戏剧表演艺术人物形象的塑造方法浅谈
戏剧表演中人物形象的塑造研究
戏剧表演中人物形象的塑造研究近年來，我国戏剧表演艺术的发展速度持续加快，并且已经登上了国际表演的大舞台。
但是，从目前来看，很多戏剧表演人员尚且处在学习发展时期，和戏剧老艺术家相比还有很大差距。
若表演人员能够生动塑造戏剧人物的形象，则可以更加充分地向观众展示戏剧表演的魅力。
标签：戏剧表演;人物形象;塑造0 引言近年来，我国社会经济的发展速度持续加快，与此同时，人们的生活水平也在不断提高，在物质生活得到极大满足以后，人们开始追求精神上的享受，尤其是其对于戏剧欣赏的层次不断走向艺术性水平，从而为戏剧表演提供了更加广阔的发展空间。
但从目前来看，我国许多戏剧表演人员的素质水平都相对较低，在戏剧表演过程中，还没有办法做到完整的刻画，而且一些年轻表演人员在技能水平方面也比较欠缺，所以，提高戏剧表演人员的艺术表现力，促使他们做好对戏剧人物形象的塑造，对于戏剧表演行业的长远发展来说至关重要。
1 深入分析剧本于角色在戏剧表演中，只有表演人员深入分析并了解剧本与角色的具体情况，才可以成功塑造人物形象。
因此，在戏剧表演以前，表演人员需要做到以下几点：第一，表演人员需要细致分析剧本内容，掌握所有人物的性格特点以及所要表演的形象。
第二，表演人员只有深入了解剧本的剧情和角色，才可以切实地感受到角色的感情起伏，并产生艺术创造的灵感。
因此，表演人员应该用心感受角色的思想。
第三，表演人员应该深入分析角色，并将剧本和自己的生活联系起来对角色进行再创造，但是在这个过程中也应该要注意到，再创造以后的角色也必须和剧本中所要表现的人物形象一致。
从接触剧本开始，表演人员就开始了对剧本情节与人物的研究，而且，表演人员对剧本的角色是最了解的，角色的形象特点与故事可以激起表演人员对于生活的感悟，而这些都可以促使表演人员顺利完成精彩的表演。
同时，戏剧表演人员在分析剧本情节和人物特点的过程中，也应该记录自己的感受，调动自己的生活经验，从而帮助自己合理塑造角色形象，并把这个角色刻在内心深处，通过这种方式也就能够激发自己的创作灵感，并塑造真实地、符合剧本原意的人物形象。
人物形象在戏剧表演中的塑造与演绎
人物形象在戏剧表演中的塑造与演绎戏剧表演中的人物形象塑造与演绎是一个关键的方面，它不仅通过演员的表演技巧和扮演角色的能力，还涉及到剧本的撰写和舞台设计等要素。
一个成功的人物形象能够吸引观众，让他们产生共鸣，并丰富整个戏剧作品的艺术效果。
1. 剧本的编写和角色设定一个好的剧本是人物形象塑造的基础。
在剧本中，角色的性格、动机、背景等都需要清晰地描述，以便演员能够深入理解他们所扮演的角色。
角色设定应该具有充分的逻辑性和内在一致性，以确保观众对角色的行为和表情有所预期。
2. 演员的扮演技巧演员在表演中起着至关重要的作用。
他们应该通过声音、肢体和面部表情等方面来塑造人物形象。
他们需要掌握角色的语调、动作和情绪，以使观众能够对角色的个性和情感有所感知。
3. 舞台设计和道具运用舞台设计和道具的运用也对人物形象的塑造有重要影响。
通过合理的舞台布景和道具的运用，可以更好地展示角色的环境和社会地位。
合适的舞台背景和道具能够帮助观众更好地理解角色的身份和情境。
4. 观众的参与和互动观众的参与和互动也是人物形象演绎的重要因素。
一个优秀的演员应该能够与观众建立情感联系，引发他们的情感共鸣。
观众的参与可以通过演员与观众的眼神交流、舞台互动或幕间交流等方式实现。
5. 对人物形象的深入研究和理解为了成功地塑造并演绎人物形象，演员和创作者需要对角色进行深入的研究和理解。
他们应该了解角色的背景故事、心理状态和动机，并运用这些信息来塑造人物形象。
在戏剧表演中，人物形象的塑造与演绎是一个综合性的过程。
