大学生音乐作品鉴赏
大一选修民族音乐鉴赏
从《二泉映月》看待中国民族传统音乐——阿炳《二泉映月》赏析《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。
由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。
大学生音乐鉴赏心得总结(3篇)
大学生音乐鉴赏心得总结（3篇）大学生音乐鉴赏心得总结（精选3篇）大学生音乐鉴赏心得总结篇1音乐是生活的一种必需品。
柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。
音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一：歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。
也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。
《歌剧魅影》自20__年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。
我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二：摇滚乐年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。
《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。
大学生音乐鉴赏5篇
大学生音乐鉴赏5篇第一篇：大学生音乐鉴赏大学生音乐鉴赏每一个音符都是一个跳动的精灵，每一段乐章都是一段动人的故事。
音乐无国界。
对于大家来说，音乐并不陌生，生活中处处可以接触到。
人们热爱音乐，这是人类的通性。
因为它有感情，创作它的人将个人的情感通过音乐自然的流露出来，人们在聆听中寻找到自己在音乐中的影子，与其产生共鸣。
不同的音乐总会带给人不同的感受。
因为文化不同，背景不同，取材不同，器材不同，创作者不同，创作心境不同，所以音乐千变万化，各有特点，同时也寄托了一个人、一个民族、一个国家的情感、精神、希望与咏叹。
随着社会发展，音乐在日常生活中扮演者着愈来愈重要的角色，成为生活的调味品，甚至是生活的一部分，成为必需品。
在不同的心情下选择不同的音乐也会给人不同的启迪与感受。
下面就让我们一起来欣赏音乐的多姿多彩，感受文化与心境的差异！一、歌曲欣赏【在紫罗兰色的月光下】与【月亮带我我的心】这首【在紫罗兰色的月光下】是由英国吉他手Ritchie Blackmore 和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队Blackmore’s Night创作的。
音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，构筑出如诗如梦的音乐诗篇。
在聆听这首音乐时，就如同在作欧洲音乐巡回之旅，乐曲具有匈牙利的民谣色彩，热情洋溢。
【月亮代表我的心】由孙仪作词，翁清溪（艺名“汤尼”）作曲，原唱陈芬兰，接着刘冠霖翻唱。
不过如今人们提起这首歌，首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。
这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫，歌词情真意切，充满遐想。
带有再现的AB两段体的曲式结构，4/4拍，降E大调式，无论从节奏、结构、旋律等方面似乎都不需要使用太多的笔墨。
同样是月光，同样是爱情，但由于节奏的选取及背景与演绎者的风格不同，使得一个热情洋溢，一个优美婉转，各有风味。
大学生音乐鉴赏心得总结
大学生音乐鉴赏心得总结提高大学生音乐鉴赏的教学效果,实施审美教育,必须了解高大学生的音乐审美心理特征。
以下店铺为你带来大学生音乐鉴赏心得总结，希望对你有所帮助!大学生音乐鉴赏心得总结篇1音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。
但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。
作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。
音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。
不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。
《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
《大学生音乐鉴赏》附录一
了表现乐曲的气势，改编为吹打乐合奏形式，增加了唢呐
和打击乐器。全曲以曲首的 音调 为基础，加以不断衍生
和发展，并从表现龙舟竟赛的内容出发，借鉴外来作曲技
巧，大量使用模进和变形等手法，是我国传统乐曲中较 少见的。
欣赏提示
何柳堂（1874—1933年）
广东番禺县沙湾乡人，广东音乐作
曲家和琵琶演奏家。自幼受祖父何
附录一
广东民间音乐
目录 附录一 广东民间音乐
第一节 广东民歌
第二节 广东民乐
广东民歌
一、咸水歌
疍家人自娱自乐的一种原始歌谣，是疍家人广为传唱
的口头文化，是劳作的人们 在田间、基围、河堤树下自
娱自乐和谈恋爱时触景生情、随编随唱，以歌谣的形式描 绘不同的情感。咸水歌一般由上下两句组成单乐段，或由 四个乐句组成复乐段，有独唱、对唱等形式，以后者为主。 对唱采用男女互答形式。咸水歌包括短句咸水歌、担伞调、
欣赏提示
严老烈
清末民初人，又名严公尚，擅长扬琴，
是早期广东音乐演奏家和作曲家。曾与
戏剧家欧阳予倩等在广州创办“广东戏 剧研究所”，并为多部粤语电影配乐。 其作品富于新时代的生活气息，反映了 在辛亥革命前后中国人民大众要求革新
上进的思潮，令人耳目一新。
音乐鉴赏
6．《鸟投林》
作于 1931 年。乐曲以清新优美的 旋律 ，描绘了夕 阳西下、百鸟归巢的动人场面，展现了富有诗情画意的 南国风光，全曲静中有动，乐曲形象而富有生气。
又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋
律之一。
音乐鉴赏
2．《雨打芭蕉》
乐曲开始就以流畅明快的 旋律 ，表达人们的喜悦 之情；接着一连串分裂的短句， 节奏 顿挫，犹闻雨打 芭蕉淅沥之声，如见芭蕉婆娑摇舞之态，极富南国情趣。 最早由粤乐名家吕文成等灌制唱片，更为优美动听；最 后用高胡领奏的慢板尾句，给人以清新愉悦之感，别有
浅谈大学生音乐鉴赏-6个观点
大学音乐鉴赏众所周知，音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
大学生音乐鉴赏论文-莎拉布莱曼(Sarah Brightman)
