浅析江苏传统民间舞蹈引入艺术类高校课堂的可行性
浅析民办高校艺术类专业引入传统文化的方法与策略

浅析民办高校艺术类专业引入传统文化的方法与策略随着社会的发展和人们审美观念的变化,传统文化在当代社会的教育中受到了越来越多的关注。
作为培养艺术人才的重要阵地,民办高校艺术类专业应该积极引入传统文化,以提升学生的艺术修养和创造能力。
本文将从方法和策略两方面进行分析,提出一些可行的措施。
一、方法1.课程设置。
民办高校艺术类专业应该增设传统文化相关的课程,例如中国画、国乐、戏曲等。
这些课程可以通过专业教师授课,引导学生了解传统文化的精髓和艺术特点,培养他们对传统文化的兴趣和理解。
2.实践教学。
将传统文化的学习与实践相结合,引导学生参与传统艺术的创作和表演。
“实践是检验真理的唯一标准”,通过实践,学生可以更深入地理解传统文化,并且提升自己的艺术技能。
3.学生社团活动。
鼓励学生组织传统文化爱好者社团,提供一个交流学习的平台。
学生可以自由地组织各类传统文化艺术活动,例如传统舞蹈表演、传统乐器演奏比赛等,通过集体活动培养学生的团队合作能力和创新精神。
4.校外实践。
鼓励学生参与传统文化保护和传承的实践项目。
例如组织学生参观传统工艺品展览、参加民间艺术传承项目等,让学生亲身体验传统文化的魅力,增加对传统文化的认同感和自豪感。
二、策略1.骨干教师培养。
民办高校应该加强对艺术类教师的培养和引进。
要培养一支能够系统传授传统文化知识和技能的骨干教师队伍,提高教师的专业水平和教学能力。
2.教育资源整合。
民办高校应该整合社会和行业资源,与传统文化艺术机构建立合作关系,开展联合办学和联合培养项目。
通过资源整合,学校能够更好地借鉴和吸纳传统文化的优秀人才和经验。
3.校内活动推广。
学校可以举办传统文化艺术展览、演出等活动,提高学生对传统文化的关注度。
邀请传统文化艺术大师来校内讲座和指导,为学生提供更多的艺术学习机会。
4.实践基地建设。
学校可以与传统文化保护和传承机构合作,共同建设实践基地。
通过建立基地,学生可以更方便地接触传统文化的实践和创作,提高学生的艺术鉴赏能力和创新能力。
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用

民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是源自民间生活的舞蹈形式,它承载着丰富的文化内涵和民族精神,是中国传统文化宝库中的重要组成部分。
随着时代的变迁和文化的交流,民间舞蹈也在不断地发展和传承。
在高校音乐舞蹈教学中,如何将民间舞蹈的传统魅力与现代教学相结合,促进传统文化的传承和创新应用,是一项具有重要意义的工作。
本文将围绕民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用展开探讨。
一、民间舞蹈的传统魅力民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝,它源远流长,承载着丰富的历史文化内涵。
在不同的地域和民族中,都有着各具特色的民间舞蹈形式,蕴含着深厚的历史积淀和民族精神。
民间舞蹈的舞步、动作和服饰都反映了当地的民俗风情和文化特色,具有浓厚的地域性和民族性。
民间舞蹈的表演形式多样,既有独舞、对舞,也有群舞和器乐舞等形式,形式多样,内容丰富,充分展现了民间艺术的多样性和博大精深。
民间舞蹈在表达情感、传递信息、传承文化等方面发挥着不可替代的作用。
在宗教仪式、节庆活动、婚丧嫁娶等场合,民间舞蹈都扮演着重要的角色,成为人们生活中不可或缺的一部分。
通过民间舞蹈,人们可以感受到祖国的大好河山,感受到民族文化的博大精深,更可以从中汲取到无穷的智慧和力量。
保护和传承民间舞蹈,对于弘扬中华民族优秀传统文化,凝聚民族团结,具有非常重要的意义。
高校音乐舞蹈教学应该注重对民间舞蹈的梳理和整理。
由于不同地域和民族的民间舞蹈形式繁多,每种舞蹈都有其独特的表现形式和内涵。
