人教版九年级美术下册全套教案
活动一世界多元文化中的美术作品1
教学设计（一）
设计思路
美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标
通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点
对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学设计（二）
首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品2
教学设计（一）
设计思路
本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。
教学目的
通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点：
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学准备
有关教学的图片资料。
教学过程
教学设计（二）
设计思路
本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品。为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，并能充分调动学生的学习积极性，本节课的课堂教学设计，以学生活动为主体，采用学生以组为单位的备课活动形式，分组收集、整理资料：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分美术作品；并能通过课堂上的交流活动，以及老师的提问，学会分析它们的造型、色彩等多方面的形式美感。
教学过程设计四个活动，以学生为主体，分别以欣赏、比较、提问的方式导入活动：活动一：欧洲文艺复兴时期美术；活动二：十七、十八世纪的欧洲绘画美术；活动三：十九世纪欧洲美术。这样充分调动学生，可以打破教师对欣赏评述课的单纯的讲解而学生被动听的局面。
教学目的
1.知识目标：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
2.能力目标：培养学生一定的认识和表达能力；通过调查、研究、设计、展示，提高艺术审美观。
教学重点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点
学生分组备课、收集资料的工作，教师较难把握，教师的课外辅导工作很重要，工作量很大。
教学准备
提前三周通知学生收集资料，明确主题。学生以组为单位，可通过网络、书籍、杂志、实物、照片等手段收集资料。每班分成三大组，分别是欧洲文艺复兴时期美术组，十七、十八世纪的欧洲绘画美术组，十九世纪欧洲美术时期的美术作品组，要求各组把收集的资料进行整理、加工。
教学过程
活动三世界多元文化中的美术作品3
教学设计（一）
设计思路
这是一节初中欣赏课，让学生在较短的时间了解18-20世纪的美术作品，欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。本课设计了“爱心拍卖活动”，锻炼学生团队协作的精神。通过拍卖的方式，促进学生学习的主动性。
教学目标
1.了解18-20世纪各种绘画流派的特点。
2.欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品。
3.学会分析美术作品审美特征和文化价值。
课时安排
1课时
教学重难点
欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。
教学设计（二）
设计思路
这是一节初中欣赏课。为了让学生在较短的时间了解18至20世纪的美术作品，欣赏到不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值，本课设计运用了分组探究性学习的教学方法，锻炼学生自主学习的能力，培养团队协作的精神。
教学目标
1.通过分组探究学习了解18世纪至20世纪各种绘画流派的特点。
2.欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品。
3.学会分析美术作品审美特征和文化价值。
课时安排
1课时
教学重难点
欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。
教学过程
活动一考察与研究
教学设计（一）
设计思路
本课是一堂探究式的考察实践课。通过欣赏中国城乡传统美术文化作品，引导学生观察、
感受不同作品的造型、色彩及地域的特点，启发学生去探究、学习当地的美术文化、造型的主要特征；通过考察、查阅、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
教学目标
1.通过对城市或乡村美术文化的考察，增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对
中国传统艺术的保护意识。
2.通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。
3.通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
教学重点
通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；增强对本地美
术文化的关注，在尽可能的情况下书写一个《美术文化考察报告》。
教学难点
掌握考察的各种具体方法。
课前准备
学生：学生需要查找和搜集课本所选作品和相关背景的学习资料，如本地有特点的有一
定代表性的古建筑、古雕塑和流传下来的民间手工艺的图片或文字资料。
教师：收集全国各地具有代表性的美术遗迹、民间工艺等图片和文字介绍。
教学设计（二）
设计思路
本课是一堂探究式的考察实践课。通过欣赏中国城乡传统美术文化作品，引导学生观察、感受不同作品的造型、色彩及地域的特点，启发学生去探究、学习当地的美术文化和造型的主要特征；通过考察、查阅、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
教学目标
1.通过对城市或乡村美术文化的考察，增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对
中国传统艺术的保护意识。
