宋代普明禅师牧牛图颂
从《达摩流浪者》看凯鲁亚克对垮掉行为的辩护
从《达摩流浪者》看凯鲁亚克对垮掉行为的辩护作者：邓建新来源：《文学教育》 2013年第23期内容摘要：作为“垮掉的一代”作家的代表，杰克·凯鲁亚克身上有诸多垮掉行为。
从本质上而言，它们与凯鲁亚克的佛教信仰之间存在矛盾。
在具有自传性质的小说《达摩流浪者》中，凯鲁亚克依据佛教的部分内容对自己的两种垮掉行为（酗酒和纵欲）进行了辩护。
这种辩护产生了两方面的不良后果：加深了凯鲁亚克的垮掉程度；削弱了凯鲁亚克心目中佛教的神圣性，从而为他的信仰转变埋下了伏笔。
关键词：《达摩流浪者》杰克·凯鲁亚克垮掉行为辩护20世纪50年代，麦卡锡主义在美国猖獗一时，美国政府迫害共产党人和进步人士，全社会人人自危。
令人窒息的政治气氛、陈旧腐朽的官僚体制、僵化保守的文化制度引发了美国青年一代的愤懑和不满。
他们用四处漫游、奇装异服、吸食毒品、酗酒纵欲等种种惊世骇俗的行为来反抗美国的主流文化，反对美国侵略越南的战争。
这些人被称为“垮掉的一代”（the Beat Generation）。
作为“垮掉的一代”作家的代表人物，凯鲁亚克身上也程度不同地体现着上述垮掉行为。
它们无疑与凯鲁亚克所信奉的佛教思想存在矛盾。
本文以《达摩流浪者》（The Dharma Bums）为例，分析了凯鲁亚克如何依据佛教为自己的两种垮掉行为（酗酒和纵欲）辩护，以及这种辩护所产生的后果。
一.凯鲁亚克的基本佛教观念1954年，凯鲁亚克在阅读梭罗（Thoreau）的名著《瓦尔登湖》（Walden）时开始接触佛教。
佛教思想很快在他心中引起共鸣。
他发现自己对垮掉者的慈悲契合佛教的教义，而且在《首楞严三昧经》中找到了“自发式写作”（spontaneous writing）方式的依据。
（[1]p24）在接下来10年左右的时间里，凯鲁亚克对佛教保持着浓厚的兴趣。
他不仅通过阅读所能找到的佛教典籍来增加自己的佛教知识，而且进行禅定修行。
佛教对凯鲁亚克的文学创作、个人经历以及价值观念等都产生了重大的影响。
每日一赏中国国画历代精品高清展：（550）宋毛益《牧牛图》卷
每日一赏中国国画历代精品高清展：（550）宋毛益《牧牛图》卷宋毛益牧牛图卷纸本墨笔26.2x73cm北京故宫博物院藏宋代是中国古代农耕文明的鼎盛时期，中国传统绘画中的牧牛题材风俗画也在宋代发展成熟，成为农耕文化艺术的高级形态，艺术形式完美、文化品格精雅、审美内涵丰厚，成为高度发达的农耕文化的视觉存在形式。
从表现技巧、画面形式、审美内涵、人文意境诸方面，均成为宋以后牧牛图系列作品的审美范式，成为民族传统绘画中田园牧歌主题的代表，影响深远。
作为一种富有时代特征的艺术现象，宋代牧牛风俗画的成熟与完善，有其内在的社会现实基础和深厚的文化艺术背景。
宋毛益牧牛图卷纸本墨笔26.2x73cm北京故宫博物院藏富足和谐的社会环境，为牧牛风俗画的产生奠定了经济基础;牧牛风俗的盛行，为精雅优美的牧牛风俗画的形成提供了鲜活的生活原型，而其中所描绘的富有诗情画意、恬静娴雅的田园生活，也正是宋代经济繁荣、农业发达的诗意化传达。
文化的融合，理学的形成，使宋代社会的文化和审美心态发生了重要转型，崇尚自然、恬淡含蓄、朴素简约、内敛深沉成为宋代文化和艺术审美的综合特征宋代文化的深入发展，使艺术具有更为深厚的哲学意蕴、精雅的文化品格、丰富的人文意境。
