装饰画发展史
概述
装饰画（Decorative Painting）是指起修饰美化作用的画作，是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。装饰画具有适应性、工艺性、程序化等特点。
装饰画是在丰富的生活基础上，做合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想像，甚至全是幻想。在表现形式上，它讲求多空间的组合，不受时间、空间的限制，可将不同的时间，不同的地点，不同的情节故事，不同的季节变化组合在一起。
装饰画的起源
装饰画的最早起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性
纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。
内容的表现是多种形式的，可以“以意生象、以象生意”的过程，即根据内容创造形态，通过形态传达内容；题材很丰富分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是装饰画的关键。好的装饰画，可以通过其视觉形象传达信息，进行超越地域、民族界限以及语言障碍和文化差异的交流。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。
洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
装饰画的形成与发展
装饰画是一个独立的艺术门类。装饰画有它独特的语言和词汇。
装饰画的历史非常的久远。早在远古时代.我们的祖先放在岩壁、洞穴和简易的泥屋中绘制狂热的舞蹈动作；在石器时代，人们将更多的形态，包括一些抽象的、想像的内容表现在陶器上、岩壁上；战国时期的帛画；汉代、唐代、宋代的回像砖，画像石刻；明清的版画、工艺品等，都淋润尽致地体现了装饰画风格。
现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界.装饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样，让人们去休息装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象。而是选择和概括，表现其本质。远古时代人们进行自身环境的美化，支配了古代文明的装饰地位.中世纪的社会变革对装饰起了极大的影响。罗马帝国的衰退，异教主义获得解放.艺术在宗教的保护二下展起来，带有宗教色彩的装饰也就广泛起来。从1世纪意大利文艺复兴开始，文明的发展、宗教改革和印刷机的诞生，装饰艺术也得到了很大的发展。1890年开始，优美的曲线进一步发展，创造了新时代的式样，使装饰焕然一新。
装饰画的任务就是具有装饰的美感。而美感的创造过程也就是符号形成的过程，信息传达的过程。美感的过程其本质可以认为是独特的秩序作用过程，是艺术家自由思维选择为结果。符号和构成的抽象体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言。把现代的旋律节奏及抽象形式，平面构成规律运用，埋伏在造型构思与肌理效应的处理中，以求得装饰画的装饰语言和装饰效果。
附：画芯介绍
画芯最初是中国传统书画装裱师对书画作品的称谓，指完成尚未装裱的书画作品，装裱专用术语。装裱书画中有作品的部分也叫画芯。
画芯通指装饰画画芯。指具装饰欣赏性却未经配框等工序制作成装饰成品的油画、国画、印刷图片还有各种织、秀、烫、贴等工艺画类。
传统装饰画画芯是指创作完成的国画、油画作品，手绘国画、油画很有艺术价值和艺术思想性，同时价格也高，适于追求高品位人士装饰、收藏。
国画因多绘制在较薄、易碎的宣纸上，绘制完成的作品必须要进行装裱才能作为装饰画悬挂或摆放。装裱分硬裱和软裱，硬裱多指现在流行的配镜框，适合现代风格装饰，传统基础上有简约时尚气息，
软裱指裱轴，是经典传统的装裱形式，多是纯中式风格装饰或是喜好传统文化人士作为收藏或送礼。
油画因绘制材质，颜料特性也需要装框或进行无框装订才能悬挂欣赏，展现它的价值。现代装饰油画有延续复古情结的配画框或是从有框转变到无约束感、自由奔放的无框形式，更受新一代年轻人青睐。
画芯材质
画芯材质包框棉布、油画布、哑光纸、绢布、无纺布、宣纸等。
画芯风格
画芯风格包框抽象、印象、风景、人物、建筑等。
二十世纪中国的装饰艺术 上
二十世纪中国的装饰艺术 17世纪到18世纪的明清时代，中华帝国逐渐丧失了原有的先进地位。在外来侵略者的强大的压力下，传统社会结构趋于瓦解，传统文化根基趋于动摇。随着西方强国生活用品的大量传入，使中国传统手工艺生产和装饰艺术观念发生了十分明显的变化。在文学经典作品《金瓶梅》《红楼梦》中都有关于大量使用外来手工制品的记述。民间使用洋货渐成风气。在接受外来产品输入的同时，中国外销工艺品的数量也在猛增，特别是外销瓷器、纺织品家具以、装饰画，在造型上纹饰都有努力适应欧洲市场的需求，瓷都景德镇当年仿造的洋瓷被称为“洋彩”。洋彩一方面大量出口，另一方面也运往北京供宫廷使用。 大约从16世纪中期开始，西方的传教士、商人和外交官陆续来到中国。他的到来带来了大量的西方工艺品和介绍西方建筑工艺美术书籍。西方工艺品的设计及制作优点为中国民众所钦慕。西方物品一方面占领了一定的市场份额，一方面给中国传统工艺美术制造业以重大的打击。1601年（明万历29年）意大利传教士郎世宁觐见中国皇帝，打来的就有“自鸣钟”等欧洲工艺品；1627年（明天启七年）瑞士传教士邓玉函在中国官员王徽的协助下，翻译出版了介绍西欧工艺品和技术的专注《奇器图说》；1729年（清雍正帝7年）年希尧在郎世宁的帮助下以意大利画录建筑家安东尼．波佐的《画家和建筑家的远近法》为蓝本，完成了《视学精蕴》一书，此后与1735年充图再版书名为《视学》。西方传教士怀着现身宗教的决心来到中国，带来了