2.通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。
3.通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
重点、难点
重点：通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；增强对本地美术文化的关注，在尽可能的情况下写一个《美术文化考察报告》。
难点：掌握考察的各种具体方法。
活动二摹制与发展
教学设计（一）
设计思路
本单元让学生深入自己的生活，在生活中去发现先人们给我们遗留下来的珍贵的文化宝藏，通过这节课，让学生真正地接触这种文化，并通过自己的实践体会和了解这些民间美术文化的特色，这同时就是在向传统文化学习，只有让学生了解了、熟悉了、喜欢上了传统文化，他们才可能去保护和传承，进而发展我国的民间美术文化。
教学目标
本节课给学生一个接触民间文化的机会，通过学生的实际参与临摹与制作，了解我国民间美术的特点以及作品背后深厚的文化背景。同时，还把我们平时容易被忽视的中国民间美术文化知识，让学生了解，从而弘扬民族美术文化，让学生对我国的民间美术文化形成继承和保护的意识。
教学重点
亲身体验民间美术文化的特点。
教学难点
学生涉及到的题材和形式多样，教师要协调好课堂全局，做到多而不乱、有条不紊。
教学过程
教学设计（二）
设计思路
本单元让学生深入自己的生活，在生活中去发现先人们给我们遗留下来的珍贵的文化宝藏，通过这节课，让学生真正地接触这种文化，并通过自己的实践体会和了解这些民间美术文化的特色，这同时就是在向传统文化学习，只有让学生了解了、熟悉了、喜欢上了传统文化，他们才可能去保护和传承，进而发展我国的民间美术文化。
教学目标
本节课给学生一个接触民间文化的机会，通过学生的实际参与临摹与制作，了解我国民间美术的特点以及作品背后深厚的文化背景。同时，还把我们平时容易被忽视的中国民间美术文化知识，让学生了解，从而弘扬民族美术文化，让学生对我国的民间美术文化形成继承和保护的意识。
教学重点
亲身体验民间美术文化的特点。
教学难点
学生涉及到的题材和形式多样，教师要协调好课堂全局，做到多而不乱、有条不紊。
教学过程
1.组织教学。
2.导入新课：让学生展示介绍几张自己考察来的民间美术成果，通过图片进行介绍。
3.学生进行实际操作阶段，根据自己找来的图片或拍回来的照片资料进行临摹和制作，可以个人为单位进行制作，也可以集体协作完成。
4.教师在学生制作时进行技术指导。
5.学生展示自己制作的工艺品，并且介绍制作中的心得体会，教师做进一步的点评。
6.师生根据本节课的内容进行课堂总结：在我国民间，拥有大量的民间艺术家。他们在自己的劳动和生
活中，用一双巧手创造着一个个濒临失传的艺术奇迹，这些艺术作品是我国各地的劳动人民通过非凡的智慧创作并流传到今天的，我们每一个中国人都以他们为荣耀，并且有责任让这些艺术奇葩继续盛开下去。
同学们，继续到生活中去发现吧，它们会让我们的生活更加美好！
课后作业
请同学们关注我们生活中的每一件有特色的民间美术作品。
活动一中国民间美术1
教学设计（一）
设计思路
本单元属于“欣赏与评述”活动内容，根据教材中的结构，这个教学设计主要通过多种多样的欣赏活动使学生初步了解民间美术的基本知识、概念、种类和主要特点，在了解感受民间美术形式美的基础上培养学生热爱民族文化的朴素情感。
教学目标
知识与技能
1.了解民间美术的主要类别及特点。
2.认识民间美术所具有的审美价值与社会价值。
过程与方法
通过实物与图片相结合方法的欣赏、讲解，引导学生进入乡土文化的氛围中，了解中华民族丰富多彩的民间美术资源。
情感态度和价值观
1.使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
2.通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。
教学重点
中国民间美术的种类。
教学难点
中国民间美术的特色。
教学设计（二）
各地区的教师可根据本地区的具体情况选取有地方特色的民间美术种类，课前布置学生进行调查研究，了解这类民间美术在本地区的起源、历史、发展演变和现实状况。提醒学生可以搜集文字资料，影音视频资料，也可以上网、去图书馆、书店或咨询身边的亲朋好友。越是身边的美术资源越是容易被忽略，越是身边的美术资源越是可以挖掘得深入和广泛。在课堂上可以由学生来分组讲解，老师归纳和补充，各组还可以展开竞争评比。
这样的学习形式既体现了学生的自主学习，提高了学习能力，还充分开发了身边的民间美术资源。教师还可以利用学生作业中搜集的图片文字资料，在学校举办一次小型的展览，让更多的人了解民间美术，关注民间美术。
活动二中国民间美术2
教学设计（一）
设计思路
本单元属于“分析与研究”活动内容，我们拓展了教材中的知识点，增加了有地方特色的陕西民间美术作品欣赏和介绍，借以深刻理解民间美术与民俗文化、民俗活动之间的密切关系，体会民间美术中蕴涵的强大民族精神，进一步增强学生的民族自信心和自豪感。
教学目标
知识与技能
1.理解民间美术与民俗文化之间的密切关系。
2.了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
过程与方法
通过看图猜谜和比较分析等方法，讲解民俗活动、解释吉祥图案的内涵，使学生比较深入地了解中华民族文化的博大精深，体会劳动人民创造精神的伟大。
情感态度和价值观
教学中把欣赏与实际生活结合起来，调动学生的参与热情，激发学生的创造思维。关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
教学重点
民间美术与民俗文化之间的关系。
教学难点
民间美术与现实生活的关系。
九年级下册语文教案人教版2017
