美术名词解释
先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器
以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代。
3、联珠纹
是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶
答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
5、仕女画
答：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
6、刺绣
是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。
7、马踏匈奴
答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
8、画像石
答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风
答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏
答：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
11、帛画
答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
12、彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉和成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
13、本生故事
是指佛教经典中把印度民间流传的种种舍己助人的行善故事，附会成佛主释迦牟尼前生前世的事迹。
14、唐三彩
答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
15、浙派
答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
就是要一层层把墨色累积到画面上，而且要分清层次、分清笔道，做到“墨不碍色，色不碍墨，处处虚显，非失涂泽”
17、年画
是一种运用木板彩色套印在纸上的，可以直接粘贴墙壁上供人们欣赏的绘画。
18、洞窟壁画
答：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
19、金字塔
答：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。画家村论坛
20、巴洛克艺术
答：产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
21、立体主义
答：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
22、汉谟拉比法典浮雕
答：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
23、威尼斯画派
答：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
24、巴比松画派
答：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。
25、野兽主义
答：西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
26、岩画
答：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
27、罗可可艺术
答：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
28、巡回画派
答：19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
29、新印象派
答：即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。
30、二方连续：
二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
31、明度：
明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
32、美术史：
研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
33、工艺美术：
指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
34、同类色：
是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
35、美术
美术是以物质材料为媒介塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
36、造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
37、黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
38、二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
39、三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
40、质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
41、量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
42、空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
43、体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
44、透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
45、明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；
③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
46、轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
47、构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
48、色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
49、色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
50、色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
51、色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
或者简单答：美术作品的主要色彩倾向。
52、色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
53、笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
54、中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密
结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将
