装饰画发展史
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
追溯墙绘发展史,墙绘如何开辟“我时代”2
追溯墙绘发展史，墙绘如何开辟“我时代”你想在家中打造一个现代化时尚的艺术空间吗？有各种抽象插画、非主流、唯美线条和各种鸟飞花静。
你想在家中营造一个充满童真回忆的儿童乐园吗？有Hellokitty、机器猫和白雪公主。
从2009年开始，有一股自然写实独特的潮流充斥着整个家装行业市场，它以各种浪漫唯美高雅大气的画面打动了每一个人的心，它用各种各样的色彩装点着人们的家，让原本简约的家居越来越变得不简单了，它是有生命的，有艺术魅力的，是一个极富创造力艺术品，它也是近几年来家装市场的新宠。
它就是墙体彩绘——用不同色彩的颜料在墙壁上作画，勾勒出一幅幅唯美个性的图画。
它最早源于街头，是城市宣传画的佼佼者；随后在流行文化热衷的地方，被时尚青年们刻画在酒吧等娱乐场所，那些纹样奇异的抽象画彰显出极富个性的现代风格。
那么，究竟什么是墙体彩绘？墙面彩绘是纯手工绘制的，画师在完好的墙壁上用丙烯颜料作画，这种颜料能在尽可能短的时间内干燥。
根据应用时的厚度及气候，一般在10-20分钟内干燥完毕，厚涂的话，一般在30分钟内干燥。
在人们固有的思想中，画一直是挂在墙上的，而墙上挂画除了画的内容不同外，装饰的手段却几乎千篇一律。
所以，这个时候，手绘墙画出现了，开始只为小众群体所接受，慢慢的，大家为追赶时尚家居浪潮，也开始越来越多的人被这种个性时尚所征服，墙绘用它无拘无束、天真烂漫征服了时尚，从而征服了大众，走进了家装“我时代”。
墙体彩绘带给人们全新的家居设计理念，充满个性、智慧和创意的手绘墙面的逐渐流行，让冰冷墙砖、单调家具和缺少自然气息的空间大变脸。
这种纯手工绘制的墙面装饰画摒弃了以往画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来。
即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。
充满个性、智慧和创意的墙画让禁锢于城市狭小空间的人们寻找到一种释放个性的方式。
在家里画一幅属于自己的私人风景，成为城市小资群体的时尚。
简述中国古代国画的发展历史
简述中国古代国画的发展历史
中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：
1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。
2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。
3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。
到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。
同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。
4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。
唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。
5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。
元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。
明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。
综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。
题目(第一章)：传统文化中装饰画
剪纸艺术地历史应该以汉代纸地出现算起.唐宋时期,纸业发展成熟,纸品丰富,才在民间更为兴盛起来,到明清时期就逐渐走向成熟,达到了剪纸艺术地鼎盛时期.其中剪花喜花是民间剪纸艺术中分布最最广,数量最大,最为普及地品种,春节或婚庆期间装饰环境,寄托辞旧迎新接福纳祥地愿望和渲染喜庆气氛地最好载体.
讨论：对装饰画传统艺术地认识和理解.
参考书目：
《装饰画》周刊群主编
——湖大出版社
教案内容：
一.彩陶.<七千年以前新石器时代产生）
二.青铜器.<商周时代为鼎盛时期）
三.漆器.<战国时期进入繁荣时期）
四.画像石.<汉装饰艺术地最高水平）
五.剪纸.
六.年画.
七.刺绣.
鹤壁职业技术学院教案<首页）
鹤壁职业技术学院教案<续页）
代表性有：天津杨柳青镇、苏州桃花坞、山东潍坊、开封朱仙镇.
2.1.7刺绣
刺绣工艺在我国已有四千年地历史,与我国养蚕巢丝织帛地历史是有关联地,先有巢丝织帛后有刺绣.
《周礼·考工记》便将刺绣列在绘画之内,认为“五彩备,为之绣”,从而确定了刺绣地艺术地位.
