清代宫廷字画装裱特点
清代皇室宫廷的风格
清代皇室宫廷的风格
清代皇室宫廷的风格具有多重特点，融合了满族、汉族以及其他民族的文化元素。
以下是一些主要特点：
1. 萨满教风格：清代皇室宫廷装饰中，萨满教风格浓厚。
这体现在祭祖、祭祀等活动中的器物和仪式等方面。
2. 满族传统：清代宫廷装饰保留了满族传统的煮肉铁锅以及东北地区的火炕，体现了满族生活方式的影响。
3. 汉族建筑装饰文化：清代宫廷装饰在很大程度上吸收了汉族建筑装饰文化，如彩画、雕刻、砖雕等。
4. 蒙古族和西北回疆风格：清代宫廷装饰兼收并蓄，融合了蒙古族和西北回疆的装饰元素，呈现出多元化的特色。
5. 贵重原料：宫廷装饰大量使用金银等贵重原料进行装饰，展现出奢华的风貌。
6. 艳丽风格：清代宫廷装饰风格比前朝更加趋于艳丽，色彩丰富。
这种风格体现在衣物、器具、建筑外观等方面。
7. 端庄华贵：清代皇室宫廷装饰注重端庄、华贵，体现在家具、陈设、建筑风格等方面。
这种风格体现了皇室权威和地位，同时也展现了中华民族的传统审美。
8. 工艺精湛：清代宫廷装饰工艺精湛，汇集了全国各地的能工巧匠。
这使得宫廷装饰品具有很高的艺术价值和历史价值。
9. 宗教因素：除了萨满教风格外，佛教、道教等宗教在清代宫廷装饰中也占据重要地位。
宗教场所、仪式活动和宗教器物等都反映
了宫廷装饰的宗教色彩。
清代皇室宫廷风格是在多元文化交融的基础上，形成了具有满族特色、汉族传统和西域风格的独特审美。
这种风格不仅体现了皇室权威和高雅品味，同时也彰显了中华民族丰富的文化内涵。
清朝宫廷绘画的艺术特点：追求繁复、精湛、优美
清朝宫廷绘画的艺术特点：追求繁复、精湛、优美
清朝宫廷绘画在艺术上具有以下特点：
1.题材广泛：包括历史、传说、今人、动物、花卉等，这些题材的选择与当
时的审美情趣和文化氛围有关。
2.画面繁复：宫廷绘画的构图繁复，图案密布，色彩多变，场景布置复杂。
这种画面处理方式体现了宫廷画家对细节的关注和追求。
3.技法精湛：宫廷绘画的线条细腻、技法高超，色彩浓艳且恰到好处，富有
立体感。
这反映了宫廷画家在绘画技艺上的深厚功底。
4.画风优美：宫廷绘画以其优美的画风，脉络清晰，古朴典雅而著名。
这种
画风体现了宫廷画家在艺术上的追求和品味。
5.反映社会现实：宫廷绘画在某种程度上反映了当时的社会现实和政治状况。
例如，一些画家通过画作表达了对当时政治的不满和批评。
6.宫廷特色：宫廷绘画在风格和技法上都具有明显的宫廷特色，体现了皇家
气派和官方的审美标准。
这种特色在画面的构图、色彩运用、技法处理等方面都有所体现。
以上是清朝宫廷绘画在艺术上的特点，这些特点反映了宫廷画家在绘画艺术上的追求和成就。
书画收藏：清代宫廷画真伪辨析
书画收藏：清代宫廷画真伪辨析书画收藏：清代宫廷画真伪辨析在清代宫廷画200多年的过程中，创作了内容丰富、数量众多、艺术精湛的作品。
而为谋取私利而伪造假画亦屡见不鲜。
本文就宫廷画如何辩伪问题，作一些初浅的探讨。
宫廷画作伪情况清代宫廷画的作伪现象，与明代的沈周、文征明、董其昌，清代的王时敏、郑板桥作品相比，其数量要少得多。
其原因主要是，其一，封建王朝法律严酷，如发现谁伪造皇帝的假画或假玺印，均要受到严厉制裁，甚至带来杀身之祸；其二，宫廷画主要为皇室服务，作品很少在社会上流传；其三，宫廷画家的作品艺术水准高，作伪难度大，费力不讨好，故传世的作伪较少。
但确有赝品存世，有的现在还被收藏于国家博物馆中。
以故宫博物院和辽宁博物馆为例，收藏的郎世宁、王翚、王原祁、蒋廷锡、张宗苍、钱维城、唐岱、张照等人的伪作就有40余件。
至于全国的宫廷画伪作有多少，还难以统计。
宫廷画的作伪时间，比较符合实际的说法是，清末至民国初年。
清室腐败，民不聊生，反清斗争风起云涌，最后清王朝灭亡。
民国初年，末代皇帝溥仪及嫔妃、太监、宫女等仍居住紫禁城内。
他们过惯了挥金如土、纸醉金迷的奢侈生活，国民政府提供钱远不够他们的挥霍。
于是溥仪以赏赐为名，把价值千金的名家书画等盗出宫外，以低价出售。
一些贪财爱宝之人则利用这一可乘之机，大量收购名人字画、古玩等，形成求大于供的新的艺术市场形势。
在这种形势的刺激下，一些伪造宫廷字画的假手、作坊应运而生。
造假的地点，主要在北京故宫北面的景山后面，地安门大街烟袋斜街一带。
烟袋斜街是位于鼓楼前西北角向西南角斜出的一条小巷，长约500余米，为当时地安门内繁华的闹市区之一。
此处所造的假字画（俗称后门造），以清代“臣字款”的宫廷画为多，如郎世宁、徐扬、邹一桂、钱维城、金廷标、董浩等人之作。
伪画内容有山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、仕女画等。
伪造皇帝的各种“收藏印”和“鉴赏印”，如乾隆五玺（“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”），乾隆八玺（加上“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“乾清宫精鉴玺”）、十三玺以及嘉庆帝的印章。
书画的装裱
Encyclopedia collection 收藏百科102俗话说，“三分画，七分裱”。
