浅析当代中国山水画发展现状
中国画写意山水的传承与发展探究
【美术理论研究】中国画，也可称为国画，它属于一种传统的造型艺术，是中国独有的绘画手法之一。
中国画是用毛笔、水、墨、颜料等，绘于绢、纸上的艺术作品。
目前，中国画不仅起到了国际间文化交流、加深了解、增进友谊以及共同发展等方面的纽带和桥梁作用，同时还能陶冶人们的情操，美化人们的生活，提升人们的素养，培养人们的审美能力以及寄托人们对美好事物的追求与向往。
其中写意山水是较有代表性的一种，对其进行一定的传承和发展，具有积极的意义。
一、中国画写意山水的艺术特色在新时期，社会经济和科技不断发展，人们的物质生活得到充实，促使他们更加关注艺术、文化等精神层次生活的进步[1]。
中国画是中国传统艺术的一种体现，其中最重要的精髓就是“写”，以山水之形来抒发情感，可以充分体现民族文化精神。
中国画写意山水融入了创作者内心的思想、情感等，可以将创作者的主观情绪和现实生活相联系，让欣赏者与之产生情感和思绪上的共鸣，符合当代社会对艺术的精神追求。
二、中国画写意山水的历史传承中国画写意山水是我国古老的、传统的绘画形式之一，有着数千年的文化历史，是中国人民艺术文明的精神展现和文化结晶。
中国画写意山水是对大自然本色的还原，是创作者将自身情感和遭遇融入其中的绘画展现形式，它不追求形态的逼真，而是更加注重情感和意境的渲染。
中国画写意山水主要分为水墨及青绿两种，正是因为它的独特之处，它备受画家和大众的喜爱。
传承是指某些知识、学问或手艺等传授和继承的过程，既指师传徒承，也指现代人对前人的经验或成就进行历史继承。
正如当代著名作家王蒙所言：“由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路，由于有所区别，人类才会有发展。
”因此，对中国画写意山水进行历史传承是十分重要的文化活动，可以从以下几点出发进行有效的历史传承：(一)巧妙地运用绘画技巧中国画写意山水重在寄情，创作者用山水之形抒发自身的情感和思想[2]。
每个创作者的经历和遭遇都不相同，他们在进行写意山水创作的过程中，关注的重点也就存在很大的差异，而且每个创作者都有自己独特的绘画技巧。
中国画在全球化背景下的发展和创新
助学方法43中国画在全球化背景下的发展和创新★张颖颖随着当今世界全球经济文化一体化的发展，全球化语境出现在人们视野中，在全球化语境下，各个国家传统文化艺术更具有兼容性与创新性，当然中国传统艺术也不例外。
作为中国传统文化艺术的代表之一中国画，在当代发展引发了当代人的普遍关注，想要发挥中国画的艺术价值，就必须紧跟时代潮流，在创新中谋求发展，适应全球多元化交流的趋势，以此来推动中国画的传承和发展。
一、中国画的发展现状全球化对不同的国家和民族的文化而言，具有不同的内涵和表现形式。
中国画作为我国传统艺术的重要组成部分，具有重要的历史传承性，千百年来，历代的著名画家为后人积累了宝贵的经验，创造出了丰富的艺术表现形式，形成了具有民族特色的中国文化艺术，在世界文化艺术中占有重要的位置。
但是随着全球经济文化的不断冲击，西方文化的渗透和影响，使近现代中国的传统文化受到了巨大的影响，一些画家难以摆脱传统思想的桎梏，拘泥于传统形式和理念，不能融入精彩纷呈的全球化大环境。
也有一些画家为了融入到全球一体化情景当中，盲目追求西方文化，照抄西方绘画模式，而失去了中国画本有的规矩。
因此，中国画家必须科学的融入全球文化一体化的浪潮中。
既能促进中国传统文化的发扬，又能开阔视野紧跟时代潮流，促进中国画健康的发展。
经济文化全球化是各民族文化的相互接触与碰撞，相互借鉴和彼此欣赏的过程，不是相互改变的过程，更不是有你没我，有我没你的单独存在。
在全球化语境下，我认为对外来文化的借鉴一定要与本土文化和创作形式相结合。
不能盲目的全盘接受一切西方绘画理论，要在认真分析的基础上取长补短，不能盲目顺从，亦步亦趋。
