山水画学习心得
山水画心得
山水画是中国画的三大画科之一，如果追溯它的渊源，可以说他的萌芽就蕴藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，处处都洋溢着文化始祖们对生活有意无意的提炼与感兴，也正是由于的有意无意才成就了中国山水画日后的辉煌；夏商周时代山水画的种子正在进一步的生发，在这一时期的青铜器上可以发现比较完善的山水纹样；秦汉时期，在以人物为主的帛画上出现了一些具有山水画雏形的配景图；魏晋南北朝时期，山水画的发展可以说是旭日东升前的黎明，经过了漫长的岁月积淀，中国山水画将要在一个伟大的时代迎接他成长历程中的辉煌与自豪；隋唐时期，山水画以其独特的意蕴征服了整个时代，与人物画平分秋色，这一时期山水画以青绿为主，出现了一大批优秀的作品和画家；五代时期，山水画发展到以水墨为主的时代，山水画史上的南北两派自此形成，成就了中国绘画史上乃至整个文艺史上北方雄宏、粗犷，南方温润、含蓄的特点；宋元明清时期，山水画发展流派纷呈，各种程式、技法不断的融入山水画，使之更加完满。
再学习中外美术史并将其相互对比之后，我们明显的发现中国山水画与外国的风景画、风俗画之间存在很大的不同：首先，中国山水画在魏晋南北朝时期就已发端，而西方的风景画直到17、18世纪才出现。
其次，中国山水画描绘的对象大都是名山大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的风景画却明显带有人的色彩。
再次，中国山水画从发轫之初就注入了一股灵气，成就了一种境界，而西方此类绘画却缺少这种气韵，比较呆板。
在经过一个多月的山水画学习之后，我颇有心得，概括如下：一、和所有中国传统文化学习一样，山水画的学习也有其纷繁复杂的一面，在漫长的岁月积淀中，无数前人大家创造了多样的技法程式，留下了灿烂丰厚的书画作品，这就要求我们耐得住寂寞，静下心来，在山水画的世界里有一番作为。
二、中国山水画区别于西方绘画出了形式和技法上的不同外，一个最重要的原因就在于中国绘画较之与其他绘画更加能够传达出一种“神”的意境，因此，在山水画的学习中，我们不仅要掌握绘画的技法、程式，更重要的就是要通过你的作品传达出一种精神性格，只有这样才能画好画。
山水写意心得体会(优秀14篇)
山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。
为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。
经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。
下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。
在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。
我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。
我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。
不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。
通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。
我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。
在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。
我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。
每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。
通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。
我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。
创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。
在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。
在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。
当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。
这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。
在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。
绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。
每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。
综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。
山水心得8篇
山水心得8篇实用的心得是会给读者带去积极向上的能力的，心得体会是为了将自己的感悟做到更精准的抒发，以下是本店铺精心为您推荐的山水心得8篇，供大家参考。
山水心得篇1今天，我读了《桂林山水》以后，我就被那迷人的桂林风光深深地吸引住了，产生了一个迫切的愿望——我要去桂林，看一看那山那水，亲身体会一下舟行碧波上，人在画中游的感受。
从文中我知道了静、清、绿三个特点。
这样的水真是太神奇了。
读到这，我对作者为什么用真静、真清、真绿三个词来赞美桂林的水有了一些体会和理解。
我还知道桂林的山友奇、秀、险的特点。