明清时期,刺绣发展到了鼎盛时期,刺绣技术也日臻完美,驰名中外四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣.<P17页）
2.1.2青铜器
商周时代是中国青铜器艺术发展鼎盛时期,它继原始彩陶之后地又一个无法企及地艺术高峰.这些器具上地图像呈现出一种沉重神秘威严肃穆凝重地特点.带有独特而神秘地狞历之美给人们地是一种无限原始地宗教情感.
青铜艺术,以动物纹饰为主,常见地有“凤鸟纹”“象纹”“羊纹”“马纹”大多形象夸张而怪异,远非现实生活中地形象,充满着神秘地宗教意味.
题目<第一章）：中国传统文化中地装饰画
中国画的发展历程和艺术特点
中国画的发展历程和艺术特点中国画是中国传统绘画的一种重要形式，它经历了上千年的发展历程，经历了历史的变迁，逐渐形成了鲜明的艺术特点。
本文将从古代的壁画绘画开始，一路追溯到现代的中国画，探究中国画的发展历程和艺术特点。
一、古代壁画绘画中国画起源于古代的壁画绘画，最早可以追溯到战国时期的秦、赵等国。
那时的壁画画面常常是一些装饰性的图案或是一些祈祷、祭祀之类的图像。
从秦汉时期开始，壁画的画面逐渐丰富和多样化，并受到了佛教艺术的影响。
二、中古时期的山水画隋唐时期，山水画成为了中国画的代表作品。
这种画面通常以自然界中的山水景物为主题，注重表现物象的形象和色彩。
中国山水画强调意境和诗意，不仅是一种气象万千的艺术形式，更是一种追求心灵净化和解放的象征。
三、宋元时期的人物画宋元时期，人物画逐渐成为了中国画的重要形式之一。
这种画风注重生动的人物刻画和精致的丹青技法，深受文人士子们的青睐。
这些画面通常以书法、诗文为配合手法，呈现出了一种传承中华文化和美学的画风。
四、明清时期的花鸟画明清时期，花鸟画逐渐成为了中国画的代表作之一。
这种画风注重传神的花鸟刻画，强调意境和笔墨的相互辅助，达到了细腻生动的艺术效果。
这些画面还常常深受书法、诗词的影响，形成了一种凝华清新、雅致不凡的风格。
五、现代中国画现代中国画不再限制于传统画风，与西方绘画技法相结合，融汇了更多元化的创新手段。
在这些现代作品中，表现出了一种新的审美观念和艺术思潮，摆脱了传统的束缚和拘泥，展现出了更为开放和自由的创作面貌。
六、中国画的艺术特点中国画的艺术特点可以概括为：笔墨节奏、用墨法度、再生时间。
笔墨节奏是指画家自然的情绪、感官体验所产生的浑然天成的生命力和节奏感。
用墨法度是指中国画家的用墨技法必须尊守一定的法则和原则。
再生时间是指画家熟练掌握用笔和遣色的同时，还能在画外透过心灵的神游，把时间的无限延展融入到画面之中，形成了永不消逝的艺术价值。
总之，中国画是一种独具特色的传统艺术形式，它经历了几千年的发展历程，传承了中华文化的博大精深。
中国绘画艺术发展简史
中国绘画艺术发展简史1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。
2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。
在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。
顾恺之：东晋画家。
提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。
顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。
他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。
与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。
谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。
首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。
“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。
《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。
中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。
隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。
3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期）1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。
“唐工宋巧”。
（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。
