论中国山水画的发展史2.docx
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、起源与初期发展山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国的绘画艺术。
在中国古代，山水画的发展可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。
然而，真正意义上的山水画的形成，可以追溯到南北朝时期（420年-589年）。
南北朝时期，中国处于动荡的政治局势中，社会不稳定，人们渴望通过艺术来寻求安慰和心灵的寄托。
山水画正是在这个时期得到了迅速发展。
南北朝时期的山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。
二、中期发展与繁荣隋唐时期（581年-907年）是中国山水画的中期发展时期，也是山水画达到了一个繁荣的阶段。
在这个时期，山水画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善。
隋唐时期的山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过运用墨色的深浅、线条的变化以及构图的布局来表现山水的变幻和气势。
代表性的山水画家有王维、李思训、顾恺之等。
三、宋代的山水画宋代（960年-1279年）是中国山水画的黄金时期，也是山水画达到了巅峰状态。
在宋代，山水画的技法和表现手法得到了进一步的创新和发展。
宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过构图、墨色运用、笔墨的力度和变化等手法来表现山水的气势和韵味。
代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。
四、元代以后的山水画元代以后，山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。
明代（1368年-1644年）山水画家注重对山水景色的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
清代（1644年-1912年）山水画家则更加注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
近现代以来，随着西方绘画艺术的引入和中国社会的变革，山水画也发生了一些变化。
一些画家开始尝试将西方绘画的技法和观念融入到山水画中，创造出了新的艺术形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了几千年的发展历程。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国，经过漫长的发展历程，成为中国绘画艺术的瑰宝。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、山水画的起源山水画的起源可以追溯到古代中国的岩石绘画和篆刻艺术。
早在新石器时代晚期，中国古人就开始在岩石上绘制简单的山水图案。
到了商代和西周时期，山水图案已经成为了陶器、玉器和青铜器上常见的装饰元素。
这些古代的山水图案为后来山水画的发展奠定了基础。
二、山水画的发展阶段1. 唐宋时期（618年-1279年）唐宋时期是中国山水画发展的黄金时期。
在唐代，李思训和王维等画家提出了“以形似为主，以意境为辅”的画法理念，注重山水画的写实性和意境表达。
他们的作品以山川河流、峰峦古树为题材，以墨色为主，注重线条的流动和笔墨的变化。
宋代的范宽、李公麟等画家进一步发展了唐代的山水画风格，注重对山水的描绘和构图，形成了“北宗”和“南宗”两大流派。
2. 元明时期（1279年-1644年）元明时期是山水画发展的重要阶段。
元代的黄公望、王冕等画家注重山水画的意境和抒情性，将中国传统文人的情怀融入到作品中，形成了“文人画”的风格。
明代的沈周、文征明等画家则更加注重山水的写实和细腻，他们的作品以山水景色的真实再现为主，注重细节的描绘和色彩的运用。