它奇在一座座拔地而起，各不相连，但又奇峰罗列、形态万千上。
它秀在色彩明丽上。
我和奶奶去过山上看过枫叶，远远望过去，像火一样，但没有那色彩明丽的感觉，那感觉一定很好。
它险在危峰兀立、怪石嶙峋上。
我觉得山不一定高，看了一定会有趣味。
文章最后这样的山围绕着这样的水，加上山间绿树红花，真是美不胜收我真为祖国有这样的风光而骄傲！从书中，我还知道了桂林山水怎么来的，因为桂林一带雨水充足，山大都是石灰岩进过地壳运动形成了喀斯特地貌。
我爱有美丽风光的桂林的山水，爱伟大的祖国！山水心得篇2最近语文上到《桂林山水》这篇课文，我对它深有感触。
当我读到桂林的水的时候，先拿波澜壮阔的大海和水平如镜的西湖作比较，赞美了漓江的水；接着用了一个排比句，具体写出了漓江水的静。
绿。
清的特点；还用翡翠做比喻，形象地突出了漓江水的"绿"；最后用船浆激起的微波扩散出一道道水纹，来近一步映衬出漓江水的"静"。
读到这儿，仿佛我就是作者，我来观赏了桂林的山水。
在看看桂林的山，先拿峰峦雄伟的泰山和红叶似火的香山再一次作对比，突出了桂林山的三个特点：奇。
秀。
险。
奇在千姿百态，无奇不有；秀在青翠葱郁，色彩明丽；险在危峰兀立，使人望而生畏，多美的桂林山啊！我忍不住要歌唱你。
我仿佛饱吸着山上的新鲜空气，坐在船上荡漾着，把我引进了仙境，我多想纵情高喊桂林山水：我爱你！山水心得篇3近日，我有幸参加了一次山水临摹的培训活动。
水墨山水画教学心得体会
水墨山水画教学心得体会水墨山水画是中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在学习水墨山水画的过程中，我有幸参加了一次教学班，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，我认识到水墨山水画的核心是“禅意”。
水墨山水画追求的是超越形象的意境和精神境界，而非简单的描摹物象。
在绘画前，我首先要静心凝神，进入到一种冥想般的状态。
只有身心放松，才能真正感受到绘画带来的愉悦和畅快。
此外，我还要通过学习诗词、音乐等来丰富自己的情感体验，以便在绘画时能够更好地表达自己的情感。
其次，我认识到水墨山水画需要注重“意境”的构建。
意境是水墨山水画的灵魂所在，它是画家对山水之美的感悟和情感的流露。
在画山水时，我要有意识地追求一种虚实相生、虚实相映的效果，以表达自然山水的博大和深远。
同时，我还要注重构图和布局的整体性，通过把握淡淡、浓浓、干湿的变化，营造出恰当的视觉效果，进而引发观者的联想和共鸣。
另外，我还了解到水墨山水画在运笔技法上有其独特之处。
水墨山水画的笔墨运用非常讲究，画家需要精准地掌握笔墨的运用力度、速度和适用面积等，以达到画面的丰富和鲜活。
在笔触上，我学会了使用细笔画细节，使用宽笔勾勒轮廓，使用湿笔勾勒光影等技巧，以更好地展现山水的变幻之美。
而在墨色上，我学会了善于运用浓淡的层次感，通过墨渍的传染和笔触的奔放来表现山水的雄浑和澎湃。
此外，我还了解到水墨山水画的学习需要不断的“观摩和模仿”。
在学习水墨山水画的过程中，我时常到博物馆、画廊等地参观名家作品，以便拓宽自己的艺术视野和提升审美能力。
同时，我也喜欢观摩名家的画作，并试着模仿他们的笔墨技法和构图手法，以提升自己的绘画水平。
通过不断的观摩和模仿，我逐渐明白了水墨山水画的精髓，也在不断的实践中找到了属于自己的绘画风格。
最后，我认识到水墨山水画需要坚持勤奋的练习。
水墨山水画是一门技巧性很强的艺术，只有经过反复地练习和实践，才能够真正掌握其中的精髓。
在学习过程中，我经常利用业余时间进行练习，不断尝试新的构图和技法，不断摸索和突破，以求在水墨山水画领域取得更进一步的突破。
山水画学习心得
山水画学习心得山水画学习心得篇1要想学好国画，先要练好基本功。
练习基本功有两种途径：一是临摹，二是写生。
临摹古人的作品是学习传统技法最好的方法。
临摹的目的是学习传统技法，在此过程中学习前人对自然景物的观察方法和表现手段，以提高眼力，培养观察、表现自然美的能力。
写生也是学习传统技法的重要途径之一。
一幅作品的创作，实际上是一个艺术家认识、研究、再现自然美的过程，其间的所谓“意”，就是画家对客观事物认识与感受后而产生的艺术情趣。
因此，我们要经常到大自然中去写生，对景写生，积累素材，掌握技法。
写生的过程是从熟悉自然到表现自然的过程。
写生过程是对生活素材进行分析、提炼、加工、升华，寻找其规律性，并运用到创作中的一个提高的过程。
临摹名家作品能从大处着眼，小处落笔，理解大师的笔墨规律，更能体会到大师在表现大自然方面的精妙。
对于这一点，我深有体会。
我们今天学习的是山水画，那么，我们首先要从山石、树木、房屋、河流等自然景象入手。
然后要逐步了解其它物体的结构特征，掌握其形态变化，多看一些优秀作品，从中学习别人是如何把握、控制好各种不同的物体比例和空间关系的。
比如宋代的山水画家范宽、郭熙、米芾他们都是长期居住在山区，观察、研究、再现了大量的山区真实景象，为他们成为优秀的山水画家打下了坚实的基础。
对景写生是体会大自然美的最直接的手段。
要想画好山水画，还要有意识地注意积累生活经验。
只有细心观察周围的事物，留心生活中的细节，丰富自己的生活，才能捕捉到自然界中最微妙、最具特色的形象。
其次，在对景写生的基础上，我们还可以对景写生，加工整理、概括、提炼。
将自己对大自然的认识、体验、情感记录下来，从而创造出属于自己的绘画语言。
要想画好山水画，要具备全面的基本功，其中包括：一、扎实的书法功底;二、深厚的文化素养;三、熟练的基本功技法。
这些是一个成功的山水画家必须具备的条件。
没有很强的基本功，要想把中国山水画画好是不可能的。
要想使自己的山水画达到较高的水平，我们必须经常在生活中积累素材，勤奋刻苦地学习，多观察自然、体验自然、研究自然，才能创造出具有鲜明时代特征的山水画作品。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。
最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。