通过剧本的编写和角色设定、演员的扮演技巧、舞台设计和道具运用、观众的参与和互动，以及对人物形象的深入研究和理解，能够真实、生动地展现人物形象，赋予戏剧作品更加丰富的艺术魅力。
戏剧表演中人物形象的塑造分析
戏剧表演中人物形象的塑造分析【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。
一、戏剧表演与人物形象塑造的关系人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。
要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。
二、如何在戏剧表演中更好的塑造人物形象可以说戏剧表演中人物形象的塑造就是最简单的生活经验的体现，人物塑造是要以生活为基础的，只有这样才能使观众与戏剧表演的内容产生情感共鸣。
戏剧表演中的人物形象大多都可以在生活中找到与之相对应的原型，因此演员需要不断进行生活经验的积累，从而来进行表演水平的提升。
演员要善于观察人物，分析真实生活中人物与剧本中人物之间的共同情感和行为特征，在塑造人物的过程中实现演员与人物的有机统一，从而引发观众的情感共鸣。
全面解读剧本以及相关的角色，对人物形象进行成功塑造的关键就是需要表演者对剧本中的情节以及角色有一个全面理解，演员在进行表演之前要认真阅读剧本，把握好剧本中人物之间的关系与性格特征。
只有表演者对角色有了一个全面的理解，才能更好地将剧本中所表述的故事情节展现出来。
最后，演员对角色进行创造的前提是要认真分析角色，从而最大限度地发挥演员的创作灵感，创造出完整的人物形象。
精湛的表演技巧。
演员在进行人物形象的塑造过程中，除了可以通过角色的解读以及生活经验的积累之外，还需要对自身的表演技巧进行相应的提升，要想使得塑造出来的角色能够更加生动形象，还有一个关键的因素就是演员的表演技巧，塑造人物最重要的一个步骤还是要进行人物语言动作的表达，演员在进行表演的过程中，不仅要理解角色的情感思想，还要注重动作语言之间的配合。
浅谈塑造戏曲人物形象心得
26庞东海：浅谈塑造戏曲人物形象心得浅谈塑造戏曲人物形象心得庞东海（博白县民间文化艺术保护传承和展演中心 广西 玉林 537000）【摘 要】舞台剧人物塑造需要演员“一气呵成”，这是一件很不容易的事情，戏曲演员要通过“唱、念、做、打”等程式表现手段塑造人物更不容易，所以戏曲演员要具备戏曲特有的程式性表演技术技能，要达到一种与人物结合的神形兼备、声情并茂的状态，并把自身的技术恰如其分地、由内而外地展现出来，从而塑造出一个活灵活现的、让观众喜欢的人物形象。
本文就如何塑造戏曲人物形象的创作心得进行探讨，请大家指正。
【关键词】桂南采茶戏；人物形象；人物塑造中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)30-0026-02杨乾武先生认为，戏曲要想被观众接受，特别是能被年轻观众接受，在内容和形式上要让戏曲尤其是传统戏曲焕发新的生命力，“应该把现代人的思想情感注入到里面，根据现代剧场的特征和优势重新创作，让年轻人通过中西融合这扇门来了解传统戏曲”。
王国维先生所说的“戏曲以歌舞演故事”精炼地概括了戏曲艺术表演形式的特点；焦菊隐先生说，“以话剧之形，传戏曲之神”，说明了戏曲更重要的是“神似”。
把两位先生的意思融合起来理解戏曲，就是用“唱、念、做、打”讲故事，用“手、眼、身、步、法”来表现人物，“传神达意”。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似；唱念做打中“汇千古忠孝节义，成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