周日上午1—2节音乐鉴赏论文专业：机械设计制造及其自动化学号：000姓名：000指导教师：胡贞宇摘要：不知道多少人是因为听了「歌剧魅影」唱片中，克莉丝汀银铃般的嗓音，才想到要伦敦亲眼欣赏该剧的现场演出。
虽然，近年来莎拉布莱曼（Sarah Brightman）已经不再演唱这个脚色，但是当年这个为她量身订做，而且全球轰动的角色，似乎已经灌注了莎拉布莱曼的精神，别人无法取代。
莎拉布莱曼的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想像，就像航行在海的水手听见萝蕾莱的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。
她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜，让我们不禁好奇她的出身以及音乐成长背景。
她的声音宛如穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，时而是驰骋在塞下的野马，时而空灵到了极致，仿佛带你漫步云端，吮吸一抹云雾的气息，灵逸飘渺都化作声音的表达缭绕在你的心田。
流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。
其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致……关键字：莎拉．布莱曼莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。
1976年，布莱曼首度在电视屏幕上曝光，在影集《Pan\'s People》里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。
1981年，莎拉．布莱曼20岁的时候，首度参加安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）的戏剧演出，担纲歌舞剧《猫》中的Jemima一角。
大学音乐欣赏ppt课件
每一种人声的音域，大约为二个八度。女 高音的音域通常是从中央c即小字一组的c1 到小字三组的c 3。演唱女高音的歌手，由 于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以 分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音 的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲 调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星 海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是 一首抒情女高音独唱曲
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节奏，和声
1：1.2.3.4.5.6.7.1 2：节奏：XXX,切分音，附点音符(参与) 3：和声： 1 3 5，6 1 3 a…. (参与) 4:3.2.1.3.21.
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黄河大合唱简介
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响 最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月 ，并于1941年在苏联重新整理加工。这部 作品由诗人光未然作词，以黄河为背景， 热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和 中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略 者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地 展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国 全世界发出了民族解放的战斗警号，从而 塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
民共和国成立以后，光未然一直在北京从 事文艺
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光末然曾任中国作家协会书记处书记、 中国作家协会党组书记。并被选为第三、 第五届全国人民代表大会代表。原为中国 共产党中央顾问委员会委员、中国作家协 会副主席。
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黄河大合唱结构介绍
1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱，片段1 ） 2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱，片段2） 3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏，一般略 去不演） 4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱，片段3） 5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声 对唱，片段4） 6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女 声三部伴唱，片段5） 7.《保卫黄河》（轮唱，片段6） 8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱，片段7）
大学音乐赏析作品——花田错
盖世英雄
亚州音乐人的骄傲 「chinked-out」第
二章 从传统中创造音乐的
无限可能 王力宏「盖世英雄」
继续压轴上演 华语音乐永远首席登
场！
花田错
词:陈镇川 曲:王力宏 夜好深了 纸窗里怎么亮着 那不是 彻夜等候 你为我点的烛火 不过是 一次邂逅 红楼那一场梦 我的山水 全部退色 像被大雨洗过 杯中景色鬼魅 我忘了我是谁 心情就像夜凉如水 手里握着蝴蝶杯 单飞 不醉不归 花田里犯了错 说好 破晓前忘掉 拥抱 变成了煎熬 犯错像迷恋镜花水月的无聊 请 原谅我多情的打扰
美式的王力宏首次在专辑歌词中 出现中国古典的词句，如诗词般 的优美文句在力宏口中唱出别有 一翻风味，意想不到的惊喜呈现 出王力宏独一无二的古典风格。
听歌感受
angleanddolphin :听花田错的时候就有种时空轮回 的感觉，特别是看MV的时候，让人不知道自己在 剧中还是局外人。他是结合了中国的京剧，最喜欢 的就是高潮的那几句，充分体现了中国国粹的特 点…………而且他是写了我国京剧的经典剧目“花 田错”，很有文化底蕴和韵味。说不上来，但是我 非常喜欢那个旋律，那个感觉.