九年级下册语文教案人教版2017 第一单元 1.我爱这土地 教学目标： 1、了解现代诗歌的特点，正确划分诗的节奏，饱含深情地朗诵诗歌。 2、了解有关艾青的文学常识和本诗的写作背景。 3、学习有关象征的表现手法。 4、深刻领会诗歌所表达的思想感情。 教学重点：1、关键诗句的理解。2、作者的思想感情。3、本诗的主旨。 教学难点：1、象征的表现手法。2、诗歌描写对象的象征意义。 教学方法：1、朗读教学法。2、讨论法。 教学课时。第一课时总第1课时 教学步骤： 一、导入新课： 土地，万物生灵的根基。曾有人掠夺它而百般蹂躏，曾有人捍卫它而披肝沥胆。在它的脊梁上演绎着多少可歌可泣的故事，在它的肌肤上烙印着多少眷恋情结。谁不钟爱自己的土地，谁不爱恋大地母亲，让我们深情吟唱艾青诗人的《我爱这土地》，随着诗中所迸发的爱国情感的火花而燃烧。（板书：我爱这土地） 二、作者简介： 艾青（1910—1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，格调昂扬。建国后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。主要诗集有《大堰河》、《火把》等，成名作为《大堰河——我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年，法国授予艾青文学艺术勋章。 三、背景介绍： 本诗写于抗战初期的1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的诗。 四、朗读指导： 自由体的新诗，不同于旧体诗，字数、停顿、押韵没有严格的限制。随感情的表达句子可长可短，字数可多可少，自由灵活，不拘一格。因此，我们在读现代诗歌的时候，一定要把握好诗歌的节奏、停顿，轻重缓慢，抑扬顿挫，在反复朗读的基础上培养自己的语感，理解诗歌所描写的对象、运用的表现手法，更准确地领悟诗人所表达的思想感情，以读会意，以会意促读。词语的重读与否，主要是由诗歌的情感所决定的。一般来说，能鲜明的表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应该重读。 第一步：听录音或教师范读；第二步：用符号划分诗歌的停顿和重读的字词；第三步：学生自由朗读；第四步：推荐2—3名读的好的同学在班上朗读；第五步：男生、女生分别齐读；第六步：全班同学集体朗读； 第七步：背诵全诗。 教后反思： 第二课时总第2课时 一、学生在熟悉诗歌的基础上，紧扣“土地”，师生讨论分析全诗。 1、点出土地情结。起始两句，诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步，于是他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的感情。在诗人看来，这简
人教版九年级美术下册全套教案教学提纲
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
人教版九年级美术上册全册教案
第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 一、教学目标： 1.欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。 三、教学课时： 2课时 教师准备教具：多媒体课件资料 学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程： 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 （1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 （2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。 （3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 （4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 （5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 （6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.360docs.net/doc/b316117398.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。
部编人教版九年级语文下册全册教案
部编人教版九年级语文下册全册教案 祖国啊，我亲爱的祖国 【教学目标】 1．初步了解中国新诗中朦胧诗的特点。 2．理解诗中的艺术形象，体会诗中蕴涵的深沉而真挚的情感。 3．培养学生解读诗歌的能力，激发爱国、为国献身的精神。 【教学重点】 1．有感情地诵读这首诗。 2．把握诗中富有特征的意象。 【教学难点】 1．朦胧诗的特点。 2．诗中“我”的形象。 3．诗中对祖国的感情抒发。 【教学过程】 一、导入 同学们，我们来听一首歌，殷秀梅的《祖国，我永远热爱您》。（目的：将同学们带入意境）。每一位有血有肉的中国人，都有一颗拳拳的赤子之心，这颗心与祖国的荣辱紧密相连。无数文人墨客，用饱蘸深情的墨笔，写下了一首首令人荡气回肠的诗，舒婷就是一位代表诗人，今天，我们共同走进她的《祖国啊，我亲爱的祖国》。（板书课题和作者） 二、简介作者及背景 舒婷，当代女诗人，福建省泉州市人，1952年出生在厦门，由于家庭的破裂使她过早体味到社会的动荡，人世的沧桑。70年代末，她的诗就受到人们的关注，作为朦胧诗的代表人物一举闻名。代表作有诗集《双桅船》《舒婷顾城抒情诗选》《会唱歌的鸢尾花》等。 三、分析诗歌 1．听读配乐诗朗诵《祖国啊，我亲爱的祖国》，整体感知诗的意境，并注意字的读音。 2．学生自由朗读，注意节拍、重音和感情。 3．研析诗的内容。全诗共分四节。方法：（1）反复诵读，概括出每一节诗的内容。（2）
在读中体会句式特点和作者的感情。 第一节：诗人排列了一系列具体的意象：水车、矿灯、稻穗、路基、驳船。在这些意象的前面分别加了“破旧、熏黑、干瘪、失修”等修饰词，显示出祖国的贫瘠与破败，以第一人称的形式深情地向祖国诉说着“我”与祖国生死相依患难与共的情感。 第二节：运用“贫穷、悲哀、希望”等抽象的词语，宗教中传说的“飞天”神，写出人们在痛苦的境遇中饱含着“希望”。 第三节：“簇新的理想、古莲的胚芽”等，写出祖国正孕育着新生。表达了诗人对未来的憧憬。 第四节：写出“我”与祖国再次融为一体，个体上，“我”是祖国的“十亿分之一”，使命上，“我”要承担祖国振兴的责任。祖国含辛茹苦养育了“我”，“我要用我的血肉之躯去取得你的富饶、你的荣光、你的自由”。 四、难点解析 1．什么是朦胧诗。“朦胧诗”是采用虚写手法，变具体为抽象，追求的是诗内在旋律，运用象征和隐喻的写法，使人读起来有一种朦胧的美感。（学生再次朗读）。 2．对诗中“我”的形象理解：诗中“我是……我是你……”的句式反复出现，表明“我”与祖国有着共同命运，一同经历沧桑风雨，生死相依，血肉相连。“我”的形象融入到祖国的形象中。 3．通过对诗中各种形象的理解，体会作者抒发的感情。在诗中，诗人抒发了与祖国血肉相连、荣辱与共的责任感与使命感。这种情感表现在一些具体意象的描绘上，如“老水车、矿灯、路基”等象征着祖国饱经忧患依然具有顽强活力的特点。 五、拓展练习 诗中所描绘的对象，有的有下一句，有的没有，试着给下面的几句后面分别添加一句诗，尽量准确描绘出具体意象的特点。 1．我是干瘪的稻穗， 2．我是失修的路基， 3．我是新刷出的起跑线， 六、再听一遍配乐诗朗诵，然后饱含深情地诵读这首诗。 七、全诗总结。 八、达标训练