3. 清代（1644年-1912年）清代是山水画发展的后期阶段。
清代的四王（王时敏、王鉴、王原祁、王翬）以及郑板桥等画家，继承了明代山水画的传统，注重笔墨的变化和构图的创新。
他们的作品在形式上更加自由，注重表达个人的情感和审美观点。
三、山水画的代表作品1. 《千里江山图》《千里江山图》是唐代画家王维的代表作之一，以其宏大的气势和细腻的笔墨技法而闻名。
这幅作品以长卷形式呈现，描绘了广袤的江山和壮丽的自然景观，展现了王维对山水的独特理解和情感表达。
2. 《溪山行旅图》《溪山行旅图》是明代画家文征明的代表作之一，以其精湛的绘画技巧和丰富的意境而著称。
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、古代山水画的起源与发展古代山水画起源于中国，可以追溯到公元前2世纪的西汉时期。
在这个时期，山水画被用于装饰宫殿和墓葬壁画，描绘了山川河流、树木花草等自然景观。
随着时间的推移，山水画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
二、唐代山水画的繁荣唐代是中国山水画的鼎盛时期。
在这个时期，许多著名的山水画家出现，如王维、顾恺之等。
他们通过笔墨的运用，将自然景观与人文情怀融为一体，创造了许多优秀的山水画作品。
唐代山水画以其独特的风格和技巧，对后世的山水画影响深远。
三、宋代山水画的变革宋代是中国山水画的又一个重要时期。
在这个时期，山水画经历了一次重大的变革，主要体现在画家的创作思想和技法上。
宋代山水画家注重表达内心的情感和意境，强调笔墨的韵味和意境的营造。
同时，他们还发展了一种新的技法，即“写意”，通过简洁的线条和点画，表现出山水的形态和气势。
四、元代山水画的兴盛元代是中国山水画的又一次繁荣时期。
在这个时期，山水画的创作范围更加广泛，不仅有宫廷画家，还有许多民间画家。
元代山水画以其丰富的题材和多样的表现手法，展现了不同地域和文化背景下的山水风貌。
同时，元代山水画家还注重表现人物和故事情节，使作品更具叙事性和艺术性。
五、明清山水画的发展与传承明清时期，山水画继续发展壮大，并形成了不同的流派和风格。
明代山水画家注重细腻的笔墨和细致的描绘，追求写实和细腻的表现手法。
清代山水画家则更加注重意境和气韵的营造，强调笔墨的运用和构图的布局。
明清时期的山水画家还注重创新和实践，吸收了西方绘画的技法和观念，使山水画在形式和内容上更加多样化。
六、现代山水画的发展与创新现代山水画是对传统山水画的继承和创新。
在这个时期，山水画家不再局限于传统的题材和技法，而是大胆尝试新的表现方式和材料。
现代山水画作品既保留了传统山水画的特点和韵味，又融入了现代艺术的元素和观念。
现代山水画家通过对自然景观的观察和思考，表达了对生活和自然的独特见解和情感体验。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要题材，以描绘自然山水景色为主要内容。
它源远流长，经历了漫长的发展历程。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 早期山水画（唐宋时期）早期山水画主要浮现在唐宋时期，受到佛教艺术的影响。
这一时期的山水画注重表现自然山水的壮丽和神奇之处，追求气势磅礴的艺术效果。
代表性的画家有李思训、李成等。
他们的作品以山峦起伏、水势奔腾为特点，给人以浩渺的感觉。
2. 宋元山水画宋元时期，山水画进入了一个新的阶段。
画家们开始注重表现意境温和氛，追求以少入多的艺术效果。
著名的画家有范宽、郭熙等。
他们的作品注重细腻的笔墨和构图，以及对自然景色的精准描绘。
3. 明代山水画明代山水画的发展更加成熟，画家们开始注重表现自然山水的神韵和意境。
著名的画家有沈周、文徵明等。
他们的作品以山水的灵动和意境的深远为特点，给人以宁静和舒适的感觉。
4. 清代山水画清代山水画的发展呈现出多样化的风格。
著名的画家有石涛、郑板桥等。
他们的作品注重表现山水的变化温和概，以及对自然景色的情感表达。
5. 近现代山水画近现代山水画在传统基础上融入了西方绘画的技法和观念。
著名的画家有张大千、黄宾虹等。
他们的作品注重表现个人情感和审美观念，追求独特的艺术风格。