诗文、书法、篆刻融为一体。
55、西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
56、油画
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
57、雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
58、工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
59、书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
60、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
61、水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
62、壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
63、漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
64、写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
65、速写
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素
材的重要手段。
66、卡通
卡通一词在英语中意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
67、冷暖对比
人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子：倾向于红、黄、橙的色调为暖调子，倾向于蓝、绿的色调为冷色调。冷色、暖色互为对比色。
68、补色对比
色轮中成180度相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。如黄——紫，橙——蓝，红——绿。
69、凡高
1853年生于荷兰，后印象主义画家。凡高是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家。他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格。
70、图案
图案是实用工艺美术的基础，在人们生活中运用非常广泛。有广义和狭义之分，狭义指装饰性纹样，广义指实用性与表现相结合的设计方案。“图”是图样、图形、图稿之意；“案”是方案、专案的意思。
71、骨式
图案最基本的构成方法。
72、置换图形
是以常规图形为依据，保持其物体特征，并将物体中某部分被其他相似或不相似所替换的异常组合。
73、招贴画
又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短的时间和一定的空间距离内产生清晰的视觉信息，准确传达特定主题。
74、题材
文艺作品内容的构成之一。即作品所描写的、体现一定创作意图的社会、历史的生活事件或现象。
75、主题
文艺作品中蕴含着的基本思想。是作品内容的主题和核心，也是作家、艺术家的立场、观点和创作意图的表现。
76、封面设计
封面设计是书籍装帧设计的一部分，书籍装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计。
77、皴法
中国画技法名称。用以表现山石、峰峦和树身表皮的各种脉络纹理。主要有披麻皴、雨点皴、折带皴、斧劈皴等。
78、米罗
1893——1983年，西班牙画家。超现实主义绘画的伟大天才之一，他是一位最具独创性的艺术家，这种独创性建立在儿童艺术、原始艺术和民间艺术的基础上。他的作品多采用单纯的线和明亮的色彩来表现人、动物和某些象征性的物体，富有装饰性，充满了幽默感。其主要作品是：《星空》《小丑的狂欢》等。
79、水彩画
以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
80、版画
用刀和笔在版面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木板、铜版、石版、丝网等种类。
81、摄影
通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。它也是广义上的美术。
82、展示设计
是将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它能调动一切因素形成人和物的互动交流。
83、藏书票
将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票，一般认为，藏书票是15世纪德国藏书家发明的。
84、贺卡
贺卡是人们在喜庆节日里为相互祝贺、联络感情而赠送的一种精美卡片。是具有欣赏和使用价值的装饰艺术品。
85、内容与形式
在美术中指构成作品的两个要素，内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和；形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者相互依存，密不可分。
86、形式美
指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。
87、对比
在造型的各种因素（线型、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。
88、和谐
事物和现象的各方面互相调和和协调一致，多样变化中的统一。
89、比例
造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等互相之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。
90、对称
一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件互相对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。
91、均衡
指布局上的等量不等形的平衡。有两种平衡方式：对称平衡与不对称平衡。
92、节奏
把运动中的强弱变化规律地组合起来加以反复便现成节奏。有规律的反复是现成节奏感的基本条件之一。
93、韵律
造型中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多着重于一定情感、气象或韵味的表现。
94、绘画
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
95、写意画
是指运笔粗放的画法，通过简练概括的笔墨，不拘泥于形似，着重描绘物象意态神韵和抒发艺术家胸襟的中国画。
96、青绿山水
青绿是指中国画颜料中的石青和石绿。用这种颜料作为主色的山水画，称做“青绿山水”。其中又分大青绿、小青绿。前者多勾勒，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿二色。
97、浅绛山水
在水墨勾勒皴染的基础上，敷色以赭石为主色的淡彩山水画。元代著名画家黄公望、王蒙等喜欢作这
种山水画。
98、没骨山水
“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。
99、“外师造化，中得心源”
唐代山水画家张璪的名言。“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受。它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。
100、王维