人教版九年级语文下册教案全集
九年级语文下册教案 1 诗两首 教学目标 知识与技能 1．熟读并背诵，把握诗歌的内在旋律与和谐节奏。 2. 把握诗歌的意象，领会其象征意义。 过程与方法 1.品味诗歌富有表现力的语言。 2.体会诗歌中优美的意境，感受涌动着的激情。 3.把握诗歌的主题。提高阅读和鉴赏诗歌的能力。 情感态度与价值观 体味诗歌抒发的恋土深情和思乡愁绪，培养学生热爱祖国的思想情感。 教学重难点 1．诵读。理解诗歌意象，体会诗人真挚的情感。 2．感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌主题。 教学方法 1．诵读法通过感情诵读，把握诗歌的内在旋律与和谐节奏，认真体味诗歌蕴含的深沉情感。 2.探究欣赏法如对诗歌意象和主题的解读。 3.比较阅读法如将余光中与席慕蓉同类题材(抒写乡愁)诗歌进行比较。 教具准备 多媒体课件、录音机 课时安排 2课时 教学过程 第一课时
我爱这土地 一、导语设计 谁不爱自己的母亲．谁不爱自己的祖国?穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱恋。早在1938年，著名诗人艾青就眼含热泪对祖国母亲唱了一首深情的赞歌——《我爱这土地》。今天，我们——起去感受诗人澎湃着的灵魂。 二、资料助读 艾青(1910～1996)，原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿、林壁等，浙江金华人。他生长在农村，自幼为贫苦农妇哺养，对我们民族的主体——农民有着儿子般的深情。长大后的曲折经历、坎坷遭遇，使他很快成长为—个革命者。1929年赴法国留学，并开始诗歌创作。1932年回国，在狱中写成诗作《大堰河一一我的保姆》，奠定了在诗坛的地位。他的早期诗作多诅咒黑暗，风格浑厚质朴，调子沉重忧郁，但对生活充满希望与憧憬。他的抗战时期的诗作，为觉醒了的民族而歌唱，格调高昂。作品有《大堰河》《北方》《向太阳》《黎明的通知》等。主要诗作还有抒情长诗《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等。 《我爱这土地》写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。 三、朗读指导 1．学生小声试读，体会诗作的意境和感情。并尝试划分诗的节奏和重音 我爱这土地 假如／我是一只鸟，我也应该／用嘶哑的喉咙／歌唱： 这被暴风雨／所打击着的／土地，这永远汹涌着／我们的悲愤的／河流 这无止息地／吹刮着的／激怒的／风，和那来自林间的／无比温柔的／黎明…… ──然后／我死了，连羽毛／也腐烂在土地里面。 为什么／我的眼里／常含泪水？因为／我对这土地／爱得深沉……
九年级语文下册第一单元教案_教案教学设计_1
九年级语文下册第一单元教案《诗两首》 陈素萍 教学目标 1．能有感情地诵读诗歌，感受诗歌的节奏，理解、体味诗歌的意境和深刻的意蕴；体味诗歌的绘画美、音乐美、结构美等特点，把握诗歌的象征手法。 2．以读为本，通过朗读吟诵，感悟诗歌的意蕴美，通过美读想象，感受诗歌的图画美；通过品读回味，欣赏诗歌的语言。 3．学习诗人在国土沦丧，民族存亡的关头，为祖国献身的思想和对祖国的无限挚爱之情；体味诗人所表达的乡愁，增强爱家乡、爱祖国的思想感情。 《我爱这土地》 一、导入： 土地，万物生灵的根基。曾有人掠夺它而百般蹂躏，曾有人捍卫它而披肝沥胆。在它的脊梁上演绎着多少可歌可泣的故事，在它的肌肤上烙印着多少眷恋情结。谁不钟爱自己的土地，谁不爱恋大地母亲，让我们深情吟唱艾青诗人的《我爱这土地》，一起去感受诗人澎湃着的激情。（板书：我爱这土地） 二、简介作者及写作背景： 艾青(1910～1996)，原名蒋海澄，浙江金华人。他生长在农村，自幼为贫苦农妇哺养，对我们民族的主体——农民有着儿子
般的深情。长大后的曲折经历、坎坷遭遇，使他很快成长为—个革命者。1929年赴法国留学，并开始诗歌创作。1932年回国，在狱中写成诗作《大堰河一一我的保姆》，奠定了在诗坛的地位。他的早期诗作多诅咒黑暗，风格浑厚质朴，调子沉重忧郁，但对生活充满希望与憧憬。他的抗战时期的诗作，为觉醒了的民族而歌唱，格调高昂。作品有《大堰河》《北方》《向太阳》《黎明的通知》等。主要诗作还有抒情长诗《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等。 《我爱这土地》写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。 三、感知并学习诗歌《我爱这土地》 l.教师深情地范读全诗。 2.学生自由诵读。 教师作诵读提示：这首诗无固定的节律，不押韵。它主要由句中停顿和句末停顿构成一定的节拍。诵读时要着重体会由诗中感情起伏所构成的“内在节奏”。 3.指定学生诵读全诗，师生略作简要点评。 4.思考：诗歌是按怎样的思路抒写的? 明确：全诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国心。
九年级语文下册 变色龙教案 新版新人教版