总结：山水画的发展历程可以概括为从早期的壮丽气势到后来的意境和神韵，再到近现代的个人情感表达。
它不仅是中国传统绘画的重要题材，也是中国文化的瑰宝。
随着时代的变迁，山水画不断吸收新的元素，展现出多样化的风貌。
它既是对自然山水的描绘，也是对人们内心情感的表达。
无论是古代还是现代，山水画都承载着人们对自然和生活的热爱和追求。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的重要题材之一，以描绘自然山水景色为主要内容。
它起源于中国古代的壁画和绘画艺术，经过漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和技巧。
本文将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源和初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的壁画艺术。
在汉代，壁画中开始出现了描绘山水景色的元素。
随着时间的推移，这些元素逐渐独立出来，形成了山水画的雏形。
在唐代，山水画得到了进一步的发展。
著名画家王维是唐代山水画的代表人物之一，他的作品以细腻的笔触和精湛的构图著称。
唐代山水画主要以写意的手法表现自然景色，注重气韵生动和意境的营造。
2. 宋代的繁荣时期宋代是山水画发展的重要时期，出现了许多杰出的画家和画派。
北宋时期，梁楷、范宽等画家提出了“写意”和“写生”的观点，强调要通过观察自然来描绘山水。
南宋时期，郭熙、李唐等画家则更加注重表现山水的气势和意境。
在宋代，山水画的技法也得到了进一步的发展。
画家们开始运用水墨的淡墨法和点染法，使画面更具层次感和立体感。
同时，他们还注重运用笔墨的变化来表现山水的不同特点，如山的险峻、水的澎湃等。
3. 元代的革新和变革元代是中国历史上的一个重要时期，也对山水画的发展产生了深远的影响。
元代画家李思训提出了“透景法”，通过运用透视和远近法来表现山水的空间感。
这种方法使得画面更加真实和立体。
此外，元代还出现了以黄公望为代表的浙派山水画。
浙派山水画注重表现自然景色的神韵和意境，以淡墨轻柔的笔墨和温婉的色调为特点。
黄公望的作品《富春山居图》被誉为中国山水画的巅峰之作。
4. 明清时期的继承和发展明代是山水画发展的继承和发展时期。
明代画家沈周、文徵明等人在前人的基础上进行创新，注重表现山水的气势和意境。
他们的作品以笔墨简练、构图疏朗为特点，对后世的山水画产生了深远的影响。
清代山水画则更加注重写实和细腻。
清代画家石涛、郎世宁等人擅长表现山石的纹理和质感，注重细节的描绘。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国绘画的重要流派之一，经历了漫长的发展历程。
它不仅是中国传统文化的瑰宝，也是中国绘画艺术的代表之一。
本文将从山水画的起源开始，详细介绍山水画的发展历程。
一、起源1.1 早期山水画的雏形- 早期山水画的起源可以追溯到先秦时期。
- 先秦时期的山水画主要表现为简单的线条勾勒，强调形象的象征性。
- 早期山水画主要用于装饰陶器、磁器等器物。
1.2 唐宋时期的山水画- 唐宋时期是山水画的重要发展阶段。
- 唐代山水画注重写实，追求形象的逼真。
- 宋代山水画更加注重意境的表达，强调笔墨的运用和构图的布局。
1.3 元明清时期的山水画- 元代山水画开始浮现了更多的写意和抽象的元素。
- 明代山水画注重表现自然景物的变化温和氛的营造。
- 清代山水画在传承前人的基础上，更加注重个人情感的表达。
二、技法与风格2.1 传统山水画的技法- 传统山水画常用的技法包括线描、点染、淡墨等。
- 线描是山水画中最基本的技法，用来勾勒山水的轮廓和纹理。
- 点染是通过点状的颜色叠加来表现山石和树木的质感。
2.2 文人画的风格- 文人画是山水画中的一种风格，注重意境和文化内涵的表达。
- 文人画追求的是意境的营造，往往通过简约的线条和淡雅的色采来表现。
- 文人画强调文化的熏陶和个人情感的表达。
2.3 现代山水画的发展- 现代山水画在传统的基础上，吸收了西方绘画的一些技法和观念。
- 现代山水画注重个人创作和表达，形式多样，风格各异。
