出神入化的苏绣艺术

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江苏非物质文化

江苏非物质文化

【江苏文化】江苏当地文化特点江苏省非物质文化遗产江苏当地文化江苏是中国古代文明的发祥地之一。

1993年发现的南京汤山直立猿人化石表明,早在50万年前就有古人类在此活动。

而在此之前,考古工作者于1954年在泗洪双沟镇东下草湾发现的人类化石,据测定年代介于北京猿人和现代人之间,距今约4~5万年,属于旧石器时代晚期,古人类学界称之为下草湾人,又叫泗洪新人。

距今六七千年前后,大江南北进入新石器时代兴盛阶段,据初步调查,江苏及相邻地区的新石器时代文化遗址约有上千处.其中淮安青莲岗文化、高邮龙虬文化、海安青墩文化、苏州草鞋山文化、南京北阴阳营文化、常州圩墩文化等,五彩缤纷,星罗棋布。

草鞋山遗址发现的6000年前马家浜文化水稻田,是目前中国发现最早有灌溉系统的古稻田。

江苏文化主要由“吴文化"、“金陵文化”、“淮扬文化”、“徐淮文化”、“海洋文化”等组成。

江苏地域文化楚汉文化楚汉文化以国家历史文化名城徐州为中心的区域性文化,它以6000年前的青莲岗文化、大墩子文化乃至更早的下草湾新人文化为渊源。

它的显性特征是刚强雄浑。

吴文化吴文化的地域通常指靠近太湖的苏、锡、常地区,其具有清新气息、柔美风格、鲜活灵性,形成了聪颖灵慧、细腻柔和而又视野开阔、乐于创新等显性特征。

金陵文化金陵文化以古都南京为中心,其显性特征是南北交汇、兼容并蓄、开放包容,可谓独树一帜。

金陵文化主要包括六朝文化、明文化和民国文化,这三大块历史文化又可统属于“都城文化”.淮扬文化淮扬文化以扬州为中心,维扬地区河多水多,船多桥多,呈现出古、文、水、绿、秀的地域风貌,在南北文化交流中形成了清新优雅与豪迈超俊相结合的显性特征。

江苏省非物质文化遗产众多,江苏已有联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”10项,位列全国第一,拥有非物质文化遗产项目资源达2万多项,国家级非物质文化遗产名录108项,江苏省非物质文化遗产名录369项,市级非物质文化遗产名录1424项,县级非物质文化遗产名录2773项。

传承了千百年的民间艺术(三)

传承了千百年的民间艺术(三)