高校音乐舞蹈教学应该对各种民间舞蹈进行系统的整理和梳理,将其表现形式、舞蹈动作、音乐伴奏等进行分类汇总,为学生深入了解和学习民间舞蹈提供基础准备。
高校音乐舞蹈教学应该注重对民间舞蹈的传承和重现。
传统的民间舞蹈具有浓厚的历史文化内涵,但却面临着着不同程度的传承困境。
在高校音乐舞蹈教学中,应该引导学生通过学习、挖掘和重现民间舞蹈,使其在现代舞台上焕发新的生命力。
通过编排和演出民间舞蹈作品,可以让更多的人了解和喜爱民间舞蹈,从而推动其传承和发展。
民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合与发展

民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合与发展民间舞蹈是一种传统的艺术形式,具有丰富的文化内涵和民俗风情。
而职业院校舞蹈教学则是以专业化、系统化的教学理念和方法,培养舞蹈人才为目标的教育活动。
两者的融合与发展,对于提升舞蹈教学水平、传承和发展民间舞蹈具有重要意义。
一、民间舞蹈在职业院校舞蹈教学中的地位民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分,具有丰富的地域特色和民族特点。
在职业院校舞蹈教学中,民间舞蹈占有重要的地位。
民间舞蹈作为中国传统文化的重要形式,有着悠久的历史和深厚的文化积淀,是职业院校舞蹈专业学生了解和传承中国传统文化的重要途径。
民间舞蹈的舞蹈形式多样、内容丰富,能够为学生提供广泛的舞蹈素材和表现形式,有利于学生的舞蹈表现能力的提高。
民间舞蹈的特点是贴近生活、通俗易懂,易于引起学生的兴趣,有利于培养学生对舞蹈的浓厚兴趣和热爱。
传统的民间舞蹈具有丰富多彩的舞蹈形式和表现形式,融入到职业院校舞蹈教学中,有助于拓展学生的舞蹈视野,提升学生的舞蹈综合素质。
具体来说,可以从以下几个方面进行融合与发展:1. 教学内容设计上融入民间舞蹈元素。
在职业院校舞蹈教学中,可以通过增加民间舞蹈的教学内容,例如广场舞、古典舞等,让学生接触和学习更多的舞蹈形式,提高学生的舞蹈技巧和表现能力。
2. 舞蹈作品创作与演出中融入民间舞蹈元素。
在舞蹈作品的创作和演出过程中,可以融入民间舞蹈的元素和特点,使作品更具有民族特色和地域特点,增强舞蹈作品的艺术魅力和观赏性。
3. 民间舞蹈传统的保护与传承。
在职业院校舞蹈教学中,可以加强对民间舞蹈传统的保护与传承工作,培养学生对民间舞蹈的研究和传承意识,从而促进民间舞蹈传统的传承与发展。
尽管民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合与发展有着广阔的前景,但也面临着一些挑战。
在融合过程中,需要平衡民间舞蹈和职业舞蹈的教学内容,不能忽视传统文化的独特魅力,也不能忽视学生的专业知识和技能的培养。
在融合过程中,需要培养具有跨学科综合能力的舞蹈教师和舞蹈艺术家,他们既要有深厚的专业知识和艺术修养,又要有扎实的基本功和创新能力。
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用

民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分,它承载着丰富的历史和文化内涵,包含着丰富的民族风情和乡土气息。
随着时代的变迁,民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用也愈发受到关注。
本文将就此话题展开探讨,探索民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用情况。
我国的民间舞蹈源远流长,每个民族、每个地区都有着独特的民间舞蹈文化。
由于受到现代流行文化的冲击,一些民间舞蹈逐渐失传,面临着濒临消失的危机。
高校音乐舞蹈教学的传承责任重大,需要发挥积极的作用,将民间舞蹈文化传承下去。
在高校音乐舞蹈教学中,通过课程设置、教学内容等方面进行民间舞蹈的传承工作。