不仅仅是实用物品而且带来了西方的设计艺术观念和方法。他们直接学习了宫廷绘画、工艺美术品宫廷建筑设计和装饰绘画的设计和制作。如圆明园的建筑及环境设计，瓷器设计及装饰彩画。欧洲的装饰艺术对中国产生了较大的影响。 始建于1903年（清光绪29年）1904年年底建成的哈尔滨原火车站；1933年建造沈阳奉天市公署和大连火车站；1924年建成的哈尔滨满洲电信柱式会等都具有装饰运动和“现代设计运动”风格的建筑物；1925年中国参加了巴黎的“世界装饰艺术博览会”直接接受了“装饰艺术运动”的影响，从此“现代主义”倾向在中国各大都市建筑设计和艺术设计中都有了强烈的反映。上海是较早接受西方设计。艺术思潮的大都市。1933年的汉弥顿大厦，1936年的四行储备会公寓（国际饭店），1937年的百志汇大厦等一批具有现代设计风格的大型建筑纷纷在上海亮相，取得了中国社会的的认同。传教士们为了在气氛上中国化，他们的洋气，将西方工程技术与中国传统建筑装饰形式结合起来，创造了一种中西结合的崭新建筑。 1920年 192 年建成迁入燕京大学既有中国式的环境同时又有国际性，能促进全球间的互相了解，这是培养具有爱国主义升华的世界公民的唯一切实保证。墨菲早在1914 年就主持设计了清华学堂，1920年主持设计了广州岭南大学，1921年-1923年主持设计了南京金陵女子大学。1920年-1926年主持了上述了的北京燕京大学。时至今日，这种外来与本土，传统与现代相结合的建筑与装饰艺术设计形成仍然产生着巨大的影响。19世纪后期和20世纪初期，商业化
古希腊瓶画
古希腊瓶画- 简介 所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器 古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。 古希腊瓶画- 内容 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。这也是我们今天研究古希腊瓶画与插图的现实意义之一。 古希腊瓶画- 艺术样式 希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在在希腊古风时期和 古希腊瓶画古典初期（约公元前650年—约公元前480年）。希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色
艺术史论文 , 装饰艺术运动
浅析平面设计装饰艺术流派的演变 -------------------对于这一次的论文其实我想了很久，不知道该从哪里入手，因为在这一学期我迷上了画装饰画,所以我想对装饰的历史在从新做一次深刻的了解，这次的论文我 就从装饰入手，我是用的循序渐进的方法来写论文，也没有什么很有成就的方法来写好这篇论文,我会尽 我最大的努力把这篇论文写好。下面就是我的论文。 装饰艺术运动它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响 了建筑艺术的风格。1925年巴黎“装饰艺术”展览海 报 “装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动。 装饰艺术运动的产生是在20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到时代的必然性。在意识形态和思想上“装饰艺术”是对矫饰的“新艺术”运动的反动。反对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。但是在本质上依然是在很大程度上是传统的设计运动。在装饰运动的每一个作品里面给人的感觉是奢华，并不是服务大众，而是以上层阶级和贵族为服务对象。 装饰艺术风格的酒店设计 这个是在欧美流行的装饰艺术风格，在这个酒店当中可以完全的看出当时欧美谁家革命新运动的设计风格,在我的观点看来，主要是以华丽为主，主要针对的阶层是贵族，在普通的百姓是无法承担这样奢华的消费。但从客观上来说，符合了当时的时代背景，顺应了潮流。跟上了节奏。 对于装饰艺术，我对其的了解仅仅在于画面的风格以及特征，在装饰艺术
细说数字油画发展史