- 现代山水画通过运用新的材料和技术，展现出更加多样化的艺术表现形式。
三、山水画的影响与意义3.1 文化传承与艺术表达- 山水画作为中国传统文化的重要组成部份，承载着丰富的历史和文化内涵。
- 山水画通过艺术表达，传递着艺术家对自然和人生的思量和感悟。
3.2 人与自然的关系- 山水画以自然景物为题材，表现了人与自然的和谐关系。
- 山水画通过描绘自然景物的漂亮和壮丽，让人们感受到自然的伟大和人与自然的融合。
论述中国古代山水画的演变与发展。
论述中国古代山水画的演变与发展。
中国古代山水画是中国绘画史上至关重要的一个分支，起源于南北朝时期（420-589年），发展至今已有1500多年的历史。
在这个漫长的发展过程中，中国古代山水画经历了多个阶段的演变与发展，形成了独树一帜的艺术风格和表现手法。
中国古代山水画的演变和发展可以分为以下几个重要阶段：1.孔子时代与先秦时期：山水画起源于中国古代绘画的鼻祖——书法。
在孔子时代以及先秦时期，山水画被视为辅助书法的图画，并起到装饰、陪衬的作用。
这一时期的山水画主要是由单一的描摹山川河流的直立式构图组成，缺乏透视和深度感。
2.魏晋南北朝时期：这一时期的山水画发展较为迅速，出现了诸多具有代表性的画家和作品。
这些画作尝试了更广阔的空间表达和远景透视，艺术家开始注重山水画的拟态和意境的表现。
陈寿、阮籍、谢万等人都对山水画做出了重要的贡献。
这一时期的山水画已经开始独立于书法，成为一种完整的艺术形式。
3.唐代：唐代是中国古代山水画发展的一个重要时期。
在唐代，山水画的表现手法进一步丰富和深化，艺术家开始注重山川之间的关系、山林之间的远近和形态。
唐代画家王维尤为突出，他的山水画作品以自然山水的真实表现和精神内涵的深度而著称。
4.宋代：宋代是中国古代山水画发展的黄金时期。
在这个时期，画家们开始重视表现山水画中的气韵和意境，追求生动、细腻、宁静的表现方式。
宋代画家郭熙和范宽的作品代表了这个时期山水画的高峰。
他们注重构图的平衡和比例，使用墨色的丰富层次感和变化，以表现山水的意象和感受。
5.元代：元代是中国古代山水画发展的重要阶段。
在这个时期，避世与归隐的意识更加强烈，山水画作品更加注重表达人文情怀和精神内涵。
元代画家贾法和黄公望的作品，打破了唐宋的传统，追求山水画的张力和意境的升华。
6.明代：明代是中国古代山水画的一个重要发展时期，画家们开始注重静态风景的描绘，并将人物、山川、居民等元素有机地融合在一起。
这一时期的山水画作品形象鲜明，富有生活气息。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术手法表达艺术家对自然美的感悟和追求。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的汉代，当时的山水画主要以壁画和绘画为主要形式。
在此期间，山水画主要以描绘山川河流、植物和动物为主，注重表现自然景物的形态和结构。
2. 宋代的繁荣与创新宋代是山水画的黄金时期，浮现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽、郭熙等。
宋代山水画注重表现自然景物的气氛和意境，追求写意和意境的结合。
同时，宋代山水画也开始注重笔墨技法的创新，浮现了“破墨法”、“点染法”等新的绘画技法。
3. 元代的变革与创新元代山水画的发展受到了外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等文化元素。
元代山水画在构图和色采上更加丰富多样，注重表现自然景物的气势和宏伟。
4. 明代的继承与发展明代山水画继承了宋元时期的传统，同时也有了一些新的发展。
明代山水画家注重表现自然景物的光影、质感和细节，追求写实和细腻的表达。
明代山水画家如沈周、文徵明等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
5. 清代的继承与创新清代山水画在继承前代传统的基础上，也有了一些新的创新。
清代山水画家注重表现自然景物的气韵和意境，追求笔墨的自由和流畅。
清代山水画家如石涛、郑板桥等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