课程设置方面,应该在舞蹈专业的教学计划中增加民间舞蹈专题课程,系统地介绍各地的传统民间舞蹈,让学生全面了解我国丰富的民间舞蹈资源。
教学内容方面,可以通过举办民间舞蹈比赛、展览等形式,让学生更好地接触、学习和传承民间舞蹈文化。
还可以邀请一些民间舞蹈艺术家来校进行讲座、演示等,让学生亲身体验和学习民间舞蹈的艺术魅力。
高校音乐舞蹈教师也需要加强对民间舞蹈的学习和研究,不断提高自己的专业水平,积极参与相关的学术研究和实践活动,为民间舞蹈的传承提供更好的教学资源和支持。
除了传承工作,民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中还有着广泛的应用价值。
民间舞蹈可以为学生提供更丰富的舞蹈素材和表现形式,拓宽学生的舞蹈视野,激发学生的创作激情。
学生可以通过学习民间舞蹈,更好地挖掘自己的创作灵感,创作出具有中国特色的原创作品。
民间舞蹈可以为学生提供更多的学习机会和实践机会。
通过学习民间舞蹈,可以锻炼学生的技能和表现力,提升学生的综合素质。
学生还可以通过参与各类民间舞蹈比赛、演出等活动,提升自己的舞蹈水平和舞台经验。
民间舞蹈还可以为学生提供更多的就业机会和发展空间。
作为中国独具特色的文化艺术形式,民间舞蹈有着广阔的市场和发展前景。
通过学习民间舞蹈,学生可以更好地融入到传统文化保护与传承的事业中,也能更好地适应当下多样化、多元化的舞蹈市场需求。
如何将民间舞蹈文化融合到高校民间舞蹈教学中去

如何将民间舞蹈文化融合到高校民间舞蹈教学中去摘要:将民间舞蹈文化融入到高校民族舞蹈教学当中,一方面,可以促使学生的艺术修养与审美品位得到进一步的提升,另一方面,也能够实现民族文化的传承,体现我国民族文化底蕴,因此,两者的融合具有一定的必要性。
本文以此为出发点,围绕民间舞蹈文化与舞蹈教学之间的关系,探讨两者融合的具有措施,为高校民间舞蹈教学的发展提供理论分析。
关键词:民间舞蹈文化;高校;舞蹈教学引言:从高校民间舞蹈教学本身来看,舞蹈教学工作不单单是对于舞蹈的教学,还有文化的传承,只有舞蹈文化联系在一起,才能够达到教育的意义,因此,高校舞蹈教学工作的开展,需要不断地吸收文化特质,通过与实际教育教学内容的融合创新,才能够真正促使教育的意识形态得到落实,教育的有效性得到提升。
一、关系分析民间舞蹈文化与民间舞蹈教学之间的关系是紧密联系,相辅相成的。
对于民间舞蹈文化而言,如果缺乏民间舞蹈教学活动的开展,就很难促使文化内核与舞蹈精髓得到提炼和教学,促使民间文化局限于地域当中,得不到传承与传播,长此以往,文化面临着“后继无人”的情况。
而对于民间舞蹈教学而言,教育本身就是不断地发展与创新的过程,因此,不能够单一围绕舞蹈教学展开教育工作,还要不断地将舞蹈、文化、民俗等内容融合起来,形成更具深度的教育教学行为,促使教育行为中的意识形态得到升华。
而具体融合过程中,有一点需要注意,那就是关于民间舞蹈文化背景下导致的民间舞蹈形式上的多元化特色。
不同的地域文化所孕育的舞蹈形式不同,如藏族舞、蒙古舞、朝鲜舞、维吾尔族舞等,都具有鲜明的地域特色,不同地域特色下的舞蹈要与实际教学活动融合,就需要有选择、有意识地进行艺术处理,达到取其精华去其糟粕的目的,促使教育教学活动的开展达到“动作来源于文化”的理念,同时又区别于文化本身的目的。
因此,整体来看,民间舞蹈文化与民间舞蹈教学活动的开展具有一定互通性,又具有一定的关联性,前者推动了后者理论体系与内容的丰富发展,后者则进一步实现了文化的传承与发展,因此,两者属于相生相伴的关系。
“民间艺术进课堂”可行性探索及其创新方法

“民间艺术进课堂”可行性探索及其创新方法“民间艺术进课堂”是指将民间艺术元素融入课堂教学活动中,以丰富学生的学习体验和培养学生的综合素养。
通过引入民间艺术元素,可以激发学生的学习兴趣和创造力,增强学生的审美能力和文化素养,提高学生的综合能力和创新思维。