宋毛益牧牛图卷局部在宋代的牧牛风俗画中，画家往往对清苦的放牧生活进行了理想化的表达，通过画面赏心悦目的和悦气息，来传达艺术作品中乐观豁达的精神境界。
画中的牛或温顺可爱，或母子情深，洋溢着一种人情化的天伦之乐，牧人的神态怡然自乐，尽情地享受着放牧生活，呼吸着大自然的新鲜空气，体验着人与自然无间的和谐，画面中弥漫着和悦的气息，表现出一种现实主义与浪漫主义的完美统一。
宋毛益牧牛图卷局部这幅《牧牛图》卷描绘烟柳平丘、牧童牧牛之生动情景，造型准确、用笔简率。
款署“毛益画”三字，似为后添款。
画上有清乾隆皇帝题诗，后有范显德、池廷瑞、金信等九家题跋，曾经梁清标、清内府收藏。
毛益，生卒年不详，吴郡昆山(今江苏昆山)人。
历代12位名家画牛，技法奇妙，画风独特，令人赏心悦目
历代12位名家画牛，技法奇妙，画风独特，令人赏心悦目牛是民间最常见动物，也是古代最主要的劳动工具。
牛性格温顺，刻苦耐劳，憨厚可爱，因此深受人们的喜爱。
自唐代以来，有12位书画名家，将牛的憨厚神态和各种体貌描绘得栩栩如生、美妙绝伦，令人不禁拍手赞叹。
一、韩滉历代画牛第一人为唐代宰相韩滉，其博才多艺，工书法，善诗词，擅画人物、农村风俗景物及牛、马、羊、驴等动物，其传世孤本、旷世名作《五牛图》，将牛的站立、行走、俯首、昂头、回首等神态描绘的栩栩如生、淋漓尽致，乾隆皇帝称之为“真诧春黎”，元代书画大师赵孟頫赞为“神气磊落，希世名笔”。
韩滉的《五牛图》是现存最古的纸本画，也是中国十大传世名画。
二、戴嵩戴嵩是唐代继韩滉之后又一位画牛大师。
戴嵩是韩滉的弟子，与韩滉不同的是，韩滉擅长画黄牛，而戴嵩擅长画水牛，相传最初戴嵩师从韩滉画牛，深得其笔法精髓，但作品风格摆脱不了韩滉的影子，为此戴嵩非常烦恼，有一天他偶然看见两头水牛打假，顿时茅塞顿开，从此之后经常到田间地头仔细观察水牛各种神态，并以水牛为绘画对象，终成出类拔萃的画牛大师。
戴嵩笔下的水牛注重筋骨，突出野性动感，具有“野性筋骨之妙”的美誉，其最著名的代表作品有《斗牛图》、《牧牛图》、《归牧图》等。
三、李唐李唐（1066-1150），南宋著名画家，擅长山水、人物，并以画牛著称。
其画风苍劲古朴，浑厚雄壮，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。
其笔下的牛构图巧妙，牛和山水、风景和人物跃于画卷，相得益彰，使得牛和人物生动传神，栩栩如生，韵味无穷。
其传世画牛名作有《童子戏牛图》、《春景牧牛图》、《百牛图》等。
四、毛益毛益也是南宋著名画家，其擅画花鸟、竹柳和动物，为孝宗乾道间朝廷画师。
其笔下的牛憨厚可爱，活泼生动，传世绘牛作品有《牧牛图》等。
五、夏圭夏圭是南宋著名画家，擅画人物、山水，与李唐、刘松年、马远、并称“南宋四大家”。
其画牛笔画细腻圆润，水墨淡雅，传世绘牛作品有《雪溪放牧图》等。
廓庵师远禅师
廓庵师远禅师【梁山师远禅师】常德府梁山廓庵师远禅师，合川鲁氏子。
上堂，举“杨岐三脚驴子”话，乃召大众曰：“杨其汤者，莫若扑其火；壅其流者，莫若杜其源。
此乃智人之明鉴。
佛法之至论，正在斯焉。
这因缘，如今丛林中提唱者甚多，商量者不少。
有般底，只道宗师家无固必，凡有所问，随口便答。
似则也似，是即未是。
若恁么，只作个干无事会。
不见杨岐用处，乃至祖师，千差万别，方便门庭，如何消遣？又有般底，只向佛边会，却与自己没交涉。
古人道，凡有言句，须是一一消归自己，又作么生？又有般底，一向只作自己会，弃却古人用处，唯知道明自己事，古人方便却如何消遣？既消遣不下，却似抱桥柱澡洗，要且放手不得。