6. 近现代的发展与变革近现代以来，山水画在中国绘画界仍然占有重要地位，同时也浮现了许多新的表现形式和风格。
现代山水画家注重表现自然景物的情感和内涵，追求个性化和艺术化的表达。
同时，山水画也开始与其他艺术形式进行融合，如摄影、书法等。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了数千年的发展历程。
从起源至今，山水画在表现形式、技法和思想内涵上都有了重要的变革和创新。
无论是古代的宋元明清时期，还是近现代的发展，山水画都以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引着人们的关注和爱慕。
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论中国山水画的发展史--2)中国山水画的展史隋唐：青：展子虔，二李水墨画家：王，璪五代期：南唐期：董巨北宋期：关两宋期：李成，范，郭熙，米芾父子，令禾襄，王希孟南宋四家：刘松年，李唐，，夏圭元：“元四家”：黄公望，吴，倪，王蒙明：浙派（吴当），吴画派（沈周，文征明，唐寅【唐伯虎】，仇英），四王（王敏，王，王原祁，王）清朝期：四僧（弘仁【冷】，残【幽】，八大山人山水画始于魏晋南北朝（220-581 年），真正展于隋唐。
随着末腐朽的学束被冲破，玄学思潮起，玄学之士榜逸，江南的秀山水人以自然美的享受。
之的《画云台山》了作画的完整构思，文中写道：“山有面，背向有影，可令云西而吐于方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。
西去山，其近⋯⋯”；刘宋期宗炳的《画山水序》表明了他山水画的理解；同的王微的《叙画》了他的看法。
在晋之前魏期的画中，也有不少具山水画的因素者，彦在《代名画》中“吴王夫人”条下有“ 魏蜀未平，思得善画者山川地形⋯⋯”等等的述，但那画的山水只是事上用的地图之类。
所以真正的山水画，乃正式萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。
()()早期的山水画，存世不多，尽管在敦煌壁画等处也可看到一些山水画，但它不能代表当时的山水画的全貌，这在《历代名画记》所记皆可证明 (《记两京外州寺观画壁》中的山水画多唐人手笔)。
所以我们在早期山水画中看到的一般是“群峰之势”，“若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。
” ()()但是，专门从事绘画的士大夫们，都有很高的文学修养，一部分山水画还是具有很高水准的。
从顾恺之的山水画构图稿的文字记录来看，当时的山水画是有一定深度的，前后、左右、上下皆有安排，树石、道路、泉流，决不会“若钿饰犀栉” 。
这从汉画像石中也可得到证实。
但是当时的山水画，不论出自民间的还是出自士大夫的，也不论水平高低，皆有个共同特点：颜色是青绿艳丽的，而且是涂满绢素或墙壁的，画中皆有复杂的禽兽，至隋逐渐减少，唐初已基本不存在了。
()()山水画的产生和上层人物、知识分子参与有关，魏晋时期就有许多知识分子从事绘画。
山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》记谢赫评刘绍祖云：“伤于师工，乏其士体。
”又彦惊云：“不近师匠，全范士体。
”宗炳、王微的画论，也表现的是文人士大夫的思想和情怀，成为后世文人画的远祖。
()()山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木即宫廷、台阁的大量建筑上。
在设计建筑时，便要绘画大量的山水背景，直到唐初的“二阎” (阎立本、阎立德 )“渐变所附”，可知山水画是由附属于宫廷建筑图中脱离出来。
在《历代名画记》卷一《论画山水树石》有谓：“国初二阎，擅美匠，学杨、展，精意宫观，渐变所附。
” 但“二阎”画山水石树木皆不成熟，后为“二李”(李思训、李昭道 )所成功。
()()展子虔（ qian ）,“历北齐，周，隋”，被认为他的传世作品《游春图》可以看出：以青绿勾填法描写山川，人物，尚无皴法，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，表明山水画趋向于成熟。