变色龙 [教材分析]： 《变色龙》是契诃夫早期创作的一篇讽刺小说。作者主要通过精彩的对话刻画了一个溜须拍马、欺下媚上、见风使舵、趋炎附势的奥楚蔑洛夫的形象。选取社会生活片断，表现尖锐重大社会问题，也即以小见大，是契诃夫短篇独特之处。 教读本文，应抓住奥楚蔑洛夫这一形象，理解小说深刻的社会意义。抓住“变”这个文眼，引导学生深入探究，完成课堂教学。同时充分发挥学生的主体作用，锻炼思维的概括性和发散性，对人物分析有一个更感性、更全面的认识。 小说主要通过个性化的人物语言来展开情节和表现人物性格，教学中引导学生采取表演或分角色朗读的形式，灵活开展。以编演课本剧的活动形式，为学生深透理解文意并进行个性化创作提供平台。 [教学目标]： 知识目标 1．理解、积累“沉静、无精打采、异想天开、径自”等词语。 2．了解契诃夫的小说创作及本文的写作背景。 3．把握奥楚蔑洛夫这个人物形象及小说主题。 能力目标 1．理解小说的故事情节。 2．体会语言描写、细节描写等在小说中的作用。 3．领会小说的讽刺艺术。 德育目标 认识沙皇专制统治的腐朽黑暗，培养学生做人正直、表里如一的意识。 [教学重点]：小说用个性化人物语言刻画奥楚蔑洛夫欺下媚上、见风使舵的性格特征。[教学难点]：理解奥楚蔑洛夫这一人物形象的深刻社会意义。 [教学方法]： 1．诵读法契河夫的短篇小说以对话取胜，语言有显著的特色。课文运用人物自己的语言来突显人物性格。教学中引导学生以活泼的分角色朗读形式，体会人物心理，把握人物形象。 2．激疑探究法抓住文眼“变”，引导学生主动质疑问难，理解课文思想内容。同时本文是一篇讽刺小说，人物形象具有类型化的特点，分析人物性格时要引导学生归纳总结。 [教具准备]：多媒体CAI课件 [课时安排]：2课时 [教学过程]： 第一课时 [教学要点]：诵读，理清小说的情节结构。分析奥楚蔑洛夫形象。 [教学步骤] 一、导入新课：
2020新人教版初中美术九年级下册全套教案
第一单元外国美术名作巡礼 第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 一、教学目标 知识与技能 通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。 过程与方法 欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。 情感态度与价值观 通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。 二、教学重难点 教学重点 了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。 教学难点 如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。 三、教学策略 教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。 四、教学过程
教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。 利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。 欣赏导入 课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。 历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。 引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》 用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。 新课传授 在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。 通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。 对比赏析 课件展示：埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》 亚述浮雕《垂死的狮子》 印度壁画《持莲花菩萨图》（局部） 1．这三幅作品分别是哪个国家的美术作品？ 2．这三幅作品分别是那种形式的美术作品？ 3．同学们，你们对这三幅作品都有哪些了解呢？ （出示电脑课件）学生简介了解的内容。 4．认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。
最新人教版九年级下册美术教案
学习内容第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 教学目标知识与能力：通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作，对多元的世界文化有更多的了解和认识。 过程与方法：通过讲解，使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点对多元的世界文化的了解和认识。教学难点美术的时间段及特点的讲解。 教具准备课件 课时安排1课时 学习内容及预见性问题教学设计与学法指导 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。 二、导入新课、展示课题 丰富多彩的亚非拉美术作品 1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。 2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，
同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。 a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？ 之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。 b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化，体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。 c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》，分析作品的价值。 结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现什么样的文化内涵。 三、课堂小结 本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区，它们是人类物质文明与精神文明的重要组成部分，通过欣赏，同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。引发思考探究学习 讨论交流赏析感悟
人教版初中九年级上册美术《民俗文化展》教学设计