唐代著名诗人、画家，字摩诘，人称王右丞。崇信佛教，性喜山水。北宋苏轼称赞他诗中有画，画中有诗。明代画家董其昌推王维为山水画“南宗”之祖。《雪溪图》是代表作。
101、李思训
唐代著名山水画家。世称“大李将军”。擅画山水树石，他的山水画风为后代画青绿山水者所取法，有相当大的影响。《江帆楼阁图》相传是李思训的作品。
102、南北宗
是明代书画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展。他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，即将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。他自诩为南宗正派。这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见，对明末清初以来绘画界有颇大的影响。
103、侧锋
笔管倾斜，行笔时，笔尖在笔道的一边。侧锋富有变化。
104、没骨花鸟画
我国传统花鸟画中的一种画法，它直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”（即用墨线勾勒的轮廓）。这种画法始于五代，又称“没骨画法”。
105、白描
白描，是以线为造型手段，舍弃光、色，完全依靠线条本身的长短、干湿、浓淡、方圆等形态，和线条疏密、聚散排列形成的不同的节奏和韵律，表现物象的形体、神韵。
106、工笔淡彩
画面以植物质颜料（透明水色）来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。
107、工笔重彩
画面以矿物质颜料（石色）来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩打底色，所以二者也使分不开的。
108、结构素描
是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系，省去对象表面的光影和颜色的深浅变化。
109、调子素描
即明暗画法的素描，是以光照物体上形成的明暗色调为表现媒介，用不同色调块面塑造形体的素描。
110、立体感
表现物体高、宽、深三度空间的体积效果，亦称体积感。
111、空间感
人对物体空间位置、远近层次和距离的感觉。
112、圆雕
是不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》
113、浮雕
是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分为高浮雕和浅浮雕。
114、透雕
是在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面效果的单面雕也有两面都雕出完美效果的双面雕，多用于装饰园林、墙壁、室内格挡等。
115、宗教雕塑
是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。
116、漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具和工艺品等一般称为漆器。
117、剔红
在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用鲜明的红漆，故称剔红。
118、包装
是指设计并生产容器或者包裹物的一系列活动。
119、装置艺术
选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
120、吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
121、标志
是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
122、浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
123、抽象表现主义
又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派
124、轮廓线
描述前过或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
125、平衡
在設計或繪畫裡，各項元素達到均衡的狀態。
126、线影
平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
127、立体表現法
控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
128、肖像画
人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
129、成角透视
如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
130、晕染
也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
131、接染
用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
132、插图
又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。
133、空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
134、具象艺术:
指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术
135、成角透视
成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
136、动态线
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化
137、农民画
农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
美术专业名词解释
美术名解 1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。 （7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者?。 3.计白当黑：书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。 1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道 具等描绘下来的一种绘画形式。 （2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。 （3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。?按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。松，竹，梅三友。（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板 或木板绘画的画种。? （5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。 （6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。 （7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点 （8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。 （9）纹样：也称模样。即装饰器物表面的花纹。变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