开创了青绿山水的端绪。
此画风为后世的宫廷绘画和民间宗教画所继承。
初唐的李思训（ 651-718 年）、李昭道父子直接继承并发展了展子虔的山水画艺术。
李思训被唐人推崇为“国朝山水第一人”，其代表作有《江帆楼阁图》。
李昭道史称“小李将军” ，《明皇幸蜀图》可能是其原作。
()()李思训的山水画，只是继承展子虔而有所发展，其所用线条，还是传统的“春蚕吐丝”式，细匀而无变化，缺乏一定的气势。
而李昭道后来“变父之势”，落笔甚粗，秀劲有力，有气势。
明代詹景凤《詹东图玄览编》有记载：“李昭道《桃花源图》，大绢幅，青绿重着色，落笔甚粗，但秀劲。
石与山都先以墨勾成，上加青绿，青上加靛花分皴，绿上则用苦绿分皴，皴乃劈斧。
远山亦青绿加皴，却是披麻。
泉水用粉衬外，复用重粉，粉上以靛花分水纹，泉下注为小坎，坎中亦用粉衬，用靛花分水纹，如泉水溪流，则不用粉。
其于两崖下开泉口，则于石壁交处，中间为泉水道直下，两边皆用焦墨衬，意在墨瑛白。
即唐人亦末见有如此衬山者。
山脚坡上，亦如常用赭石，赭石上用两金分皴。
勾勒树，落笔用笔亦粗，不甚细。
墨上着色，色上亦加苦绿重勾，大抵高古不犯工巧，予见李昭道画轴与卷荚，则《桃花源图》为最古，工而不巧，精而自然，色浓意朴，断非后人能伪作也。
”故山水之变，自吴始，至小李而成，昭然也。
()()山水画到了李昭道，已具有较高的艺术价值，既有气势，又有色彩，但其艳丽的气氛却依然如李思训。
然而水墨山水画的出现可以说是发露于吴道子。
盛唐时期的吴道之（约 690-758）画山水则笔迹豪放，有“山水之变始于吴” 之说。
它的形成，都是受道家思想的影响。
所以中国的士人自称参禅信佛，实则其为道学所牵制。
王维（701-761）则以入画，创“破墨”山水，抒写文人情怀，大大发展了山水画的笔墨意境。
这一派人还有张噪（ zao），王墨。
而王洽则创“泼墨”之法。
此时张噪的“外师造化，中得心源” 的艺术主张从一个侧面道出了艺术家对山水画创作的追求与理解。
他们对文人画的形成和发展奠定了基础。
从王维“以禅诵为事” 、“中年唯好道”到董其昌以“画禅”名室，他们不曾一日遁佛之道而去自寻痛苦的生活，他们享尽了人间富贵，王维虽和陶渊明思想相通，但他却对陶渊明“弃官后行乞”的行为大为不满；董其昌出门坐在轿子里仍嫌辛苦。
他们最知生的快乐。
说是佛徒，实则佛其表，道其内。
所谓“富贵山林，两得其趣”也。
()()在艺术思想上，更是与道家思想相通。
道家的“忘”，只是忘却人世间庸俗的纠葛，并且由“物化”而对宇宙万物加以拟人化、艺术化，且要求能“官天地，府万物” ，“能胜物而不伤” 。
正因如此，所以在虚静之心中，能“胸有丘壑” ，能流入笔下而成为山水画。
而佛的“灭”、“四大皆空”；禅的“无念为宗”、“本来无一物”，则不可能“胸有丘壑”，也不允许产生艺术的意欲。
所以以水墨代五彩画山水，正<BR> 是力主清静朴素、虚淡玄无的道家思想之体现。
() ()王维之后的水墨山水画家，都或多或少的具有道家的思想。
所以山水画在中唐突变后的兴盛时期，据考证也正是安史之乱，唐代开始走下坡路的时代，乃是道家思想起作用的时候。
画山水的文人，往往不是以之博取功名，只是用以“娱悦情性” 。
王维“不能舍余习，偶被时人知。
”“自适其乐” 就不必迎合世俗的情趣，而自己的情趣又在于清静雅谈，这无疑是契合于水墨画的情趣。
()()唐末的山水画正是中国山水画第一个高峰中的“始信峰” ，即中国山水画成熟的起点。
至五代宋初，山水画才达到高度成熟，并居画坛之首。
()()唐末、五代、宋初产生了“百代标程” 、“照耀千古”的大山水画家，如孙位、荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然等等，都是前无古人、后启来者的大画家。
北宋中后期再也没有产生这样的大画家。
正如郭若虚《图画见闻志• 论古今优劣》有云：“或问近代至艺，与古人何如 ?答日：近方古多不及，而过亦有之。
若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花灯、禽鱼、则古不及近。
”“至如李与关、范之迹，徐暨二黄之踪，前不藉师资，后无复继踵，借使‘二李’ (李思训、李昭道 )，‘三王’ (王维、王熊、王宰)之辈复起，边鸾、陈庶之伦再生，亦将何以措手其间哉。