自油自画 细说数字油画发展史 数字油画是装饰画中最具有贵族气息的一个品类，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。以前市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。现阶段随着人们对个性化的追求油画的品种与风格层出不穷多种多样满足了消费者的精神需求。 油画发展到现代，越来越受人们喜欢，在现代装饰画中，一种无框、简约风格的油画（无框装饰画）以蓬勃发展之势冲击着现代家居市场。它摆脱了传统装饰画的边框束缚，是个性张扬、时尚，是现代家居装饰潮流。 二十世纪50年代的美国，出现了一种数字（彩绘）油画，一度风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂，大街小巷开起了很多，小规模数字画经营铺子，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展，回首往事。 今天我们将数字油画带到大家面前，同大家一起——成就自己的艺术道路！！ 数字油画又称为DIY数字油画，是通过先进的分色处理技术将画作、图案、相片等进行加工处理，经十几道工序制作而成。 玩家只要通过此产品就能轻松将各种精美的画面重新绘制出来，可以是世界名画，也可以是风景名胜、动物花卉等等，有了数字画人人都可以画出大师级别的作品来，人人都可以享受艺术带来的乐趣。 数字油画，具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它的发明实现了让从未经过艺术训练的人能迅速绘制出精美绝伦的绘画艺术作品。 数字油画并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 只要我们勇敢的去尝试，任何人都能通过本产品画出一副世界级的绘画作品！ 资料来源数字油画数字油画工厂数字油画批发数字油画价格
装饰艺术课程发展历史沿革
装饰艺术课程发展历史沿革 二十一世纪以来，装饰艺术已渗透到了社会的每一个角落，并在生活中得到了普遍应用，成为社会进步与高质量生活水平的象征。随着生活质量的提高，人们的艺术审美情趣也愈加广泛，从一定程度上更新了人们对生存方式和生活质量的追求，逐步形成了一体化的供求市场，也必将成为大有发展前景的综合性艺术的新专业。 现代装饰艺术，无论从设计的观念、形式上，还是从内容上都有了不同于以往的模式，明确地向传统意义的装饰艺术提出了挑战，正经历着一场变革并日渐成熟。我们将历史的轨迹比作一条不断延伸的曲线，就会发现每个历史时期，装饰的风格和语言都会同当时的自然环境，社会人文、审美情趣有着密切的联系，并出现与之相对应的艺术形式。 1、装饰艺术设计的传统渊源 装饰艺术起源于人类造物活动之初的艺术形式。我国的原始装饰艺术历史悠久、分布辽阔、类型繁多、数量巨大，一直在世界艺术宝库中占有很重要的位置，并成为东方艺术的一块绮丽的瑰宝。“装饰”这个词，在中国最早出现于5—6世纪：指修饰、打扮。这是一个广阔的造型艺术领域。从属性、工艺性、装饰性是它的主要性质与特点。在造型艺术领域中，一直存在着两大主要的风格类型：写实风格与装饰风格。它们各有其不同的特点。写实风格偏重于对客观物象的再现、写实；强调客观真实、三维空间、崇尚现实主义；多表现为客观时空。而装饰风格则偏重于表现和写意，强调主观感受、二维空间。富有浪漫主义色彩，多表现为主观时空。两者相互融合，互为依存，长期以来，在这两类风格的互补、互助的基础上，使现代造型艺术得以极大的发展，所引发的装饰潮流也更加丰富多彩。 作为中国造型艺术发展源头的彩陶，为传统装饰艺术的发展奠定了坚实的基础。它源于生活而高于生活，想象力丰富、逻辑思维强。将复杂的事物概括成简练的符号形式，反映了夸张、表现、省略等形象演变的过程，并推动了写实、变形、分解、组合、同构、抽象等造型装饰法则的形成，充分显示了我国古代先民的智慧与才能。为现代平面构成学的形成提供了最本质的构架，奠定了深厚的形式美基础，给后人留下了一笔丰富的遗产。 2、现代装饰艺术的兴起 二十世纪二十年代的“装饰艺术”运动，产生了较为进步的设计思想和理念，并逐渐发展成为一种国际思潮，具有更为广泛的影响力。涉及到建筑、室内、家具、工业产品、印刷、服装、纺织业等方面。无论从设计形式上，还是从设计材料的运用上，都与以往有着很大的差异。尤其是这个运动与欧洲的现代主义运动几乎是同时发生和发展的，带有浓厚的现代主义色彩。加之它的形式原理与现代艺术的精神合拍，因此也就具备了双重身份。 现代主义的设计，以标新立异的姿态，明确地向传统观念和现实主义挑战，弘扬理性的思维以及对新形式的探索。不再回避精神和物质上的矛盾；把传统的设计方向，转换成为大众服务的设计原则；努力创造一种大众化的、普及的设计风格；大大强化了它的功能性，使装饰绘画走进生活、走进自然、走进传统。 3、现代装饰艺术的多元化趋势 随着后现代主义设计的兴起，现代装饰艺术设计，无论从设计理念还是表现形式，都与以往有着本质上的区别，在理念上它改善了人与自然的关系，适应了现代人的精神需求。它缩短了装饰艺术与生活的界限，强调了大众化的设计理念；使设计更加接近个人的生活和个性化的心灵，更加符合个人们的审美情趣和生存环境，将艺术转变为生活，又将生活升华为艺术。两者在互换中，更加紧密而贴切，进而提高了人的审美境界，让装饰艺术这一古老的艺术形式重新焕发了活力。 由于设计观念的转变，对装饰材料的选择和利用也发生了相应的变化，过去被人们忽视或者不被认
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中国古代建筑彩绘的现代意义-2019年精选文档