一、可行性探索1. 文化传承:民间艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,融入课堂可以传承和弘扬优秀传统文化,让学生了解和尊重传统文化。
2. 素质教育:民间艺术具有独特的艺术表现形式和创作方法,可以培养学生的审美能力、艺术修养和创造性思维,提高学生的综合素质。
3. 多元文化:通过民间艺术的介入,可以打破传统课堂教学的单一性,开拓学生的视野,增强学生对不同文化的理解和尊重。
4. 增强互动性:民间艺术具有浓厚的群众性和互动性,可以促进师生之间的互动与合作,增强课堂氛围,提高学习效果。
二、创新方法1. 选取适宜的艺术形式和内容:根据学科特点和学生实际情况,选择与课程内容相符合的民间艺术形式,如民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲等,并结合具体教学内容进行设计。
2. 引入艺术家和专业人士:邀请具有民间艺术专长的艺术家或专业人士参与教学活动,为学生讲解艺术背景和技巧,并指导学生参与艺术创作和表演。
3. 利用多媒体手段:通过多媒体手段,展示民间艺术的演变历史、艺术特点和作品欣赏,激发学生的兴趣和想象力,增加学习的趣味性和互动性。
4. 设计艺术活动:在课堂中设置艺术活动环节,如学唱民歌、学跳民舞、学演传统戏曲等,让学生亲自体验和参与到民间艺术中来,培养学生的艺术表达能力和创造力。
5. 开展课外实践:组织学生参观民间艺术展览、演出和工作坊等,与艺术家交流互动,深入体验和了解民间艺术的魅力,让学生在实践中感受艺术的力量和影响。
三、结语“民间艺术进课堂”是一种创新的教学方法,能够丰富课堂教学内容,提高学生的学习兴趣和综合能力,培养学生对传统文化的认知和理解。
通过有效的创新方法和实施策略,可以更好地实现“民间艺术进课堂”的目标和效果。
民族舞蹈纳入中学艺术教育的可行性
民族舞蹈的多样性和选择性
民族舞蹈种类繁多
我国各民族都有独特的舞蹈形式和风格,如傣族的孔雀舞、苗族的芦笙舞等。将其纳入中学艺术教育,可以让 学生了解不同民族的文化特色,拓宽他们的视野。
民族舞蹈适合不同年龄段的学生
民族舞蹈的难易程度和风格各异,适合不同年龄段的学生学习。将其纳入中学艺术教育,可以满足不同年级学 生的需求,提高他们的学习兴趣。
民族舞蹈与现代舞蹈、国际舞蹈之 间存在共通之处,将其纳入中学艺 术教育可以拓宽学生的艺术视野, 促进中外舞蹈文化的交流与融合。
民族舞蹈具有广泛的社会基础和群 众基础,将其纳入中学艺术教育有 利于提高中学生的文化自信和民族 自豪感。
民族舞蹈教育可以培养学生的团队 协作精神和个人表演能力,有助于 提高学生的综合素质和全面发展。
民族舞蹈教学的模式与方法
要点一
总结词
民族舞蹈教学的模式与方法是民族舞蹈纳入中学艺术教 育的核心环节之一,应当注重学生的主体性和创新性。
要点二
详细描述
在教学模式方面,应当采用多种形式的教学方式,如集 体授课、小组讨论和实践演出等,使学生能够全面参与 到民族舞蹈的学习中来。同时,应当注重培养学生的创 新意识和实践能力,鼓励学生自主创编舞蹈作品。在教 学方法方面,应当注重启发式教学和情境式教学,引导 学生自主学习和思考,提高教学效果和质量。
中学艺术教育的现状
艺术教育课程设置不足
目前,许多中学在课程设置中缺乏艺术教育课程,或者艺术课程 时间安排不合理,难以满足学生的需求。
艺术教育师资力量薄弱
由于缺乏专业的艺术教师,导致一些学校无法有效地开展艺术教 育课程。
学生缺乏艺术实践机会
由于课程设置和师资力量的限制,学生缺乏实践机会,难以真正 掌握艺术技能。
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是我国优秀的文化遗产之一,具有丰富的历史、地域和民俗文化内涵。
高校音乐舞蹈教学作为培养新一代文化艺术人才的重要途径之一,应当重视民间舞蹈在音乐舞蹈教学中的传承与应用。
本文就此展开讨论。
1. 人才培养目标视角高校音乐舞蹈教育的人才培养目标是培养拥有广泛文化素养和高超舞蹈技能、具有独立思考能力和创新意识的文化艺术人才。