故日：古不及远。
” ()()唐末至宋初的北方大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。
像关仝是五代初人，师事隐居太行山的荆浩。
李成主要活动于五代，避乱而隐居于营丘山，死于宋初。
范宽是五代末至宋初人，隐居于关陕、终南等地。
隐遁山林的画家，自然以画山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不盛，而山水画特盛。
其主要的特点：(一)画北方石质山，雄伟峻厚，石质坚凝，风骨峭拔； (二 )突出山石轮廓，以线条勾出凸凹，然后用坚硬的“钉头”、“两点”、“短条”皴之(南方山水画也有“两点”、“短条”，但决不坚硬，而是十分温润)，是形成斧劈皴、折带皴的基础； (三)长松、巨木为主； (四 )多高山飞泉流水，大山突兀，有崇高感。
然北方画派中各家又有各家的面貌。
郭若虚在《图画见闻志》卷广《论三家山水》中谓：关仝的山水画石体坚凝，杂木丰茂 ,台阁古雅 ,人物幽闲 .而且其画木叶，问用墨精微。
画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色。
且烟林平远之妙，始自营丘。
范宽的画峰峦浑厚，势状雄强，枪笔俱均，人屋皆质，且画林木，或侧或欹，形如偃盖，画屋既质，以墨笼染，后辈目为铁屋，但范宽不大画松柏。
他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称为北方画派。
()()其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低。
南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成就皆很高。
由于南唐的群臣皆文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水皆达到极高的成就。
与北方山水画形成鲜明对比，其特点： (一)画江南土质山，平淡天真，轻烟淡峦，气象温润； (二 )山石轮廓线不突出，山骨隐显，用密密的、或长或短的、有柔性的线条和润媚的点子表现山石的凸凹，是为长、短披麻皴、荷叶皴的基础； (三)林梢出没，杂树灌木丛生； (四)多低短山丘平沙浅渚，洲汀掩映。
() ()北宋中后时期绘画已普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的一批文人，竭力推文士画展，他倡“画中有，中有画，”主“不求形似，但求达意。
”在《画》有云：“画者，文之极也，故古今之人，多著意，⋯⋯本朝文忠欧公、三父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月岩，以至漫仕、眠，或品精高，或染超拔，⋯．．，其人也多文，有不画者寡矣；其人也无文，有画者寡矣。
”北宋的文人几乎都画，甚至自染，将自己的美入到画中去。
米芾的山水画；平淡天真”，“画意不画形”，而且没有“高下向背，近重复”的烈感 , 十分平易 .正和当的古文运的精神相契。
() ()、夏圭、刘松年，他并称“南宋四大家”。
在构上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深景，人留下想象的空和郁的意，人称“ 一角”。
夏圭构常取半，中空大，近景突兀，景清淡，自具一格，人称“夏半”。
二人皆用大斧劈皴，笔筒意，貌取神。
种角构，山水画的展提供了更广的空。
()()宋代文人“ 条淡泊”、“忘形得意” 一主到了元代文人画大盛，方得到空前的展。
元代的画用以寄托性情，是元代士人逸、苦、悲凉、委曲的精神状所至。
士人放弃国家民族的任心，而逸形成一种社会普遍性的象，他百无聊，有才无，于是引一种世俗生活的超脱之感，并展使个体与社会总体分离的社会性的精神运动。
山水画家以赵孟烦为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等，并称“元四家” 。
他们倒是学董、巨，但不再迷恋于自然界中的真实和韵律，而是抒发自己的性情。