短音而已。在音质上，吐音应与好的长音一致，但在实际中很多人吹出吐音的质量却比长音差很多，这是我们需要关注和加以改进的。同时还要明确的是：“长音”、“单吐”、“双吐”、“三吐”四者的关系是一环扣一环的，如果前一环或者前几环出现问题一定要把前面的基础打牢，而不要把过多时间花费在高级的练习上。 在吹奏吐音时，舌头的动作状态对吐音的音质有很大的影响。吹奏吐音时舌头动作要灵巧有弹性，舌尖与上颚的接触动作尽量要小，要像“蜻蜓点水一般”（赵松庭语），同时可以想象一下单击鼠标的那种轻巧感。舌头在吐音过程中过软或过硬都会产生不好的效果，过硬则声音僵硬笨重，迟钝不灵敏；过软则声音干瘪无力，音与音会粘在一起导致声音不清晰。在实际演奏中，不同音区、不同强度的吐音应使用与之相适合的力度，并始终保持舌头的灵巧与弹性．．。

要吹奏好的吐音必须要有合适的气息与之配合。高音区的吐音应保持较强较急的气流予以稳定支撑；低音区的吐音则应尽量放松气息，以很缓的气流去吹奏，这和前面讲到吹长音的气息状态是一致的。在演奏快速密集的吐音音阶时应注意舌头与手指的密切配合，两者要做到动作速率一致做到“点对点”上的十分精确，才可以使两者协调合作演奏出快速清晰的吐音片段。 在练习吐音时，要注意打好基础，循序渐进，当吐音演奏不清楚时应放慢速度练习，寻找自己在哪方面做的不足，在慢练的过程中要仔细体会舌头、气息、手指三者的协调合作，做到松紧平衡，吹奏出的音要饱满、跳跃，具有颗粒感。在生活中，手中无笛可练习“徒手操”，即用嘴反复快速轻念“吐库吐库 吐库吐库···”“吐吐库 吐吐库···”“吐库吐 吐库吐···”等。当双吐吹奏得不均匀时可增加反吐练习，即“库吐库吐 库吐库吐···”。切记练习吐音不可急于求成，需在正确方法的基础上反复磨练才能收到良好的效果。 每天的吐音训练可先由最低音5的双吐开始，尽量一口气吹更多的吐音，一直到高音6，然后下行回到最低音。同时，在进行完此训练后（练习的遍数要根据自身的练习时间和此项技术的水平来把握），可进行反（双）吐训练，练习方法同前面一样。在进行完最基本的吐音练习后可找一些相应的吐音练习曲，许多教材都有此方面的练习。（另外花舌、碎吐等技巧应用较少，一般作为特殊技法，不作为每天的日常训练，这里暂略。） 综述 各个基本功练习在每天的练习时间中应该如何分配呢？依据笔者的经验，如果一次练笛时间为3小时，那么长音练习20-30分钟，手指练习（颤音，快速音阶，波、叠、打、历、滑音等，及相关练习曲）30分钟，吐音及相关练习曲30分钟。这样总计基本功练习为1.5小时，剩下的1.5小时根据需要，训练自己的薄弱环节，学习新技术和练习乐曲。 在练习基本功的过程中，一定要重视声音的质量．．，演奏出的音符要准确、扎实、到位，要“以质带量”。没有质做

基础，光靠量的增加是事倍功半的，反而，则是事半功倍。我们每次练习都要细心揣摩，认真体会。这就好像练习射击，每一发子弹都非常珍贵。我们只有事先做好预想，在射击时细心观察，并且不断修正，才能保证每发子弹不会被浪费。同时，精力集中地、不断思考地练习，练一发胜于马马虎虎地打了十几发，否则不用心的练习，练了很久也收获甚微。我们在练笛时也要珍惜每次的练习机会，练习之后要“有所得”。 “合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”。基本功的提高，在于不断的积累。只有用正确的方法不断地训练，才能练就出扎实的基本功。想要通向高级的专业演奏之路，也一定要有扎实的基本功做根基。本文单就基本功的基础层面做出一些分析和看法，一家之言，希望能对读者有些许帮助，不足之处，还需指正。