各学科课程标准测试题
初中语文课程标准测试题 学校：专业：姓名：得分： 一、单选（50分，每题5分） 1、语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种 能力的主要途径是（） A.语文实践 B.知识传授 C.积累感悟 D.语感训练 2、《语文课程标准》要求初中学生学写规范、通行的（） A.楷体 B.行楷 C.行草 D.草书 3、口语交际教学应重视口语交际的语言修养和（） A.文明态度 B.文学修养 C.科学素养 D.人文素养 4、按照新课程理念，语文教学中教师与学生之间是一种平等的（） A.合作关系 B.传授关系 C.交际关系 D.对话关系 5、语文与数学、物理、化学、生物等自然科学的学科不同，它属于（） A.自然科学 B.历史科学 C.社会科学 D.人为科学 6、全日制义务教育第四学段要求学生45分钟完成的习作不少于（） A.300字 B.400字 C.500字 D.600字 7、教材是师生实施课程标准的重要凭借，教材是最重要的（） A.教学材料 B.学习工具 C.课程资源 D.教学内容 8、学生是语文学习的主人，教师是学习活动的组织者和（D） A.实施者 B.促进者 C.参与者 D.引导者 9、《语文课程标准》要求阅读评价应重视对学生多角度、有创意阅读的评价，不作为考试内容的有语法和（） A.文学常识 B.逻辑知识 C.修辞知识 D.文体知识 10、《语文课程标准》对写作教学目标的要求是：能根据日常生活需要，运用 常见的（） A.表达方式写作 B.实用文体写作 C.修辞方法写作 D.文学体裁写作 二、判断改错题（20分，每题5分） 11、语文课程资源包括课堂教学资源和课外阅读资源。错误 12、写作评价应注意对写作过程的评价。错误 13、“以评价促发展”是语文新课程评价的基本理念。正确 14、建立新型师生关系是转变教学方式的前提。正确 三、简答题（30分，15题10分，16题20分） 15、语文课程的基本特点是什么？ 16、《全日制义务教育语文课程标准》关于语文课程提出了哪些基本理念？
小学美术教师教材教法复习题
小学美术教师教材教法 复习题 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
小学美术教师教材教法复习题 一、课标 1、怎样理解“美术综合课程体系”? 答案:美术综合课程体系包括六个方面:①知识的综合(历史与美术史、文学与美学、传统与现代、欣赏与批语学等);②能力的综合(观察与思维、想像与创造、理论与操作等);③学科的综合(美术与语文、与劳技、与数学、与地理、与英语、与音乐等);④教法的综合(讲授与演示、练习与交流等);⑤学法的综合(课上与课外的自学、分组与个别研究);⑥多媒体教学(软件的应用与开发)。 2、从那几个方面来培养学生学习美术的良好习惯? 答案:学生学习美术，必须养成良好的习惯: (1)保持正确的作画姿势，如写生画、图画等。 (2)合理使用绘画工具。 (3)学会观察、分析与比较:①对象的整体与局部比例;②物体的结构特征或相似形体;③画面物象的透视状况;④画面的基本色调。 (4)注意画面的形式美感。 3、如何在美术教学中培养学生的审美能力? 答案：首先，要激发学生的好奇心和想象力。教师可以各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二、要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以是专题欣赏，也可以通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。 第三、要培养学生学会欣赏自然、学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。 第四、在教学中，应遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 4、儿童绘画教学有哪一些的种类，请列举说明各自方法。 答：儿童绘画教学经常有： 1)线描画:在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。 2)油画棒画:油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。
美术学习资料—名词解释
美术学习资料——名词解释构成——简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系，但它常常与“构成主义”联系在一起。构成主义（Constructivism）是二十重要的美术流派之一，有广义和狭义两个方面。广义而言，它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。法国雕塑家罗丹（Francois A. R. Rodin，1840－1917）曾经认为，世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分，每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。里德继承了罗丹的这一艺术理论，把现代雕塑分为两种基本类型，一种是“构成主义”的，另一种是“有机的”。“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等，构成各种几何形式，以表现雕塑艺术的形式美。然而，里德又认为，实际上，在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”，因此，只能求助于精神分析学家的“集体无意识”理论来加以分析。这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛应用于对其它艺术的表述。而狭义的则专指发生于二十世纪初的俄国、以塔特林（Vladimir Tatlin，1885－1953）和嘉博（Naum Gabo，1890－1977）、佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1884－1962）兄弟等人为代表的一个流派。 但是到二十世纪之后，“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求，或者说，人们开始从新的角度去看待这些概念，这就是“构成”观念的形成。在这种观念下，雕塑已变成各种木
头、金属、玻璃或塑料构件等材料的组合或“构成”关系，这为当代雕塑，以至当代艺术开拓了无限的空间。从对材料的利用的角度看，立体主义在绘画中的实验预示了这样的必然结果。在1912年毕加索就设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，同一年他又为另一个构成绘制了素描。1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片或木头制作的构成，形象是立体主义的，但结构却是构成主义的。尽管处理得很粗糙，但艺术家却以此申明了构成主义雕塑的一个基本问题——认定雕塑是空间的而不是体量的。 构成主义作为一个流派是在塔特林的领导下进行的实验。塔特林最早是与马列维奇一起展出了他的所谓“绘画浮雕”，但塔特林却嘲笑马列维奇的作品不专业，尽管他们在许多方向上是一致的，因为塔特林提出的是一种更具刺激性的信念，这种信念就是艺术家应该直接与机器产品、建筑工程和印刷及摄影的交流方式相一致，以致力于强调整个社会在实用上和思想上的需要。为此，塔特林把他的艺术追求命名为“生产主义”（Productionism），这表明了他将艺术与社会需要相结合的愿望。这种愿望与当时人们力图创造一种区别于腐朽的资本主义的古典主义、代表先进的无产阶级的艺术的抱负是一致的，但是他们追求的不是政治性的艺术，而是艺术的社会化。在这种明确的观念下，一些像嘉博、佩夫斯纳、波波娃（Lyuboc Popova，1889－1924）、利西茨基（El Lissizky，1890－1941）这样的艺术家都站到了塔特林的一边，从事构成主义的实验。直到大约1922年时，他们才在苏联艺术转向社会主义现实主义之后，纷纷移居欧洲，对欧洲的现代艺术，