人教版初中九年级上册美术《民俗文化展》教学设计教材分析： 民俗，就是民间的风俗习惯，指一个国家或民族中广大民众在长期的历史生活过程中所创造、享用并传承的物质生活与精神生活文化。 从民俗与人类社会的关系来看，民俗起源于人类社会群体生活的需要。从民俗与时代的关系来看，民俗虽然源于传统，但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。从民俗与文化的有关系来看，民俗是民族文化的重要组成部分，属于民间文化。历史上人们对民俗的概念有不同的狭义理解，大致有四种：文化遗留物说、精神文化说、民间文学说、传统文化说。现在我们讲的民俗是广义的民俗。民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。使它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造,它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。 如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄,只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是,20世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。 学习目标： 1、认知目标：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。 2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。 3、情感目标：了解民俗文化的多元性。 教学重、难点： 重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。 难点：民俗的构成、养成与传承。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。
人教版九年级语文下册海燕教案
4海燕 1．了解作者及写作背景，整体感知课文，理解作品的时代意义。 2．反复诵读，感悟海燕的形象特征。 3．学习海燕精神，培养勇敢、坚强、乐观、自信的品质和积极进取的人生观。 一、导入新课 (多媒体展示海燕的图片) 你认识图片中的这种海鸟吗？ 师：海燕是一种海鸟，上部分是黑色的，尾部呈白色，腿很长，善于在海面飞行，被誉为“大海里杰出的飞行家”。大海给了它坚硬的翅膀，为的是能够搏击风浪，当鸟儿们都去躲避风浪时，它却高声呼唤：让暴风雨来得更猛烈些吧！今天，让我们一起走进《海燕》这首充满激情的时代奏曲。 二、教学新课 目标导学一：了解作者，把握写作背景 作者简介：高尔基(1868—1936)，苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。1906年高尔基写成长篇小说《母亲》，标志着其创作达到了新的高峰。1913年后完成自传体长篇小说三部曲《童年》《在人间》《我的大学》。 背景资料：二十世纪初，俄国在列宁的领导下，一场轰轰烈烈的群众革命运动蓬勃兴起，而反动的沙皇政府为了维护其反动统治，利用其可利用的帮凶对群众革命运动进行了残酷的镇压，反动势力十分猖獗。在这革命的关键时刻，有一部分人惶恐不安、悲观失望，他们害怕革命损害自己的利益。也有一部分人，他们勇敢地站在了革命的最前沿，同敌人进行了不屈不挠的斗争，成了革命运动的先驱。《海燕》是小说《春天的旋律》的结尾部分，生动地反映了俄国革命高潮到来之前革命者和反动势力进行激烈搏斗的壮丽图景。 目标导学二：朗读课文，把握文章内容 1．有感情地朗读课文，把握停顿、重音、语速，读出感情。可选择自己感受最深的几段，做一些朗读标记，师生共同研讨部分句段的朗读技巧。 【教学提示】 最后一段是全文高潮，全文最强音，宜在分组演读后全班合读，以收到震撼人心、掷地有声的效果。 2．思考：暴风雨来临之前，乌云和大海有什么变化？ 明确：乌云：狂风卷集着乌云——乌云越来越暗，越来越低，向海面直压下来——一堆堆乌云，像青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海：泛起白沫的大海——波浪在愤怒的飞沫中呼叫——大海抓住闪电的箭光。 3．探究：课文以暴风雨渐次逼近为线索，按海面景象的发展变化，先后描绘了哪三个画面？在这三个画面中，海燕的表现有什么变化？ 明确：展示了三幅不同的画面，海燕在这三幅画面的典型环境中活动，其形象逐步完整、鲜明：第一幅，风卷云集，暴风雨将要来临，海燕高翔，渴望着暴风雨的到来；第二幅，暴风雨迫近，海燕搏击风浪，迎接暴风雨的到来；第三幅，暴风雨即临，海燕以胜利的预言家的姿态呼唤暴风雨。
人教版九年级上册美术教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
九年级美术教案(人美版) 课题：加莱义民 课时：1课时 课业类别：欣赏课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 （1）A.应知:通过学习，使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习？了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。（通过学生讨论分析达成这一目标）。 （2）隐性内容与目标 在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的，生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点：罗丹的精神，既要做艺术家先要学做人。 教学方法：探究式学习方法
学具准备：有关资料 教具准备：课件，图片等 作业要求：无作业 教学过程：
课题：艺术的多元化 课时：1课时 课业类别：设计课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 1、显性内容与目标 （1）、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 （2）、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 （3）、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品，感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点，并且尊重不同风格的艺术作品，尊重其他人的审美选