作为一门艺术，可见装裱之重要。
一件完整的书画作品经装裱，既增加了艺术美感，又体现了美与艺术的完美统一。
中国书画是世界各国公认的东方艺术瑰宝，也是中华民族独有的工艺。
中国书画装裱，同我国的京剧、书法、国画一样，具有特殊的艺术魅力，也是中国特有的一种工艺，有着悠久的历史。
装裱也称“装潢”“装池”“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画及碑帖的技术。
制作手法主要是以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品，进行装裱美化或保护修复。
在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱褶不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。
只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫锦纸绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。
经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。
而重新装裱的古画，还能延长其生命力。
我国的装裱工艺伴随着中国绘画的历史而生，早在1500年前装裱技术就已出现。
对于装裱糨糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。
北京装裱，简称“京裱”，是我国书画装裱的主要流派之一，流行于以北京为中心的北方地区。
装饰上一般趋向于高贵华丽，质地厚重，锦缎作边，常用多色绫，外饰惊燕，以浓妆为特色。
百年老字号荣宝斋、故宫博物院书画装裱修复组，是目前京裱的主要代表。
据悉，早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱的绘画出现。
如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条两端还系有飘带。
宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多彩。
因装裱的类别和款式不同，它们的工序材料也各有差异，而每个装裱师的经验、习惯手法各异，各自的操作方法也不尽相同。
原裱，把新画好的画按一般的装裱程序进行装裱。
重新装裱，对原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，导致书画发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬等现象的传世书画及出土书画进行装裱。
书画装裱知识详解
二书画装裱的设备及工具 （一） 工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温 度与湿度要适中。 （二） 挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材 料。要求：平整、光滑、通风、干燥。 （三） 案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高 度一般在 80 厘米左右。 （四） 晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料
等。 （五） 拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。 （六） 人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。 （七） 排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 （八） 棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。 （九） 裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。 （十） 界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。 （十一） 锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。 （十二） 启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。 （十三） 油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。 （十四） 砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。 （十五） 蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。 （十六） 其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳
五 装裱程序 制浆 --托画心 --方正画心 --（托染材料） --配料 --镶嵌 --清裁大边 --转 边（包边） --粘串（接含口和粘搭杆） --配背（裱覆背纸） --覆画（扶活） -磨画（砑光） --剔边（批串） --配杆 --钉铜钮（绦圈） --包杆（上轴头） -上杆 --系绦（串丝带） --扎带 --粘签条
书画装裱知识详解
一书画装裱艺术的起源和概况 中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而
生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺， 历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具 一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又 是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入 深的发展过程。 1973 年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这 个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物， " 最上横边裹 着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。 " 后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛 画上，又进一步发现： " 丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带， 中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。 " 这些具体特征， 展示了古人要求观赏绘画的最初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要 的作用。
非物质文化遗产体现的文化自信——以书画装裱与修复技艺为例(上篇)
【文化遗产】Cultural Heritage116书画装裱与修复技艺原生于中国传统技艺，经过数千年的发展与积淀，形成了鲜明的中国特色，是非常值得珍视的民族非物质文化遗产。
书画装裱与修复技艺虽然被评为非物质文化遗产，但是确切来说，该技艺不是遗产，而是与书画艺术密切相关、依然蓬勃发展的传统文化。
2017年11月9日，人民日报头版刊登了《国家主席习近平和夫人彭丽媛8日陪同来华进行国事访问的美国总统特朗普和夫人梅拉尼娅参观故宫博物院》新闻，两国元首夫妇在故宫宝蕴楼茶叙，共同参观了故宫前三殿，观看了文物修复技艺展示和珍品文物展，并欣赏了京剧表演。
两国元首夫妇来到故宫文物医院，先后观赏了钟表、木器、金属器、陶瓷、纺织品、书画等文物修复技艺展示，现场参与了书画修复体验。
在这次重大的国事访问中，两国领导人亲自参与书画装裱与修复技艺的实际操作，这一举动将书画装裱与修复技艺承载的中国文化凸显得淋漓尽致，亦是文化自信的体现。
“文化自信，指的是文化主体对本民族文化的无比热爱，对本民族文化价值的充分肯定，对本民族文化精神的自觉实践，对本民族文化生命力的坚定信心。
”[1]向世界展示书画装裱与修复技艺是中国传统文化的内容表达，其内核是文化自信。
书画装裱与修复技艺体现文化自信，有其深刻的原因和理由，“对自己本国、本民族的文化不了解，甚至有的作了误解……数典而忘祖，忘记本民族的历史和文化，怎么能树立起民族的自尊心和自信心呢？”[2]从书画装裱与修复技艺的历史发展角度来看，当下中国书画装裱与修复技艺走上国际舞台是一个必然现象。
所以，考察书画装裱与修复技艺体现文化自信的原因，需要从其发展的过程入手，通过对其历史发展过程的把握来认识书画装裱与修复技艺蕴含的深厚文化价值，可以说，体现文化自信最显著的原因是原生于中国、历史悠久且没有中断。
关于中国书画装裱与修复技艺的起源，目前学术界还存在争议，但是可以肯定，最迟在晋代书画装裱与修复技艺正式登上了历史舞台。
明清宫廷印章雕刻特点
明清宫廷印章雕刻特点明清宫廷印章是中国古代宫廷文化的重要组成部分，其雕刻特点体现了明清时代的审美观念和文化内涵。
明清宫廷印章的雕刻特点主要表现在以下几个方面：一、精细精美：明清宫廷印章的雕刻精细程度非常高，每一处细节都被雕刻师傅们精心雕琢。
无论是印面的图案还是印章的边框，都体现出极高的工艺水平和艺术价值。
印面的图案通常是花鸟、山水、人物等各种自然和人文景观，图案线条流畅，栩栩如生，给人以美的享受。
二、形制独特：明清宫廷印章的形制多种多样，既有方章、圆章，也有长方形、椭圆形等非传统形状的印章。
尤其是明代，宫廷印章的形制更加丰富多样，常见的有兽面章、兽脚章、横章等。
这些不同形制的印章在雕刻时，要求刻工掌握不同的技法和手法，增加了印章的观赏性和收藏价值。