传承了千百年的民间艺术(三)⼴西侗族⽊构建筑营造技艺侗族⽊构建筑营造技艺是⼴西三江县最出⾊的民族民间传统⽂化表现形式。

三国时期,侗族先⼈“依树积⽊,以居其上,名⽈⼲栏”,逐渐形成⽊构建筑营造技艺。

三将侗族⽊质建筑以风⾬桥、⿎楼为代表,不仅造型美观,⽽⼯艺堪称⼀绝。

整座建筑凿榫打眼、穿梁接拱、⽴柱连枋不⽤⼀颗铁打,全以榫卯连接,结构牢固,结合缜密,有极⾼的⼯艺和艺术价值。

⿎楼⼜称“罗汉楼”,矗于侗寨之中,⽴地顶天,成为侗家⼈的精神象征。

风⾬桥横卧江上,在侗族观念中是沟通阴阳两界的“⽣命之桥”和护寨纳财的“福桥”,因此不吝雕琢修饰,使其集亭、塔、廊、桥为⼀体,壮丽辉煌。

楼、桥上的各种图案及雕梁画栋寄托了侗族⼈民祈望风调⾬顺、五⾕丰登的美好愿望和美学追求,是侗族⽂化特殊的集中体现。

风⾬桥(模型)在桥上建廊,阁供路⼈避风⾬烈⽇或⼩憩。

故称风⾬桥。

展品程阳永济桥为⽬前保存最好、规模最⼤的风⾬桥。

⾦造桥(模型)⿎楼(模型)侗族⼀般聚族⽽居,⿎楼是族姓的形象标志。

展品为最富盛名的马胖⿎楼,以及被誉为“侗乡第⼀楼”的三江⿎楼。

代表性传承⼈杨似⽟河北永清秸杆扎刻河北永清秸杆扎刻,是出产于河北省永清县的⼀种精致的化民间扎刻艺⼈利⽤上乘的⾼粱秸杆,以卡尺、剪⼦、锥⼦、⼑⼦、⽵签和油灯为⼯具,靠⼿⼯攒装、扎刻蝈蝈笼、花灯及仿古建筑模型等观赏⼯艺品,技艺精美绝伦,突出地显⽰了民间艺⼈驾驭朴素的审美智慧和艺术创造⼒。

庆州⽩塔秸秆扎刻作品代表性传承⼈徐健湖北武汉⽊雕船模武汉⽊雕船模是出产于湖北武汉地区的⼀种传统雕塑艺术。

清末宜昌艺⼈龙启胜最初以⼩作坊从事船模制作各类⽊船,⼯艺精美考究,刻画细致⼊微,造型逼真传神。

制作⽊雕船模有设计、出料、放样、船体制作、零部件制作、髹漆、装配等主要⼯艺环节。

“镂空精梭”和“精⼯制模”是其技艺的精髓。

武汉⽊雕船模不仅具有观赏价值,还可以通过它认识和了解中国⾈船的建造技术和结构样式,具有⼀定的科学价值。

新世纪湘绣研究综述

新世纪湘绣研究综述

新世纪湘绣研究综述作者:韩延兵曾润来源:《艺术研究》2014年第02期摘要:新世纪随着湘绣逐日受到人们的关注,对于湘绣的研究也层出不穷。

各行业不同样式的研究方法运用于湘绣研究,进一步推动湘绣艺术理论研究的深化和拓展。

关键词:湘绣研究综述新世纪已经走过了十年的历程,这不平凡的十年对湘绣来说是一种全新的考研。

经过十年的积淀,作者认为有必要进行一番理论梳理,抛砖引玉,换来湘绣的另一辉煌。

人们对于湘绣的关注呈现出多元化的倾向,不仅在湘绣自律性范围内有突破性的创建,而且在他律性方面也呈现出横向发展的辉煌;研究者来自于各行各业,将各式各样的新式研究方法运用于湘绣研究,进一步推动湘绣艺术研究的深化和拓展。

首先需要提及的是田顺新先生的文章《湘绣的历史渊源》,其分上下两篇论文,在杨世骥《湘绣史稿》、李湘树《湘绣史话》之后,重新梳理了一遍湘绣的发展简要历程,尤为重要的是,他将研究视角的时间下限在了2008年,触及到了当代湘绣的某些问题。

其次,对于湘绣艺术的工艺、文化特征、艺术特色等方面的研究也成为研究者关注的对象。

朱华在《湘绣的工艺及文化探索》一文中,着力解决了湘绣的技法问题,将环环相扣的每一个步骤中涉及的技法逐一列出,清晰化。

如“制稿、临稿、选料、印版、配色、饰绷、绣制、拆绷”①等,针法包括“齐针、散套、施针、虚实针、打点、接针、滚针、打子、擞和针、集套、正抢、整烫”②等。

经过湘绣艺人与画家的紧密合作与辛勤汗水,“巧妙地将我国传统的绘画刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体,从而形成了湘绣以中国画为基础,精细入微地刻画物象外型内质的特点,绣品具有构图章法严谨,形象生动逼真,色彩鲜明,……近看出神入化的艺术效果,湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外”③。