传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。
吴道子：是唐代最具代表性的画家。
善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。
有后世人摹本《天王送子图》。
张萱：玄宗时代的著名画家。
著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。
传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。
（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。
花鸟画的发展历程
花鸟画的发展历程花鸟画的发展历程介绍如下：一、早期花鸟画花鸟画的发展可以追溯到新石器时代的彩陶纹饰和壁画，这些早期的艺术形式中已经有了花、鸟、鱼、虫等形象。
随着时间的推移，这些形象逐渐发展成为具有审美价值的绘画作品。
早期花鸟画的代表作品有长沙马王堆汉墓出土的帛画《夔凤仕女图》和《二龙戏珠图》。
二、唐代花鸟画唐代花鸟画开始逐渐发展成熟，这一时期的花鸟画以工笔形式为主，画面精美细致，色彩艳丽。
代表人物有唐代的边鸾、阎立本等。
同时，唐代还出现了以写生为主要特点的花鸟画家，如薛稷、韩干等。
三、五代花鸟画五代时期的花鸟画在唐代的传统上有了更大的发展，形成了工笔和写意两种不同的风格。
其中，黄筌的工笔花鸟画以其细腻逼真的技法被后人称为“黄家富贵”，而徐熙的写意花鸟画则以豪放洒脱的笔墨表达出自然之美。
五代时期的花鸟画对后世影响深远。
四、宋代花鸟画宋代是花鸟画的鼎盛时期，这一时期的花鸟画在表现形式上更加丰富多样，既有工笔重彩，也有水墨写意。
宋代花鸟画的题材也更加广泛，除了传统的花卉、禽鸟外，还出现了以山水为背景的大幅花鸟画作品。
宋代花鸟画的代表人物有赵昌、崔白、林逋等。
五、元代至清代花鸟画元代至清代期间，花鸟画的发展逐渐与文人画融合，文人气息逐渐浓厚。
元代的文人画以简洁、淡雅为特点，代表人物有赵孟頫、钱选等。
明代的文徵明、沈周等人继承了元代的传统，同时也有所创新。
清代是文人画的鼎盛时期，代表人物有八大山人、石涛等，他们的作品充满了个性化和创新精神。
综上所述，花鸟画的发展历程是一个不断演变和创新的过程。
从早期的彩陶纹饰到唐代的工笔花鸟画，再到五代和宋代的写意和水墨风格，以及元代至清代的文人气息浓厚的特点，每个时期都有其独特的艺术特点和风格。
这些传统和风格的演变和创新为后世的花鸟画创作提供了丰富的资源和启示。
装饰主义,现代主义与招贴的发展
• Captain Duncan
• Battleship Potemkin
• The Idol of the Public
• Ninich
• Man with a Movie Camera
四 荷兰风格派
• 20世纪初叶，荷兰画家，作家设计师凡· 杜 斯堡创立风格派并主编了《风格》杂志。 又称新造型主义画派其绘画宗旨是完全拒 绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩 和几何形象来表现纯粹的精神
• Suprematism 1915
• Suprematism 1915
• 利西茨基 El Markovich Lissitzky 。 （1890—1940）
• 俄国画家 、建筑师、视觉传达设计师，构 成主义最杰出的代表之一。他探索在抽象 几何形态的基础上，重新构建新的形态和 结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种 变化位置移动、穿插方向及其组合排列所 产生的空间关系和力场，追求平面塑造三 度空间的形式结构。他在图形、字体、透 视、摄影、暗房特技等方面深有研究。
• 该学派提出了导向性的教育思想，即现代 设计要与现代科学技术、艺术结台，设计 要为人民服务。强调艺术应该面向生活， 把各种不同的技艺吸收进来，体现综合性。 • 包豪斯的设计强调功能主义的思想，影晌 了后来的产品设计、视觉设计、服装设计， 更深刻地影晌当今人们的生活方式。
• Exhibition of the Association of Swiss Graphic Designers
• 保尔· 考林 Paul Colin
PAUL COLIN
• Paul Colin Copyright ADAGP France-2008
• 明德 奥地利著名设计师
• 常用的几何图案包括有阳光放射型 （sunbursis）、闪电型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型 （chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、 阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、 埃及金字塔型等等。