中国画家在与西方绘画艺术交流中借鉴国外理念，创新技法，向西方艺术家们更直观的展示中国画的艺术理念，帮助传播中国传统文化，促进人类文化共同发展的，加强跨全球文化交流与对话。
二、全球语境下中国画的创新性1、绘画题材创新题材是创新的主体，一切的绘画作品都应是时代思想和时代精神的共同载体，随着全球经济文化的融合，中国画也逐渐适应了时代变化，绘画题材内容逐步拓宽，形式逐步多样化。
中国山水画艺术的发展、现状和前景
中 。从 这个 观 点来 看 ，代 表 中国传 统 美学 精 髓 的 山 水 画 ， 史 轨迹 清 晰 可辨 。我们 的 山水 画 观物 取像 ， 历
澄 怀 观道 。 以其 文化 的独特 魅 力 ，独 秀 于 世界 文 化
１ 纪 中 叶 以来 ，西潮 东 渐 ，对 社会 造 成 激 烈 ９世 的 冲击 ，也 造就 了 中西文 化 交 汇激 荡 的机 缘 。 中西
文 化 在交 流 融 会过 程 中曾 引发 不 少争 议 ，但 不 论 观 点 如何 ，都 反映 出知识 分 子 的 文化 意 识 。 就美 术 发
展而言 ， 随着 时 间 的推 移 争 议转 为更 精微 的思 虑 ， 并
“ 域化 ” 地 的反 霸权 观点 ， 既维 系 着 紧 张关 系 ， 赋予 也
特的艺术思维方法和表现形式 ， 使有陶文质灿然 ， 青 铜 饕餮 狞 历 。魏 晋 以降 ， 会 大解 体 ， 社 民族 大融 合 ，
思 想 大解 放 ，中国美 术 因其 具 有 独 立语 言 表 征 特质
文化 发 展无 限契 机 。 向的 思虑 ， 双 正好 为 置身 信 息 冲
性 的 、快 速 的信 息 传播 ，已对 整个 世 界造 成 激 烈 冲
击 ， 地球 村 ” “ 的实 现似 乎 就 在 眼前 。其 实 ，地 球村 ” “
中 国 山水 画艺 术 的发 展 、 状 和前 景 现
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【 摘
要 】 中西文 化 的 交 汇 为美 术发 展提 供 了一 种 思 维张 力 ， 育 更丰 盛 的 艺术 风 貌 。中国特 孕
中国画的现状及发展趋势
40艺术论丛中国画的现状及发展趋势田昆烟台市文化馆摘要：当今社会的快速发展，中国画多元综合化的发展态势、适应社会的要求、适应社会的审美理念等都是不容忽视的问题。
通过文章对中国画现状和存在的问题进行深入的研究，提出中国画的发展要在继承传统的基础上，创新发展，传统与现代相融合。
关键词：中国画现状；多元化发展一、中国画的基本概论中华民族在几千年的社会实践中创造了灿烂的古代文化，中国画艺术正是古代灿烂文化的一部分，是具有我国民族特点的宝贵艺术遗产。
中国画是我们中华民族特有的一种绘画形式，展现了我们祖先在生产斗争中创造的灿烂的文化艺术，在内容和艺术创作中体现中华民族的民族意识和审美情趣。
中国画作品一般包含“诗、书、画”等极具中华民族文化特征的内容，工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸、丝绸等，根据不同的体裁，可以分为人物、山水、花鸟等，根据技法可以分为工笔、水墨、重彩等，他的精神内核是“笔墨”。
意境是文人画的精髓，具有象征意义的花鸟草虫、弥漫天空的山水雾，或寄托思想的传奇人物。
中国画的造型和表现方式是个体生命与自然相和谐的意境，两者和谐共生。
二、中国画的现状与问题中国画在继承国画文化环境的同时，融合了西方艺术的表现形式和艺术理念，形成了流派繁多、名家辈出的局面，它呈现出多元化、综合性的发展趋势。
中国画让我们感受到自然和生命的宁静和淡泊，寻求优雅的精神世界。
为了追求艺术与生活的完美融合，中国画正在以更高层次、更多元的方式顺应时代的需求，迅速扩大其艺术面貌。
中国画内涵丰富，形式多样，成为东方文化的艺术代表，在世界艺术中熠熠生辉，然而它也面临一些问题。
目前，中国画呈现出丰富多彩的面貌，向多维空间发展。