陈文菊著《从出土绣品看湘绣的源流及文化特征》借用楚文化的考古资料,从四个方面进行论述。

1.湘绣题材广泛、内容丰富。

“在艺术形式上,绣品大都以龙纹、凤纹为主”,辅助以花草纹、几何纹等。

刺绣的文案142句

刺绣的文案142句

刺绣的文案142句本实用新型涉及一种可分离特种电脑刺绣机机头动力传动链的机构。

对于多种语言表达方式的运用你有信心吗?这些句子常常包含着丰富的含义,请阅读以下关于“刺绣的文案”的相关信息以获取更多了解,我们真心希望这些句子能解决您所提出的问题!1、当凝视自己亲手做的样板,目视那些五颜六色的图样,轻抚雪纺、棉布、纱质、骨绳、网织、欧根纱、锦纶等各种材质的面料,细捻各种纱线,颜色类别几百种,丝丝脉脉地环绕在人们的手指间,那么轻柔,那么润滑,那么赏心悦目。

2、经过雨打风吹,实在是厌倦了朦胧的天气。

4、一种领带图案区刺绣暗扣女性内衣。

其特征是领带以图案的形式,直接刺绣制作在内衣上。

5、从苏绣的生产方式来看,从早期的手工刺绣到现在借助缝纫机进行机绣,再到利用计算机进行电子绣花,苏绣的发展在不断地利用现代科技。

6、宜兴紫砂陶瓷,扬州玉雕,苏州刺绣,南通风筝,扬州漆器,常州梳篦,南京雨花石,东海水晶,苏州桃花坞木刻年画等手工艺品都展现了江苏灿烂的传统文化。

7、红脸如开莲,素肤若凝脂。

脸色红润,如莲绽放;肌肤雪白,恰似凝脂。

这样的妹子,自然是大美人了。

8、大领亮片针织衫,可爱的图案运用亮片刺绣、钉珠、胶印等多种工艺制作。

9、为了克服上述缺点,研制了一个电脑刺绣智能集成环境。

10、刺绣花草图案和几何图形,是回族妇女刺绣的绝技。

在西北山区回民家里,我们看到她们的枕头、坎肩、挂图、围裙等处绣的花卉,形象非常逼真,形似蝴蝶的花朵,娇嫩的花瓣,淡雅恬静,仿佛使人感到散发着暗香。

有些刺绣作品,很注意变化装饰,给人以整体美。

她们往往撷取大自然中各种不同的植物叶,构成自己想象中的花草树木,枝与叶、花与蔓和谐地统一,有点像汉族人刺绣图案中的百花百果一棵树的创作方法。

苏州回族妇女全静芬的刺绣作品,轰动了我国刺绣界,曾在国际上获奖。

11、行者一一观之,都是些穿花纳锦,刺绣销金之物,笑道“好,好,好,收起收起!把我们的也取出来看看。

12、现在,中国的刺绣工艺几乎遍布全国,苏州的苏绣,湖南的湘绣,四川的镯绣,广东的粤绣。

湖湘

湖湘

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。

是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。

清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。

清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。

早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。

湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。

常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。

湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。

(点击图片放大)绣面:120*60cm湘绣简介:湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年的历史。

到今天湘绣已形成了一种独特的魅力,与“苏绣”、“蜀绣”、“粤绣”并称为中国四大名绣。

她驰名中外,享誉盛名,具有极强的装饰、观赏和收藏价值。

湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体,形成以中国画为基础,运用近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎,手工以针代笔,巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。

最显著的特点是色彩鲜艳,形象逼真,构图章法谨,画面质感强,无愧于“远观气势宏伟,近看出神入化”的艺术效果。

湘绣多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。

(点击图片放大)绣面:55*40cm湘绣简介:湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年的历史。

到今天湘绣已形成了一种独特的魅力,与“苏绣”、“蜀绣”、“粤绣”并称为中国四大名绣。

她驰名中外,享誉盛名,具有极强的装饰、观赏和收藏价值。

湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体,形成以中国画为基础,运用近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎,手工以针代笔,巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。

出神入化的“武功”艺术

出神入化的“武功”艺术

出神入化的“武功”艺术
罗立群
【期刊名称】《文史杂志》
【年(卷),期】1989(000)004
【摘要】武侠小说前富有特色和吸引读者之处,恐怕就是小说中的打斗(武功)场面了。

