中国山水画观后感
1古画观后感
1古画观后感我最近参观了一幅古画，当我站在那幅画前时，我被它深深吸引住了。
这幅画是一幅传统的山水画，它展示了一幅宏伟壮观的山水景色。
这幅画以其独特的笔触和细节吸引了我的注意力，让我不由自主地陷入其中。
首先，我被这幅画的色彩所吸引。
这幅画使用了淡雅的色调，主要是深绿色、深蓝色和深棕色。
这些颜色相互融合，营造出一种宁静而平和的氛围。
深绿色代表了大自然的生机和活力，深蓝色代表了天空的广阔和深度，而深棕色则代表了大地的稳定和厚重。
这些色彩的运用使整幅画显得十分饱满和有力，同时又不失细腻和柔和。
其次，我对这幅画的构图也非常喜欢。
画中的山峦、树木和水流都被巧妙地布置在画面中，使整幅画呈现出一种和谐和平衡的感觉。
尤其是山峦和树木的层层叠叠，形成了一种远近有序的美感。
远处的山峦渐行渐远，近处的树木却生机勃勃。
水流悠悠，映衬着远处的山峦和云雾，使整幅画增添了一种梦幻的氛围。
这种构图使我仿佛能够身临其境地感受到山水的壮观和神秘。
最令人印象深刻的是这幅画的细节。
画中的每一处细节都被精心描绘出来，使整幅画充满了生命力和动感。
例如，树干上的细纹和叶子的丰满，山峦上的裂缝和岩石的质感，水流中的泡沫和鱼儿的动态，每一个细节都如此栩栩如生。
这些细节的描摹使我感受到了画家的功力和耐心，也让我更加欣赏这幅古画的美丽和独特之处。
观赏这幅古画让我感受到了大自然的奇妙之美。
它让我重新认识到自然界的壮丽和巨大，让我在喧嚣和忙碌的都市中找到了一片宁静和平和。
同时，这幅画也启发了我对大自然的思考和理解。
它让我意识到人类与自然的和谐相处是一种珍贵的财富，也是我们应该努力保护和维护的。
总结起来，这幅古画给我留下了深刻的印象。
它的色彩、构图和细节都展现了画家的功力和创意，也让我对自然的美丽和奇妙有了更深刻的认识和感受。
它让我忘记了繁忙和焦虑，进入了一个宁静和平和的世界。
这幅画像一面镜子，让我反思和思考，并表达了对大自然美丽的敬仰和热爱。
我相信，这幅古画将会留在我的心中，成为我生活中的一部分。
富春山居图观后感200字
富春山居图观后感200字富春山居图观后感富春山居图是我国著名的山水画之一，也是南宋画家黄公望的代表作之一。
它展现了富春江的雄伟壮丽和美丽的自然景观，给观者带来了深深的震撼和美的享受。
我有幸能够亲临富春山居图，欣赏到这幅画作的完整展示，此刻，我深深地被它所吸引和感动。
富春山居图展览馆位于杭州西郊，占地广阔，环境优美。
进入展览馆，首先映入眼帘的是富春江的磅礴景色，仿佛把观者带到了画中的世界中。
整幅画作由山峦、江水、村落等元素构成，栩栩如生地展现出富春江的壮丽景色。
每一处细节都展示了黄公望的精湛绘画技巧和细腻的感受力。
无论是山峦的高低起伏、江水的波澜壮阔，还是村落的悠然宁静，都给人一种宁静和舒适的感觉。
在观看富春山居图时，我发现画面中有许多细节是值得仔细品味和欣赏的。
比如画中的树木，它们栩栩如生地展现出了每一个树叶的纹理和树枝的曲线，非常细致。
再比如画中的村落，从远处望去非常宁静和恬静，给人一种闲适的感觉。
这些细节的处理使整幅画作更加丰富和生动。
富春山居图中的色彩运用也十分精妙，给人一种艳丽而又不失和谐的感觉。
画中的山峰以墨黑为主，给人一种沉稳和厚重的感觉；江水以青绿色为主，给人一种清澈和磅礴的感觉；而村落则以淡黄色为主，给人一种温暖和宁静的感觉。
这些色彩的运用使整幅画作显得更加立体和鲜活。
富春山居图的构图也是非常考究的。
画中的山峦起伏有致，山与天、水与云相互映衬，给人一种天地无边的感觉。
画中的江水蜿蜒流淌，犹如一条抛开束缚的巨龙，在画面中引人注目。
而村落的位置则恰到好处，给人一种平和与谐的感觉。
这样的构图使整幅画作看起来十分和谐和舒适。
观看富春山居图让我对山水画有了更深的理解和欣赏。
我深深地被它所吸引，它的细节之处令我感受到了画家的用心和用情。
在富春山居图的世界中，我仿佛置身于一个虚实交融、山水相连的世界，感受到了大自然的魅力和神秘。