戏剧理论家马少波说，“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。
”相信戏曲艺术表演之精髓就是在虚实之间、相生相辅，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”一、什么是人物塑造演员进行舞台戏剧表演艺术的最高目标就是能塑造出鲜明的、生动的人物形象。
在戏剧表演中，每个演员都要把塑造人物形象作为自己的最高追求，要努力塑造出独特的、感人的人物形象。
戏剧表演中人物形象的塑造研究
戏剧表演中人物形象的塑造研究【摘要】戏剧表演中人物形象的塑造对于戏剧作品的成功起着至关重要的作用。
本文旨在探讨戏剧中人物形象的构建要素、如何塑造人物形象、角色扮演在塑造中的作用、化妆服装的影响以及台词表演的重要性。
通过研究戏剧表演技巧和人物形象的关系，揭示人物形象塑造技巧的重要性，以及对角色理解和戏剧故事情节的影响，并强调人物形象成功塑造的必要性。
通过本文的研究，读者将深入了解如何通过各种手段塑造深刻的戏剧人物形象，从而提升作品的艺术表现力和观赏效果。
【关键词】戏剧表演、人物形象、塑造研究、构建要素、角色扮演、化妆服装、台词表演、塑造技巧、角色理解、故事情节。
1. 引言1.1 戏剧表演中人物形象的重要性在戏剧表演中，人物形象的塑造至关重要。
人物形象是戏剧作品中最具有生命力和感染力的元素之一，它直接影响观众对于整个剧情的理解和情感共鸣。
一个成功的人物形象可以让观众在角色身上找到共鸣与共同点，从而更好地体验和理解剧情。
戏剧表演中的人物形象不仅仅是演员在舞台上的表演，更是对角色内心世界、情感、行为和思想的深度挖掘和呈现。
通过对人物形象的精心塑造，演员可以将角色活灵活现地呈现给观众，引发观众对角色的共鸣和理解。
人物形象的重要性不言而喻，它是整部戏剧作品的灵魂和核心。
只有通过精心塑造人物形象，才能使观众真正沉浸于戏剧的世界中，与角色产生情感联系，达到戏剧作品意义和价值的最大发挥。
1.2 研究目的研究目的旨在深入探讨戏剧表演中人物形象的塑造方法及技巧，以揭示人物形象对戏剧作品的重要性和影响。
通过对戏剧中人物形象的构建要素、塑造技巧和角色扮演的分析，旨在揭示人物形象在戏剧表演中的作用和意义。
本研究旨在探讨化妆服装、台词表演等因素对人物形象的影响，以帮助演员更好地理解和塑造自己饰演的角色，进而提高戏剧表演的质量和效果。
通过深入研究戏剧表演中人物形象的塑造，可以为演员和导演提供更多的思考和启发，使他们能够更好地理解和表现角色，为观众带来更为生动和深刻的戏剧体验。
浅谈现代戏剧典型人物塑造——以现代淮剧《雪域烛印》为例
典型人物在戏剧作品中的地位举足轻重，纵观中西方戏剧作品，有的典型人物是剧作家“编”出来的，有的典型人物则是剧作家在现实生活中选取的真实原型，而这些由真实原型戏剧化的典型人物，往往更能打动二度创作者及受众。
无论是戏剧人物形象的塑造，还是主旨的揭示，以现实原型为依托的戏剧作品相比而言更具艺术价值和社会意义。
那么，面对以现实原型为依托的现代戏剧作品，二度创作者该如何塑造典型人物形象呢？塑造典型人物形象，对于二度创作者，尤其是演员而言，既是一次体验，也是一种挑战。
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系认为，演员应当体验剧中人物，以“设身处地”的状态，将剧中人物形象塑造出来。
即演员把自己当作剧中人，通过特定的表现方式，去体验角色经历，感受角色内心世界，将角色文本形象重塑至舞台。