【新版】部编人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》【创新教案】
《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标： 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 教学重、难点： 教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 课前准备： 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程： 一、新课导入 （播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高
5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。 2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。 1．作品及作者简介： 此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2．表现内容： 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。 3．创作背景： 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
新人教版九年级上册全美术教案
第一单元感受中国古代美术名作(欣赏、评述) 第一课时:独树一帜的中国画——人物画 课型:欣赏评述 课时:1课时 教学目标: 认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。 能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。 情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点: 重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。 难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。 共享预案个性调整 教学过程 一、组织教学 二、引导阶段 提问:什么就是中国画？ 回答:就是中华民族传统的绘画样式。 小知识: 按技法分:工笔画,写意画 按题材分:人物画,山水画,花鸟画 三、新授课程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引 导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。 2、了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物画(表现现实人物或历史故 事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人 物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺 术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物 画欣赏,要瞧它传神从那里表现出来的 ⑴、东晋.顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精 品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千 载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而 又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人
部编版九年级下册语文全册教案(2019新教材)
1.祖国啊，我亲爱的祖国教案 教学目标 知识与能力：1．理解、积累“干瘪、疲惫、簇新、迷惘、绯红、喷薄”等词语。 2．了解舒婷的涛在委婉曲折中表达心声的特点。 3．感情诵读并背诵全诗。 过程与方法 1．理解诗中的艺术形象，领会诗歌蕴含的深沉情感，培养学生解读诗歌的能力。2．品味诗歌富有表现力的语言。3．把握诗歌的情感历程，培养良好的审美情趣。 情感态度与价值观：培养学生热爱祖国、献身祖国的精神。 教学重点：诵读，理解诗歌中新颖的意象所表现出的凝重的情感。 教学难点：探究诗中抒情主人公“我”的具体内涵，准确把握诗歌中抒情主人公的情感历程。 教学方法：1.诵读感悟法通过反复诵读感悟诗歌的深沉情感。2．联想想象法用于对诗中意象含义的把握。3．讨论点拨法用于对诗歌主题的分析。 教具准备：多媒体CAI课件、投影仪、录音机 教学过程 诵读，整体感知诗意，分析诗中意象含义，把握全诗的情感历程，探究诗歌主题。 一、导语设计
（一）同学们，爱国是个古老的主题，从《诗经》发轫，《楚辞》登程，在中国历史上涌现出了以屈原为代表的众多的爱国诗人，他们在诗中抒发的爱国之情总是和忧虑国家的命运相联系的。经历了“文革”浩劫之苦的朦胧诗人舒婷，以其沉重的历史积淀，将个体的“我”汇注于祖国的大形象，抒发了富有时代特征的一代人的严峻思考、深刻反省和顽强追求。今天，我们就一起走进这与传统一脉相承的《祖国啊，我亲爱的祖国》，去体会诗中强烈的爱国之情和历史责任感。(板书文题、作者) (二)同学们，我们为中国古典诗歌而自豪，因为它凝练、隽永，是多少年沉淀的精华。但这还不是中国诗歌宝库的全部。一批锦绣满腹、才华横溢的新一代诗人，站在前人的肩膀上，感受着新时代的清新气息，创作了一大批精彩华章，装点了中国以及世界诗坛的盛装。欣赏现当代诗歌，我们会得到另一种美的熏陶、情的感染。今天，我们就一起走进朦胧诗人舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，去领略它别样的审美特征。(板书文题、作者) 二、资料助读 多媒体显示：舒婷及《祖国啊，我亲爱的祖国》 舒婷，1952年出生于福建省漳州市石码镇。祖籍晋江泉州。以后一直生活在厦门。1969年插队落户于闽西太拔，1972年返城。1980年，调福建文联。插队期间，开始试笔，直至十年后1979年，才开始发表诗作。著有诗集《双桅船》(获全国第一届新诗集优秀奖)、《会唱歌的鸢尾花》《舒婷顾城抒情诗选》，散文集《心烟》。她的诗被译