眼前的富春山居图，不仅仅是一幅画作，更是一幅展现山水之美和人文景观的艺术之作。
中国绘画艺术纪录片观后感
中国绘画艺术纪录片观后感看了那部中国绘画艺术的纪录片啊，就像是做了一场超级精彩的穿越之旅，我这心里啊，满是惊叹和佩服。
纪录片刚开场的时候，那些古老的画卷慢慢展开，就像打开了一扇通往神秘又迷人世界的大门。
我看到了那些线条，就简单的几笔，一下子就能把山水、人物、花鸟的神韵给勾勒出来。
就说山水画吧，那画家仿佛是大自然的搬运工，不过搬运的不是山水本身，而是山水的灵魂。
那层峦叠嶂的山峰，在画家笔下像是一个个有性格的巨人，有的雄伟，有的秀丽。
云雾缭绕在山间，就像给这些巨人披上了一层薄薄的纱衣，那朦胧的美感啊，让我感觉自己都要走进画里去，找个小亭子坐下来，好好欣赏这仙境般的景色了。
再看那些人物画，人物的表情、姿态简直绝了。
画家就像个超级厉害的读心大师，把画里人物的心思都给画出来了。
你看那些仕女图里的女子，眉眼之间满是温柔和娇羞，感觉就像在轻轻诉说着自己的小秘密。
而且人物的服饰、配饰都画得特别细致，每一个褶皱、每一颗珠子都像是在诉说着那个时代的故事。
我就在想啊，这些画家得有多细致的观察力，是不是在画之前就拿着放大镜把人都研究了个透呢？花鸟画也特别有意思。
那些鸟儿就像是要从画里飞出来似的，羽毛栩栩如生，每一根都像是被精心梳理过。
花朵呢，娇艳欲滴，感觉都能闻到花香了。
我都怀疑画家是不是偷偷给花儿喷了什么魔法香水，让它们在画里也能散发香气。
随着纪录片的推进，我了解到这些画家创作背后的故事，那可真是不容易啊。
有的画家为了画好一幅画，那是走遍千山万水，就为了捕捉到那一瞬间的灵感。
他们要在烈日下观察山水的光影变化，在风雨中感受花草的摇曳姿态。
而且那时候画画的工具可不像现在这么方便，什么都得自己精心准备。
看完这部纪录片，我对中国绘画艺术那是满满的敬意。
这可不是简单地在纸上涂涂抹抹，这是把整个世界、整个文化、整个民族的灵魂都给画进去了。
这就好比是一场无声的音乐会，画家们用画笔在纸上弹奏出了一曲曲动人心弦的乐章。
我觉得我以后再看中国绘画作品的时候，可不能就只是看个热闹了，得好好品味一下这背后的博大精深的文化内涵。
美术里的中国观后感一年级
美术里的中国观后感一年级
在中国美术馆参观后，我感受到了中国传统文化的深厚底蕴和
艺术的独特魅力。
在展览中，我看到了许多传统的中国绘画作品，
如山水画、花鸟画等，这些作品都展现了中国画家们对自然和生活
的独特感悟和表达。
我被展览中的一幅山水画深深吸引，画中的山水气势磅礴，水
墨渲染流畅自然，给人一种宁静和悠远的感觉。
我感受到了画家对
大自然的敬畏和对生命的热爱，这种情感通过作品传达给观众，让
人感受到一种心灵的震撼和启迪。
除了传统的中国绘画作品，展览中还有一些现代艺术作品，如
油画、雕塑等，这些作品展现了当代艺术家们对世界的思考和表达。
我看到了一幅抽象的油画作品，色彩斑斓、线条流畅，给人一种强
烈的视觉冲击力，让人感受到了艺术家对生活的热情和对未来的憧憬。
总的来说，这次参观让我深刻地感受到了中国美术的魅力和韵味，让我对艺术有了更深入的理解和欣赏。
我希望能够多多学习和
欣赏中国美术，让自己在艺术的世界里不断成长和进步。
富春山居图的观后感
富春山居图的观后感富春山居图是中国传世名画之一，描绘了美丽的自然景色和人文风情。
这幅画作被视为中国山水画的巅峰之作，其细腻的线条勾勒、鲜艳的色彩运用以及富有情感的表现力都令人印象深刻。
近日，我有幸在博物馆欣赏到这幅杰作，对其给我的触动和感悟无以言表。
富春山居图的主要景物是富春江的两岸山河美景。
我沉浸在画中，仿佛置身于这幅作品所描绘的世界中。
画面上的山川起伏，江水波光粼粼，树木郁郁葱葱，形成了一幅幅壮丽而宏伟的山水画卷。
我被山水之美所深深吸引，仿佛置身于其中，能够感受到大自然的力量和恢弘。
我是如此沉醉其中，以至于时间仿佛也静止了，我与这幅画作融为一体。
富春山居图的绘画技巧也非常精湛。
画家通过应用各种鲜艳的色彩和细腻的线条勾勒，使得画面栩栩如生，生动而有力。