而民间舞蹈正是我国民俗文化的精髓,在其中融入强烈的地域气息和民族特色。
因此,在高校音乐舞蹈教学中积极传承民间舞蹈,能够为学生树立正确的文化传承观念,丰富他们对中国民间艺术的认知和理解。
2. 传承策略视角在高校音乐舞蹈教学中,应当采取多种传承策略,包括课堂教学、比赛展示、考察调研、融合创新等。
比如,在舞蹈课堂中,增加民间舞蹈学习内容,让学生走进民间,体验和感受民间舞的内涵和特点;利用校内外各类文艺比赛展示机会,增强学生比赛策略意识与竞技能力,激发学生学习和传承民间舞曲的兴趣和热情;组织民间舞蹈调研实践等更深入的形式,增强学生对民间舞蹈的认识和研究能力;探索将民间舞蹈与现代舞术进行融合创新,形成新的舞蹈形式和风格。
1. 提升学生舞蹈技能视角民间舞蹈在复杂的步法和形体变化上,要求舞者的技能是否熟练、是否具有柔韧性、适宜的舞蹈表现等方面有高度要求,能够锻炼学生的技艺,提高舞蹈技能,增强学生的舞蹈表现力。
2. 丰富音乐舞蹈教学内容视角民间舞蹈丰富多彩,涵盖面广,且具有表达地域特色和民族文化的特点。
将民间舞蹈融入到音乐舞蹈教学内容中,能够为学生提供新的学习内容和体验经历,丰富音乐舞蹈教学内容,使之更具有可玩性和趣味性。
3. 增强中国民间文化底蕴视角民间舞蹈作为中国传统文化艺术的代表之一,有着丰富的历史、文化和民俗内涵,能够为学生提供更深入的了解和认识中国民间文化的机会。
将民间舞蹈与音乐舞蹈教学紧密结合,能够增强学生对中国传统文化和民族精神的认识和理解。
民族舞蹈纳入中学艺术教育的可行性
03
中学艺术教育现状
艺术教育的目标和内容
目标
中学艺术教育的目标是培养学生的审美能力、创造力和表达 能力,同时弘扬中华优秀传统文化,提高学生的综合素质。
内容
目前中学艺术教育主要包括音乐、美术、舞蹈等课程,但舞 蹈课程往往只涉及现代舞或芭蕾舞,而民族舞蹈的涉及较少 。
艺术教育的师资力量和教学资源
师资
民族舞蹈教育还可以培养学生的协调性、节奏感和身体表达能力,提高综合素质。
民族舞蹈纳入艺术教育的挑战与对策
01
民族舞蹈纳入艺术教育面临着一 些挑战,如师资力量不足、教材 缺乏、教学设备不完善等。
02
为应对这些挑战,可以采取以下 对策:加强师资培训和引进,开 发适合中学生的民族舞蹈教材和 课程,完善教学设备和设施等。
特的艺术魅力。
中学艺术教育是培养学生审美能 力、创造力和文化素养的重要途
径。
将民族舞蹈纳入中学艺术教育, 有助于传承和弘扬中华优秀传统 文化,提高学生的审美能力和文
化认同感。
研究目的和方法
研究目的
探讨民族舞蹈纳入中学艺术教育 的可行性,分析其对学生审美能 力、创造力和文化素养的影响。
研究方法
采用文献综述、实地考察和问卷 调查等方法,对民族舞蹈在中学 艺术教育的现状、问题及对策进 行研究。
民族舞蹈融合了音乐、舞蹈、服饰、 道具等多种艺术元素,有助于培养学 生的审美意识、艺术感知和创作能力 。
民族舞蹈纳入艺术教育的实践经验
在一些国家和地区,民族舞蹈已经纳入了中学艺术教育体系,取得了良好的效果和 经验。
民族舞蹈教育可以帮助学生了解和认识自己的文化根源和传统,激发爱国热情和民 族自豪感。
THANKS
谢谢您的观看
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的民族情感和艺术内涵。
在高校音乐舞蹈教学中,传承和应用民间舞蹈不仅能够丰富学生的舞蹈素养,也能够传承和弘扬中国优秀传统文化。
本文将探讨民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用,并论述其重要性和具体的操作方法。
一、民间舞蹈的特点和内涵民间舞蹈是广大民众流传并广泛喜爱的一种舞蹈形式,具有鲜明的地域特色和文化内涵。
民间舞蹈的特点主要包括以下几个方面:1. 地域特色:民间舞蹈多是由特定地区的民众创编和演绎,呈现出不同地域的气息和风格。
2. 生活化表现:民间舞蹈以日常生活中的劳动、娱乐、仪式等为主题,具有浓厚的生活氛围。