侠客一定具备武功,身怀绝技,这是人们读武侠小说而形成的一种意念。

其实,史书上记载的侠往往不是精通武功的人,而是气质与胆识超群者。

战国四公子、蔺相如鲁仲连、唐睢、朱家、郭解等都不会武功,荆轲、专诸、曹沫、季布武功亦非出众,只是他们或重义轻财、扶困济危,或不惧生死、威武不屈,侠气干虹霓,终被后世推崇为“侠”。

侠与文学结合,一是由于侠频繁地活跃于民间,对封建社会构成了一定的威胁,遭到帝王的严禁,被排斥在史传之外(从《后汉书》起,再也没有单为侠列传),其生平事迹只能在民间文学中流传。

二是侠具备独立的人格身份,敢于通过自我去寻求、实践、体现和完善受到践踏的社会公义和道德理想,在一定程度上冲破了封建王朝对人身的严格束缚。

这一特征本身
【总页数】3页(P17-19)
【作者】罗立群
【作者单位】天津
【正文语种】中文
【中图分类】I206
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5.出神入化的苏绣艺术 [J], 康丽
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湖南湘绣导游词

湖南湘绣导游词各位朋友:大家好!欢迎到湘绣之乡旅游。

众所周知,中国是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一,素以“丝绸之国”闻名。

我国南部广大地区自古就盛产蚕丝,促进了刺绣、织锦工艺的发展。

刺绣俗称“绣花”,就是在已加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行针刺,通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。

我国是世界上最早生产丝绸的国家之一,并在久远的发展过程中创造了灿烂辉煌的服饰文化。

因此,丝绸服装在世界服饰文化宝库中占有重要的位置,被世人誉为“衣冠王朝”。

古代达官贵人为了显示其富贵和地位,往往喜欢在丝绸上绣各种精美图案,利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等生活用品,美化生活,创造美的奇葩。

比如皇帝绣龙、皇后绣凤、文官绣鹤、武官绣虎等。

刺绣分为多种流派,而各种流派又形成了不同的风格。

苏绣以光线明暗强烈、富有立体感而见长;蜀绣针法丰富,运针上,粗细对比强烈;粤绣以用线多样等特点而闻名;而湘绣在漫长的发展过程中,经过各辈刺绣艺人的辛勤创造和许多优秀画家以及历代宫廷皇室的极力推崇,充分吸收楚绣和汉绣神奇浪漫的艺术特征,以及宋明时期的写实风格,逐渐培养了自己质朴而优美的艺术风格。

它以画稿为蓝图,经过艺人“以针当笔、以纤素为纸、以线晕色”的艺术再创造后,不仅保留了原画的笔墨神韵,而且达到了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术效果。

它最显著的特点就是充分发挥针法的表现力,精细入微地刻画物象外形内质,色彩鲜艳,形象逼真,构图章法严谨,画面质感强,有“远观气势宏伟,近看出神入化”的艺术效果。

湘绣,即湖南手工刺绣,是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品,它是在湖南民间刺绣的基础上吸取了多个绣种的优点而发展起来的,具有精湛的技艺和独特的艺术风格。

早在2500多年前的春秋战国时代,湘绣就是封建朝廷的受宠贡品。

从长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看,是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的,其针脚整齐、绣工精细,图案生动活泼令人赞叹不已。

马王堆西汉古墓中出土的17大箱150余件各种华贵纺织品和绣有精美的龙凤、飞燕怪兽、祥云卷草等充满着浓厚的楚地巫风的服饰,在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。