山的起伏轮廓、水的波澜起伏、树的参差交错，每一处细节都被描绘得栩栩如生，仿佛充满了生命力。
且画家采用的水墨技法亦独具匠心，通过不同的墨色层层叠加，创造出丰富的层次感和质感。
整幅画作既有浓淡明暗之别，又有清晰模糊的过渡，使得画面充满了变化和趣味，给人一种赏心悦目之感。
除了自然风物的描绘，富春山居图还融入了丰富的人文气息。
画中有小桥、流水、人家，展现了人文景观与自然景观的完美结合。
小桥流水处的人物描绘细致入微，远处的人家一一可辨，使得整幅画作更具丰富性和趣味性。
人物在画作中的点缀，进一步突显了画家对人文景物的关注，也使得富春山居图不仅仅是一幅山水画，更充满了人情味。
欣赏富春山居图给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更有思考与感悟。
这幅画作让我明白了大自然的魅力和人与自然的和谐共处之道。
在忙碌、喧嚣的现代社会中，人们往往忽略了大自然的美好与存在。
而富春山居图通过展现山川江水的美景，唤起了我内心对自然的热爱和向往。
它让我重新审视自然的力量和美丽，也让我意识到人类与自然之间的亲密联系。
富春山居图还教会了我如何欣赏一幅艺术品。
欣赏艺术品不仅仅是站在表面上看，更是用心去感受画作所要表达的意境、情感以及画家的用心之处。
南宋夏圭《溪山清远图》解析（中国古代绘画观后感系列14）
南宋夏圭《溪山清远图》解析（中国古代绘画观后感系列14）南宋夏圭所画的《溪山清远图》为长卷形式的山水画。
一、关于绘画的内容总体来说，这幅画描绘了辽阔山水之间的优美生活景致。
整个画面，从头至尾，描绘了连绵起伏的大大小小山头，山川间分布着茂密的丛林，坐落着各式样的建筑，山的周围是广阔的水面，小小渔船出没其中，正是晴空万里，远山依稀可辨。
这幅画是长卷，景物相互连接，不可分割，但是，依然可以看到，分成三组画面，它们既有独立性，又相互联系，共同组成一个整体。
右边一组，是以山水间树林里掩映着的建筑群为主体的绘画内容；中间是以桥梁为纽带连接的两大群山；左边是以一组矗立的山峰为主体的绘画内容。
观者看到这些秀美的山川、茂密的树林和广阔的水面，一定认同这是非常漂亮的景致，具备了仙境之美。
但是，作者又在山水、茂林之间，画着大大小小、形式各异的茅舍、寺庙、渔船等人类生活场景，营造了人间烟火氛围。
通过这幅画，本文认为作者这样描绘，可能是他认为理想中的生活之处就应该是画中的景致吧！图南宋夏圭《溪山清远图》二、关于绘画的技法1、先后采用勾勒、斧劈皴法、水墨渲染等步骤，绘制了山石，表现了山石质感硬朗，形状刚直的状态。
2、树木用勾勒法画出，树叶直接用不同浓度的墨点染，表现了挺拔高大的形象，通过连片绘制，营造了树木茂密，景色秀润的氛围。
3、近处水面稍微勾勒水面波纹，其余水面和天空，基本留白，表现了晴空万里的天气状况。
4、房屋、桥梁、渔船、人物，采用勾勒法绘制，虽然结构简单，但绘制较为工整，巧妙地掩映于丛林之间，达到了虚实结合的效果。
画中描绘的多处人类活动场景虽然极为简单，但是，作者却捕捉到了生动的活动状态，给画面增添了生活情趣。
5、远山仅仅用淡墨勾勒出外形轮廓，极为简单，多为直线，表达了远处山峰也和近处一样，是刚硬的形象。
通过墨色的浓淡运用，区分出远、近之景，拉开了空间距离，表现出辽阔的空间。
《中国十大传世名画》观后感 之清明上河图、千里江山图
《中国十大传世名画》观后感——清明上河图、千里江山图清明上河图观后感：清明上河图，中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
纵观全图，自印章看，我认为清明上河图有缺失的部分，全图画有街道、商铺、城门、院落、湖泊、桥头、码头、郊外、旷野，能够把一个方方正正的城市，用长卷的形式毫不违和且非常和谐的画下来，而且画中每一个人物或许神态模糊，但是都很细致，我认为在画作刚完成时，神态应当都是清晰的，而且每一个人物的动态都不相同，整幅画有一种联动性，不像是死物，所有的东西都活了起来，非常生动形象的反映了北宋时期汴京城内外的市井生活，反映出当时社会的繁荣，为后世留下了珍贵的艺术品和历史印记。