但许多画家对绘画的内容、绘画的方法、标准评价的创新以及中国画的发展趋势感到困惑。
一些艺术家谈论创新和发展，但他们的作品却处于“没有传统思想，也没有新思想”的平庸状态。
一些艺术家陷入了材料创新的泥潭，研究纸张和颜料的变化，努力建立个性化的形象。
三迤山水亦入画—云南山水画发展探析
三迤山水亦入画—云南山水画发展探析作为中国国画的重要分支，山水画以其独特的艺术魅力吸引着无数的艺术家和观众。
而在中国的各个地区，各种山水画派系也因地域差异而呈现出不同的特色和风格。
而云南作为中国西南地区的一个重要文化名城，其山水画也有着自己独特的发展历程和风格。
本文将对云南山水画的发展历程和特色进行一番探讨，以期能够更好地了解云南山水画的魅力和独特之处。
一、云南山水画的历史渊源云南山水画的历史渊源可以追溯至古代的纳西王国和大理国。
在这些古代王国的都城中，就诞生了许多著名的山水画家和名作，他们用自己的画笔勾勒出了这一地区特有的山水风光和人文景象。
而在明清时期，云南地区成为了中国历史上的重要画院之一，这也为云南山水画的发展打下了坚实的基础。
在现代，云南山水画家更是不断涌现，创作出众多优秀的山水画作品。
二、云南山水画的独特风格云南山水画有着鲜明的民族特色和地域特色，这主要得益于云南地区的独特自然环境和多民族文化。
云南地区拥有得天独厚的自然风光，如滇池、澄江、西双版纳等地的风景无一不是山水画家心驰神往的创作题材。
在这些地方，山峦叠嶂，江河纵横，层峦叠嶂，形成了令人叹为观止的自然美景。
而云南地区的多民族文化也为山水画的风格带来了多元化和丰富性，不同民族的信仰、风俗、建筑等都成为了画家们创作的灵感源泉。
在具体的画风上，云南山水画充满了浓厚的南国风情，画家们多以饱满的色彩和潇洒的笔触来表现自然风光和民族风情。
而这种风格与其他地区的山水画相比，更显得清新自然、灵动跳脱，令人感受到一种独特的风景意境和情感表达。
云南山水画风格上的独特之处主要表现在自然风光和民族文化的高度融合上。
三、云南山水画的发展现状近年来，云南山水画在中国艺术界逐渐崭露头角，其作品也越来越受到广大艺术爱好者的关注和喜爱。
一方面，云南地区不断涌现出一大批优秀的山水画家，他们以自己独特的艺术风格和表现手法创作出了一系列高水准的山水画作品，在国内外展览和拍卖上屡获佳绩。
谈中国画的现状和出路
谈中国画的现状和出路当谈及中国艺术，中国画便是一个难以避免的话题。
作为中国文化的瑰宝之一，中国画一直被中国人民所崇尚和喜爱，而且逐渐被世界所认可。
但是，在现代社会，中国画无疑遇到了许多挑战和危机，面临着怎样保持传统的同时又有所创新的难题。
本文将从当前中国画的现状入手，探讨如何为中国画的未来找到一条出路。
现状首先，中国画在现代中国还是受到重视的，但与一些西方艺术形式比较起来，它处于一个较为难以突破局面的境地。
原因并不难寻找：中国画本身作为传统艺术，注重笔墨的运用和表达方式的精妙，这与现代社会的审美标准有些脱节。
在传统艺术的基础上，中国画需要通过创新才能更好地实现自我更新，以满足现代社会的审美需要。
中国画的另一个问题在于学习环境的问题。
多年的糟糕学习体系、缺乏专业老师的指导等等都一直是中国画能较好地发展的拦路虎。
也就是说，现代学习中，中国画需要面对现代艺术形式的冲击，同时在学习过程中需要适应更加亲民化和多元化的学习形式，来吸引年轻人。
此外，还有制造价值的问题。
在目前的市场上，中国画的价值一般与画家的名气有着密切的关系，而艺术市场上的名气与商业界的关系很大，这也限制了中国画的发展潜力。
出路为了让中国画有新的生命，我们需要从以下三个方面寻找出路。
第一，让中国画有更多的创造性。
面对现代社会审美趋势的变化，中国画应该在传统艺术的基础上进行创新，融入现代元素，以吸引更多年轻人的接触。
这一个问题与2005年博览会上《泼墨山水图》的成功相似。
《泼墨山水图》的制作引入了当代特色，为中国画增加了新的元素，同时也引起了人们的重视，成为文化大家、实业家和国际机构争相购买和珍藏的艺术瑰宝。