课程标准与教学大纲
首先，我们应该看到，课程目标与教学目标之间是有区别的。这种区别具体表现在以下五个方面： （1）两者的含义不同。 课程目标是预先确定的要求学生通过某门课程的学习所应达到的学习结果，这种结果表现为学生在课程相关素质或特征方面的变化。课程目标是指导课程设置、编排、实施和评价的整个过程的准则，也是课程自身性质和理念的体现。 教学目标即教学目的和要求，专指课程教学中教师对学生学习结果的预期。通过一个特定教学过程（如一节课），学生的学习结果可以是某种知识、某种技能、也可以是某种观念、态度的形成或获得。教学目标是指导教学过程的准则，通常反映了教师的教育理念。 （2）两者的指导对象不同。 课程目标指导整个课程的建设，而教学目标只是指导教学过程。 （3）两者的实施主体不同。 课程目标的实施主体涉及到教育管理部门（如国家教育部、地方教育厅、局、委、办等）、课程指导机构（如各教育厅、局、委、办下属的教研室）、师资培训基地（如师范院校的对口专业）、教材与教学参考书的编写者与审核者、学校的专业教师和教辅人员以及全体接受课程教育的学生。 教学目标的实施主体只包括担任课程教学任务的专业教师、
教辅人员以及全体接受课程教育的学生。 （4）两者的概括程度不同。 课程目标较为抽象，教学目标则相当具体、相当微观。 （5）两者的灵活程度不同。 一般而言，课程目标往往是国家教育管理部门组织有关专家反复研讨、推敲的结果，具有导向作用。课程目标一旦确立，轻易不会改动；而教学目标往往是由任课教师根据自己对课程目标的理解和对实际教学状况的把握来制订的，随着教学活动的展开和教育改革的深入，某门课程在某学期、某堂课甚至某个教学活动环节上的教学目标是可以随时随地调整更新的。 在看到课程目标和教学目标的区别的前提下，我们还应该充分认识两者的密切联系： （1）课程是学校教育的核心，课程目标对课程的日常教学工作和管理工作进行导向。 例如，小学科学课程的目标，不仅包括有科学知识和科学技能的内容，而且有与科学相关的情感态度价值观的内容，还特别强调科学探究活动的基本特征、基本过程以及基本方法。科学教师在确定每学期、每堂课甚至每个教学活动环节的教学目标时，要注意落实课程目标，注意体现课程宗旨。 （2）教学是实施课程的主要途径，教学目标是对课程目标的细化。 一切教学过程都必须以课程内容来支撑，不可能脱离课程而
美术名词解释
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。 2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的 古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科 学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下 的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。 3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。 4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代 主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺 术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术 品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体 情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。 1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点? (1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙 事性的特征。 (2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西 亚等地区艺术的影响。 (3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化
小学体育课程标准测试题及答案 (2)
小学体育课程标准测试题 一、名词解释 1、健康： 2、体能： 3、运动参与： 4、领域目标： 5、水平目标： 二、填空 1、《标准》将学习内容划分为五个领域：（）（）（）（）（）。 2、教材编写的原则（）（）（）（）。 3、体育教师的专业素质评价，应包括（）（）（）三方面的考核评价。 4、教育科研能力主要包括（）和（） 三、简答 1、课程评价过程一般包括哪几个步骤？ 2、选择教学内容的基本要求？ 四、论述 根据实际情况叙述自己对课程理念的理解？ 参考答案。 一、名词解释 健康：指不仅是没有疾病和不虚弱，并且在身体、心理和社会各方面都完美的状态。 体能：指人体各器官系统的机能在身体活动中表现出来的能力。体能包括与健康有关的体能和与运动机能有关的体能。 运动参与：之学生主动参与体育活动的态度与行为表现。 领域目标：之期望学生在特定学习领域达到的学习结果。 水平目标：指不同阶段学生在各个学习领域达到的学习结果。 二、填空题。 1、运动参与、运动技能、身体健康、心理健康、社会适应 2、教育性原则、健康性原则、兴趣性原则、发展性原则 3、教师职业道德、教学能力、教育科研能力 4、学习能力、研究能力 三、简答题。 1、课程评价过程一般包括四个步骤。 （1）确定评价的目标—根据《标准》和具体评价目标、评价对象和评价内容。 （2）选择评价的方法—依据评价目标、评价内容，确定评价的指标和评价的方法。 （3）手机评价所需要的信息—依据评价目标、评价方法的要求，具体进行观察、测量等，收集教学相关的信息。 （4）依据标进行评价—依据一定的标准，对所收集的信息进行价值判断和解释，并及时反馈给评价对象，用于改进和指导以后的教或学。 2、（1）符合学生身心发展、年龄和性别特征。 （2）运动形式活泼，能激发学习兴趣。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释（全部） 史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。 石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今 10000-100000 年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。 陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600 到1000 度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（P7） 黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（P7） 甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。 大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。公元前221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。 失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。 错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。 帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。 画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。 画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。 铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。 六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统
