九年级下册美术全册教案
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感，提高人文素养。
二、教学内容第一单元：绘画艺术1. 教学内容：素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点：掌握不同绘画形式的基本技巧，培养学生的绘画能力。
第二单元：设计艺术1. 教学内容：平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点：了解设计的基本原理，培养学生的设计创新能力。
第三单元：现代艺术1. 教学内容：现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点：让学生了解现代艺术的发展趋势，培养学生的审美观念。
第四单元：中国民间艺术1. 教学内容：民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点：培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元：外国艺术欣赏1. 教学内容：外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点：提高学生对外国艺术的欣赏能力，拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法，展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元：绘画艺术（4课时）第1课时：素描基本技巧第2课时：水彩画基本技巧第3课时：油画基本技巧第4课时：版画基本技巧第二单元：设计艺术（4课时）第1课时：平面设计基本原理第2课时：立体设计基本原理第3课时：工艺设计基本原理第4课时：设计实践第三单元：现代艺术（4课时）第1课时：现代绘画基本概念第2课时：现代雕塑基本概念第3课时：装置艺术和行为艺术第4课时：现代艺术欣赏第四单元：中国民间艺术（4课时）第1课时：民间绘画第2课时：剪纸艺术第3课时：泥塑艺术第4课时：木雕艺术第五单元：外国艺术欣赏（4课时）第1课时：外国绘画欣赏第2课时：外国雕塑欣赏第3课时：外国建筑欣赏第4课时：外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
教科版九年级美术下册全册教案【全套】
教科版九年级美术下册全册教案【全套】
一、导言：
本教案是根据教科版九年级美术下册内容编制而成。
通过本教案的研究，学生将能够全面了解美术的基本概念和技巧，培养绘画和创作的能力。
二、教学目标：
1. 了解美术的基本知识和技巧；
2. 掌握各种绘画和创作的方法；
3. 培养学生的审美能力和创造力；
4. 提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学内容：
1. 第一节：线条的表现方法
2. 第二节：色彩的运用技巧
3. 第三节：构图与透视
4. 第四节：对比与形象
5. 第五节：创作与表现
四、教学方法：
1. 讲解与示范：通过课堂讲解和示范，向学生传授美术理论和技巧。
2. 实践与练：组织学生进行各种绘画和创作的实践活动，加深对所学内容的理解和运用。
3. 互动与合作：通过小组活动和讨论，促进学生之间的互动和合作，提高研究效果。
五、教学评价：
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的积极参与和表现情况。
2. 创作作品：评价学生的绘画和创作作品，包括创意、技巧和表达能力等方面。
3. 研究笔记：检查学生的研究笔记，了解他们对所学内容的掌握程度和理解能力。
六、教学资源：
1. 课本：教科版九年级美术下册
2. 备课资料：教案、教具、示范作品等
以上是《教科版九年级美术下册全册教案【全套】》的内容概要，请根据具体教学需要进行调整和补充。
祝教学顺利！。
九年级美术下册教案(一)
九年级美术下册教案(一)九年级美术下册教案一、教学目标1.了解九年级美术下册的课程内容和教学进度。
2.掌握相关美术知识和技能，提高绘画水平。
3.培养学生的观察力、创造力和表现力。
二、教学内容1.第一单元：素描基础–学习素描的基本知识和技法，如线条、明暗、质感等。
–完成素描作品，并进行同学间的评审和分享。
2.第二单元：色彩运用–学习色彩的基本原理和运用技巧。
–进行色彩实验和调色训练，提高色彩表现能力。
–完成彩色作品，并进行展示和欣赏。
3.第三单元：立体构图–学习立体构图的基本原理和技巧，如透视、分线法等。
–完成立体构图作品，并进行同学间的评审和交流。
4.第四单元：设计创意–学习设计的基本原理和创意的培养方法。
–进行设计项目实践，提高创作能力。
–完成设计作品，并进行展示和分享。
三、教学步骤和方法1.以学科整合的方式进行教学，注重理论与实践的结合。
2.采用示范教学和互动讨论的方法，激发学生的兴趣和参与度。
3.鼓励学生独立思考和创作，引导他们运用所学知识进行实践。
4.定期组织评审和展示活动，促进学生之间的互相学习和艺术交流。
四、教学评价和反馈1.通过课堂作业、实践作品和小组讨论等方式进行教学评价。
2.鼓励学生之间的互相评价和自我评价，提供改进的建议和指导。
3.定期组织学生参加学校或社区的美术比赛，鼓励他们展示成果和接受外界评价。
五、教学资源和环境准备1.准备九年级美术下册教材和辅助教材。
2.配备绘画工具和材料，如铅笔、水彩笔、颜料等。
3.建立良好的教室环境，提供艺术展示空间和作品陈列架。
以上为九年级美术下册的教案大纲，具体的教学内容和进度，还需要根据学校的实际情况和教师的具体安排进行细化和调整。
六、教学安排第一单元：素描基础1.第一课：线条的基本运用–学习线条的分类和运用方法。
–完成线条练习和素描作品。
2.第二课：明暗的表现–学习明暗的基本原理和绘画技巧。
–完成明暗练习和素描作品。
3.第三课：质感的描绘–学习质感的表现方法，如纹理、光影等。
2020新人教版初中美术九年级下册全套教案
第一单元外国美术名作巡礼第1课丰富多彩的亚非拉美术作品一、教学目标知识与技能通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。
过程与方法欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。
情感态度与价值观通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。