如果其他的中国画家也能够探索并在艺术创作中加入当代元素，并保持其原有的优美风格和特点，那么中国画肯定会在市场上获得更多极好的机会。
第二，提升学习环境。
在中国画的发展中，不断探索新的技法和形式是十分必要的一个过程，这一点也需要更加科学、全面、专业的学习体系。
中国山水画赏析
中国山水画赏析中国山水画，作为中华文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
它以“山”为主体，表现自然界的壮丽与神秘，旨在传达诗人、画家内心深处对自然的理解与感受。
本文将对中国山水画的起源、发展、技法及其文化内涵进行深入的探讨与赏析。
一、山水画的起源与发展中国山水画的起源可以追溯到东汉时期，那时文人逐渐在绘画中融入自然元素，以表达对大自然的热爱和敬仰。
唐代是中国山水画发展的重要时期，出现了如李白、王维等大诗人，他们不仅在文学上取得了很高的成就，也通过诗歌给山水画提供了丰富的思想内涵。
王维更是将诗与画相结合，其作品传达了天人合一的哲学思想，成为后世画家的楷模。
进入宋代，山水画呈现出更加成熟的表现形式。
人们开始更加注重山水画的空间感，艺术家如范宽、李公麟，以精湛的技艺和深邃的思想，将自然之美以独特方式展现出来。
尤其是北宋中期至南宋时期，山水画技法得到了显著提升，形成了“院体”与“文人”两大流派。
山水画不再仅仅是对自然风景的描绘，而是艺术家主观情感和哲学思想的综合表达。
元代，山水画迎来了又一盛世，画家如赵孟頫、黄公望以各自独特的风格赋予了山水画更多的人文气息。
而明清两代则是山水画流派纷争和创作繁荣的时代，如董其昌提出“南宗北宗”之说，把文人山水与工笔山水进行了明确划分，影响深远。
二、山水画的表现技法在具体表现技法上，中国山水画有着丰富而多样的方法。
这些技法不仅仅局限于线条、色彩，更包含了对空间、光影及情感的把握。
下面简要介绍几种主要技法：1. 皴法皴法是中国山水画中一种重要的笔触技法，通过不同的用笔方式营造出石头和山体表面的质感。
常见的皴法包括“斜皴”、“披麻皴”、“蓬松皴”等，每种皴法都有其独特性，画家可以在创作中灵活运用，以增强作品的层次与立体感。
2. 着色山水画中的着色不仅仅是为了增添色彩，更重要的是强调物体形态与空间关系。
在古代，很多艺术家在使用色彩时，会采用淡墨或重墨来体现山石、水面和天空之间的变化。
从时代性浅议中国山水画的传承与发展
美术时空ART EDUCATION RESEARCH中国山水画的独立是从六朝开始的，其后出现了具有不同时代风格和技法的三大画派，即以董源、巨然为代表的江南山水画派，以荆浩、关仝为代表的关中画派，以李成、郭熙为代表的中州山水画派，后人通过学习这三大画派的基础，逐步完善自身的技法，丰富了中国山水画的历史。
每一个画派在产生和发展的过程中，不可避免地会出现成熟期和衰败期，达到过顶峰，也经历过低谷。
因此，尽管是同一画派，在不同的阶段也会出现不同的艺术表现方法和艺术表现风格，由此可以看出中国山水画的形态是十分丰富的。
到了今天，怎样理解古人绘画作品中所蕴含的美学思想，怎样在现代创作中使用古人作品中的材料，怎样将现代化的元素与中国山水画的题材进行融合，继承和创新中国山水画，是当代山水画家需要思考的重要课题。
如今，对于中国山水画如何继续发展这一民族性问题，社会各界的画家、评论家、理论家都提出了各自的看法与解决方案，其中有三个观点争论最多，社会反响和支持最多：第一种，是由南京艺术学院李小山教授在20世纪80年代提出的中国画己经走向了穷途末路的低靡思想；第二种，由极简主义画家所提出的中国画笔墨等于零，未来创新的重点在于形式表现上的变革，由一直以来的追求画面意境转为描绘对象的外在形态；第三种，当代画家需要固守中国山水画的底线，继承和发扬原生态的水墨样式传统。
以上三种观点，基本可以将现代山水画家对于中国山水画在未来如何发展与创新的理念全部囊括。
