影视动画视听语言教案设计
影视动画视听语言教案
教学理念：《影视动画视听语言》是一门有关影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的有关电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更乐意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，首先是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另首先是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将重要通过对影视动画的某些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达成提高学生的影视动画艺术观赏水平的目的。
但愿能在这方面给大家某些印象，某些启发，使有爱好者能够在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成对的的认识。
2.通过观赏影视作品，使学生对的掌握视听语言的特性，逐步对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过观赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成对的的认识，进而调动学生的学习主动性。
教学重点：1.电影艺术的基本特性2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学办法：运用讲授结合多媒体的教学办法教学学时：3 学时教学内容：第 1节电影艺术的基本特性一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里发明形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大程度地吸取了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸取不是简朴的拼凑和混合，而是通过改造而兼收并蓄，从而使电影含有了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特性1.电影艺术的综合性电影含有空间艺术和时间艺术的特点．它吸取了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个艺术元素。
它们互相融合，形成电影本身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的体现手段，重要诉诸于观众视觉的性质。
[VIP专享]《影视动画视听语言》教案
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活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。
电影艺术的运动性
电影摄影机的拍摄对象是富于运动性的人和物。
电影通过摄影机的运动(推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式)多方面地摄取生活．从而产生多变的景别和角度、多
变的空间和层次，形成多变的审美效果。
电影通过动作塑造银幕人物形象，通过外部动作表现人物内在的复杂心理活动。
二、电影艺术的基本特征 电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建 筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 文学艺术元素 造型空间艺术元素 音乐艺术元素 戏剧艺术元素 电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现在: 电影以画面来塑造形象、叙述故事、抒发感情、叙述哲理，镜头、光影、色彩直接构成形象的感性形式，成为直观因素 的组成部分，从视觉上吸引着观众的注意力，因而，镜头的画面美直接构成整部影片审美价值的重要条件。 电影表现的对象必须是可见的物质现实，它的素材必须是可以搬上银幕的人、景和物，即使是人物内在的心理活动和抽 象思绪，也是用可见的空间画面和人物的外部造型表现出来的。
电影通过蒙太奇对镜头的分切组合，形成整部影片的外部运动及其发展。
电影艺术的大众性
电影拥有广大的观众。电影作为直观的艺术，具有十分通俗的特点，不同文化水平甚至不同国籍的人都能看懂，拥有超
越国界的能力，是最大众化的艺术。从技术上看，一部电影可以印制许多拷贝，一个拷贝可供放映很多场次，一场电影
拥有不少观众。电影还可以通过电视进行转播，并通过录像带、VCD、DVD 及网络等新的媒介为人们所观赏，因此更扩大