评弹_中国最美的声音_朱栋霖

!!""##$%!・文艺争鸣・理论【文化苏州】主持人的话朱栋霖苏州本是吴文化核心地,风物清嘉,人文灵慧。

这方软水温山,悠悠人文不绝千年,流溢着多少风流、潇洒、雅致、温情,养育出多少文化的精灵。

吴中地域文化源远流长、丰博深厚,它的文化形态长期地保持自己的独特个性与风格,文化与美学形象鲜明独特、卓有魅力。

由明清时期吴中文人雅士传承创造的苏州美学&艺术风格曾经引领中国风骚数百年。

苏州是一座浸润着深厚历史文化艺术的城市。

它的每一时段的历史和人文风光都可圈可点、可赞可赏;它的每一条小巷深处都可能走过几位古今名人,谱写着一段段历代传颂的文坛雅韵。

除了历代文人雅士吟风弄月、笔墨丹青,留下许多令人称羡的杰作佳篇外,还有园林、昆曲、评弹、苏剧、吴歌,还有丝绸织锦、刺绣缂丝、盆景、年画、苏扇、苏灯、工艺雕刻、乐器、刻书,乃至苏派建筑、苏式(即明式)家具、苏帮美食、“苏意”服饰、江南丝竹、通俗小说等等。

苏州的传统文化艺术的门类是全面的,这些艺术且走入寻常百姓家,渗透在苏州人日常生活中,这就是苏州艺术的人文精神。

对文化生活品位的追求,对教育与人的文化素养的重视,使苏州人文荟萃,久盛不衰。

称苏州是中国最富有诗意的城市,当不为过,以致世人钦羡“可惜人生,不向吴城住”,赞叹“三生花草梦苏州”。

苏州也曾在"#世纪落伍,而后她又奇迹般地再度崛起。

尽管历史的长河曾经湮没了多少古城,但是历经"$##个春秋的苏州却依然容光焕发、生机勃勃。

她又一次成为中国最具经济活力的城市之一,并且获誉“"##’年中国年度城市奖”。

古城的耀眼风姿让世界解读了"$##年。

她以古典园林、江南古镇的灵秀智慧,布局出现代经济的版图;她以昆曲、苏绣、评弹的吴风雅韵,展现出令人赞叹的中国文化魅力;她超越了凝固的传统,实现了东方与西方的文化对话。

她是传统的,又是现代的。

这不能不归功于苏州文化的传统精神。

中国四大名绣

主讲人:墨雪(汉服商家)内容:四大名绣四大名绣,指的是我国刺绣中的湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣。

刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。

除了四大名绣,在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣,而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣之称形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。

而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广,影响尤大,故有“四大名绣”之称。

湘绣产于湖南省,蜀绣”产于中国西部四川省,“粤绣”产于中国南部广东省,“苏绣”产于中国东部江苏省,这是四大名绣的发源地。

接下来我来说说它们都有什么特点。

1.苏绣特点是:平、齐、细、密、匀、顺、和、光。

在刺绣技艺上苏绣以套针为主,绣线套接不露针迹。

它一般运用在手帕围巾,服饰上。

(图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。

)1.蜀绣,亦称“川绣”,是以成都为中心的四川刺绣产品总称。

蜀绣特点受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响,形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣作品的选材丰富,有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。

针法包括12大类共122种,常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等,讲究"针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家"。