而我国京剧表演大师梅兰芳先生的表演体系又认为，戏曲具有虚拟性、程式性、写意性，戏曲表演应该围绕自身的基本特征，脱离基本特征的戏曲表演是不为受众所承认的。
那么在现代戏剧（戏曲）表演中，如何把握好尺度，塑造好符合当代审美的典型人物形象呢？在以斯氏体验派表演体系、梅兰芳表演体系指引下，本文将以现代淮剧《雪域烛印》（以下简称《雪》剧）典型人物塑造为例，为现代戏剧表演提供借鉴与思考。
典型人物形象的成功塑造，与典型环境和典型事件息息相关，深入了解、充分体验典型人物和典型事件，有助于角色的塑造。
《雪》剧以“中国好人”——兴化“支教夫妻”汤恒跃、吴玲夫妇为原型，坚守藏区教书育人甘于奉献，是“蜡炬成灰泪始干”的真实写照，更是藏区人民心中的英雄。
“中国好人”汤恒跃、吴玲夫妇的藏区支教真实事件对应性创造出了为去西藏支教，甘愿别离兴化水乡，奔赴西藏高原的唐耀辉夫妇艺术形象。
被赋予戏剧化色彩的人物，又与真实生活中人物的自然形象有着千丝万缕的联系，总体而言，自然形象是艺术形象的基础，而艺术形象又是自然形象的升华和飞跃。
因此，要恰到好处的把握住这两者之间的关系，就必须拿捏好“汤恒跃”和“唐耀辉”两者间的分寸，把握好原型和艺术形象的火候。
戏剧艺术中的角色塑造
戏剧艺术中的角色塑造戏剧艺术是一门精湛的表演艺术，角色塑造是戏剧艺术中的核心内容之一。
通过对角色的刻画和塑造，演员能够以生动的形象展现人物的内心世界、性格特点和情感冲突，给观众带来强烈的艺术享受。
本文将从角色塑造的重要性、刻画手法以及观众的反应等方面探讨戏剧艺术中的角色塑造。
一、角色塑造的重要性戏剧艺术中的角色塑造对于整个剧作的成败起着决定性的作用。
一个成功的角色塑造能够使观众产生共鸣和代入感，并能够更好地理解和感受戏剧作品所表达的思想和情感。
通过角色塑造，演员能够使观众对于剧作的主题、信息和艺术价值有更加深入的认识。
因此，角色塑造在戏剧艺术中具有不可忽视的重要性。
二、角色塑造的刻画手法在戏剧艺术中，角色的刻画需要通过多种手法来实现。
首先，外在形象的塑造是角色塑造的基础。
从服装、妆容到身材、发型，都可以通过细节来展现角色的特点和身份。
例如，在历史剧中，皇帝的着装华丽庄重，展现了其尊贵和权威；而伶人的服装则充满了戏剧性和嬉笑怒骂。
其次，语言和动作也是角色刻画的关键。
通过角色的语言和动作，可以表现出人物的性格特点和情感状态。
例如，一个急躁好斗的角色可以通过激烈的动作和激情四溢的对白来塑造；而一个内敛温和的角色则可以通过温和的语调和柔和的动作来表现。
此外，角色的思想和心理活动也是角色塑造的重要方面。
通过展示人物的内心矛盾、挣扎和变化，能够更加深入地刻画和塑造角色的形象。
三、观众对角色塑造的反应观众是戏剧艺术的重要组成部分，他们的反应和认同对于角色塑造的效果有着重要的影响。
一个成功的角色塑造能够引起观众的共鸣和情感共振，使他们对于角色的遭遇、命运和成长感同身受。
观众会通过对角色的关注和理解，对于剧作的内容和主题有更加深入的认识和思考。
一方面，观众对于角色的喜爱和赞赏会使演员获得更多的认同和支持，从而进一步提升角色塑造的效果；另一方面，观众对于角色的反感和不满也会对角色塑造产生负面影响，因此演员需要对角色的形象和情感进行更加细腻和准确的把握，以获得观众的认同和支持。
塑造人物形象,让戏剧表演更生动形象
塑造人物形象，让戏剧表演更生动形象塑造人物形象是戏剧表演中非常重要的一部分，可以让角色更加生动形象。
下面是关于如何塑造人物形象的一些方法。
通过动作和肢体语言来表达人物形象。
在表演中，动作和肢体语言可以直接展示人物的个性和特点。
一个高大威猛的人物可能有挺胸抬头的姿势，而一个胆怯的人物则可能弯下腰，低着头。
通过精确而有力的动作，可以让观众对角色有更深刻的理解。
通过声音来表达人物形象。