虽然每一种观点都有一定的道理，但都不同程度地存在对于思考问题的主观、片面的认识甚至错误的观点，这些对于中国山水画的传承与创新都是不利的。
纵观整个中国山水画发展史，李小山先生对于中国画艺术己经走向穷途末路的低靡思想的观点是有道理的。
历代山水画家创立了形态迥然的表现风格，山水画早期是作为人物画的背景出现的，隋唐时期，山水画与皇家宫殿建筑结合，富贵气息浓重，雕梁画栋，金碧辉煌。
到了李昭道时期，淡雅素净的青绿山水形式取代其成为了主流。
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ARTS CIRCLE 2011/7浅析当代中国山水画发展现状
TEXT /王雪峰
一、关于继承传统山水画的几个不同观点崔如琢认为，谈中国画首先有一点很重要，就是要给传统文化定位，那么就必须先了解历史。
他认为中国有几千年的文明史，从商周的青铜器开始，所以有人认为我们的民族是伟大的，文化是悠久的，可是事实不是如此。
崔如琢认为，虽然在商周到乾隆、嘉庆时期，中国是最强大的国家，但从鸦片战争时期到1949年间，在这一百多年的时间里，中国文化开始衰退，甚至到“五四”以后，传统文化已经开始以偏概全。
在“85美术思潮”后相当长的时期，中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面。
一些画家抛开传统，借签西方的观念，不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印，水油泼撒一起上，以新奇的肌理效果为能是，这种作品在全国大展中风光五、六年后便黯然失色。
究其原委是这些肌理、痕迹，在绘画过程中不是画家心手相通留下的“心迹”，背离了绘画的本体。
基于山水画发展历史背景，也产生了在继承传统中的不同看法，并主要观点有以下几点：1，尊重传统，学习传统。
儒家思想、道家思想、佛家思想，是中国传统文化的一种高度概括，也是中国文化的精髓，更是中国山水画的精华。
山水画中的传统是先辈们留下的宝贵遗产，需毕生精力临摹、学习、继承，并传承下去。
2，借鉴传统，发展传统。
他们认为传统是一种精神，并非特指现象和物质。
山水画中的传统虽然有着不可替代的作用，但一味学习传统必定带来保守、僵化，应在继承传统的基础上加以创新、发展。
3，反对传统，另立传统。
他们认为传统本来就是创新血液的原动力，是一种趋势。
当代社会的现代文化迅速发展，原有山水画形式雷同，缺乏革新和时代气息，应另辟新路，体现出新的文化面貌。
二、当代山水画发展现状问题分析由于国画家们对于传统的不同的理解，和国外各种文化的涌入，山水画领域的各种艺术形式开始产生、发展。
以下就针对当代山水画发展现状的问题进行分析研究。
1，只注重传统笔墨画风与绘画技巧。
当代许多画家都只是沉醉在传统笔墨的营造之中，关起门来不断自我宣泄情感，对于外面的景物、时事漠不关心。
“人类永无救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在非真实本身而仅仅是真实的影像中陶醉着。
”这是美国作家苏珊桑塔格《论摄影》一书中开篇的第一句话非常精彩，这似乎成了对只会注重山水画的技术，用墨，技法，而闭门造车，临摹再临摹的画家最有力的判断。
这位女作家想表达的意思是说，照片不是真实本身，而是对真实的解释，就像投射在壁上的影子，但是人们依然为此沉醉。
“把思想当做现实”，沉浸在理念的影像中沾沾自喜。
2，在利欲横流的现实与传统艺术造诣权衡中迷失。
世俗与现实的挤压，都挤压在书本上，挤压在或大或小的画室里，埋头苦干，满满的几个大书架上，古今山水画书籍满满当当，朋友邀约，娴熟的笔墨挥毫，不一会儿，“很好看的”一幅山水画呈现眼前，得到美誉几许，个中滋味只有自己品尝。
3，为迎合时代，抛弃传统，过分迎合西方文化。
在古代山水画家中，不仅注重画风，更注重的是，颜料的开发，与运用。