中国古代建筑彩绘的现代意义 中华民族历史悠久，拥有着五千多年的灿烂文明。中华文明具有其特殊性，是四大文明古国中唯一延续至今而中间无断裂的国家。也正因为此，中华文明才得以延续下来，给我们后人留下这些丰富而又宝贵的文化遗产。 在浩如烟海的中华文化古迹中，古建筑彩绘绝对是中华文明中不可不提的精彩之笔。在我国古建筑中，古建筑彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的“丹青”，而古建彩绘就是古代人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。作为中华文明的标志和象征之一的古建筑彩绘，在我国境内分布广泛，历史悠久，从上古时期绘画开始出现，勤劳勇敢的古代中国人就开始了绘画与建筑艺术的融合，在凝固的时光中展现他们对过往生活的回忆和对未来生活的美好憧憬。另一方面，古建筑彩绘不仅仅是为了满足人们对美的精神追求，它更凝结着劳动人民的实用价值意义，古代建筑以木质结构居多，为了防止建筑材料受潮或被虫蛀，人们一开始在木材上刷上漆或者桐油，后来实用和美观相结合统一，最早的彩绘便产生了。 1.古建筑彩绘的文化象征意义从漫长的历史长河中一步步走来，古建筑彩绘作为一种文化的标志和象征，见证着历代王朝兴衰更替，记载着人们对过去生活的回忆。我们国家的文化历史悠久，古建筑也有很多，分布在不同的地方。古建筑彩绘就如一位从历史的风尘中走来的老人，年事已高，历经沧桑。他想向人们款款诉说着自己走过的年月，当
时的风土人情，社会秩序。 古代中国的建筑彩绘，是当时社会等级伦理观念的映射。在中国古代，孔子为代表人物的儒家思想长期占据正统文化的宝座。儒家思想认为，礼是维护社会秩序的重要手段，从帝王到诸侯再到普通平民百姓，哪怕是所用日常之物都要体现出严格的等级礼仪，建筑也不例外。因此，礼的内容也是建筑彩绘必须要遵循的准则。历朝历代的文献典籍都对建筑彩绘的形式、色彩都有严格的规定。例如，西周的奴隶主阶层就已经利用色彩的不同来作为明礼的手段，提出了青、红、黄、白、黑五种色彩作为正统色彩，以正色为尊，作为其建筑彩绘的主色调。春秋时期，宫廷帝王为了显示其地位的至高无上，宫殿开始采用强烈的原色，与普通百姓的住宅相区分。宋朝时开始古典文献中有了明确的规定，“非宫室寺观，勿得彩画栋宇......................................................................... ”。明清两代，中国建筑 彩绘发展到了最高峰，工艺水平前所未有，其图案内容和用料颜色都有了更加详细而严格的等级规定，然而这在一定程度上禁锢了中国古代建筑彩绘水平的发挥，是这种古老的艺术禁锢不前。 中国古建筑彩绘还具有影响深远的象征意义，它们是我们古老的东方文化美学特征的一个重要组成部分。从绘画的颜色图案再到建筑方位，从建筑体制到建筑细微装饰，方方面面都具有其古典象征性意义。古建筑彩绘的象征意义主要体现在其绘画的形式上，大体包括以下几类 : 一是作为权利和地位的象征，其突出代表是古代宫廷建筑中龙和凤的图腾，它们是中国古代皇家的专属，龙凤是封建统治者装饰的重要题材，
西方风景画历史
西方风景画历史 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度来表现风景。19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着不同时代的审美思想支配和制约，呈现出不同的面貌。古典时期那种严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。这个时期一般都概括称之为古典时期，写实性极强。随着风景画的发展，不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。譬如英国的水彩，法国的印象主义以及巴比松画派，都在寻找不同的表现手法，来表达作者对自然的理解。印象派的画家更是为了真实的现实世界呕心沥血。西方风景画在创作中分为古典与现代，也分为薄和厚两种不同的画法。近现代的风景画创作往往较为随意，不像古典时期那样循规蹈矩，画法也发展为多样，所创作的作品也就更具有生命力。 在西方美术史上，有一些具有代表性的、我们熟知的风景画作品。可以说，这些作品向
装饰画教学大纲
装饰画教学大纲 装饰画教学大纲 装饰画是一门独特的艺术形式，它能够通过色彩、线条和形状来装饰和美化空间。无论是在家庭、办公室还是商业场所，装饰画都扮演着重要的角色。因此，学习装饰画的技巧和理论对于那些对艺术和美学感兴趣的人来说是非常有价值的。本文将探讨一份装饰画教学大纲，旨在帮助学生全面了解装饰画的基本原 理和技巧。 第一部分：装饰画的历史与发展 装饰画作为一种艺术形式，有着悠久的历史和丰富的发展。我们将从古代的洞 穴壁画开始，探讨不同文化和时期的装饰画风格。从古埃及的壁画到文艺复兴 时期的壁画和天花板装饰，再到现代的抽象艺术和装饰画品牌，我们将深入了 解装饰画的历史和演变。 第二部分：装饰画的基本原理 在学习装饰画之前，我们需要了解一些基本原理。这包括色彩理论、线条和形 状的运用，以及装饰画与空间的关系。我们将讨论如何选择适合特定空间的装 饰画，以及如何使用色彩和形状来创造特定的氛围和效果。同时，我们还将介 绍一些常用的装饰画材料和工具，以及它们的使用方法。 第三部分：装饰画的创作过程 学习装饰画的创作过程是非常重要的。我们将介绍创作装饰画的步骤和技巧， 包括构思、素描、上色和装裱。我们还将讨论如何根据不同的主题和风格来创 作装饰画，以及如何运用不同的技法和材料来表达创作的意图。 第四部分：装饰画的欣赏与评价