现在我想就画中一个我想关注的细节进行赏析，就是城内的景色，我认为城内的部分画的部分有点少，不知道是因为内城接近皇宫不能画，还是因为画作有遗失和缺损，但是遗憾也是一种美，能在历史的长河中留下这样长的部分已经很不容易了。
从城门部分看起，我有一些疑惑没有设置防卫兵，城楼上也无人看守，好的方面来看，当时处于社会大同状态，所以不设防，但结合当时的历史，画上描写的并非大同社会，反而将当时社会的隐患描写的淋漓尽致，城防出现了问题，城门无人看守，骆驼商队自由出入，外敌入侵更加方便，冥冥之中感觉到有一种不属于这个社会的违和感，不知当时的皇帝有没有看出来，或者看出来但选择性的忽视了。
山水画浅谈——《云山深处》纪录片观后感
纪录片观后感山水画浅谈——《云山深处》观后感一、山水“你们中国人都住在深山里吗？我发现你们的画中总是小溪、瀑布与山林。
”面对中国的山水画，外国友人如是问道。
大河文明孕育出的我们很早便走出了深林，但云山深处却成了一种文化长久以来的栖息地。
古时，儒学是文人士大夫一致的信仰，而现实的复杂却难以以纯洁的信仰一以贯之，于是道家的洒脱成了他们案牍之外的寄托。
而“道法自然”，云山深处无疑充满自然的幽深，自是游目骋怀、挥毫泼墨的绝佳之地。
二、皴笔简单的颜色，隐隐相似的意境，自《游春图》以来山水画何以千年不衰？除了心灵的需求，亦有技法的创新。
那不勒斯海湾是西方艺术家心目中的圣地，数百年来，无数画家笔下都会出现维苏威火山经典的山头，但得益于光和影的应用以及透视角度的不同，并没有重复的画面。
那么，没有西方空间阴影构造的山水画呢，创新从何着手？皴笔的应用是山水画上的一大亮色，借助皴笔，无需颜色的叠加，黑白灰的组合便可使山岩的骨骼肌理栩栩如生。
同时，亦隐隐约约透着作者的心境。
范宽的“雨点皴”密如细雨，唯有久居山林之人，才能用如此细腻的笔法勾勒出山石的苍劲浑厚。
米氏父子的“米点皴”似随意挥就，却生动地点染出江南雨后的山色空蒙，也是须率性如此，方能以点作画吧。
傅抱石的“抱石皴”，笔锋散乱，打破了用墨的成规，浑然天成，中也不乏作者对中西美术的融贯，以及处于历史交汇点的独特境遇。
三、留白与西方崇尚写实不同，中国文人不屑现实的再现，因而画更多被当作表达内在生命体验的工具。
从山水画中的留白，即可窥见一二。
道家崇尚“虚室生白”，“澄怀观道”。
道家哲学的“有”是建立在”无“之上的，”得”是建立在“舍”之上的。
故而，山水画的充盈不是油画那般的饱满，而是一段含蓄的留白。
以天地观之，山水渺小了，然而一片留白，不仅是山间湿润的气息，更与广袤无垠、神秘结缘。
渺渺茫茫间有“先生醉卧浮云里”的悠然，有吞吐大荒，穷尽八极的境界，它使诗人不在站在山水的视野之上，而是将心作桨，纵浪大化，以游无穷。
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中国山水画观后感
我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。可以说，中国画画坛上从来没有过这么人丁
兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。当然，多了的东西不免就有俗气的。仅管中国
画的确在激烈变改，而变革中的庸俗尤其丰富多采，中国画坛上缺乏的仍然只是画才。而对
于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执的关键所在
在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次
自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰
着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的时候我才明白过来，原来我少的就是