3. 简练朴实:民间舞蹈形式简单,动作干净利落,注重身体的极简表现。
4. 民族情感:民间舞蹈常常通过歌舞的形式表达人们的情感和态度,具有深厚的民族感情。
民间舞蹈丰富多样,既包括郊野山林中嬉戏的舞蹈,也有农耕、渔猎、礼仪等场景的舞蹈,每个地区都有自己的独特风格和特色。
传承和应用民间舞蹈能够保护和传承中国优秀传统文化,同时也能够为学生提供更广阔的舞蹈学习和创作空间。
二、传承与应用民间舞蹈的重要性1. 丰富学生的舞蹈素养:传承和应用民间舞蹈不仅可以增加学生的舞蹈知识,还能够培养学生的舞蹈技巧、舞蹈表达能力和舞蹈创作能力。
2. 弘扬中华优秀传统文化:民间舞蹈作为中国传统文化的一部分,传承和应用可以有效弘扬中华优秀传统文化,提高学生对传统文化的了解和认知。
3. 增强民族自信心和自豪感:通过传承和应用民间舞蹈,学生能够体验到民间舞蹈所蕴含的深厚民族情感,增强对祖国文化的自信心和自豪感。
4. 培养学生的创新意识:在传承和应用民间舞蹈的过程中,学生可以通过创新和发展,将传统民间舞蹈与现代舞蹈形式相结合,开拓新的舞蹈表达方式。
在高校音乐舞蹈教学中,传承和应用民间舞蹈需要采取一些具体的方法与措施,以确保教学效果和舞蹈质量:1. 选取优秀的民间舞蹈作为教学材料:选择一些具有代表性和高艺术水平的民间舞蹈作为教学材料,可以在节目中展示给学生,同时可以调研和了解民间舞蹈的历史渊源和文化背景。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析江苏传统民间舞蹈引入艺术类高校课堂的可行性 作者:关健 来源:《新课程·中旬》2013年第03期
摘 要:江苏传统民间舞种类丰富,具体特定的文化特征,是江苏文化“软实力”的体现,而目前艺术类高校,尤其在江苏本地区的高校民间舞课堂中,以江苏传统民间舞种为基础的教材和教学法比较缺乏。探讨将江苏传统民间舞引入艺术类高校课堂的可行性,为今后建立系统科学的课堂教学以及更好地继承和推广江苏传统民间舞提供一定的理论依据。
关键词:江苏传统民间舞蹈;民间舞课堂;可行性 江苏省位于我国东部沿海地区,悠久的历史和独特的地理位置造就了江苏多元化形式又兼具南北特色的传统文化,其中江苏传统民间舞种类十分丰富。江苏传统民间舞是江苏地区不同时期物质文明与精神文明发展过程中,由群众直接创作,又在群众中传承和流传,具有其鲜明的地域与民族特点的舞蹈形式。到目前为止,记录在册的约有四百多种,这些舞种形式多样,内容丰富,尤其是海安花鼓、睢宁落子舞、南京手狮以及傩舞等还被列为国家级、省级非物质文化遗产的保护对象,是江苏文化“软实力”的体现。因此,将江苏传统民间舞引入课堂,把江苏传统文化的特点和元素与教学实践有效的紧密结合在一起,这是江苏艺术类高校一个重要的课题。
一、江苏传统民间舞蹈概况 (一)江苏传统民间舞蹈的分类 江苏地处南北之交,其传统民间舞也汇集南北特色。从地域划分,江苏民间舞可为苏南、苏北两大块,但在江苏,这两大地域的民间舞却截然不同。江苏南部地区山清水秀,物产丰富,有“鱼米之乡”之称,自古便是富庶之地,亦是吴文化的发源地。苏南地区的舞蹈也如这里的地理人文环境一样,有着迷人的俊秀、委婉之美。具有代表性的有常熟的《浒浦花鼓》、苏州的《挑采茶》、无锡的《渔篮虾鼓》等。苏北地区与安徽、山东两省接壤,舞蹈风格也与之相互影响,散发着古朴、豪放的艺术特点。不仅如此,苏北地区民间舞蹈有较强的技术性,舞蹈中伴随着高超的技巧,这是苏北民间舞蹈的特色,亦是亮点。具有代表性的舞蹈有徐州睢宁的《云牌舞》和《落子舞》、盐城的《二龙夺珠》、南通的《杨柳青青》等。当然,这里的南北风格只是相对而言,例如,南方有刚劲豪放之舞,北方亦然,这里就不详细说明了。其次,从生活习俗划分,江苏民间舞可分为风俗类舞蹈和宗教祭祀类舞蹈。所谓风俗类舞蹈指的是节令中庙会、香火会中的与小戏、说唱等艺术形式组合成节目或节目群的舞蹈,例如,“龙灯”“舞狮”“滚灯”等;宗教祭祀类舞蹈指的是穿插在宗教仪式中或者具有一定的祭祀功能的舞龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 蹈,例如,“跳五猖”“解表”等傩舞以及道教舞蹈打醮法事等。除此之外,从表现内容上划分,江苏传统民间舞还可以划分为模拟类舞蹈和表现类舞蹈。