3 课时 教学内容： 第 1 节 电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑 和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
影视动画视听语言耿明海
2、任务（明线）
任务是知识与能力的载体，它把学生需要 学习和掌握的知识与能力进行有效的组织，任 务的设计必须以教学目标及教学内容为指导， 尽量具有典型性。体现在教材中就是课程开始 的那段要分析的影片片段。
3、相关知识（暗线）
暗线就是教学的理论目标，是学生通过完 成任务必须掌握的知识与规律。暗线是设计任 务（明线）的根本依据，任务是实现暗线的有 形载体。
理论的深度要适中。（以蒙太奇部分为例）
3、教材体系框架
认识视听元素
镜头
画面造型
场面调度
剪辑技巧
声音
认 识 视 听 元 素
焦 景 角 距 别 度 与 焦 点
镜 头场 面 调 度
轴 线
镜 蒙 头 太 轴 组 奇 线 接
对 白 与 旁 白
音 乐 与 音 效
五、编写形式
3、课程意义
目前，从文字语言文化向视听语言文化的世界 性转移已全面开始。作为交流思想和感情的通 讯技巧，视听语言有着自己的内在规律，这是 由视听媒介的本身所决定的； 视听语言课程与其他核心专业课程有紧密联系， 而且又处于一个基础性的位置上。比如《动画 分镜头创作》、《后期编辑课程》等。
三、课程目标
任务驱动教学方法：以富有趣味性，能够激 发学生学习动机与好奇心的情景为基础，与 教学内容紧密结合的任务为载体，使学习者 在完成特定任务的过程中获得知识与技能的 一种教学方法。 任务驱动教学方法体现了以任务实施为明线、 以培养学生的知识掌握与分析能力为暗线、 教师为主导、学生为主体的基本特征。
4、任务实施（明暗交汇）
任务实施部分是通过暗线中学到的知 识来分析提出的任务，最终达到明暗两条线 交汇在一起，达到理论与实践的结合。
六、传统与现代教法的差别
视听语言教案
C.视听语言是一种新兴的语言。
（二）、欣赏电影大师爱森斯坦的影片《总路线》。
三、课堂总结和布置课下作业
（一）、什么是视听语言以及它们的规律，要把握它们的概念和各个知识点。
（二）、课下带着我们学习的知识欣赏宫崎骏的《幽灵公主》。
视听语言课程
教案
学院、系：环艺系
任课教师：
授课专业及班级动漫1101、1102
教材名称：影视动画视听语言
课程总学时：36学时
课程周学时：2学时
2015年2月20日
第1次课2学时授课时间__2.25__
教学主题：视听语言概论
教学要求：让学生掌握视听语言的概念，要求学生理解视听语言的基本规律及特点。通过影片欣赏了解视听语言的概念，提高学生的学习兴趣。
1.视听语言的含义。
（1）人类对世界的认识、反应和交流是在思维的指导下进行的。
（2）文字作为交流、记载的出现。
（3）绘画、音乐的出现。
（4）电影作为视听传媒的出现。
（5）电影理论的形成。
2.视听语言的基本规律
（1）.视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
A.视听语言使用的机器实在记录现实，其选取的对象是现实的影像，与现实物件具有无限逼近的类似性。
重点：视听语言的含义，视听语言的基本规律。
难点：动画视听语言的特点及分类。
教学方法：讲授法
教学手段：板书、放映机
讲授要点及时间分配：
一、导入新课
二、理论知识（1.5课时）
1.视听语言的含义
2.视听语言的基本规律
（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
（2）视听语言的传播是单向的。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特征1.2 视听语言与传统语言的区别1.3 视听语言在现代传媒中的重要性1.4 教学小结第二章：视听元素2.1 视觉元素2.1.1 画面构图2.1.2 色彩2.1.3 光影2.1.4 运动2.2 听觉元素2.2.1 音乐2.2.2 声音效果2.2.3 对话与旁白2.3 视听结合的艺术2.4 教学小结第三章：剪辑与节奏3.1 剪辑的基本原则3.2 剪辑技巧3.3 节奏与剪辑的关系3.4 案例分析：经典剪辑片段解析3.5 教学小结第四章：视听语言的表现手法4.1 叙事手法4.2 象征手法4.3 情感表达4.4 创意视听语言4.5 教学小结第五章：视听语言在实践中的应用5.1 影视作品中的视听语言运用5.2 广告中的视听语言运用5.3 网络短视频的视听语言特点5.4 学生作品展示与分析5.5 教学小结第六章：电影中的视听语言6.1 电影概述与电影语言的发展6.2 电影中的视觉元素运用6.3 电影中的听觉元素运用6.4 电影剪辑与叙事节奏6.5 案例分析：经典电影视听语言解析6.6 教学小结第七章：电视剧中的视听语言7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧中的视听元素运用7.3 电视剧剪辑与叙事节奏7.4 