此亦是一病。
又有般底，却去脚多少处会。
若恁么会，此病最难医也。
所以他语有巧妙处，参学人卒难摸索，才拟心则差了也。
前辈谓之杨岐宗旨，须是他屋里人，到恁么田地，方堪传授。
若不然者，则守死善道之谓也。
这公案直须还他透顶彻底汉，方能了得。
此非止禅和子会不得，而今天下丛林中，出世为人底，亦少有会得者。
若要会去，直须向威音那畔，空劫已前，轻轻觑著，提起便行，捺著便转。
却向万仞峰前进一步，可以笼罩古今，坐断天下人舌头。
如今还有恁么者么？有则出来道看。
如无，更听一颂：三脚驴子弄蹄行，直透威音万丈坑。
云在岭头闲不彻，水流涧下太忙生。
湖南长老谁解会，行人更在青山外。
”上堂：“天得一以清，地得一以宁，君王得一以治天下。
这个说话，是家常茶饭。
须知衲僧家，别有奇特处始得。
且道衲僧门下有甚奇特处？天得一，斗牛女虚危室壁。
地得一，万象森罗及瓦砾。
君王得一，上下四维无等匹。
且道衲僧得一时如何？要见客从何处来，闲持经卷倚松立。
”浴佛上堂，举“药山浴佛公案”，拈云：“这僧问处，依稀越国，仿彿杨州。
药山答来，眼似流星，机如掣电。
点检将来，二俱不了。
若是山僧即不然，当是时，才见他问，只浴得这个，且不浴得那个。
但转木杓柄与伊，待他拟议之间，拦面便泼。
假饶这僧有大神通，具大智慧，也无施展处。
禅诗三百首
禅诗，指的是与念佛、参禅相关的诗，是富含禅理禅意的诗词作品。
自古以来，我国关于写禅诗的僧人非常多，作品数量达30000首之多，是我国古代诗歌遗产的重要组成部分。
1、无相偈·六祖惠能大师菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃。
2、僧院花·白居易欲悟色空为佛事，故栽芳树在僧家。
细看便是华严偈，方便风开智慧花。
3、赠衡岳僧·怀素祝融高座对寒峰，云水昭丘几万重。
五月衲衣犹近火，起来白鹤冷清松。
4、题僧院·灵一虎溪闲月引相过，带雪松枝挂薜萝。
无限青山行欲尽，白云深处老僧多。
5、简寂观·灵彻古松古柏岩壁间，猿攀鹤巢古枝折。
五月有霜六月寒，时见山翁来取雪。
6、法华寺上方题江上人禅室·皎然路入松声远更奇，山光水色共参差。
中峰禅寂一僧在，坐对梁朝老挂枝。
7、欲归山留别韩潮州愈偈·大颠辞君莫怪归山早，为忆松萝对月宫。
台殿不将金锁闭，来时自有白云封。
8、马上作·贯休柳岸花堤夕照红，风清襟袖辔璁珑。
行人莫讶频回音，家在凝岚一点中。
9、木仙庵吟诗·吴承恩禅心似月迥无尘，诗兴如天清更新。
半枕松风茶未熟，吟怀潇洒满腔春。
10、山中作·处默席帘高卷枕高攲，门掩垂萝蘸碧溪。
闲把史书眠一觉，起来山日过松西。
11、孤猿叫落中岩月偈·延寿孤猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯。
此境此时谁得意？白云深处坐禅僧。
12、千尺丝纶·德诚千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。
夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。
13、春晚书山家屋壁·贯休柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。
庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。
14、赠质上人·杜荀鹤枿坐云游出世尘，兼无瓶钵可随身。
逢人不说人间事，便是人间无事人。
15、溪上遇雨二首·崔道融坐看黑云衔猛雨，喷洒前山次独晴。
忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
16、溪居即事·崔道融篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。
91牟益《牧牛图》
91牟益《牧牛图》
《牧牛图》，宋代，牟益，纸本墨笔，纵26.2厘米，横73厘米，北京故宫博物院藏
《牧牛图》绘烟柳平丘，牧童跨于牛背上，一手拿小木杆，一手拿昆虫在逗趣。
其后一牛犊紧随前面的大牛，画面生动活泼。
画中的牛造型准确，形象生动，笔法简率。
本幅有清代皇帝乾隆的御题诗，后有范显得等九人的题记。
牟益，吴郡昆山人，南宋孝宗乾道年间(1165—1173)为画院待诏，工画花竹翎毛，尤擅渲染，兼擅书画，《图绘宝鉴》云其“画入能品”。
【牟益《牧牛图》局部大图_宋代牧牛题材水墨画赏析】。
【每日一图】宋李唐《乳牛图》
【每日一图】宋李唐《乳牛图》宋李唐乳牛图 46.4x62.5公分台北故宫博物院藏在记载中，李唐的画牛之作也确实多，如《桃林纵牧图》、《放牧图》、《春牧图》、《秋牧图》、《烟林春牧》、《风雨归牛图》、《三生图》等等。
《清河书画舫》所记李唐的《桃林纵牧图》：“不知者谓为戴嵩。
”戴嵩乃唐代画牛名家，当时及后代，皆称“韩马戴牛”，即韩干的马、戴嵩的牛。
李唐的牛被人误认为是戴嵩所画，可见其精彩之至。
还记“李唐尤工画牛，得戴嵩遗法”。
宋李唐乳牛图局部《东图玄览》记：“李唐《春牧图》，牛欲前行，童子力挽之，势甚奇。
”吴其贞《书画记》载：“李唐《风归牛图》……有一牛乘风而奔，气韵如真，为神晶。
”又记：“李唐《牧牛图》绢画一幅，树下有水，牛欲右行，而牧童欲牵左转，两下努力相持，使观者亦自费力。
”以上记载，亦可略见李唐画牛成就之一斑了。
李唐画的牛今日已不多见了。
《乳牛图》一直传为李唐之作，在传世的宋人画牛图中，似此图者不少，然如此图之精彩者却不多。
现存画迹中，南宋的画牛图还不算太少，大抵皆受李唐的影响。
一位牧童趴伏在母牛背上，小牛紧随在后，引颈低呼，母牛摇尾相应，亲子间孺慕之情，藉由小牛眼嘴神态的传达，表露无遗。
幅中二牛体，皆先用墨笔钩出轮廓，再以细劲的墨笔丝出呈涡纹状走向的牛毛，而后再于牛的下腹等处加以烘染，二牛形体神韵描绘俱佳。
田野的竹丛以及芦苇，亦敷色清雅，层次分明，是幅为一件很好的牛画作品。
此幅并无作者款印，裱绫有清代鉴赏家梁清标所书之题签，云：“李晞古乳牛图”。
有学者认为本幅牛体、皴石之用笔皆与李唐画风有别，或属明代早期之作。
宋李唐乳牛图局部李唐，字晞古，河阳三城(今河南孟县)人。
勤奋好学，颖慧过人，诗文书画俱佳。
初以卖画为生，1114年(徽宗赵佶政和中)参加画院殿度，以切题画佳中魁，补入画院。
“靖康之变”被掳往北国，后冒死南逃，在太行山遇萧照，萧照拜其为师，同至临安(今杭州)复以卖画度日。
1142年(绍兴十二年)经宋高宗舅父韦渊推荐，授成忠郎，任画院待诏，赐金带。
宋代_牧牛风俗画_兴盛的成因与审美特色