(二)江苏传统民间舞蹈的特点 1.水文化 正如唐代杜荀鹤所描述的“君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水巷小桥多。夜市卖菱藕,春船载绮罗”。“水”造就了江苏独特的水泊之乡的形象,也“流进”了江苏的传统文化中。在江苏传统民间舞中,就能找到“水”的特点。首先,反映水乡生活的民间舞种就不计其数。例如,《摇快船》《荡湖船》《踏潮舞》以及表现水乡民间传说的《河蚌舞》《田螺女》等。其次,从舞蹈动律上看,因其独特的水文化,致使江苏传统民间舞的律动中亦存在这种水乡生活劳作的痕迹。比如,在《渔篮虾鼓》中的碎颤律动,就是一方面来源于渔民打鱼时,脚踏木板,引鱼入网的劳作过程;另一方面则来源于人们模仿船行驶中的上下起伏。
2.特有的动作表现形式 相对于北方民间舞的热情奔放,“细腻”“灵巧”和“精致”是江苏传统民间舞动作的主要特点。江南的山灵水秀与吴地的文化风俗,深深影响着这里的传统民间舞。例如,《渔篮虾鼓》中的“颤”,不仅是膝部的颤动,而是更加注重脚腕发力的碎颤。要求“颤”而不“板”。这种对身体关节运动细致入微的要求,是江苏民间舞中比较突出的特点。又如,《渔篮虾鼓》中的“摆动”,不同于云南花灯“崴”,而是强调胯部的水平横向摆动,恰恰体现出江南水乡女子的委婉含蓄之美。
3.道具的运用 道具舞是汉族传统舞蹈中不可或缺的重要部分,对于江苏传统民间舞来说更是如此。江苏民间舞蹈中道具的使用也非常频繁,大到龙灯、马灯,小到花鼓、花篮、莲湘。不仅如此,江苏传统工艺如刺绣、雕刻、绘画等,也会在舞蹈道具上得到运用和发挥。
二、现有艺术类高校民间舞课堂教学现状 (一)现有民间舞课堂教学内容及训练重点 以南京艺术学院为例,现有的民间舞素材课主要分为三个部分:第一个部分是汉族民间舞素材;第二部分是少数民族民间舞素材;第三部分是传统、典范组合课程。这里的汉族民间舞素材主要是围绕着“东北秧歌”“安徽花鼓灯”以及“山东秧歌”(女班:胶州和海阳秧歌/男班:鼓子秧歌)三大块内容,少数民族素材主要是围绕着藏、蒙、傣、维、朝五个部分内容进行的,而传统典范组合课是在完成全部民族素材内容后进行的,主要分为汉族组合和少数民族组合两个部分。这样的内容安排方式,一方面是沿用国内顶尖舞蹈专业院校的内容模式,另一方面,每一个纳入课堂的民间舞素材对于教学及培养人才来说都是具有一定的训练价值的。例如,藏龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 族素材的训练,除了解决学生基本的舞姿感与协调性,还能有针对性的训练学生膝部的运动。包括松弛的颤动、有控制的碎颤、具有顿挫感的顿颤以及需要运用腿部肌肉张弛有度的屈伸等。除去身体的各方面的训练功能,通过藏族素材的训练还能够让学生掌握藏族舞蹈的风格和艺术特点。“顺边美”动态形象的训练还能为今后与藏族舞蹈动态相似的民间舞的学习以及剧目的排演奠定基础。
(二)以动态形象分析法来看现有课堂民间舞素材 舞蹈是以身体为表演中介的动态艺术,具有动态性和综合性的特征。民间舞的动态性、综合性和直接传承的文化特征,均体现在舞蹈活动的时间、场地安排与设置上,也体现在舞者和参与者互动的心态中。所谓动态性像分析法是指以动态形象作为切入点,采用综合性、概括性的划分方法。这种采用动态性、综合性的划分方法把中国民间舞蹈划分为:农耕、草原、海洋、农牧、绿洲五种文化类型。农耕文化型民间舞蹈有汉族舞蹈(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌)、傣族舞蹈、朝鲜族舞蹈。草原文化型民间舞蹈代表性的有蒙古族舞蹈。农牧文化型民间舞蹈代表的有藏族舞蹈。绿洲文化型民间舞蹈代表性的有维吾尔族舞蹈。