了解如何欣赏和评价装饰画是提高自己艺术素养的重要一步。我们将介绍一些欣赏装饰画的方法和技巧，包括对色彩、线条和形状的观察和分析。同时，我们还将学习如何从不同的角度和观众的视角来评价装饰画的质量和价值。 第五部分：实践与展示 学习装饰画不仅仅停留在理论层面，更重要的是通过实践来提高自己的技能和创作能力。我们将鼓励学生参与实践项目，创作自己的装饰画作品，并提供指导和反馈。此外，我们还将组织展览和分享会，让学生有机会展示自己的作品并与其他艺术家进行交流和合作。 结语 装饰画教学大纲旨在为学生提供全面的装饰画知识和技能，培养他们的艺术素养和创造力。通过了解装饰画的历史、基本原理和创作过程，学生将能够更好地欣赏和评价装饰画作品，并在实践中不断提高自己的技能。希望这份教学大纲能够为学生们打开装饰画的大门，让他们在艺术的世界中发现更多的可能性和美好。
民族装饰画教学大纲
民族装饰画教学大纲 民族装饰画教学大纲 导言： 民族装饰画是一种独特而美丽的艺术形式，它融合了民族文化、历史和审美观念。通过学习和掌握民族装饰画的技法和表现手法，我们可以更好地传承和弘扬民族文化。本文将探讨民族装饰画教学的大纲，帮助学习者更好地理解和应用这一艺术形式。 一、民族装饰画的起源和发展 1.1 民族装饰画的历史渊源 民族装饰画起源于古代，它是民族文化和艺术的重要组成部分。不同民族的装饰画风格各异，反映了他们的历史、地理环境和生活方式。 1.2 民族装饰画的发展演变 随着时代的变迁，民族装饰画不断发展演变。从最初的壁画、陶瓷器、织物上的装饰图案，到后来的绘画作品和现代设计，民族装饰画呈现出多样化的形式和风格。 二、民族装饰画的特点和表现手法 2.1 装饰性 民族装饰画注重装饰性，通过图案和色彩的组合，增加作品的美感和视觉冲击力。 2.2 符号性 民族装饰画中的图案往往具有特定的象征意义，反映了民族的宗教信仰、神话传说和社会习俗。
2.3 抽象性 民族装饰画常常以抽象的形式表现，通过简化和几何化的手法，突出图案的美 感和装饰效果。 2.4 色彩运用 民族装饰画中的色彩运用非常丰富多样，不同的民族和地区有着自己独特的色 彩体系和搭配方法。 三、民族装饰画的教学内容 3.1 基础知识 学习民族装饰画需要了解其历史渊源、发展演变和特点。学生应该学习不同民 族和地区的装饰画样式，理解其文化背景和意义。 3.2 技法训练 学生需要学习和掌握民族装饰画的绘画技法，包括线条的运用、图案的设计和 色彩的运用等。通过大量的练习和实践，提高自己的绘画水平。 3.3 创作实践 学生应该进行创作实践，根据所学的知识和技法，创作自己的民族装饰画作品。通过实践，学生可以更好地理解和应用所学的内容。 四、民族装饰画教学的方法与手段 4.1 理论与实践相结合 民族装饰画教学应该注重理论与实践相结合，通过讲解和示范，帮助学生理解 和掌握相关的知识和技法。 4.2 实地考察和研究 学生可以进行实地考察和研究，深入了解不同民族和地区的装饰画形式和样式。
装饰画发展史
概述 装饰画（Decorative Painting）是指起修饰美化作用的画作，是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。装饰画具有适应性、工艺性、程序化等特点。 装饰画是在丰富的生活基础上，做合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想像，甚至全是幻想。在表现形式上，它讲求多空间的组合，不受时间、空间的限制，可将不同的时间，不同的地点，不同的情节故事，不同的季节变化组合在一起。 装饰画的起源 装饰画的最早起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性 纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 内容的表现是多种形式的，可以“以意生象、以象生意”的过程，即根据内容创造形态，通过形态传达内容；题材很丰富分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是装饰画的关键。好的装饰画，可以通过其视觉形象传达信息，进行超越地域、民族界限以及语言障碍和文化差异的交流。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。
洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 装饰画的形成与发展 装饰画是一个独立的艺术门类。装饰画有它独特的语言和词汇。 装饰画的历史非常的久远。早在远古时代.我们的祖先放在岩壁、洞穴和简易的泥屋中绘制狂热的舞蹈动作；在石器时代，人们将更多的形态，包括一些抽象的、想像的内容表现在陶器上、岩壁上；战国时期的帛画；汉代、唐代、宋代的回像砖，画像石刻；明清的版画、工艺品等，都淋润尽致地体现了装饰画风格。 现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界.装饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样，让人们去休息装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象。而是选择和概括，表现其本质。远古时代人们进行自身环境的美化，支配了古代文明的装饰地位.中世纪的社会变革对装饰起了极大的影响。罗马帝国的衰退，异教主义获得解放.艺术在宗教的保护二下展起来，带有宗教色彩的装饰也就广泛起来。从1世纪意大利文艺复兴开始，文明的发展、宗教改革和印刷机的诞生，装饰艺术也得到了很大的发展。1890年开始，优美的曲线进一步发展，创造了新时代的式样，使装饰焕然一新。