那些描绘的方法，所以才会使得我的画感觉有点生硬，缺少生动，和形象。
在我的理解里，中国画是紧紧抓住了传统艺术的精髓不放。他的山山水水都被笼罩在一
种迷茫而混沌的整体之中，文气淋漓，神秘得很。具有音乐般抽象味道的世界。应当说，中
国画山水的艺术已经离开了具体的自然形态的模拟，对传统绘画拥有的艺术有了更好的诠
释。点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。这些国画完全是形式感得没，完全是由点，
线，面的搭配。象那山，那树的轮廓都是用线勾画出来的，线的长短，粗细都能表达意境和
抒发自己的情感，表达出画家的心理和他的想法，让现在的我们看了来能感受到他的情怀。
象那用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那
铁线描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，也更加生动形象，而用
它来画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来画人物的头发，就能体现它的柔软，
而画手和皮肤的时候，就能表现人物的一种富态等。我并不欣赏那种浮浅的自我。他们对艺
术片面的澎涨与局部极端化的做法，并不是艺术真正的开拓，至少是不完美的艺术。我更不
欣赏那种浮浅的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。
我仍然信奉中国民族文化艺术体所实践着的那些美学范畴，仅管它们被人庸俗地滥用。东洋
人把"绘事后素"当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他们始终把握着艺术的本质与
整体。当全盘西化、模仿成灾的中国画坛已进入八十年代的时候，我认为正确总结"五?四"
以后觉醒的民族文化精神，剃除以西代中的偏颇，是中国画发展的当务之急。
是的，中国的山水画在把握着以上这种关系的基础上所给予我们的启示是深刻的。在他
近期的许多作品中，我们能够完整地看到一个二十世纪青年画家民要表述的一切。我为我们
国家的美术艺术而感到骄傲。多少年来，西方现代文化的冲击使东方古老的文化发生了深刻
的变化。当中国这一禁锢的房屋被敲开了它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目
的光辉；不勇敢的人们沿着先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己
的落后，他们开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养……。但是，现代文明本
身告诉我们，中国文化的发展，有赖于中国文化的自身飞跃。如同冲锋队般地扫荡自己的文
化，只能导致皮扫荡的后果。现在，中国画坛风行断裂与代沟的喊叫，他们同破"四旧"一样，
他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也正在破坏着自己。而在这个问题上，我们大
学生就应该有所作为。许多有为的画家不取民族虚无主义的态度，在中西文化频繁的交往中，
在勇敢攀登和进取的艺术进程中，他无比珍视自己民族的那些最可贵的东西，我以为他的态
度是高明的。采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。农民知道，
矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。那么，我想胡晓森又是
取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了解了更多的作画技巧，也更了解了中
国画的发展，让我为有这样的艺术而感到骄傲。
11软件2班
11120601
陈示建