在现有课堂教学的民间舞蹈素材,除了海洋文化型民间舞蹈没有涵盖外,其他文化类型的民间舞蹈基本都有所涉及。课堂汉族舞蹈素材虽都同属于农耕文化,但因地理、历史和劳作方式的差异,其文化传承方面均有不同。例如,东北秧歌属于关东文化的产物,安徽花鼓灯属于淮河文化而山东秧歌则有齐鲁文化的遗风。
三、江苏民间舞引入课堂的可行性 (一)民间舞素材引入教学的基本要求 中国有56个民族,每个民族都有自己的舞蹈,每种舞蹈还有不同种类的表演形式和风格。但是四年制本科教学无法将所有民族的舞蹈融会贯通,我们只能提取具有强烈的地域风格代表性和较强训练性,并有一定艺术升华空间的民族舞蹈或者舞种来进行教学。早在50年代,老一辈舞蹈工作者下乡采风,寻找可以做为教学的民间舞素材。江苏民间舞也曾被列为可做民间舞教材的“种子”素材,但是因为种种原因,江苏传统民间舞还是错过了“首班车”。时过境迁,现在教育政策和教学环境越来越好,社会对于艺术工作者的要求也越来越高,此时应该重新审视我们的教学内容,更新及完善民间舞课堂教学大纲。
(二)江苏民间舞引入课堂的原因 首先从地域风格代表性分析,曾有学者认为安徽花鼓灯可以代表华东地区民间舞蹈的主体风格。但笔者认为,安徽花鼓灯具有强烈的淮河流域文化特点,虽与江苏民间舞同属于农耕文化类型,但是无论从动态上、风格上还是从地理、人文、历史等因素分析,两者有着巨大的差异性。江苏地处长江三角洲,春秋时期已经形成以吴文化为主,越、楚文化相影响的文化体系,在这样的体系下形成的民间舞蹈具有农耕文化、海洋文化以及两种文化相交的“稻作渔捞”龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 文化的特点。例如,江苏民间舞中落子舞、跳当当、云牌舞等就属于农耕文化类型下的民间舞蹈;摇快船、浒浦花鼓等则具有较浓的稻作渔捞文化特点;流传在南通、盐城一带的跳马夫却属于海洋文化类型的民间舞蹈。而海洋文化类型的民间舞在现有艺术类高校课堂教学内容中尚属空白。
艺术类高校的本科教育不同于中专阶段以身体训练为主的教学模式,而是培养“文舞相融”的艺术人才,所以教材内容涉及文化类型越全面越好。此时江苏民间舞蹈考虑可以作为长江三角洲舞蹈风格之代表性素材列为民间舞教材。
其次,从训练价值上分析,江苏民间舞蹈风格不同于东北秧歌的艮劲十足、安徽花鼓灯的灵巧机敏,更不同于山东秧歌的豪放大方。而是江南水乡味十足的细腻与精致。这种细腻的动作动态训练一方面可以填补现有课堂教学空缺,另一方面可以训练学生舞蹈中对于小关节的控制能力以及有助于女班课堂教学中对于女性内心情感的挖掘与释放。
再者现有汉族民间舞课堂道具主要是扇子和手绢,而江苏民间舞中的莲湘、响板等道具进入课堂,可以丰富现有民间舞课堂教学汉族民间舞的道具训练。
除此之外,江苏民间舞虽未被列入艺术类高校民间舞课堂,但是江苏传统民间舞蹈和以江苏民间舞为素材的艺术作品却很多。例如,《担鲜藕》《水乡送粮》《水乡童谣》《小城雨巷》等。这些作品不仅脍炙人口,还获过许多国内外的大奖。作品《担鲜藕》运用江苏民间舞的动作元素表现一位少女采摘两筐鲜藕后的喜悦心情,该舞蹈在1986年举行的全国民间音乐舞蹈比赛中荣获一等奖。而江苏现有的传统民间舞也有着很强艺术性和观赏性。
广场、课堂、舞台是民间舞三种表演形式,缺一不可。江苏传统民间舞在民间有着丰富的原始素材,而在舞台上又有着出色的艺术作品,却唯独缺少系统科学的江苏民间舞蹈的课堂教学。为了更好的传承发展江苏传统民间舞蹈,有必要填补这一空缺,将江苏民间舞素材补充到现有的高校课堂教学内容。
(三)尝试将江苏民间舞素材提炼为课堂教材的舞种 1.睢宁落子舞 睢宁落子舞是一种独具苏北特色的民间舞蹈,起源于明朝嘉靖年间,经世代有序传承,由“汤家落子”发展为“下邳落子”,最后演变成今日的“睢宁落子”。睢宁落子舞中女子耍红巾、持竹板,动作妩媚多姿、轻盈俊美;男子打莲湘或霸王鞭,动作英武潇洒,具有很强的观赏性和艺术上升空间。如果将睢宁落子舞提炼到课堂教学内容中,一方面可以让学生掌握不同于北方汉族民间舞具有苏北地域特色的汉民族舞种;另一方面可以丰富现有课堂教学汉族道具的训练与使用。