我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。
通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。
首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。
绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。
在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。
在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。
通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。
其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。
绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。
我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。
在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。
这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。
再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。
在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。
通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。
在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。
这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。
最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。
每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。
这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。
同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。
这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。
总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。
山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。
同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。
国画感悟心得体会作文(3篇)
第1篇自幼便对国画情有独钟，那浓墨重彩、线条流畅的画面，仿佛在诉说着千年的文化底蕴。
如今，在国画的世界里徜徉了数载，我对国画有了更深的感悟。
以下是我对国画的一些心得体会。
一、国画的魅力1. 色彩的运用国画色彩丰富，却不失和谐。
画家们运用墨、色、水等元素，巧妙地调配出千变万化的色彩。
在我看来，国画的色彩是一种情感的抒发，它既能表现出自然之美，又能传达出画家的心境。
如王维的山水画，以淡墨为主，清幽宁静，给人一种超脱尘世的感觉。
2. 笔墨的韵味国画的笔墨韵味是其灵魂所在。
一支笔、一张纸、一滴墨，便构成了国画的独特韵味。
在国画创作中，画家们讲究“笔法”、“墨法”、“水法”，通过笔触的变化、墨色的浓淡、水分的干湿，表现出不同的意境。
在我看来，国画的笔墨韵味是一种内在的修养，它体现了画家对生活的感悟和对艺术的追求。
3. 构图的意境国画的构图独具匠心，讲究“疏可走马，密不透风”。
画家们通过留白、虚实、远近等手法，营造出丰富的意境。
在我看来，国画的构图是一种情感的表达，它既展示了自然之美，又蕴含着画家的思想。
如徐悲鸿的《八骏图》，构图严谨，线条流畅，既表现了马的奔腾之势，又抒发了画家对自由的向往。
二、国画的学习1. 重视基本功学习国画，首先要打好基本功。
从临摹名作开始，了解不同画派的风格特点，掌握笔墨技法。
在临摹过程中，要注重对线条、墨色、构图等方面的揣摩，不断提高自己的绘画水平。
2. 注重观察生活国画源于生活，高于生活。
画家们要善于观察生活，从大自然中汲取灵感。
在绘画过程中，要关注光影、色彩、形态等细节，使作品更具生命力。
3. 不断实践与创新学习国画，不能只停留在理论层面，更要付诸实践。
在绘画过程中，要勇于尝试新的技法，不断突破自我。
同时，要关注时代发展，将传统国画与现代审美相结合，创作出具有时代特色的作品。
三、国画的传承与发展1. 弘扬传统文化国画作为中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族的精神追求。
我们要继承和发扬国画艺术，使之成为中华民族的文化符号。
山水画创作心得
山水画创作心得
山水画是一种独特的艺术形式，它通过绘制自然景色来表达艺术家的情感和思想。
在我的创作过程中，我积累了一些心得体会。
首先，观察和感受自然景色是山水画创作的基础。
我会花时间去真实地观察大自然的山水，并且用心感受自然的美。
只有深入理解自然景色的特点和变化，我才能准确地表达出来。
其次，选择合适的画材和技法也是非常重要的。
在山水画创作中，常用的画材有纸、笔、墨等。
我会根据自己的需求和风格选择合适的画材。
而在技法方面，我喜欢运用水墨的渲染和写意的笔法来表现山水的美。
通过运用不同的线条和墨色，我可以表达出山水的形态和气势。