三、题词丰富：明清宫廷印章的印面通常都有题词，题词内容可以是诗词、名句、对联等。
这些题词往往选自经典文献或皇家御旨，体现了当时社会的价值观念和文化风貌。
印章的题词既可以表达主人的个人心情和理念，也可以寓意吉祥如意、权威至高等寓意。
四、纹饰繁复：明清宫廷印章的纹饰通常非常繁复，雕刻师傅们在印章的边框和印面上加入了大量的纹饰装饰，如云纹、莲瓣纹、龙纹、凤纹等。
这些纹饰不仅起到了装饰作用，还彰显了印章的高贵和尊贵。
五、材质讲究：明清宫廷印章的材质讲究上乘，常用的材料有红酸枝木、石料、龙骨等。
红酸枝木是明清时期常用的印章材料，它质地坚硬，纹理美观，适合雕刻各种精细的图案和纹饰。
而石料则常用于雕刻印章的底座，石料质地坚硬，可以长时间保存。
六、传世珍品：明清宫廷印章的雕刻工艺和艺术价值使得它们成为了传世珍品。
这些印章不仅是明清时期皇帝和王公贵族的象征，也是中国古代印章文化的重要遗产，具有很高的历史和艺术价值。
如今，这些明清宫廷印章被广泛收藏和研究，成为了研究明清历史和文化的重要依据。
明清宫廷印章的雕刻特点包括精细精美、形制独特、题词丰富、纹饰繁复、材质讲究和传世珍品等。
书画手卷的形制装裱
书画手卷的形制装裱话题：兴趣爱好手卷手卷是中国书画装裱的一种式样,亦称“长卷”或“图卷”。
即书画横幅之长者,不适合悬挂,只可舒卷。
它外有“包首”,前有“引首”,中有作品,紧连其两边的是“隔水”,后有“拖尾”。
“包首”之上贴有“题签”。
传统手卷往往采取“散点透视法”组织画面,这就使得画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。
手卷这种装裱格式,可以说是一种非常古典的装裱形式。
装裱成手卷样式的书画作品便于案头展赏和临摹之用,有“于咫尺之间,展千里之外”之妙,显得尤为雅致,也便于收藏,故倍受文人雅士们青睐。
在清代末年,欧洲列强的入侵和官府腐败,使中华民族瑰宝惨遭劫难;民国十三年十月初九,溥仪仓皇离开紫禁城,带走了不计其数的历代珍贵文物,宫中的权臣、奴仆趁机窃走了大最的古玩字画,令志士仁人为之痛心。
一代名仕张伯驹就是这些人士之一。
他为了不使隋代展子虔《游春图》手卷流失海外,不惜变卖家中豪宅,倾其家产,从古董商马霁川的手中买下。
为了这件国宝《游春图》手卷不流失海外,当时张伯驹把居住多年的弓弦胡同这所豪宅以2.1万美金卖给了北平辅仁大学;又将2.1万美金兑换成220两黄金,为了凑足240两黄金,他又变卖了夫人陪嫁的首饰,才终于将这幅《游春图》手卷买下。
这套豪宅本是清官太髓李莲英的府第,是北平城内少有的豪宅大院。
为了能更好地保存国宝,也为了让更多的人能欣赏到这幅珍宝,新中国成立后,他又将这幅《游春图》手卷捐献给了国家,从此这件珍宝又回到了昔日的家中——故宫博物院。
张伯驹以收藏家、鉴赏家闻名于世,享誉海内外。
他一生收藏了许多的珍贵书画,隋代展子虔《游春图》手卷就是其众多藏品之一,它是中国现存最早的山水画墨迹。
手卷的演变过程手卷是中国书画的装潢品式的重要组成部分。
它是从远古时的竹简、卷册等式样演变过来的。
战国时期,简册书写后要卷起,帛书写后要卷起,由此看出,中国书画装潢形式中会有“卷”这个形式。
卷、轴、册三大类型中,卷是第一个出现的,其缘由正是中国书画史上的简册制度,它的最初出现,是简册制度所必须的、实用的收藏措施。
古画的鉴别方法与技巧有哪些
古画的鉴别方法与技巧有哪些现在的很多人都喜欢收藏古画，因为古画十分的有价值，那么你知道有哪些鉴别古画的方法吗?以下是店铺为你整理的古画的鉴别方法，希望能帮到你。
古画的鉴别方法纸绢鉴别书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。
绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。
根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。
五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。
从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。
这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。
元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。
明代的绢总的看来也是比较粗糙。
明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。
纸的质料是判断书画年代的又一标准。
汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。
它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。
装潢鉴别各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。