案例分析：电视剧视听语言解析7.5 教学小结第八章：纪录片中的视听语言8.1 纪录片的特点与分类8.2 纪录片中的视听元素运用8.3 纪录片剪辑与叙事节奏8.4 案例分析：经典纪录片视听语言解析8.5 教学小结第九章：动画中的视听语言9.1 动画的特点与分类9.2 动画中的视听元素运用9.3 动画剪辑与叙事节奏9.4 案例分析：经典动画视听语言解析9.5 教学小结第十章：新媒体环境下的视听语言创新与发展10.1 新媒体对视听语言的影响10.2 新媒体环境下的视听语言创新10.3 短视频与直播中的视听语言特点10.4 案例分析：新媒体视听语言创新案例第十一章：视听语言在网络视听平台中的应用11.1 网络视听平台的发展概况11.2 网络剧与网络电影中的视听语言特点11.3 网络短视频与直播的视听语言创新11.4 案例分析：热门网络视听作品中的视听语言解析11.5 教学小结第十二章：跨媒体叙事与视听语言12.1 跨媒体叙事的概念与特点12.2 跨媒体叙事中的视听语言运用12.3 跨媒体叙事案例分析12.4 教学小结第十三章：视听语言与国际交流13.1 视听语言在国际传播中的作用13.2 不同文化背景下视听语言的差异13.3 国际视听作品中的视听语言特点13.4 案例分析：国际视听作品中的视听语言解析13.5 教学小结第十四章：视听语言的创作与实践14.1 视听语言创作的基本流程14.2 视听语言创作的实践技巧14.3 学生作品展示与评价第十五章：视听语言的未来发展趋势15.1 技术进步对视听语言的影响15.2 视听语言在未来的创新方向15.3 视听语言教育的未来发展15.4 教学小结重点和难点解析本教案涵盖了视听语言的基本概念、视听元素、剪辑与节奏、表现手法以及在电影、电视剧、纪录片、动画等不同领域的应用。
视听语言1教案(2)
（一）、本节课主要讲了动画电影的影像的形成，同学们要掌握各个章节的要点，特别是二维动画的重要的构成要素。
（二）、课下带着我们学习的知识欣赏宫崎骏的《龙猫》。
（2）.画面设计。
画面设计即画面构成，又可称为“设计稿”，是用来表达镜头影像基本构成的设计图，是原画和背景设定的基础。其中包括规格框、背景线图、动作线图、运动轨迹、视觉效果提示。
（3）.场景设计。
场景设计是以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。场景设计包括影片中各个主场景的色彩气氛图，若有需要，还要画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
（7）.色彩设定。
（8）.色指定。
（9）.色指定。
（10）上色检查。
（1
（1）绘制分镜头画面。
（2）场景设计及模型制作。
A.与二位的区别。
B.计算机多媒体技术。
（3）角色设定。
（4）制作角色的模型和动画。
（5）渲染画面。
A.灯光
B.材质
（二）、欣赏三维动画片《玩具总动员》
重点：二维动画中的影响的形成和 三维动画中的影响的形成。
难点：分镜头设计、角色设计，场景设计。
教学方法：讲授法
教学手段：板书、放映机
讲授要点及时间分配：
一、复习上节课内容并导入新课
二、理论知识（1.5课时）
1.二维动画中影响的形成。
（1）.分镜头设计。（2）.画面设计。（3）.场景设计。（4）.角色设定。
视听语言1课程
教案
学院、系：美术系
任课教师：牛洪旭
授课专业及班次：11动画1/2/3班
教材名称：影视动画视听语言
课程总学时：48
课程周学时：4
大学动画视听语言课程设计
大学动画视听语言课程设计一、课程目标知识目标：1. 理解并掌握动画视听语言的基本概念，如镜头语言、剪辑手法、声音设计等；2. 学习并运用动画视听语言的基本技巧，如画面构图、色彩搭配、动画节奏等；3. 掌握动画视听作品的分析方法，能够从专业角度评价一部动画作品的视听表现。
技能目标：1. 培养学生运用动画视听语言进行创意表达的能力，提高其动画创作的专业素养；2. 培养学生团队协作能力，通过小组讨论与实践，共同完成动画视听作品；3. 培养学生独立思考和解决问题的能力，使其在创作过程中能够灵活应对各种挑战。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动画艺术的热爱和追求，激发其创作潜能；2. 培养学生尊重他人意见，学会倾听和接纳不同的声音，形成良好的团队协作精神；3. 培养学生关注社会现象，通过动画作品传递积极向上的价值观念。
课程性质：本课程为大学动画专业核心课程，旨在培养学生的动画视听语言表达能力和审美素养。
学生特点：学生具备一定的动画基础，对动画视听语言有一定了解，但实践经验和专业技能有待提高。
教学要求：教师应结合课程特点和学生实际，采用理论教学与实践操作相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新思维。
通过课程学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续专业课程打下坚实基础。