然后，在现代中国山水画画家当中，有些打着创新的旗号，滥用颜料与胶盐，甚至是不择手段地想在颜料创新上打开名号，把中国山水画搞得乱七八糟、不伦不类。
三、给予中国当代山水画现状提出几点综合建议1，走出城市，贴近自然，传承传统。
笔者认为，中国山水画最大的一个通病就是闭门自傲，自我宣泄情感，与现代中国山水情怀隔绝。
中国山川秀丽，或平原、高原、塞北、丘陵，或大片大片的海水，或大片大片的绿林，再经几条大河贯穿其中，蜿蜒有致，曲曲折折，生生不息，源远流长。
这本来就是一幅绝佳的中国山水长卷！再经春夏秋冬四季换装，不同美景映入眼帘，祖国的博大精深，或崇山峻岭或树林葱郁，或五彩斑斓的春的倒影或皑皑白雪的冬的湖面，如此美景难以一一胜收，我们需要把它们慢慢地记录下来。
“人类永无救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在飞真是本身而仅仅是真是的影像中陶醉着。
”这是美国作家苏珊桑塔格《论摄影》一书中开篇的第一句话，觉得这话非常精彩，也足以表明我写这篇小文的目的，今天我们不谈山水画的技术、用墨、技法，今天我们且谈山水画题材、构图、内容以及其他。
这位女作家想表达的意思是说，照片不是真实本身，而是对真实的解释，就像投射在壁上的影子，但是人们依然为此沉醉。
“把思想当做现实”，沉浸在理念的影像中沾沾自喜，难道这就是人类的天性？“把思想当做现实”并不是一件坏事，可这类事情做得多了也就“坏”了。
在象牙塔或者平日画室里，我们都在反复练习山水画的技法，日复一日年复一年，孜孜不倦，看是勤奋得很。
正在其中自以为乐时，慢慢也会被
自己的这种做法所厌倦。
学习技法，掌握技巧，从巍巍山川到滚滚石头，从茂密树林到片片绿叶关系。
今天临摹黄山巍巍，明天临摹秦岭险峻。
前段时间画出平原风光，这段时间来一阵海天一线，书本上的记录被一遍一遍的“刻录”了出来，中
国人看到的是又一代新的画家传承了老一代的作品，并且是“青出于蓝”。
外国人看到的是色彩的又一幅同样的“黄山”与“秦岭”。
一层不变的“刻录着”或者说是重复着一样的事情或东西，现实经济社会的变形挤压，在这座“围城”里兜兜转转，好不喜欢。
可是，要突破的，始终是会突破的。
要突破，或许要走出去领略和感悟。
我们也是热爱生活，热爱大自然的，我们需要山水画的创新，需要自己真正的东西，而不仅仅是“把思想当做现实”。
2，画风创作，人品必须高于艺品。
古语有云，看一个人的字可以看出一个人的人品，山水画也是一样。
绘画成就是人生成功的映射，而人生必然少不了人缘、天资、刻苦勤
学。
人缘其实也看一个人的人品，中华民族本来就是一个礼仪之邦，礼养成品德。
重气节、格调、尊师之德，人品必然高于艺品。
画
蓄势足，运线坚韧有弹性，不剑拔弩张。
表现出来的山水画必然也是朴茂郁劲，大气氛沉稳坚实。
不追逐西方潮流，不涉及世俗，表现出中国山水画新的画风。
3，中国山水画必须要在不断实践中悟出一条适合自己走的路。
宋代吴自牧的《梦粱
录·小说讲经史》中就有这么一句：“谈经者，谓演说佛书，说参请者，谓宾主参禅悟道等事。
”“悟道”乃佛学道理，佛家经常以打坐来静思，悟道佛学。
在艺术当中，我们将悟道与山水画创作融为一体，将感受的某一机缘。
在创作时也必须有悟道。
画家将悟道与智慧相结合，将平凡自然景致画的生机顿出，如同天造而成，在画面上成为欢跃的精灵。
画的灵魂尤为重要，在现代画家当中，注重的只是笔锋与画技，却把“悟道”的真理忘却。
四、总结
改革开放60年，中国经济发生了翻天覆地的变化，中华民族的文明与文化也在不断的进步。
许多中国人和西方国家的收藏者，都开始关注中国山水画。
然而在物质与艺
术的不断影响当中。
许多创作画家，都只注重画技和笔锋，却忘记去体会和表达中国山水画的真正涵义。
本文就谨以中国现代山水画的发展现状进行分析，结合当下中国山水画遇到的问题，以上提出几点建议权作引玉之砖。
【王雪峰，广西艺术学院桂林中国画学院】73。