和 耕人! 置于衙门外 , 并鞭打 土春牛 !, 以 劝农事; 另外, 秦汉以来的各种造型艺术中关于 耕作内容的描绘, 也以 牛耕! 为主体。可见, 牛! 和 耕人! 就是中华民族农耕文明的象征 和视觉符号, 牛与人类建立了亲密的劳作关系, 牛是忠厚、勤劳、善良、朴实的象征, 隐含着农 耕社会对牛图像的审美取向, 正如 ∀宣和画谱# 所云 : 乾象天, 天行健, 故为马。坤象地, 地任 重而顺, 故为牛。 ![ 1] 277 这种约定俗成的农耕文化 视觉符号 , 也是牧牛风俗画的滥觞 , 使牧牛风俗 画终在宋代绘画中发展成熟, 并且达到高度的艺 术水平。
审美无关 , 而中国传统艺术哲学的核心也应在于 道家和佛家思想。但宋代艺术独特文化品格的形 成, 恰恰就在于文化的融合与理学美学的兴起, 牧牛风俗画系列作品的艺术审美特征, 就是典型 的理学美学风貌。 文化的融合, 理学的形成 , 使宋代社会的文 化和审美心态发生了重要转型 , 崇尚自然、恬淡 含蓄、朴素简约、内敛深沉成为宋代文化和艺术 审美的综合特征 , [ 5] 汉唐艺术虽然也达到了历史 的高度 , 但艺术却仍 未脱离政治教 化的附庸性 质, 而宋代文化的深入发展, 使艺术具有更为深 厚的哲学意蕴、精雅的文化品格、丰富的人文意 境。我们将 宋代的牧牛风 俗画和以前的 牛耕 图! 相比较, 就会发现艺术审美特色和功能的重 要变化, 前者是农耕活动的真实写照, 是农耕活 动本身; 后者则是农耕文化的诗意化传达, 最终 超越了农耕活动, 实现了艺术的自律。即使唐代 画牛名家戴嵩和韩 氵 晃 的作品 , 也主要在于 状 物! , 董 ∀广川画跋# 也称: 嵩画牛不过妙于 [ 6] 形似, 非有他异。 ! 力图表现的只是牛的健壮、 力量、神态和性格特征, 再扩展一些也就是象征 了唐代文化内在生命的张力, 而在整体的哲学意 蕴、文化品格、审美意境方面 , 和宋代牧牛风俗 画相比要显得单纯许多。
醉人的田园牧歌——赏阎次平《四季牧牛图》
TSflM-经典|古代作品CHINESEPAINTING&CALLIGRAPHY I醉人的田园牧歌——赏阎次平《四季牧牛图》◊郑奇中华民族素以农耕为重。
中国文化的一切特征，归根究底，无不系结在农耕这一背景之上。
中国地大物博，中国人民在自己的日常生活中,崇尚那种与天地同参，与自然为伍，安宁无忧，自闲自适的田园牧歌式的理想生活。
这种追求导致中国文学史上产生了山水诗、田园诗，绘画史上则产生了作为中国画主体的山水画和田园风俗画。
南宋阎次平的《四季牧牛图》，便是一幅典型的田园风俗画。
阎次平为北宋末年画家阎仲之子,南宋孝宗隆兴初年进画图称旨，补将仕郎，任画院祗候。
善画山水人物，尤工于画牛。
画史记载他“仿怫李唐而迹不逮意”o李唐为“南宋四大家"之首，是一位具有堂堂正气的爱国画家。
他于北宋沦陷、南宋偏安之际，画过许多复国题材的人物画，也画过大量山水和不少《牧牛图》。
总的说来，李唐的画有一股刚正之气。
因他是由北宋入南宋的画家，心灵的伤口正在流血，亡国的痛楚记忆犹新。
然而,南宋的统治者满足于苟安江南,宫廷画院也变成粉饰太平的机构，加之江南一隅确也是够迷人的，尽管偏安，但是歌舞升平。
繁华的景象与民族爱好和平的深层心理有某种契合，因此出现了南宋特有的所谓“马一角”"夏半边”的世外桃源式的山水画。
这些绘画，用李泽厚的话说，一是注重细节的忠实，二是注重诗意。
它还不同于六朝门阀士族的开拓进取型的政治性质的“退避”，而是一种“社会性的退避”，“一种满足于既得利益，希望长久保持和固定，从而将整个封建农村理想化、牧歌化的生活、心情、思绪和观念”（《美的历程》）。