如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。
元代宫廷藏画选择专人装裱。
大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。
"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。
清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。
简述中国书画装裱的作用及装裱品式
简述中国书画装裱的作用及装裱品式什么是装裱？装裱是指对书画的装饰，这种独特的传统工艺，早在1500年前的晋代就已经进入萌芽阶段。
唐代画家张彦远的《历代名画记》中就提到“自晋代以前，装禙不佳，宋时范晔始能装禙。
”到明清时期，社会经济繁荣，装裱行业兴盛，出现了诸如明人周嘉胄所著《装潢志》等装裱专著，《历代名画记》中《论装禙裱轴》是最早论述装裱的文章。
装裱也叫“装潢、装池、装背、装褫、装褙、裱褙”等，但“装裱”一词是在众多称谓中最为通用、易懂的名词，也是以上术语的统一称谓。
装潢更是伴随着中国书画的诞生与发展以及社会需要而逐渐形成的一种独特、完整的艺术门类。
一、书画装裱的作用一幅书画作品，大多都书写或绘画在易破碎的宣纸及绢上。
这些材质轻薄柔软，不易保存易于破碎，又因墨色的胶质作用会出现皱褶不平，断裂，折痕等。
为了利于保存便于观赏，只有经过托裱画芯，使之平贴。
再根据书画色彩的浓淡、构图的繁简等情况，配以相应的绫、锦、纸、绢，装裱成各种形式的画幅。
使色彩更加丰富突出，更能增添作品的艺术性，显示出用笔的气势，墨色的神韵，层次与意境的体现。
衬托出章法布局的巧妙构思，领略其书法墨迹及丹青妙笔，而且能更好地延长书画的使用寿命。
装裱技术是中国高雅、传统、优秀的文化艺术瑰宝，是保护修复行之有效的传统特殊技法，是伴随着中国书画的诞生与发展形成的一种独特、完整的艺术门类。
所以说中国的书画装裱修复艺术不仅能保护书画，还起到了烘云托月、锦上添花的艺术效果。
二、装裱中不同的形制、款式书画装裱的规格大小不一，有横、竖、单幅、双幅（对联）、多幅（屏式），根据这些不同的规格，设计出不同的装裱形制和装裱款式。
按照画件的形体规定的式样称为形制，如轴、卷、册三大类。
根据字画的面积大小、形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等形式称为款式。
装裱的不同款式又称品式或装式，即在同一形制中，也有相对独立的装裱名称。
（一）立轴的品式立轴的装裱品式有10余种，可分为条屏、独景屏、通景屏、对联。
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清代宫廷字画装裱特点
清代书画装裱在清前、中期和晚清两个时期各具特色。
手卷的装裱形式继续沿用仿宣和撞边式、绢转边式、绢镶纸套边式、绢或绫镶撞边式等。
绢转边式多用于引首、画心和跋尾尺寸不一或短小的手卷。
其分期特点也最明显，清前、中期，绢转边较宽，约在2.5—3厘米左右，到晚清则变窄。
仿宣和撞边式在清中期和晚清时也有撞边宽窄之分，但区别不大。
清前、中期的手卷尾纸较短，卷型较细；至晚清时期则尾纸加长，卷型比清前期、中期明显变粗。
这是清代裱手卷的特点之一。
清代手卷包首一般用锦，天头、隔水用绫。
清前期、中期所用绵绫质地紧密，图案比较清晰，多为云鹤纹。
晚清花绫除云鹤外，还出现了凤的纹饰，但质地疏松，图案较为模糊。
立轴的装裱形式，主要有绘绢圈或绫圈绫天地两色裱、绘绢圈或绫圈绫天地、加副隔水三色裱，也有仿宣和裱的形式，还有用单色绢或绫整挖整镶。
两色裱的惊燕颜色与圈档相同；三色裱的惊燕与副隔水相同，副隔水及边圈大都用浅色的绫或绢，大幅画轴多加宽边。
包首改变前代用锦的做法而使用丝绢，颜色以浅色调为主。
除单幅挂轴外，还出现以四为基数，乃至10幅以上为一组的条屏或通景屏形式，所用裱绫分期特点同前。
清前、中期天杆较细，至晚清时渐粗，有的甚至成为方形。
也杆多取普通木料，轴头用材有红木、紫檀、黄杨及牙、角、瓷之别。
此外，清代还盛行绫裱粉笺对联、彩锦裱寿和喜轴晚清时期黑色卍字锦裱也很流行。
册页有经折装、蝴蝶装和推蓬装。
经折装较前代并没有明显变化，
蝴蝶装则出现绫、绢五镶式。
所谓五镶式是指一开册页有两幅画心，开身不用整张绫绢挖镶，而用五条绢或绫条贴在画心四周，中间分心一条，上下左右各一条。
推蓬装和蝴蝶装都用纸、绢或绫的挖镶式，既有单页，也有裱成整册的。
册页板以楠木板、纸合板、红木嵌锦装、包锦装等较为常见。
清代康熙朝的宫廷装裱，卷轴的天头绫多为淡青色，副隔水以牙色绫较为常见，临近画心的部分多是米色的绫或绢，一般都有两条绶带。
图案多为飞鹤，不仅织得紧密而且花纹清晰，立轴天杆上的圆曲曲是定制，与非宫廷装有明显的区别。
绦子是由黄色的丝编织的，扎带为黄色的板绫，轴头用紫檀、红木制成。
嘉庆朝以后，宫廷装裱立轴的天杆逐渐变粗，晚期呈方形。
裱绫比较稀松，图案略嫌模糊。
除了飞鹤纹饰外，还出现了凤的图案。
此外，梁清标等清代收藏家对书画的装裱形式及用料都有自己的一套模式，显得与众不同。