二、教学内容1. 动画视听语言基础理论：- 镜头语言：镜头的分类与运用，如远景、近景、特写等；- 剪辑手法：剪辑的基本技巧，如切换、溶解、匹配等；- 声音设计：动画中的声音元素，如对白、音效、背景音乐等。
2. 动画视听语言技巧：- 画面构图：画面布局、线条、形状、色彩等视觉元素的运用；- 色彩搭配：色彩理论在动画中的应用，如色彩对比、色彩调和等；- 动画节奏：时间与空间的关系，动画节奏的调控方法。
3. 动画视听作品分析与创作：- 分析经典动画作品，学习其视听语言运用技巧；- 创作实践：分组进行动画视听作品创作，结合所学知识，完成一部具有个性和创意的动画作品。
影视视听语言技能 教案
影视视听语言技能教案1. 引言影视视听是研究语言的一种有趣且有效的方式。
通过观看电影、电视剧和其他影视作品，研究者可以提高他们的听力、口语和理解能力。
本教案旨在帮助学生通过影视视听提高他们的语言技能。
2. 教学目标- 提高学生的听力技能，使他们能够理解并听懂影视作品中的对话和对白。
- 增强学生的口语表达能力，使他们能够流利地运用所学的词汇和语法。
- 培养学生的理解能力，使他们能够理解影视作品中的情节和上下文。
3. 教学方法3.1 观看影视作品学生将观看选定的电影、电视剧或其他影视作品。
教师可以根据学生的语言水平和研究目标选择适当的影视作品。
学生可以在课堂上观看，也可以在家中自行观看。
3.2 视听练学生将参与各种视听练，以提高他们的听力和口语能力。
这些练可以包括：- 听取片段并回答问题- 跟读对话并模仿演员的语调和语气- 分析对话中的词汇和语法结构3.3 语言讨论学生将进行讨论和辩论，以提高他们的理解和表达能力。
教师将提供话题和问题，学生可以自由发表意见，并通过影视作品中的情节和对话进行讨论。
4. 教学评估学生的语言技能将通过以下方式进行评估：- 口语表达能力的提高- 对影视作品中情节和对白的理解- 视听练的成绩5. 教学资源教师将提供以下资源进行教学：- 选定的影视作品- 视听练材料- 语言讨论的话题和问题6. 教学计划以下是本教案的教学计划：- 第一周：介绍教案目标和方法，学生选择并观看影视作品。
- 第二周：进行视听练，包括听取片段并回答问题。
- 第三周：进行口语练，学生模仿演员的语调和语气。
- 第四周：进行语言讨论，学生讨论影视作品中的话题和问题。
- 第五周：进行教学评估，评估学生的语言技能提高情况。
7. 总结通过本教案的实施，学生将能够通过观看影视作品提高他们的视听语言技能。
这种研究方法不仅有趣，还能够帮助学生提高他们的听力、口语和理解能力。
教师应根据学生的需求和水平，灵活调整教学内容和方法，以达到最佳的教学效果。
视听语言教案（精选）
视听语言教案（精选）第一篇：视听语言教案（精选）视听语言元素——光线1.影视用光概述• 按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
• 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
• 按光的亮度分，可分为强光和弱光。
• 按光调分，可分为低调光与高调光。
2.顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。
，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。
3.侧光：也叫背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。
逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，立体感和空间感强。
逆光最适合表现深色背景下的深色景物，常常用它来捕捉剪影。
4.顶光：来自顶部的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。
5.直射光：是指太阳以平行光线直接投射到地面上的光。
直射光(硬光),照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。
6.散射光：光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。
对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够明。
光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。
用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。
7.光线语言λ光线构成了塑造银幕空间的重要手段。
λ不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。
λ由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。