声音可以传达人物的情感和内心世界。
一个温柔的女性角色可能有柔美的声音，而一个愤怒的男性角色则可能有沉重的声音。
通过调整声音的音量、速度和音调，可以让角色的形象更加立体和丰富。
通过服装和化妆来表达人物形象。
服装和化妆是表演中非常重要的道具，可以直接展示角色的身份和环境。
通过选择合适的服装和化妆，可以让角色的形象更加真实和可信。
通过台词来表达人物形象。
台词是戏剧中表达人物思想和情感的重要工具。
通过语言的选择和表达方式，可以展示角色的性格和特点。
一个聪明机智的人物可能有幽默的台词，而一个冷漠无情的人物则可能有刺骨的台词。
通过精确的台词，可以让观众更好地理解和认同角色。
通过情感的表达来塑造人物形象。
情感是戏剧表演中最直接和真实的部分，可以让观众感受到角色的喜怒哀乐。
通过情感的真实表达，可以让角色的形象更加动人和感人。
塑造人物形象是戏剧表演中非常重要的一环，可以让角色更加生动形象。
通过动作和肢体语言、声音、服装和化妆、台词以及情感的表达，可以让观众对角色有更深刻的理解和认同。
戏剧表演中，艺术家们可以尽情发挥，充分展示角色的各个方面，让观众们为之陶醉。
戏剧学中的角色塑造理论
戏剧学中的角色塑造理论角色是戏剧的灵魂，而角色塑造则是戏剧创作中的重要环节。
通过角色的塑造，戏剧作品能够更加生动地展现人物的性格、情感和命运，引发观众的共鸣与思考。
在戏剧学中，有许多角色塑造理论被广泛运用，本文将探讨其中的几个重要理论。
首先，我们来谈谈斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论。
斯坦尼斯拉夫斯基认为，角色的塑造应该以内心感受为基础，通过演员的表演技巧来展现人物的情感和思想。
他提出了“内心动作”的概念，即演员在表演时要通过内心感受和想象来激发出与角色相符的情感和行为。
这种表演方式使得观众能够更加真实地感受到角色的内心世界，增加了戏剧的艺术感染力。
接下来，我们来看看布莱希特的表演理论。
布莱希特认为，角色的塑造应该追求真实性和客观性，避免过多的情感表达和主观臆断。
他提出了“戏剧即实验”的观点，强调演员应该以科学的态度对待角色，通过观察和实验来还原角色的真实性。
他主张演员应该保持冷静的思维和观察力，将角色的情感和行为置于客观的环境中，使观众能够更加客观地审视角色的命运和行为。
此外，我们还有斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的表演理论。
斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特都强调了角色的社会性和历史性。
斯坦尼斯拉夫斯基认为，角色的塑造应该与社会和历史背景相结合，通过角色的言行和行为来反映社会的现实和问题。
布莱希特则主张通过角色的塑造来探讨社会和历史的问题，使观众能够更加深入地思考和反思。
最后，我们来谈谈莎士比亚的戏剧角色塑造。
莎士比亚的戏剧作品中充满了丰富多样的角色形象，他善于通过语言和行动来展现人物的性格和命运。
莎士比亚的角色塑造不仅仅是表面的形象，更是通过对话和内心的独白来揭示人物的内心世界。
他的角色塑造充满了矛盾和复杂性，使得观众能够更加深入地理解和思考人性的复杂性和命运的无常。
综上所述，戏剧学中的角色塑造理论是多样且丰富的。
不同的理论强调了不同的方面，但它们都致力于通过角色的塑造来展现人物的性格、情感和命运，引发观众的共鸣与思考。
浅谈戏曲人物形象塑造
浅谈戏曲人物形象塑造戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的表演艺术形式和丰富的人物形象塑造而受到广泛关注和喜爱。