丝网版画艺术在中国的发展历程与现状
丝网版画艺术在中国的发展历程与现状 慧聪网 2005年10月26日8时26分信息来源：慧聪网丝印特印行业频道网友评论 3 条进入 论坛 【hc360聪网丝印特印行业频道】20年，弹指一挥间，丝网版画在中国的发展已经先后孕育了三代艺术家，并且经历了巨大的提升和变化。2005年5月在广州美术学院美术馆举行的中国丝网版画回顾展，更是让我们看到了20年来为丝网版画的引入、推动、完善做出贡献，具有代表性的第一、第二和第三代丝网版画艺术家的作品，为我们展示了丝网版画在中国20年发展历程中一条清晰的历史脉络，为中国的丝网版画走出平原，迈向高端，迎来峰峦迭起的新局面，起到了承前启后的关键作用。这也让我们更需要回过头来，再细细品味一下中国丝网版画的过去，更好的展望一下中国丝网版画的未来！ 丝网版画艺术作品 点击此处查看全部新闻图片 一、回顾中国丝网版画20年的历程 20年前，丝网版画在中国就如同一个刚刚出生的孩子，在从各方面汲取营养，接受培育的过程中，慢慢学会了自己的表达方式，形成了自己的发展趋向。当然，因为他还处在少年时期，这种表达方式和发展趋向还不够成熟，在他的成长过程中将会不断的完善和改变。因此，我们试用一种成长年历表的回顾方式，对中国丝网版画历程中发生的几件重大事件，做一梳理： 1979年—1980年，在中央美术学院版画系主任李桦先生的倡导下，中央美术学院版画系建立了大陆
第一个丝网版画工作室，从此，中国的丝网版画开始了它的发展历程，至今仅有短短20多年的历史。 1981年—2003年，连续八届的全国铜版、石版、丝网版画展（也就是经常提到的“三版展”），对推动中国丝网版画起到了很大的作用。 1982年至今，在中央美术学院、中国美术学院（原浙江美术学院）和四川美术学院丝网版画工作室相继建成的基础上，一批批美术学院毕业的学子奔赴全国和各学院选派的进修教师学成回校，全国各大美术学院陆续建立起一批现代化、系统化、规模化的丝网版画工作室，大大加速了丝网版画在中国的发展速度。 2001年5月，在北京展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会和中国网印及制像协会联合举办的“首届中国丝网版画作品展”；2004年9月，在天津美术学院现代艺术学院展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会、中国网印及制像协会和天津美术学院联合举办的“第二届中国丝网版画作品展”；2005年5月，在广州美术学院美术馆由广州美术学院和《中国版画》联合主办的“中国丝网版画回顾展”；2005年7月，在北京四分之三画廊举办的“丝网—中国当代丝网版画20人邀请展”。这一系列关于丝网版画的大中型展览，积极影响和推动了丝网版画在中国的发展规模。 在材料方面，从筹建之初依赖北京印刷技术研究所和中国印刷技术研究所的技术支持，使用气味浓重的溶剂型油墨作为印刷油墨，开始了中国丝网版画最早的探索之路。制版方面用重铬酸铵和明胶或聚乙烯醇混合制感光版，造成严重环境污染，影响人的身体健康，被勒令停止使用，探索不得不停止，制约了丝网版画的进一步发展。后来，无污染重氮感光胶的研制成功，使得丝网版画在中国的“生命”得以延续至今日，使其发展成为版画家族中与木版、石版、铜版具有同等地位的四大版种之一。特别是2002年年末，由中国网印及制像协会从英国进口了丝网版画专业的水基油墨，让中国的丝网版画在材料上有了一个质的飞跃，带动了丝网版画向前发展的步伐，使一批具有新时代特色和新型版画语言的优秀作品呈现在我们面前，让我们耳目一新！ 2005年，一套直接针对普及中国青少年丝网版画制作，培养他们版画审美情趣的“组合趣味网版”产品开始上市，它必将掀起中国丝网版画普及的一次热潮，也定会迎来中国丝网版画一个新的发展契机…… 回首这20多年走过的路途，我们有太多的酸甜苦辣，艰辛喜悦，失败成功需要总结，这样我们才会昂首阔步进入丝网版画新的发展阶段。 二、关于丝网版画现状，存在的问题及解决的方法 随着科技的飞速发展，印刷技术的不断完善，近十年，中国丝网版画的发展很快。其中，为丝网版画的引入做出卓越贡献的老一辈丝网版画家逐渐成熟；第二代、第三代丝网版画家为推动丝网版画的语境转换、图式更新与技术精纯做出大量努力；近年在各类版画大展中屡获殊荣、摘得多种展览奖项的实力派丝网版画家和新生代丝网版画家开始崭露头角，丝网版画的队伍逐步扩大，开设丝网版画专业的院校逐渐增多，形成了一种蓬勃发展的局面。 但是，我们同样要认识到，丝网版画同其他版种和国外的丝网版画相比，无论是从它的自身特质，本体语言特征，自身优势的理性认识上，还是在创作中，对工具材料的研究，对艺术力度的探索，对经典作品的追求上，都存在着明显的差距和问题。
装饰画的发展史教学设计
装饰画的发展史教学设计 一、前言：装饰画的发展史 装饰画作为一种绘画形式，是人类文明发展的产物之一。它以装饰性为主题，通过不同的绘画方法和表现手法来呈现出具体形象或抽象的装饰效果。装饰画的发展与人类社会的发展紧密相连，反映了不同历史时期的审美观念和艺术风格。本文将从史前时期到现代，对装饰画的发展史进行探讨，并设计一堂教学活动，以便更好地帮助学生理解和欣赏装饰画的魅力和意义。 二、装饰画的发展史 1.史前时期：古代洞窟壁画 在史前时期，装饰画主要表现为洞窟壁画。古人们通过绘画在洞窟壁上刻画动植物、日常生活等图案，来祈求丰收和神灵保佑。这些装饰画作品代表了古人对自然界的敬畏和崇拜，也展现了当时人类的生活方式和文化。 2.古代：古埃及和古希腊的壁画和陶瓷绘画 古埃及和古希腊是装饰画发展的重要里程碑。古埃及的壁画以著名的金字塔为代表，以墓葬和神殿为对象，呈现了丰富多彩的装饰图案和神话故事。古希腊的造型艺术则以陶瓷绘画为重要表现形式，以人物和神话为主题，通过几何图案和黑