新人教版九年级美术上册全册教案完整版
新人教版九年级美术上 册全册教案 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
九年级上册美术教案 任课教师：何仙梅 第1课独树一帜的中国画（一） 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。 体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？ 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性） 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 （引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。） 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
人教版九年级语文下册全套教案
人教版九年级语文下册教案 第一单元教案 1 诗两首 教学目标 知识目标：1．熟读并背诵，把握诗歌的内在旋律与和谐节奏。2. 把握诗歌的意象，领会其象征意义。能力目标：1.品味诗歌富有表现力的语言。2.体会诗歌中优美的意境，感受涌动着的激情。3.把握诗歌的主题。提高阅读和鉴赏诗歌的能力。
德育目标：体味诗歌抒发的恋土深情和思乡愁绪，培养学生热爱祖国的思想情感。 教学重点、教学难点 1．诵读。理解诗歌意象，体会诗人真挚的情感。2．感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌主题。 课时安排 2课时 教学过程 第一课时 一、导语设计 谁不爱自己的母亲．谁不爱自己的祖国?穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱恋。早在1938年，著名诗人艾青就眼含热泪对祖国母亲唱了一首深情的赞歌——《我爱这土地》。今天，我们——起去感受诗人澎湃着的灵魂。 二、作者简介 三、感知、研习诗歌《我爱这土地》 l，教师深情地范背全诗。 2．学生自由诵读。教师作诵读提示： 这首诗无固定的节律，不押韵。它主要由句中停顿和句末停顿构成一定的节拍。诵读时要着重体会由诗中感情起伏所构成的“内在节奏”。 3．指定学生诵读全诗，教师作简要点评。 4. 思考：诗歌是按怎样的思路抒写的? 教师引导学生概括后明确：全诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉。接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人自身形象，直扦胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国心。 5. 精彩研读。 学生合作研讨： (1)诗人为何不用“珠圆玉润”之类的词而用“嘶哑”形容鸟儿唱的歌喉?从中你可体会到什么? (2)鸟儿歌唱的内容中，“土地”“河流”“风”“黎明”有哪些深刻的含义。结合时代特征，说说它们有哪些象征意蕴? (3)诗句“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”有何深意? (4)诗歌的第二节与第一节有着怎样的联系?把第二节去掉，诗歌主题的表达将会受到怎样的影响? 学生研讨后回答，教师明确： (1)诗人选用“嘶哑”一词，就把杜鹃啼血般的奉献者形象赋予了悲愤的爱国者，它充满着因沉重的苦难和忧郁的负荷而生发的焦灼与浩叹，传递着与时代同步的忧患涛情，所以用“嘶哑”一词十分传神。如果换用“珠圆玉润”“动听”等别的字眼，就不能使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和对祖国、对土地、对人民执著的爱。 (2)上述一系列意象表达了歌唱的丰富内涵：暴风雨打击着的土地，悲愤的河流，激怒的又，温柔的黎明——隐喻了祖国大地遭受的苦难，人民的悲愤和激怒，对光明的向往和希冀。土地”可以看作繁衍生长了中华民族的祖国大地的象征，“悲愤的河流”“激怒的风”可以看作中国人民不屈不挠的反抗精神的象
语文版九年级语文下册全册教案
九年级语文下册教案 1、《家》 第一课时 一、教学目标 1、知识与能力 了解当代作家周国平：并能积累文中的生字、生词，提高阅读水平 2、过程与方法 在不断地设疑解疑过程中，理解作者对家的三个比喻及其观点 3、情感价值观 对“家”有深入的思考，从而培养自己爱家爱亲人的人类情感，学会珍惜家庭生活 二、教学内容 1、解题 “家”是人们所熟悉的名词，周国平的这篇散文从三个层面写出了自己对家、对人生的深刻理解 2、作者介绍 周国平，1945年生于上海。1967年毕业于北京大学哲学系，1981年毕业于中国社会科学院研究生院哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员。著有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》《尼采与形而上学》，随感集《人与永恒》，散文集《守望的距离》《各自的朝圣路》《安静》，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》《南极无新闻------乔治王岛手记》等，1988年底以前的作品续集为《周国平文集》（1~6卷），译有《尼采美学文选》《尼采诗集》等 3、课文分析 A内容分析 课文分为三个部分： 第一部分“家是一只船”是在观察渔民以“船”为家的生活现象之后进行深入思考才得出的。在人生的长河里漂流，家承载着亲人战胜前方变幻莫测的命运。 第二部分“家是温暖的港湾”是在第一个比喻的基础上将人生比作乘船远航，既是远航，就需要休息、停靠港湾、补充给养、恢复体力、放松精神、放飞自由。 第三部分“家是永远的岸”是在第二比喻的基础上提出的，既是远航，就要有目标，学要有彼岸和归宿。家就是航行的目标和停靠的彼岸。 B主题分析 这篇散文以家、港湾和岸为喻，由眼前的现象入手，深入思考，写出了自己对人生，对家的独特思考。