8.《这里的黎明静悄悄》用高调的照明表现了战前生活的宁静与美好，与此形成对比的是现实空间的还原色彩和战争空间的黑白影调。
9.《天堂电影院》一部自传体回忆影片，过去的时空在创作者心目中是一段美好的时光，为此导演采用了给人予岁月感但却温暖的金黄色的影调，而影片主人公恋爱的一段，影调在金黄色的基础又变得亮起来。
10.《教父》黑帮们出没于黑暗和幽暗的建筑中，画面常常以黑色作为背景，人物面部呈现半明半暗的状态，导演以此突出黑手党的神秘、恐怖以及地下意义。
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作、对白及音效方面的要求。
（三）画面分镜头台本
1、认识画面分镜头台本
2、画面分镜头台本的格式
（1）美式：美国的动画分镜纸格式是横向的，三个画面，画面宽高比是4：3；
（2）日式：日本的分镜纸格式是以竖向的为主，五或六个画面，画面宽高比是16：9；
（3）中式：我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。
3、画面分镜头的内容：镜
号、景别、摄法、画面设计
草图、内容、音乐、时间、
备注等。
（四）动画分镜头创作流程
（五）分镜头画面的基本造型元素
1、角色
（1）角色的重要性
（2）角色的分类：主要角色、次要角色、群体性角色
（3）角色的组合设计：通常一部动画片有多个或成组的角色形象，都具有各自的内在性格及外在形象特点，他们之间会产生各种子盾，这种种矛盾有产生、发展、冲突、化解等表现，这会使得整部动画片之情节更加富有韵律感和节奏感。
（4）角色的动作表演
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3、掌握头部结构
（二）掌握分镜头画面的透视
透视的基本规律是：同样大的物体，近大远小、近长远短、近宽
远窄、近清晰远模糊。
1、几何透视
（1）平行透视（2）成角透视
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（3）倾斜透视
2、空气透视
（1）空气透视：物体距离越远，看上去形象越模糊
（2）色彩透视：距离越远偏蓝的倾向越明显
（三）掌握分镜画面的空间构图
1、构图的平面空间关系
平面构图的好坏决定一部动画的画面美感与表现效果，一般要求在平面构图中要能体现人物的关系、比例和光线等
2、构图的立体空间关系
在二维空间中是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现表现纵深的空间感。
（四）掌握角色造型与背景设计
1、角色造型
●角色造型的比例：头部及全身的转面也同样分正面、侧面、
正侧面、后侧面、正背面；
●主要角色的表情图；
●主要角色的常用动态图；
●主要角色的口型图；
●片中所有角色的站姿比例图；
●所有角色的色彩图；、
●主要角色的手姿图；
●主要角色服装；主要道具设计等
2、背景设计：
交待故事发生的特定地点与环境、道具等，并为情节与角色表演
营造出恰当的气氛。
（五）掌握场景的空间调度
1、增加场景的深度感
2、增强场景的复杂化
3、运用镜头的组接，加强场景的空间感
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（三）镜头的角度
1、鸟瞰镜头
2、平视镜头
3、俯视镜头
4、仰视镜头
（四）画面构图
1、画面构图的概述
（1）特点：运动性；整体性；多视点，多角度；时限性
（2）基本要求：画面简洁、突出主体、构图要有连贯性
2、画面构图的视觉元素
●几何中心
●画面兴趣中心
3、构图的基本形式
●封闭性构图
A.画面结构完整、重点要突出主体
B.构图均衡
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（一）机位的运用
1、拍摄距离
3、拍摄高度
4、拍摄方向
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——正打、反打镜头
越轴是指打破原有的关系或运动轴线，到轴线另一侧进行
如果不加入特殊的镜头处理，越轴后画面中的被摄对象与前面所摄画面中主体的位置和方向是不一致的，出现镜头方向上的矛盾，造成前后画面无法组接。
此时硬性组接，就会使观众对所组接的画面空间关系产生视觉混乱。
主体运动的速度越快，
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（一）镜头衔接的技巧
1、镜头衔接的出入画：镜头衔接的出入画应该保持视觉方向的
连续性。
2、镜头间的画面匹配
为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也需相应匹配。
●位置的匹配
●运动方向的匹配
●视线的匹配
3、镜头间的动作衔接
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