【中国美术史--秦汉部分--核心笔记】
第一章绘画艺术一、宫殿寺观壁画秦宫车马仪仗壁画，两汉宫殿寺观壁画，东汉明帝“雅好图画”，进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作－“云台二十八将”。
二、墓室壁画西汉前期: “凿山为室”：梁王墓，南越王墓。
升仙主题：秦始皇陵，巨龙升天图。
西汉后期: 空心砖。
“鸿门宴”：西汉绘画艺术的杰出代表。
东汉前期:内容的重大转折，以死者生前事迹为题材,西汉流行的灵魂升仙内容已经消失) 。
东汉后期：人物画发展新水平,题材内容的多样化,扩展了人物画以外的表现领域,如对野外环境的表现开了山水画之先声。
人物画比较成熟，属吏及瑞兽图。
东汉社会百科全书：内蒙古和林格尔壁画墓。
三、汉代帛画T字形旌幡帛画“高古游丝描”，分三段描绘了天上人间地下的景象。
上端描绘日月升龙及人面蛇身的始祖像，象征天上境界；中段描绘主人出行宴飨等人间生活；下段绘神怪龙蛇大鱼大龟等阴间的生物，其主题思想是引魂升天。
汉代绘画中最重要的杰作，体现了西汉绘画所达到的高度水平。
第二章画像石与画像砖(兼具绘画雕刻两种因素)一、汉画像石东汉后期: 武氏石祠是汉代画像石的典型代表，内有“荆轲刺秦王”石刻二、秦汉画像砖(东汉最盛)东汉后期画像砖(四川成都一带出土,艺术造诣最高)第三章书法篆刻艺术一、秦代书法(“书同文”，帛书简书)小篆(官方通行文字，阳陵虎符（错金铭文，李斯）)，隶书（民间通用）。
书法家：李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈（隶书的创作者）。
二、汉代书法（隶书最具代表，简牍书帛书）篆书：碑刻（碑额）铜器上的篆书铭文隶书：汉隶，高度成熟的隶书草书（新出现）书法家：史游（隶书草写）、崔瑗杜操（章草，后人称“曹杜”）、张芝（“草圣”）、蔡邕yōng（篆隶，创“飞白书”）。
书法理论：崔瑗《草书势》，东汉蔡邕《大篆赞》和《隶书势》（东汉我国最早的书法理论），赵壹《非草书》（目前能见到的最早的关于书法的完整论著），徐慎《说文解字》（东汉我国第一部字典兼文字学专著）三、秦汉篆刻玺印缪篆（隶书的影响下）第四章雕塑艺术（中国雕塑史上的第一高峰）一（1）、墓中陶俑、陶塑秦始皇兵马俑，“世界第八大奇迹”，划时代成就的标志，既承担着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。
细说数字油画发展史
自油自画细说数字油画发展史数字油画是装饰画中最具有贵族气息的一个品类，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。
以前市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
现阶段随着人们对个性化的追求油画的品种与风格层出不穷多种多样满足了消费者的精神需求。
油画发展到现代，越来越受人们喜欢，在现代装饰画中，一种无框、简约风格的油画（无框装饰画）以蓬勃发展之势冲击着现代家居市场。
它摆脱了传统装饰画的边框束缚，是个性张扬、时尚，是现代家居装饰潮流。
二十世纪50年代的美国，出现了一种数字（彩绘）油画，一度风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。
欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂，大街小巷开起了很多，小规模数字画经营铺子，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。
现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展，回首往事。
今天我们将数字油画带到大家面前，同大家一起——成就自己的艺术道路！！数字油画又称为DIY数字油画，是通过先进的分色处理技术将画作、图案、相片等进行加工处理，经十几道工序制作而成。
玩家只要通过此产品就能轻松将各种精美的画面重新绘制出来，可以是世界名画，也可以是风景名胜、动物花卉等等，有了数字画人人都可以画出大师级别的作品来，人人都可以享受艺术带来的乐趣。
数字油画，具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它的发明实现了让从未经过艺术训练的人能迅速绘制出精美绝伦的绘画艺术作品。
数字油画并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。
只要我们勇敢的去尝试，任何人都能通过本产品画出一副世界级的绘画作品！资料来源数字油画数字油画工厂数字油画批发数字油画价格。