小学美术教师基础知识
美术知识美术史测试题 选择题：（单选每题2分共30分） 1、下列画家中，是印象派的画家。 A．达芬奇B．库尔贝C．柯罗D．莫奈 2、雕塑《掷铁饼者》的创作者是 A．米隆B．米开朗琪罗C．罗丹D．吕德 3、《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象，其作者是 A、齐白石 B、李可染 C、范曾 D、罗中立 4、《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的 A、王希孟 B、朱耷 C、郑板桥 D、石涛 5、《最后的晚餐》是意大利画家的作品。 A、拉斐尔 B、达芬奇 C、鲁本斯 D、乔尔乔涅 6、《清明上河图》的作者是 A、顾恺之 B、张择端 C、王世贞 D、唐伯虎 7、《游春图》是我国早期山水画的代表，它的作者是 A、郑板桥 B、王维 C、展子虔 D、唐寅 8、吴门画派的沈周是朝人。 A、唐 B、宋 C、元 D、明 9、在艺术上主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”的画家是。 A、吴昌硕 B、董希文 C、陈半丁 D、徐悲鸿 10、“徽班晋京”促成了这一剧种的产生。 A、昆曲 B、京剧 C、晋剧 D、徽剧 11、帕特农神庙是古典建筑的接触典范。 A、希腊 B、伊拉克 C、埃及 D、印度 12、北京香山碧云寺内的古塔从建筑形式上讲，属于 A、楼阁式塔 B、喇嘛塔 C、金刚宝座塔 D、密檐塔 1３、我国古代山水画《关山行旅图》的作者是 A、范宽 B、郭熙 C、戴进 D、文征明
1４、青铜器《长信宫灯》在造型上新颖别致，独具一格，它是我国时期的作品。 A、西周 B、秦 C、汉 D、晋 1５、立体派的代表人物 A．毕加索B．马蒂斯C．凡·高D．高更 填空题：（每空1分共30分） 1、绘画中色彩的三原色是、、。三间色是、、。 2、在传统水墨绘画中，通常用色或用墨直接点出树木树叶形状的方法叫；先勾出树叶的形状，然后以色彩填充的方法叫。 3、利用鬃毛、秸杆等为主要材料，吸收了京剧人物造型特点，被称为“盘中戏”的老北京民间玩具是。 4、以排云殿和佛香阁为主景，构成我国现存最完整、规模最大的皇家园林建筑的是。 5、在《墨梅图》上题写“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕迹，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的画家是。 6、色彩具有三种基本属性，分别是。 7、北京荣宝斋的技艺久已闻名海内外，有着悠久的历史传统，是当今任何印刷方法都无可与之相比的。 8、中国的文房四宝是指。 9、墨色变化是中国画造型的基本手段之一，“墨分五色”是指。 10、画家创造了点彩画法，他主张用位经调和的原色作画，将不同颜色在画面上排列色点，让人的视觉自动混合。 11、摄影艺术具有丰富的表现力，如果按艺术题材来划分，主要有 等。 名词解释：（每题5分） （答案详见《美术课程标准》） 美术 美术语言
小学体育课程标准测试题(三套)
小学体育课程标准测试题(一) 一、名词解释 1、健康：指不仅是没有疾病和不虚弱，并且在身体、心理和社会各方面都完美的状态。 2、体能：指人体各器官系统的机能在身体活动中表现出来的能力。体能包括与健康有关的体能和与运动机能有关的体能。 3、运动参与：之学生主动参与体育活动的态度与行为表现。 4、领域目标：之期望学生在特定学习领域达到的学习结果。 5、水平目标：指不同阶段学生在各个学习领域达到的学习结果。 二、填空 1、《标准》将学习内容划分为五个领域：（运动参与）（运动技能）（身体健康）（心理健康）（社会适应）。 2、教材编写的原则（教育性原则）（健康性原则）（兴趣性原则）（发展性原则）。 3、体育教师的专业素质评价，应包括（教师职业道德）（教学能力）（教育科研能力 ）三方面的考核评价。 4、教育科研能力主要包括（、学习能力）和（研究能力） 三、简答 1、课程评价过程一般包括哪几个步骤？ 1、课程评价过程一般包括四个步骤。 （1）确定评价的目标—根据《标准》和具体评价目标、评价对象和评价内容。 （2）选择评价的方法—依据评价目标、评价内容，确定评价的指标和评价的方法。 （3）评价所需要的信息—依据评价目标、评价方法的要求，具体进行观察、测量等，收集教学相关的信息。
（4）依据标进行评价—依据一定的标准，对所收集的信息进行价值判断和解释，并及时反馈给评价对象，用于改进和指导以后的教或学。 2、选择教学内容的基本要求？ （1）符合学生身心发展、年龄和性别特征。 （2）运动形式活泼，能激发学习兴趣。 （3）具有健身性、知识性和科学性。 （4）对增强体能、增进健康有较强的实效性。 （5）简单易行。 四、论述 根据实际情况叙述自己对课程理念的理解？ 。 2011体育与健康课程标准试题及答案 1、体育与健康课程是学校课程的重要组成部分。本课程是以身体练习为主要手段，以学习体育与健康知识、技能和方法为主要内容，以增进学生健康，培养学生终身体育意识和能力为主要目标的课程。 2、编写体育与健康教科书应注意教育性、科学性、实用性、可读性、发展性、差异性六个方面。 3、体育与健康课程分为运动参与、运动技能、身体健康、心理健康与社会适应四个学习方面。 4、身体健康是指人的体能良好、技能正常和经历充沛的状态，与体育锻炼、营养状况和行为习惯密切相关。 5、心理健康与社会适应是指个体自我感觉良好以及社会和谐相处的状态与过程，与体育学习和锻炼、身体健康密切相关。 6、合理选择体育与健康学习评价内容包括：体能、知识与技能、态度与参与、情意与合作。 7、学习评价既要注意评价的科学、公正、准确，保证评价结果的和可信度、有效性，又要注意评价的简便、实用才可操作性，制订出适合本校实际的体育与健康学习评价标准。
美术名词解释
名词解释： 1、彩陶: 中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 2、仕女画: 中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。 3、马踏匈奴: 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。 4、画像石: 中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 5、曹衣出水，吴带当风: 中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。 6、昭陵六骏: 唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 7、帛画: 古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。 8、唐三彩: 中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 9、浙派: 明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
2011版小学数学课程标准名词解释