这种观念具有更大的普遍性意义。
阎次平的画“仿佛李唐而迹不逮意”，便在于阎次平的时代已失去了李唐的血气转向了一种暗合民族深层心理的纯然审美追求了。
但是，若抛开政治背景，从纯审美角度欣赏f《四季牧牛图》,它的确是无比醉人的。
如同上好的佳酿，令人闻香下马，饮之不感刺激，不知不觉中，已经舒舒服服地醉倒了。
中外珍藏古代绘画·牧牛等图集（一）
中外珍藏古代绘画·牧牛等图集（一）中外珍藏古代绘画·牧牛等图集（一）1、斗牛图。
戴嵩；册页绢本水墨；纵44厘米、横40.8厘米；中国台北故宫博物院藏。
戴嵩，生卒年不详，唐代画家。
韩混弟子，韩混镇守浙西时，嵩为巡官。
擅画田家、川原之景，写水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。
相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见其观察之精微。
明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贵得其神而捷取之耳。
”与韩斡之画马，并称“韩马戴牛”。
传世作品有《斗牛图》。
此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。
一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。
双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、鬃毛，传神生动地画出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。
牛之野性和凶顽，尽显笔端。
可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘常规、生意盎然，不愧为传世画牛佳作。
2、五牛图。
韩混；长卷纸本设色；纵20.8厘米横139.8厘米；北京故宫博物院藏韩混（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。
官两江节度使，左仆射同平章事，封晋国公，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。
工书画，书学张旭，画学陆探微。
擅画田家风俗，尤以画牛马最佳。
《五牛图》为其传世名画。
此图一牛居中为正面，透视精确，其余四头侧面，形态不一。
或俯首吃草，或昂首前行，或回顾舐舌，神态各异，造型准确，形象生动。
该图为白麻纸本，是流传唐画中仅见。
用笔粗简而富有变化，敷色轻淡而稳重，十分恰当地表现了牛的筋骨和皮毛质感。
后人称之为“神气磊落，稀世名笔”。
卷上无作者名款，本幅及后纸有赵孟烦、孙克表、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
3、牧牛图。
佚名；壁画；纵60厘米、横33厘米；（德）柏林印度美术馆藏。
此图来自新疆克孜尔第77窟，系说法图壁画的局部。
此图中尚残留佛陀的膝部。
右下方一角可见溪流，其上为一棕一白两头牛匍匐在地。
牛的前面，为画面中心人物兰达，他扶着多瘿的老树棍，侧目俯首，作凝神沉思状。