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概述
装饰画（Decorative Painting）是指起修饰美化作用的画作，是一种
起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与
环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意
象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。装饰画
具有适应性、工艺性、程序化等特点。
装饰画是在丰富的生活基础上，做合理的夸张、生动的比喻、巧
妙的想像，甚至全是幻想。在表现形式上，它讲求多空间的组合，不
受时间、空间的限制，可将不同的时间，不同的地点，不同的情节故
事，不同的季节变化组合在一起。
装饰画的起源
装饰画的最早起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性
纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图
形。
内容的表现是多种形式的，可以“以意生象、以象生意”的过程，
即根据内容创造形态，通过形态传达内容；题材很丰富分为具象题材、
意象题材、抽象题材和综合题材等。装饰造型、装饰色彩、装饰构图
三要素是装饰画的关键。好的装饰画，可以通过其视觉形象传达信息，
进行超越地域、民族界限以及语言障碍和文化差异的交流。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。
洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也
非常大。
装饰画的形成与发展
装饰画是一个独立的艺术门类。装饰画有它独特的语言和词汇。
装饰画的历史非常的久远。早在远古时代.我们的祖先放在岩壁、
洞穴和简易的泥屋中绘制狂热的舞蹈动作；在石器时代，人们将更多
的形态，包括一些抽象的、想像的内容表现在陶器上、岩壁上；战国
时期的帛画；汉代、唐代、宋代的回像砖，画像石刻；明清的版画、
工艺品等，都淋润尽致地体现了装饰画风格。
现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的
特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界.装
饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样，让人们去休息
装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象。而是选择和概
括，表现其本质。远古时代人们进行自身环境的美化，支配了古代文
明的装饰地位.中世纪的社会变革对装饰起了极大的影响。罗马帝国
的衰退，异教主义获得解放.艺术在宗教的保护二下展起来，带有宗
教色彩的装饰也就广泛起来。从1世纪意大利文艺复兴开始，文明的
发展、宗教改革和印刷机的诞生，装饰艺术也得到了很大的发展。1890
年开始，优美的曲线进一步发展，创造了新时代的式样，使装饰焕然
一新。
装饰画的任务就是具有装饰的美感。而美感的创造过程也就是符
号形成的过程，信息传达的过程。美感的过程其本质可以认为是独特
的秩序作用过程，是艺术家自由思维选择为结果。符号和构成的抽象
体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言。把现代的旋律节奏及抽象形
式，平面构成规律运用，埋伏在造型构思与肌理效应的处理中，以求
得装饰画的装饰语言和装饰效果。
附：画芯介绍
画芯最初是中国传统书画装裱师对书画作品的称谓，指完成尚未
装裱的书画作品，装裱专用术语。装裱书画中有作品的部分也叫画芯。
画芯通指装饰画画芯。指具装饰欣赏性却未经配框等工序制作成
装饰成品的油画、国画、印刷图片还有各种织、秀、烫、贴等工艺画
类。
传统装饰画画芯是指创作完成的国画、油画作品，手绘国画、油
画很有艺术价值和艺术思想性，同时价格也高，适于追求高品位人士
装饰、收藏。
国画因多绘制在较薄、易碎的宣纸上，绘制完成的作品必须要进
行装裱才能作为装饰画悬挂或摆放。装裱分硬裱和软裱，硬裱多指现
在流行的配镜框，适合现代风格装饰，传统基础上有简约时尚气息，
软裱指裱轴，是经典传统的装裱形式，多是纯中式风格装饰或是喜好
传统文化人士作为收藏或送礼。
油画因绘制材质，颜料特性也需要装框或进行无框装订才能悬挂
欣赏，展现它的价值。现代装饰油画有延续复古情结的配画框或是从
有框转变到无约束感、自由奔放的无框形式，更受新一代年轻人青睐。
画芯材质
画芯材质包框棉布、油画布、哑光纸、绢布、无纺布、宣纸等。
画芯风格
画芯风格包框抽象、印象、风景、人物、建筑等。