名词解释：数感主要是指关于数与数量、数量关系、运算结果估计等方面的感悟。建立数感有助于学生理解现实生活中数的意义，理解或表述具体情境中的数量关系。 符号意识主要是指能够理解并且运用符号表示数、数量关系和变化规律；知道使用符号可以进行运算和推理，得到的结论具有一般性。建立符号意识有助于学生理解符号的使用是数学表达和进行数学思考的重要形式。 空间观念主要是指根据物体特征抽象出几何图形，根据几何图形想象出所描述的实际物体；想象出物体的方位和相互之间的位置关系；描述图形的运动和变化；依据语言的描述画出图形等。 几何直观主要是指利用图形描述和分析问题。借助几何直观可以把复杂的数学问题变得简明、形象，有助于探索解决问题的思路，预测结果。几何直观可以帮助学生直观地理解数学，在整个数学学习过程中都发挥着重要作用。 数据分析观念包括：了解在现实生活中有许多问题应当先做调查研究，收集数据，通过分析做出判断，体会数据中蕴涵着信息；了解对于同样的数据可以有多种分析的方法，需要根据问题的背景选择合适的方法；通过数据分析体验随机性，一方面对于同样的事情每次收集到的数据可能不同，另一方面只要有足够的数据就可能从中发现规律。数据分析是统计的核心。 运算能力主要是指能够根据法则和运算律正确地进行运算的能力。培养运算能力有助于学生理解运算的算理，寻求合理简洁的运算途径解决问题。 推理能力的发展应贯穿于整个数学学习过程中。推理是数学的基本思维方式，也是人们学习和生活中经常使用的思维方式。推理一般包括合情推理和演绎推理，合情推理是从已有的事实出发，凭借经验和直觉，通过归纳和类比等推断某些结果；演绎推理是从已有的事实（包括定义、公理、定理等）和确定的规则（包括运算的定义、法则、顺序等）出发，按照逻辑推理的法则证明和计算。在解决问题的过程中，两种推理功能不同，相辅相成：合情推理用于探索思路，发现结论；演绎推理用于证明结论。 模型思想的建立是学生体会和理解数学与外部世界联系的基本途径。建立和求解模型的过程包括：从现实生活或具体情境中抽象出数学问题，用数学符号建立方程、不等式、函数等表示数学问题中的数量关系和变化规律，求出结果并讨论结果的意义。这些内容的学习有助于学生初步形成模型思想，提高学习数学的兴趣和应用意识。 应用意识有两个方面的含义，一方面有意识利用数学的概念、原理和方法解释现实世界中的现象，解决现实世界中的问题；另一方面，认识到现实生活中蕴涵着大量与数量和图形有关的问题，这些问题可以抽象成数学问题，用数学的方法予以解决。在整个数学教育的过程中都应该培养学生的应用意识，综合实践活动是培养应用意识很好的载体。 创新意识的培养是现代数学教育的基本任务，应体现在数学教与学的过程之中。学生自己发现和提出问题是创新的基础；独立思考、学会思考是创新的核心；归纳概括得到猜想和规律，并加以验证，是创新的重要方法。创新意识的培养应该从义务教育阶段做起，贯穿数学教育的始终。 延迟评价是指在平时学习过程中，对尚未达到目标要求的学生，可暂时不给明确的评价结果，给学生更多的机会，当取得较好的成绩时再给予评价，以保护学生学习的积极性。 生成性资源是在教学过程中动态生成的，如师生交互及生生交流过程中产生的新情境、新问题、新思路、新方法、新结果等。合理地利用生成性资源有利于提高教学的有效性。 了解：从具体实例中知道或举例说明对象的有关特征；根据对象的特征，从具体情境中辨认或者举例说明对象。 理解：描述对象的特征和由来，阐述此对象与相关对象之间的区别和联系。掌握：在理解的基础上，把对象用于新的情境。运用：综合使用已掌握的对象，选择或创造适当的方法解决问题。经历：在特定的数学活动中，获得一些感性认识。体验：参与特定的数学活动，主动认识或验证对象的特征，获得一些经验。探索：独立或与他人合作参与特定的数学活动，理解或提出问题，寻求解决问题的思路，发现对象的特征及其与相关对象的区别和联系，获得一定的理性认识。
外国美术史名词解释、简答题共68题
外国美术史名词解释（ 42 题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达 1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上， 实际是指 14 世纪到 16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法” （用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于 17 世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有： 1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、极力打破和谐与平静，饱含激 情和强烈的运动感。 3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强
小学美术名词解释
1、美术 : 艺术得种类之一。“美术"在历史上就是一个语义多变得概念。在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术与视觉艺术，具体包括绘画、 雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑与环境艺术等。 ２、美术教育以美术学科为基础得教育门类。其目得主要就是：延续与发展美术得知识与技巧,以满足人类社会经济、精神与文化得需要;健全人格, 形成人得基本美术素质与能力，促进人得全面发展。 3、审美：对具体事物与艺术作品中美得因素与形象进行非功利得直觉与观照,并在这一过程中获得愉悦得心理体验. 4、美术史：研究美术发展过程得学问，包括有关美术作品、美术家、流派与风格得信息、阐释与评价。 5、美术语言：指造型艺术得基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整得作品得基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、与谐等. 6、形式感：在美术中,指作品得存在方式与物质外观以及结构关系所形成得整体特征。 ７、美术媒材: 构成美术作品得物质材料,如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材与塑胶等。
８、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感与认知相联系得一种过程。 ９、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境得丰富与微妙，并产生独特得情绪与认识。 1、美术创作: 通过感受、体验与构思，运用一定得物质材料，采用一定得技法制作美术作品，以表达思想与情感。 1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感与意义得过程。 1、美术批评：在直观或思考得基础上对美术作品得价值、意义、艺术成就等进行评论与判断. 1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得独特面貌１、立体主义：立体主义就是西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。该派要求从画家得主观意念中，打破物象得自然形态,再进行重新得组合、装配.代表人物有毕加索、勃拉克等。 2、美术创作：美术创作就是指通过感受、体验与构思，运用一定得物质材料,采用一定得技法制作美术作品，以表达思想与情感。 3、审美:审美就是指对具体事物与艺术作品中美得因素与形象进行非功利得直觉与观照，并在这一过程中获得愉悦得心理体验 1、美术批评:在直观或思考得基础上对美术作品得价值、意义、艺术成就等进行评论与判断。 2、标志:就是一种视觉识别得图形符号,一种信息传递形式。标志有就是一种视觉艺术，具有很高得审美价值. 1、什么就是绘画?