绣品的种类繁多,包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等。

(蜀绣形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富。

蜀绣还能看出光亮的感觉。

)3.粤绣,包括广秀和潮绣。

刺绣ppt


清代,在民间先后出现了许多地方绣,著名的有苏、蜀、粤、湘四种地方 绣,后又称为“四大名绣”,其中苏绣最负盛名。
01
经ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ名绣
在所有的刺绣中,又以四大名绣为经典, 它产生一个重要原因就是绣品商业化的结果。 由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺 品作为一种商品开始形成了各自的地方特色, 其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤 广,故有"四大名绣"之称。
01 中国当代刺绣
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苏绣: 苏绣主要由苏州的平绣,双面绣;常州, 丹阳,宝应的乱针绣;南通仿真绣;扬州的 仿古绣;车台的发绣组合而来。 2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入 第一批国家级非物质文化遗产名录。
古城水乡
01 经典名绣
蜀绣:
蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣。 蜀绣的纯观赏品相对较少,以日用品居多。既有巨幅 条屏,也有袖珍小件,起源于川西民间的蜀绣。蜀绣 的技艺有线法平顺光亮,针脚整齐,施针严谨,掺色 柔和,虚实得体等特点,任何一件蜀绣都淋漓地展示 了这些独到的技艺。
中国刺绣文化
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刺绣简介及起源
刺绣,又名"针绣",古代称"针黹"。 以绣针引彩线(丝、绒、线),按设计 的花样,在织物(丝绸、布帛)上刺缀 运针,以绣迹构成纹样或文字,是我 国优秀的民族传统工艺之一。
刺绣,起源于人们对装饰自身的需 要。古代原始人类开始时将颜色涂在 身上,称“彰身”;再进一步刺在身 上,称“文身”;后来就画在衣服上, 再发展成“刺绣”。
湘绣:雄狮图
01 中国当代刺绣
新中国成立以来尤其是改革开放30 余年来,全国各个地域的绣种蓬勃发 展,除苏、湘、粤、蜀四大名绣外, 汴绣、杭绣、锡绣、汉绣、晋绣、秦 绣、辽绣、台秀、渝绣、顾绣、绒绣 等24个绣种也发展迅速。
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图像 , 廓 完 全 一 样 , 轮 图案 同 样 精 美 ,
“ 雍 嗣之 , 发文身 , 以为饰。 ” 仲 断 裸 后 都 可 供人 仔 细 欣 赏 的 绣 品 。 其 孙 根 据 文 身 的 图 案 ,在 衣 服 上 行 针 如 今 的 双 面 绣 已 发 展 为 双 面 异 穿 刺 , 成 色 彩 缤纷 的 图案 衣 服 。经 仲 色 、 形 、 针 的 “ 异 绣 ” 双 面 绣 技 绣 异 异 三 , 雍 倡 导 , 种服 饰 取 代 了 文 身 , 初 的 术 已发 展 到 神 奇 莫 测 的境 界 。 绣 制 “ 这 最 双
绣 , 代 表 作 《 龙 腾 飞 》 用 含 金 和 银 其 云 ,
苏 绣 产 品 以 陈 设 性 装 饰 品 及 室 内 的金线 、 银线 与真 丝花线 , 一面绣成腾 装 饰 用 品 为 主 , 点 是 劈 丝 匀 细 , 色 飞的 金 龙 , 一 面 则 为银 龙 。 蒸腾 的云 特 用 另 秀 丽 雅 洁 , 法 丰 富 , 脚 平齐 。 苏 绣 霞 , 闪 的 群 星 , 红 的 宝 珠 , 突 兀 针 针 闪 火 都 的 色 彩 和 针 法 都 要 求 很 高 ,一 幅 画稿 在 绣 面 上 。既 是 绣 品 , 又似 雕 塑 , 人 令 需 要 的色 彩 变 化 万 千 ,艺 人从 长 期 实 赞 叹 不 已 。 践 中创造 了“ 丝拼 色 ” 劈 的技 法 , 但 不