戏曲人物形象塑造是戏曲艺术的核心内容之一，它直接关系着戏曲作品的质量和观众对戏曲的认同和喜爱程度。
在戏曲人物形象的塑造中，首先要注重刻画人物的性格特点。
每个戏曲人物都有自己独特的性格特点，这些特点直接影响了人物形象的塑造方式和观众对人物的认知。
在京剧《红灯记》中，西门庆的性格狡诈、阴险，表演时要注意将其形象塑造得机智狡猾、阴阳怪气，使观众对他的角色能够一目了然。
要注重外貌和服饰的塑造。
戏曲人物的外貌和服饰是人物形象的重要组成部分，它们不仅仅是展现人物身份和地位的象征，更是表达人物情感和性格的重要手段。
在京剧《窦娥冤》中，主人公窦娥需要通过服饰的简朴、悲伤神情的表演来塑造出一个悲壮英勇的形象，表达她对冤情的深深的痛苦和不屈不挠的精神。
要注重言谈举止和语言表达的塑造。
戏曲表演是通过音乐和舞蹈来表达人物情感和形象的，而人物的言谈举止和语言表达又直接关系到观众对人物形象的认识和理解。
在京剧《红楼梦》中，贾宝玉的角色要通过他的言谈举止和语言表达来体现他的纨绔和情感世界，使观众能够更好地理解和感受到他内心的矛盾和困惑。
要注重人物之间的互动和关系的塑造。
戏曲作品中的人物形象是相互关联、相互作用的，他们之间的互动和关系对人物形象的塑造起着重要的作用。
在京剧《白蛇传》中，白娘子和许仙之间的爱情故事需要通过他们之间的对话和动作来表达，使观众能够更充分地感受到他们之间的爱情和牵挂。
戏曲人物形象的塑造是戏曲表演艺术的重要环节，它直接关系到戏曲作品的质量和观众的接受程度。
通过注重人物的性格特点、外貌和服饰、言谈举止和语言表达以及人物之间的互动和关系的塑造，我们可以更好地展现人物形象的鲜活和丰富，吸引观众的关注和喜爱。
戏曲人物形象的塑造也需要演员具备深厚的文化底蕴和扎实的演技功底，通过细腻的表演和精湛的技巧，使观众得到真正的艺术享受。
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张兴艳：戏剧表演艺术人物形象的塑造方法浅谈
戏剧表演艺术人物形象的塑造方法浅谈
张兴艳
（福建省龙岩山歌戏传习中心 福建 龙岩 364000）
【摘 要】戏剧表演中艺术人物形象的塑造是戏剧演员最为关心的内容，如何有效塑造鲜明适宜的艺术人物
需要考虑多个方面的因素，本文重点围绕着戏剧表演中演员对于剧本的解读，对于角色的深入分析，对于表演技
巧的应用以及对于表演分寸的掌握等几个方面进行了简要分析论述，以供参考。
【关键词】戏剧表演；艺术人物形象；塑造方法
中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)10-0042-01
戏剧表演的综合性较强，其涉及到音乐、美术以及
舞蹈等多门艺术，进而也就必然对于戏剧表演人员提出
了更高的要求，需要戏剧表演人员具备更高的艺术素养。
戏剧表演中为了较好塑造艺术人物形象，必然需要重点
把握好塑造人物的各个相关要素，尤其是需要对于剧本
和角色进行深入解读，进而在提升自身戏剧表演修养的
基础上，最终完成对于艺术人物形象的有效塑造。
一、全面解读剧本
对于戏剧表演中艺术人物形象的有效塑造必然需要
从剧本入手进行了解，剧本是艺术人物活动的重要基础，
也是形象创作的基本来源，只有从剧本入手进行有效解
读，进而才能够较好实现戏剧演员对于角色的准确理解。
在戏剧剧本的解读中，首先应该准确把握剧本所创作的
具体年代，能够将艺术人物带入到剧本的时代中进行揣
测，如此才能够避免在表演中出现违背时代背景的内容。
其次，在剧本解读中还需要重点分析角色在整个剧本中
的表现，尤其是需要了解角色和剧本中其他人物的关系，
将角色带入其中，继而也就能够较好发挥剧本的作用，
而并非是毫无根据地只针对自身角色进行揣测，最终影