美术专业基础知识之名词解释
名词解释 1、斗彩： 先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。 2、彩陶 答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 3、仕女画 答：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。 4、马踏匈奴 答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。 5、画像石 答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 6、曹衣出水，吴带当风 答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。 7、昭陵六骏 答：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 8、帛画 答：中国古代画种，因画在帛上而得名，帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵，异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰，代表作有楚墓《人物龙凤帛画》等 9、唐三彩 答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 10、浙派 答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。11、巴洛克艺术 答：产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 12、立体主义 答：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
课程标准备考资料11
一、填空题 1、新课程目标体系中的三个层次的递进关系为（课程目标）（领域目标）（水平目标）。 2、课程标准力求淡化评价的（甄别）、（选拔）功能，而强调其（激励）、（发展）功能。 3、体育与健康课程改变了单一的接受学习方法，倡导（自主）（探究）（合作）。 4、在体育与健康课程教学中，要重视培养学生的（实践）能力，（创新）能力和（应用） 能力。 5、运动强度越大，训练水平越低，“极点”的反应出现得越（早），症状表现得越（明显）， 消灭得越（慢）。 6、在体育与健康课中，对学生进行品德教育与发展个性的主要方法有（榜样法）、（评比法）、 （说服法）、（表扬法），批评法。 7、我国体育与健康《课程标准》将整个中小学学生的体育课程学习水平划分为（六个）学 习水平。 8、体育教学中两个最基本的要素是（教师与学生）。 9、在体育教学中，借组视觉、听觉、触觉和肌肉的本体感觉等器官感知动作形象、结构、 要领完成的教学方法叫（直观法）。 10、体育教学中，教学方法和符合安排顺序遵循系统性和连贯性，按照一定的规律使动作技能由易道难、由简到繁逐步深化的过程叫（循序渐进原则） 11、体育教学中把完整的动作，合理的分成几个部分，按部分逐次进行学习，最后达到掌握动作技能的一种方法叫（分解法）。 二、名词解释。1.健康：指不仅是没有疾病和不虚弱，并且在身体、心理和社会各方面都完美的状态。2.身体健康：指人的体能良好、机能正常、精力充沛的状态。3.运动参与：指学生主动参与体育活动的态度与行为表现。4.运动技能：指在体育运动中有效完成专门动作的能力，包括神经系统调节下不同肌肉群间的协调工作的能力。5.体能：指人体各器官系统的机能在身体活动中表现出来的能力。 二。简答题7、选择教学内容的基本要求是什么？（1）、符合学生身心发展、年龄和性别；（2）、运动形式活泼，能激发学习兴趣；（3）、具体健康性、知识性和科学性；（4）、对增加体能、增进健康有效强的实效性；（5）、简单易行。 1、健身性、 2、科学性、 3、兴趣性、 4、实效性、 5、简易性、6地域性 8、目前体育课常采用的班级教学组织形式有哪些？1）男女分班形式、2）男女合班形式、3）固定分组、4）随机分组、5）按水平分组、6）帮教式分组、7）选项分组、8）友伴型分组、9）合作型分组 9、学习评价的目的是什么？（1）、了解学生的学习情况与表现，以及达到学习目标的程度。（2）、判定学生学习中存在的不足及原因，改进教学。（3）、为学生提供展示自己能力、水平、个性的机会，并鼓励和促进学生的进步与发展。（4）、培养与提高学生自我认识、自我教育的能力。 10、简答体育与健康课程五个学习领域目标1·运动参与2·运动技能3·身体健康4·心理健康5·社会适应 11、简单体育与健康课程标准的基本理念、1）坚持“健康第一”的指导思想，促进学生健康成长。2）激发运动兴趣，培养学生终身体育意识。3）以学生发展为中心，重视学生的主体地位。4）关注个体差异与不同需求，确保每一位学生受益。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释 1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派 2.吴门四家：中国画史上周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。因为他们都在从事绘画活动，因古为吴地，故又称为“吴门四家” 5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度 6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。 7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品 8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色 9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法 10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。 12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展 13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。 17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。 18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。 20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感 21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。 23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌 24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。他的表现形式多样，剪的严谨工整，撕显得亲切自然。 25.脸谱：形式美的构成因素——装饰性非常突出，通过装饰，美中蕴真，取形传神，脸谱绘制手法夸且富有想象力。 26.连续纹样：是用一个单独纹样，按照一定的形式法则，上下左右连续获重复而成的，具有连续性的特点。一般可以分为平接粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋式结合、压插结合。 27.二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，左右规律的排列，并以向上或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。 28.卡通：卡通是从日本传到中国，传统意义上的卡通是指开玩笑，逗笑的画。新型卡通的实质是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和社会人生的认识。他的风格打破以往传统，采用了灵活多样的形式，像极了电影的分镜头剧本。 29.美术字的书写规律：方正、匀称、穿插争让、顶格缩格出格、密收 30.平面构成的相关知识：分离、接触、复叠、透叠、差叠、套叠联合、减缺31.分解构成的方法：对成分解十字分解整形分解分离式左右置换式.同向式相接式口字式万字式十字式嵌入式 32. 雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是占有三度空间的立体艺术，他所塑造的形象据有高度、深度、宽度，是真正的静态艺术，雕塑艺术是通过艺术形象的瞬间动作和表情，来引发观众的想象和联想。他通过静态造型表现运动的一个时刻，以极其简单形象概括反生活 33.动感雕塑：是雕塑家族的新成员，一般