二、教学重难点教学重点了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。
教学难点如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。
三、教学策略教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。
通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。
学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。
利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。
欣赏导入课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。
历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。
引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、制作等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生关注生活，培养观察力和想象力。
4. 提高学生的艺术素养，丰富校园文化生活。
二、教学内容第一单元：绘画技能训练1. 学习素描基础知识，掌握基本的绘画技巧。
2. 学习色彩理论，了解色彩搭配的基本原则。
3. 学习水彩画技巧，体验水彩画的魅力。
第二单元：制作技能训练1. 学习版画制作技巧，了解版画的历史和分类。
2. 学习雕塑制作方法，掌握雕塑的基本技巧。
3. 学习综合材料运用，探索创新的制作方式。
三、教学重点与难点1. 教学重点：绘画技能的训练，制作技能的提升，艺术素养的培养。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握，制作方法的运用，艺术创新能力的培养。
四、教学方法1. 采用讲解法、示范法、实践法、评价法等教学方法。
2. 结合多媒体展示，直观地呈现教学内容。
3. 组织学生进行讨论和交流，激发学生的创新思维。
五、教学评价1. 学生绘画和制作的作品质量。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作意识。
3. 学生对美术知识的掌握和运用能力。
4. 学生审美能力的提高和艺术素养的丰富。
六、教学计划第1课时：素描基础知识讲解与实践第2课时：色彩理论及其应用第3课时：水彩画技巧与创作第4课时：版画制作技巧与实践第5课时：雕塑制作方法与实践第6课时：综合材料运用与创新第7课时：绘画与制作作品的展示与评价七、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材2. 教具：画纸、画笔、色彩、版画材料、雕塑材料、多媒体设备等3. 参考资料：美术作品集、美术理论知识资料、制作技巧教程等八、教学过程1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解本节课的教学内容，包括理论知识和技术要领。
3. 示范：教师示范绘画或制作过程，引导学生掌握技巧。
4. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品，了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维，发表自己的观点和评价。
第二章：绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法，如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力，提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力，创作出富有活力的水彩画。
第三章：雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法，如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力，提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法，如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品，如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力，体验工艺制作的乐趣。
第四章：摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用，如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧，记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧，如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力，展现个人风格。
第五章：美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用，如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用，培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系，如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力，培养对美术的社会认识。
湘教版初中美术九年级下册全册教案
课目
第2课长城礼赞
年级
9年级下册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
重点和难点
重点：对画面形状、构图形式、场景处理、色彩组织等艺术语言的处理。
难点：借助艺术语言表达思想感情的能力。
(第一课时)
1．创设情境，导入新课
课前准备：检查学具以及收集的有关长城的资料，集中学生注意力。
教师讲述发生在抗战时期的故事。围绕故事中惨烈的场景．组织学生进行讨论，结合中华民族抗击外来侵略的壮举，感受长城的雄伟壮观和她所蕴禽的深远的象征意义。