他的音乐天分与生俱来 从小受百老汇音乐剧的熏陶 4岁开始学习小提琴 各种乐器都难不倒他 作词作曲也无一不精
23岁就拿下金曲奖 最佳男演唱人及最 佳专辑制作人
成为金曲史上最年 轻的得奖人。
多才多艺
历年作品
1995 情敌贝多芬 1996 如果你听见我的歌 1996 好想你 1997 白纸 1998 好力宏精选辑 1998 公转自转 1999 不可能错过你 2000 永远的第一天 2001 唯一 2002 音乐进化论 2004 不可思议
大学音乐鉴赏
大学音乐鉴赏格列高利圣咏格列高利圣咏的歌词主要来自于圣经和诗篇，音乐服从于唱词。
宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，旋律音调一般平缓。
歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏、无固定节拍，平稳进行的单声部音乐。
它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱（交替圣歌）和应答演唱（应答圣歌）。
演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。
音乐风格庄严肃穆，速度缓慢，没有装饰音和变化音，节奏自由。
根据旋律与歌词的结合关系分为三种类型1、音节式，一个旋律音对应歌词的每一个音节，音域一般比较狭窄2、纽姆式，若干音，可能是两个到五个甚至更多音与歌词的一个音节对应，这种风格比音节式在旋律上流动。
3、花唱式，由一个花唱片段对应于歌词的一个音节，这个花唱片段少则十几个音，多则五六十个音，具有华丽装饰特征。
格列高利圣咏的4种固定音乐织体1、诗篇歌调，这是最古老的圣咏，一般咏唱圣经的诗篇。
2、交替圣歌，最早是在咏唱诗篇时前后加的叠句由交替歌唱而得名。
3、应答圣歌，由独唱者咏唱，唱诗班重复歌唱而得名，最长用于一些比较精细修饰的礼仪部分如升阶经，哈利路亚。
4、赞美诗，很古老的圣咏歌唱形式，由米兰大主教圣安布罗斯从拜占庭引进，歌词为有格律的诗体，属于音节式，只用于日课的礼拜仪式。
弥赛亚《弥赛亚》是亨德尔最著名的清唱剧，脚本作者是查尔斯詹宁斯。
作品以圣经和英国教祈祷书的诗篇为基础，由三大部分组成。
第一部分为“预言与完成”写耶稣降生前的种种预言和他的诞生；第二部分为“受难与得胜”写耶稣传道，钉死在十字架上升天以及福音传遍人世的成功；第三部分为“复活与光荣”写耶稣的复活并赞美永生。
作品主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达“救恩”喜讯。
《哈利路亚》这首合唱具有史诗般的风格，达到了巴洛克时期音乐宏伟壮丽风格的顶点。
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大学生音乐作品鉴赏
音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。
今天小编就搜集到了几篇关于大学生音乐作品的鉴赏!下面是店铺!小编给你搜所了相关资料!希望可以能帮助到大家。
大学生音乐作品鉴赏——音乐具备的基本特点
1、抒情性
音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。
音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。
如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。
音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。
如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。
2、时代性
音乐的时代性是它又一重要特性。
许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。
不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。
如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。
3、民族性
音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。
但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。
音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。
4、概括性
音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。
音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。
音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。
音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。
大学生音乐作品鉴赏——如何提高音乐鉴赏能力
1、学校为提高大学生的音乐鉴赏能力应该主要采取以下一些做法: 1.每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。
2、加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。
为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校应经常聘请当地有名的表演艺术家来校讲演。
让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。
3、组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。
每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的性质。