色陶器的对比，展现了古希腊人的审美观念和艺术追求。 3.中世纪：宗教壁画和彩绘玻璃 中世纪的装饰画主要是宗教壁画和彩绘玻璃。宗教壁画通过绘制圣经故事、圣徒和天使等形象，传播宗教教义和价值观念。而彩绘玻璃作为教堂中重要的装饰元素，以其鲜艳的色彩和细腻的线条展现出中世纪的宗教信仰和美学追求。 4.文艺复兴时期：意大利壁画和装饰画 文艺复兴时期，装饰画发生了重大的变革。由于人文主义思潮和艺术家个人才华的崛起，艺术成为了个人表达的载体。意大利壁画和装饰画中的杰作显示了对人体比例、透视和光影的研究，以及对自然界的真实再现。例如达·芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《创造亚当》等作品，展示了文艺复兴时期人们对美的追求和绘画技巧的突破。 5.现代：装饰画的多样化 在现代，装饰画发展为多种形式，如装饰壁画、家居装饰画和商业装饰画等。现代装饰画追求更个性化、多样化的表达方式，也与当代社会和文化紧密相连。装饰画的主题和表现手法广泛涉及到现实生活、自然风景、抽象表达等。现代装饰画的出现使得装饰画得以进一步普及和接受，成为人们生活中不可或缺的一部分。
中国设计史2 秦汉-魏晋时期
第三节秦汉时期的艺术设计 秦始皇兵马俑是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的雕塑工艺杰作。 汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。 一、青铜工艺 青铜器时代在汉代结束。 1、一般生活用器 汉代铜器已向生活日用器皿方面发展。以素器最为流行。 汉代铜器主要有：铜灯、铜炉、铜奁、铜洗、铜壶、铜镜、铜鼓。 铜奁（lián）又称酒樽，仿自漆奁，是盛酒和温酒的器皿。汉代铜壶已成定式。 2、汉镜汉代铜镜已不只是满足上层少数人的需要，而在平民中普遍流行起来，同时还在国际交往中进行交易。 规矩镜：主纹区出现TLV形格式而得名（博局镜） 画像镜： 阶段式镜： 透光镜： 汉代铜镜花纹的图案组织有以下几种方式：1）四方式2）放射式3）旋转式4）同心圆式5）对称式6）阶段式 3、汉代铜灯 长信宫灯， (河北满城出土)，属虹管灯，器形为一少女，跽坐+左手执灯，右手杖灯罩，右手的衣袖很自然地与灯罩连成虹管，灯体成圆形，中间为两块瓦状罩板，盖与底板上都有滑槽，可以任意调节光照的方向和角度，整器鎏金，富丽堂皇，人物的形体结构把握得很准确，少女神情自若，姿态优美。 4、薰炉 形式：中空，放置香料。 功用：a香薰衣服、被褥；b调节室内气味。 铜炉是汉代一个具有特色的品种，有熏炉（又统称博山炉）、温手炉、温酒炉。 错金铜博山炉 5、带钩 6、塑造艺术 马踏飞燕(东汉)：马踏飞燕铜塑，也称铜奔马，体态优美，富于浪漫主义设计意匠，是一件极其珍贵的青铜工艺品。 7、装饰工艺方面有刻划、镶嵌，错金银、鎏金、镂空等多种技法。 金银错：是战国时期兴起的一种装饰工艺，用金银丝或金银片在铜器上镶嵌成各种图案，用错石(厝石)磨错平滑，金银错是在刻纹装饰基础上发展起来的，它弥补了刻纹装饰纤细难辨的不足。金银错也称错金银。 鎏金：鎏金是将金箔碎片加热后，加人7倍的水银，混合成液体再涂在铜器上，经低温烘烤，使水银挥发，金泥则固着于铜器上，具有辉煌的效果，鎏金与金银错是使用最多的两种工艺。 二、染织与服饰
欧洲教堂装饰艺术历史发展
欧洲教堂装饰艺术历史开展 教堂是基督教的精神象征，是基督教文化的主要承载物。在一千多年的开展历史当中，教堂的装饰艺术也在不断的更新和变化，它在每一个历史时期都有着明显的特征，表达出不同的历史文化和审美观念。根据教堂开展历史及特征的不同，可以将欧洲教堂装饰艺术分为罗马风格、哥特风格、巴洛克风格三个时期，每一个时期教堂的装饰都有鲜明的特点，探讨不同历史时期的教堂装饰风格，对于全面了解欧洲艺术开展具有重要意义，同时也能够对现代建筑装饰艺术的开展起到一定的借鉴作用。 一、罗马风格时期欧洲教堂的装饰艺术设计 罗马风格欧洲教堂的装饰艺术设计是指12世纪以前欧洲教堂的整体装饰风格。 1.以黑白色调的搭配为主罗马风格时期欧洲教堂的装饰艺术最具代表性的当然就是意大利的教堂，这一时期欧洲正处在罗马帝国的统治时期，因此这一时期的建筑表达了鲜明的古罗马特色。同时，这一时期战乱频繁，古罗马文化对当时文化的影响依然比较明显，天主教依然是最高的宗教统治者。因此这一时期的文化开展并不繁荣，受到战乱和统治者的影响，这一时期的教堂在装饰风格上主要是以黑白色调为主，其目的就是为了表达出罗马教皇的高高在上和主的意志神圣不可侵犯。由于当时战乱，主的仁爱思想受到很大的压制，而这也表达在教堂的装饰风格上。其中具有代表性的就是意大利的比萨大教堂，这座教堂建于1063年，教堂的外部与古罗马时期的建筑风格十分相似，采用的都是乳白色的大理石，在内部上与古希腊神殿的建筑风格也有很多相似的地方，内部有很多乳白色的柱子，既能起到一定的支撑作用，又能起到一定的装饰作用。走进大堂一眼就能看到高高耸立的柱子，以及两侧黑白条纹装饰图案，中央是一副正襟危坐的圣母装饰画，中间是著名的伽利略吊灯。