注意：水柱的大小的产生是由出水口的大小决定的。
(2)材料
透明的试管加上彩色的液体，给水加压从小孔
喷出，在装满水的塑料袋中利用牙签扎孔等方法进 行制作。
相关图片
教学程序
教学活动
媒体运用
活动二：选择适当的工具和材料，分组分工合作，模拟制作一件水体艺术品。
学生课堂制作，教师随堂指导。制作完成后，分组讨论，相互指出缺点弥补不足，并加以改进，为筇二课时做铺垫。
三、认识小区的特色及规划
1．以讨沦的小区理想模式引导学生找出小区的特色：居住环境、交通、小区设施、绿化等为人们提供良好的生活、休息、学习的场所。如《深圳华侨城生活小区》。
2．小区的规划理念：注重人文素质，以人为本的设计是小区规划的重点。
3．关注细节：卫生设施(垃圾箱)、小区健身设备、休息场地(坐椅)、指示牌等。
(第二课时)
一、欣赏
表现水的作品很多，文学的、艺术的、音乐的多种形式的表现方式都有，在视觉艺术表现上可以采用各种材料、各种手法表达对水的情感，也可以通过变化万千的水的形态表达其他领域的内涵。旋涡般的水纹通过油画、摄影等艺术手段产生了《生命的流动》、《潮》等作品。利用立体构成、电脑绘画等方式表现水的点状、线状和面状，还可使用玻璃、金属、木材等多种材料表现水以及构图、色彩、人物动态。
人教版九年级美术下册全册教案
活动一世界多元文化中的美术作品1教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。
教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。
教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品2教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。
这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。
教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
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第二学期初二美术教学计划一、学生情况分析针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、任务和目标1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。
促使他们创造才能的发展。
3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
三、具体措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）做好课前准备，精心制作教具。
（2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。
积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
四、教学安排第一单元美术作品的意蕴抒发情感，表达意愿 2课时弘扬真善美 1课时第二单元纹样与生活了解纹样 1课时设计纹样 2课时第三单元为生活增添情趣插花 1课时摆件巧安排 1课时漂亮的手工灯饰 1课时装饰画 2课时第四单元美好宜人的居住环境和谐温馨的生活 1课时装点居室 1课时关注社区居住环境 1课时第五单元稳步换景，别有洞天 1课时五、业务学习及其它方面作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。
让学生插上想象的翅膀，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
第一单元美术作品的意蕴弘扬真善美课时 1课型欣赏评述知识与能力：初步了解美术作品的艺术功能过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美，揭露的鞭挞假恶丑方面作用。
情感、态度、价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。
教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。
教具：多媒体课件教学进程：一、引导阶段请同学们对比一下中外作品，说说你看到的内容和感受。
王文彬《夯歌》维拉斯贵支《纺织女》 Ppt展示二、发展阶段请同学们用美术语言，说说画面中的人物造型，结构和特点。
同学们通过这两幅画面的构图和内容，能够联想到什么样的意境和审美取向？你能分析作者的意图吗？教师：真善美是人类精神世界最求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。
通过以上两幅作品我们可以看出：作品在艺术的表现手法上虽然各有不同，但都表现出了劳动人民的质朴，勤劳的美。
三、深入阶段下面以小组为单位进行分组讨论：潘荣本《铁肩担道义》陈冰清《木头人》 Ppt展示图片1这两件作品的艺术表现和处理手法有什么特殊的意蕴？ 2就这两件作品的艺术表现形式，美术语言与作品的深层意蕴的内在联系在组内发表看法。
教师：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们额道德情操，以促进社会的进步和发展。
为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭笞假恶丑。
欣赏下面中外美术作品：东汉《铜奔马》戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》 Ppt展示图片结合各自的民族文化传统进行讨论和比较分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。
提出问题请学生思考：我们再欣赏任何一幅作品时候，作品的艺术表现形式，绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系？教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式，艺术语言和内在意蕴的有机完美和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典作品。