另外，创作山水画需要有耐心和坚持。
有时候，我可能需要花上数小时甚至数天来完成一幅作品。
我会不断地修正和完善，直到达到我想要的效果。
同时，我也会不断地进行实践和学习，不断提升自己的技巧和表达能力。
最后，我认为创作山水画需要有独特的个人风格和表达方式。
每个人对山水的理解和感受都是不同的，因此每个人的作品也会有所不同。
我会通过不断地创作和探索，找到自己独特的艺术语言和风格。
总结起来，山水画创作需要有真实的观察和感受、选择合适的画材和技法、耐心和坚持以及独特的个人风格。
这些心得和经验都是我在创作山水画中不断积累和实践的。
通过不断地创作和学习，我相信我的山水画创作会越来越好。
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竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。
冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。
凡画山水，须按四时。
此为自然之理法。
自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。
既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。
3、描绘自然学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面：构图因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。
而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。
取景可分全景和局部(小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。
也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。
水之一涯，可构成一幅小画面。
意境在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成夏天、秋天。
还可以把冬天画成秋天等，这样能产生新的感觉，同时在颜色上加一些变化，比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等，以此来调动画面的情调也不失为一种好方法。
总之，自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营，画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。
写生作为中国山水画学习的一个重要环节,是我们这些研习山水画者的必经阶段。
在大自然中采撷山川万物的灵气和生机,在与大自然的接触交融过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪,拓展视野,培养新的艺术感受力。
在技法上,也是获得美好形象、意境、锤炼笔墨语言、探索艺术的必要训练。
班级：08级美术学国画2班姓名：甘迪学号：081014106篇二：中国画学习心得体会中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。
1篇三：国画学习感悟国画学习感悟南关小学王树梅中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心加入了潍城区教研室组织的国画学习，在王伟等老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学习了画工笔画。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。
虽然说学习中国画这个课程仅仅只有几个月的时间，这短短几个月的时间让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。
我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。
幸好遇到了许多专业的老师，他们教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这段学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像王伟老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。
中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。
画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。
尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在这段时间的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。
在中国画的学习上，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。
中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。
学国画到最后我才慢慢懂得王伟老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。
再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。
但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。
总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。