整个装饰风格显得庄重、简约，又不失肃穆，很好地反映出了当时的欧洲文化。 2.多用精美的雕刻作为装饰众所周知，雕塑是欧洲艺术的杰出代表，在长期的开展历史当中，涌现出了大批优秀的雕塑家，如乌东、吕德、罗丹等，都是欧洲雕塑的杰出代表。雕塑最早可以追溯到古罗马时期，古希腊时期有关希腊神话的雕塑是其优秀的代表，而在古罗马时期，文化的繁荣让雕塑出现了第一个高潮。欧洲最重要的宗教文化当中，当然也不可防止会涉及到雕塑艺术的应用。除了比萨大教堂大量地应用了一些雕塑艺术之外，其它的一些教堂也有很多著名的雕塑艺术作品。圣彼得大教堂建于326-333年，随后虽然经过了重建、修正，但是依然保存了很多带有古罗马风格的雕塑，其中就有雕塑艺术史上的无价之作——米开朗基罗雕塑作品?圣殇?，当然作品的风格与罗马时期的雕塑已经有了很大的变化，但是依然能够看到那种传神的风格，这也是整个教堂最重要的装饰作品。当然该教堂还保存了公元3世纪的一些浮雕作品，虽然有的雕塑作品时间已经无从考证了，但是依然能够看到鲜明的罗马时期的艺术风格。 二、哥特风格欧洲教堂的装饰艺术
中国设计简史笔记2009年.doc1
一．设计与工艺美术的区别 1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。 2.设计规模大，工艺美术规模小。 3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。 4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。 5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。 二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。 1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。 2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。 3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感的表现。三．设计，工程设计的区别 1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性 2.工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系 四．原始社会的设计 1.北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器。（2009-9-4） 2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。 3.彩陶 五．彩陶起源。 ❶起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空 ❷对女性乳房的模仿 ❸源于编织 六．彩陶的制作方法类型。 1，削挖模制 2，盘筑捏塑 3，轮制拉坯 七．彩陶技术革新 1，快轮制造一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄 2，封窑技术优点是温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。 八．什么是彩陶 彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。 1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的， 九．彩陶的类型 1.半坡型 2.庙底沟型 3.马家窑型 4.半山型 5.马厂型。（2009-9-10） 十．彩陶装饰艺术。 装饰部位：与使用条件相适应，彩陶罐大都在肩部，彩陶钵在内部，不同的部位适用不同的花纹，口部为锯齿纹，收腹用垂幛纹，腹和肩部用圆圈纹，葫芦纹，网格纹等主花纹。侧看是连续的纹样，俯视是圆适合图案。图案多几何型，也有山，水及动物图案及少量的植物纹。 装饰图案的产生：1，编制的模拟，编织是早于陶器的生活用品。2劳动的节奏感，对几何纹产生的影
装饰画1-装饰绘画的起源与发展
装饰画1-装饰绘画的起源与发展 历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。彩陶纹样 战国铜鉴《水陆攻战图》 汉画墙砖汉画墙砖 汉瓦当 敦煌壁画 装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。
装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。 装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。 当前，中西文化交流的不断深入，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，随着人们美术欣赏观念的更新，美术工作者越来越重视现代对造型语言的追求，装饰画恰是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。