四、小结优秀的美术作品，他借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的意蕴，只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
五、拓展1扩大美术欣赏领域和视野，关注生活所见的各种美术表现形式和视觉传达形象。
运用所掌握的欣赏方法进行判断和评价。
2选择自己最有欣赏心得的美术作品，进行评述短文的写作练习。
第二单元纹样与生活第一课了解纹样教材分析及设计意图本课选人民义务教育教科书美术八年级下册第二单元。
本课在教学资源安排上通过日常生活切入，列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样，引导学生对周围物品的关注，思考纹样在生活中的意义和作用，领会纹样的结构形式。
整个教学设计思路都充分贯彻学生的自主性学习，以学生为本的教学理念，并充分发挥学生间协作所带来的有效作用教学目标1.知识与技能：通过图片赏析和活动体验，学生能够了解与掌握单独纹样的特点与设计要素，并能运用设计要素设计一个单独纹样作品。
2.过程与方法：在赏析中领会，在活动中体验，在合作中创意，在评价中认知，让学生充分感受纹样作品的设计特点，并选择富有创意的设计构思进行作品创意。
3.情感态度价值观：通过学习，养成善于观察与发现的审美眼光，体验创意设计带来的乐趣，从中享受创意的喜悦与成功的快乐。
教学重点纹样设计各要素剖析，学习创意图形的构思方法与表现手法。
教学难点如何引导学生完成“纹样——联想——创意”的学习过程。
教学准备教师准备：多媒体设备、剪纸学生准备：绘画工具。
教学过程一、创设情境、导入课题1出示一张写实的图片与一张纹样的图片，请学生比较不同。
总结答案，归纳纹样的定义，纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性的相结合的艺术形式，有较强的主观性，趣味性和规律性。
2. 播放一组生活图片，教师引导学生欣赏，说说在这些图片中你找到了哪些纹样？？？二、发展阶段：教师播放课件展示一组生活中运用到得图片，引导学生：早在远古时代，我们的祖先就已经将纹样用于生活中，请大家欣赏图片，思考并回答问题：请你想想，我们生活的在哪些地方会见到纹样？？窗帘，被单，沙发罩，地毯，。
教师展示相应的图片后提问：这些纹样按照不同的题材如何划分??纹样的题材分为：植物纹样，几何纹样，动物纹样，风景纹样，人物纹样。
分别图片展示。
三.深入阶段纹样的构图及组织形式。
1.欣赏了这么多的精美的纹样，大家会发现，这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。
下面我们了解纹样的构图形式：请同学们以小组为单位分析纹样的构图特征。
教师总结：纹样构图形式有对称式和均衡式两种。
对称式严谨和理性，具有庄重感。
均衡式灵活和感性，具有轻松感。
2.纹样的组织形式：出示一组纹样，请学生比较分析各自的特征。
总结：单独式纹样：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。
有对称和均衡两种。
适合式纹样：适合纹样是有单独纹样发展而来的。
它是图形的变化收到了外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。
连续式纹样：二方连续和四方连续。
二方连续是指一个单位纹样向上下或是左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的，富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状花纹，亦是花边花纹。
用剪纸的方式，展示二方连续和四方连续，同时用图片来展示。
四. 欣赏体验教师播放课件，请学生欣赏精选的纹样图片，开阔学生视野，打开思路。
五.巩固阶段：教师出示一组纹样，请学生抢答的形式，从题材，色彩，构图。
组织形式给出正确答案，六课程小结总结纹样的知识点，为下节课学习设计纹样教学做好铺垫。
第三单元“为生活增添情趣”第一课插花知识与技能：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践，初步掌握插花的基本方法。
过程与方法：通过欣赏分析优秀的插花作品，丰富学生的审美经验。
通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。
学会用艺术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则，不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品位。
一、教学过程：引导阶段鲜花带给我们视觉上的赏心悦目，精神上的愉悦美好。
花是美的使者，她把自然美带到我们的身边。
插花就是将鲜花重新配置成一件完美、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。
插花源于人类爱美的天性，人们常常用插花来美化自己的居室。
本课我们将通过对插花艺术形式的了解，学习如何运用其造型语言及基本原则进行艺术探索，美化生活。
插花是以花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插，表现花材的活力与自然美。
插花是一门“高雅的空间艺术”、“具有生命的艺术品”。
发展阶段插花的美感体现在哪些方面呢？1、插花要创造一定的意境：艺术插花是无声的诗，立体的画，而诗情画意正是由意境而来；而意境是通过插花作品的造型来达到的，更要借助于人们的主观感受与联想。
2、插花要体现一定的韵律：插花中的韵律是指画面在变化中达到的和谐，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器的直线、斜线的变化，形成和谐的韵律、节奏。
一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美，使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。
如作品《侠女》3、插花的基本构图形式：对称式：插花造型的中轴线两侧或上下图形是等形、等量的，外形整齐、对称均衡。
如三角型、扇型、倒T型、水平型、圆锥型等。
均衡式：插花造型中轴线两侧不等型不等量，作品外形不对称，向一侧倾斜，但保持稳定。
如L型，不等边三角型、弯月型、S型等。