乱针绣是 2 0世 纪 3 O年 代 初 著 名
《 大 千像 卜 张
乱 针 绣
ห้องสมุดไป่ตู้
有 丰 富 的 色 彩 , 而 且 表 现 出不 同 形 象 苏 绣 艺 人 杨 京 玉 首 创 。 她 把 传 统 刺 绣
的 质 感 、 态 和 内在 结 构 。 因 此 , 管 “ 比其 针 , 接 其线 ” 方法 创造 成 以 神 尽 排 密 的
出神 入化 的苏绣 艺
◆文 / 康 丽
苏 绣 是 我 国 古 代 民 间 工 艺 的 灿 烂 所 谓 双 面 绣 ,就 是 在 同 一 块 底 料
明 珠 , 传 古 吴 越 有 截 断 头 发 , 绘 花 上 , 同 一 绣 制 过 程 中 , 出 正 反 两 面 相 身 在 绣
纹 , 避 蛟 龙 之 害 的风 俗 。 《 传 》 . 以 左 云
画稿 大 都 出于 画 家 之 手 ,但 一 经 刺 绣 长短 参 差 的 直 斜 、 斜 线 条 交 叉 , 层 横 分 艺人 的 再 创 作 , 往往 能 收 到 “ 画所 不 搀 色 的 技 艺 , 出 人 物 、 景 、 物 、 为 绣 风 静 动
及 ” 艺 术效 果 。 的 物 。乱 针 的 出现 , 对我 国几 千 年 传统 是 被 誉 为 四 大 名 绣 之 首 的 苏 绣 , 刺 绣 的 重 大 突破 , 将 西洋 绘 画与 中 国 其 是 发 展 和 苏 , 的 自然 条 件 及 文 化 渊 源 有 刺 绣 融 为一 体 的创 举 , 辟 了 向更高 美 / t 、 l 开
苏绣 也 就 这 样 产 生 了。 宋 时 ,苏 州 已成 为 著 名 的 丝 绸 之
乡 , 房鳞 次 , 络 妻 织 , 绣 盛 行 。朝 机 夫 刺
面异 色 绣 ” “ 面 三 异 绣 ”技 艺 的难 和 双 , 度就 更 高 了 , 除 了 双 面 绣 的一 般 要 求 外 , 要 照 顾 到 双 面 针 脚 、 缕 , 到 还 丝 做
双 面 绣 欣 赏 品 。 目前 能 见 到 最 早 的 双 发 ,尤 其 是 飘 逸 的 胡 须 是 整 体 作 品 的 面 绣 欣 赏 品 , 只 有 故 宫 博 物 院 收 藏 的 神 来 之 笔 。 清 代 两 幅 双 面 绣 仕 女 屏 。其 中 一 幅 为 苏 州 刺 绣 是 艺 术 家 们 纯 真 的 艺 术 两仕 女相随而行 , 左有一株 桃树 , 图 树 情 操 和 聪 明才 智 的 结 晶 ,它 缩 千 里 于 上 悬 挂 成 熟 的 桃 子 三 五 枚 , 天 空 飘 着 尺 幅 , 万 趣 于 指 下 , 少 胜 多 , 虚 绣 以 以
廷 在 这 里 设 立 了 “ 庄 ”城 内 有 “ 线 两 面 色彩 互 不 影 响 , 迹 点 滴 不 露 , 绣 , 绣 针 使 巷 ”“ 绣坊 ”“ 衣坊 ”“ 花弄” 、滚 、绣 、绣 等 两 面 异 色 分 明 , 衣 无 缝 。吴 县 苏 绣 艺 天
坊 巷 。 刺 绣 也 逐 渐 从 日用 品 发 展 为 观 人 制作 有 酷 似 雕 塑 的 双 面 异 色 的 立体 赏品。
着密切的关系。
术 层 次迈 进 的广 阔前景 。艺 人杨 景 玉 的
在 苏 绣 艺 术 中 ,双 面 绣 是 它皇 冠 弟 子 陈 亚先 继 承 先 师 的风 格 , 创作 的 她
上 的 一 颗 明珠 ,集 中体 现 了 苏 绣 的 技 人像乱针绣《 幸福老人》 形象鲜 明突出, 艺 水 平 。双 面 绣 虽 早 在 北 宋 初 期 已 出 神 情 愉 快 , 较 强 的感 染 力 , 物 脸 部 有 人 现 , 在 历 史 上 只是 凤 毛 麟 角 , 其 是 纵 横 的皱 纹 、 松 弛 的皮 肤 、 蓬 松 的 银 但 尤
两 朵 图 案 形 的 云 纹 与 两 只 飞 翔 的 仙 代 实 , 针 虽 小 , 缕 传 情 , 正 是 苏 绣 丝 这 绣 艺术 的魅 力所 在 。 鹤 , 以“ 寿双全 ” 寓 福 的含 意 。绣面 平
展 , 面 图案 、 法 、 彩 相 同 。 双 针 色

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