响艺术人物的表现效果。
在戏剧表演中，虽然戏剧演员能够针对相应角色结
合自身生活经验再创造，但是需要以剧本为根本，详细
了解剧本的描述也就成为了核心前提条件，同时也避免
了自身理解和再创造的偏差。
二、深入分析角色
在戏剧表演中为了较好塑造艺术人物形象，往往
还需要重点围绕着角色进行深入分析，可以较好了解
角色的基本定位，对于角色的表达需求进行清晰把握，
进而才能够在戏剧表演中具备明确方向，有助于塑造
更为鲜活的艺术人物。基于戏剧演员对于角色的深入
分析，首先就需要针对剧本中的描述进行详细分析，
准确把握艺术人物的角色定位，准确把握文学形象，
将剧本和角色结合起来，为自身对于角色的深入理解
打好基础。
其次，在艺术人物角色的分析中，还需要戏剧演员
能够对于艺术角色形成较为理想的自我理解和创造，这
也是确保戏剧演员能够更好表现角色的重要一环。在戏
剧演员解读角色时，需要重点结合自身以往的生活经验
以及知识储备，能够更好了解角色的行为和心态，在揣
摩中不断总结自身感受，能够尽量进入角色。为了更好
促使戏剧演员可以进入角色，应该鼓励戏剧演员可以设
身处地感受角色的发展历程，将自身带入到角色中，体
会和感受如果自身是艺术人物的话，如此也就能够最终
完成角色的再创造，并且还能够确保自身后续的戏剧舞
台表达更为真实，降低可以表演的痕迹，最终有效塑造
艺术人物形象。三、合理应用表演技巧对于戏剧表演中艺术人物形象的有效塑造，除了要深入准确了解角色之外，还需要确保戏剧演员能够具备相应的表演技巧，这也是戏剧表演艺术性的基本要求。戏剧表演中表演技巧的应用主要就是为了较好规避在戏剧表演过程中呈现出较为过度的生活化现象，戏剧表演并非是完全生活化的直接呈现，需要进行艺术加工，这也就需要戏剧演员能够熟练运用相关表演技巧。戏剧演员表演技巧的熟练运用需要具备较为丰富的表演经验，除了最为重要的舞台经验积累外，还需要充分学习优秀前辈的戏剧表演技巧，能够针对戏剧表演进行深入总结，提炼可供自身应用的一些技巧。比如在戏剧表演中语言的停顿就是比较重要的表演技巧，戏剧演员往往因为对于语言停顿把握不好，进而影响自身舞台表现效果，这也就需要戏剧演员在深入了解角色的基础上，能够把握好语言表述背景，结合角色情绪，确保语言停顿具备更为理想的实际表现力，有助于塑造艺术人物形象。四、准确把握表演分寸在戏剧演员表演中，为了较好塑造艺术人物形象，必然还需要重点把握好戏剧表演的分寸，避免表演过度或者是表演不足，最终影响观众对于角色的理解和感受。如何把握戏剧表演的分寸对戏剧表演人员提出了更高的要求，这也是戏剧演员自身天分和后天经验的直接表现，需要确保戏剧演员在淋漓尽致地表现艺术人物的同时，较好实现对于自身行为或者语言的把控，避免表演不到位或者是“过火”问题的出现。在戏剧演员表演尺寸的把握中，需要格外关注剧情高潮处，该处的分寸把握难度是最大的，很多戏剧演员容易在该方面出现自我失控现象，虽然自身可能更加带入了角色，但是在观众看来可能就存在表演“过火”嫌疑，需要进行有效把握和适当控制。因此，在未来戏剧表演中，戏剧演员要想更好塑造艺术人物形象，必然需要重点围绕着剧本和角色进行深入解读和分析，并且能够熟练运用相关戏剧表演技巧，合理把握戏剧表演分寸，最终提升角色塑造效果。参考文献：[1]瞿凌云.戏剧表演中的舞台人物塑造研究[J].大众文艺，2018,(10):146.[2]何世平.浅谈戏剧人物塑造[J].戏剧之家，2017,(06):55.[3]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家，2017,(03):48.[4]闫徐承.关于戏剧表演中人物塑造与程式的关系探究[J].大众文艺，2012,(22):116.