音乐鉴赏答案

2011级“音乐鉴赏”考试范围：

一、名词解释（会在其中选择4个，作为考题，每题10分，共40分）

1，信天游2，劳动号子3，山歌4，小调5，花儿

6，新疆十二木卡姆7，二人台8，秧歌9，相声10，河南大调曲子11，河南坠子12，生行13，旦行14，

吹管乐器15，拉弦乐器

二、简答（每题20分，共40分）

1，简述民间歌舞音乐可分为艺术形式不同的几种类型？每一种类型的典型代表表演形式及其艺术特点是什

么？

2，简述戏曲艺术的行当分类及每一类的艺术特点、代表剧目和代表人物。

三、论述（每题20分，共20分）

以一个你熟悉的民间音乐为例，谈谈它的艺术特点及你对它艺术价值的认识。

这是这次的音乐鉴赏习题.望大家下面好好复习！

此外这些答案太长，大家可以看看，写的时候简练一下应该就行了。

第三题为主观题，大家可以自由发挥。1.信天游

信天游是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。是陕北民歌。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。其基本特征是结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民最亲近的伴侣，是陕北劳动人民生活的最直接反映。在形式节奏，它的词曲仅有上、下两句。唱词上句起兴，下句点明主题。代表曲目有《脚夫调》《兰花花》《赶牲灵》《横山下来游击队》《见面容易拉话难》等

2.劳动号子

劳动号子简称“号子”，北方常称“吆号子”，南方常称“喊号子”。劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。是与生产活动直接联系的一种口头即兴创作，曲调比较简单，节奏强而有力，有领有合，顿挫分明。内容根据劳动特点随意发挥。依据是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，号子类别的划分大体上可以分为：1.搬运号子。2.工程号子。3.农事号子。4.船渔号子。号子的歌唱方式，主要是“领、合”式，即一人领，众人合，或者众人领，众人合。劳动号子的歌唱形式有独唱、对唱、齐唱等，但一领众和是最常见、最典型的歌唱方式。劳动号子的双重功用即实际功用和艺术表现功用。表现在：一方面，它可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动；另一方面，它也具有一定的艺术表现价值。

3.山歌

山歌是一种中国民歌的类型，是农民、牧民在山野、田间即兴演唱的民歌，歌词不固定，多表现劳动和爱情，和地方方言结合较密切，音乐形式直率、淳朴，音调高亢，节奏自由，充满激情。其表现形式既有独唱，也有对唱或一唱众合。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。

山歌的歌词具有纯朴的情感、大胆的想象和巧妙的比喻等特点，生动鲜活，真切感人。山歌往往在音乐的一开始处便出现全曲的最高音，感情充沛，表达强烈。在高音区，山歌还常常会有自由延长音。有的山歌

因音域较高而使用假声或真假声结合的歌唱方法。

山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。

4.小调

小调又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等，和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型化，艺术上较为成熟和完善。所以小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。【农村小调以反映农村日常生活，特别是反映农村妇女的爱情、婚姻生活者居多；城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的妓女、乞丐等的生活，以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等】小调表现感情细腻曲折，形式较规整，表现手法丰富多样。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。

小调是中国民歌体裁类别的一种。一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传﹐在艺术上经过较多的加工﹐具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。民间俗称很多﹐如小曲﹑俚曲﹑里巷歌谣﹑村坊小曲﹑市俗小令﹑俗曲﹑时调﹑丝调﹑丝弦小唱等﹐小调是晚近才通用的一种统称

小调分为吟唱调、谣曲、时调三类。

总之﹐在民间音乐的发展历程中﹐小调可以说是一种具有极广泛的群众性﹐又有一定的专业特征的民歌类别。

5.花儿

花儿中国民歌体裁山歌的一种。

从清代乾隆年间临洮籍诗人吴镇（1721～1792）的“花儿饶比兴，番女亦风流”诗句来看，它的缘起当不晚于明代。此外，还有人认为它源于唐代或更早，但论据皆不充分。

花儿，又名少年，流行于中国西北甘肃、青海和宁夏的汉、回、土、撒拉、东乡、保安等族的一种民歌。花儿以抒情居多，通常为独唱或对唱形式。在青海又称为“少年”，演唱称“漫少年”。

花儿的种类繁多，根据地理分布、传唱方式及文学、音乐特征等区分，可分成两大系统，6个分支。

一、第1系统称洮岷花儿。泛指流行在甘肃洮河流域的花儿。它又分成两个分支:康乐、临洮等地称为北路,岷县一带称为南路。第2系统称河湟花儿。泛指流行于甘肃、青海、宁夏，即黄河湟水流域的花儿。按地区和民族的差异，又分成4 个分支：青海互助土族花儿；循化撒拉族花儿；宁夏回族花儿及甘肃临夏花儿。花儿的曲调，多以“令”称之。花儿所反映的社会生活内容极为广泛，唱词的蕴藏也非常丰富。

花儿与当地其他民歌的演唱场合有严格的区分，花儿不能在室内或村内唱，故又称“野曲”。此外辈份不同者，有血缘关系者，也不能互相对歌。

二、花儿的内容：在漫长的历史长河中，花儿以爱情为主线，广泛地展现着各个时期的社会生活，多侧面地反映着人民群众的思想感情和愿望。基本内容可分为情歌、生活歌和本子歌。

6.新疆十二卡姆

木卡姆”为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，集歌、舞、乐于一体。“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称, 其以“十二木卡姆” 为代表，十二木卡姆就是十二套大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

7.二人台

二人台是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。

8.秧歌舞

又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。

9.相声

相声（Cross talk）一种民间说唱曲艺。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“侯（宝林）派”、“马（三立）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名表演大师有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、马季等多人，后起之秀有郭德纲等人。

10.河南大调曲子

河南大调曲子板头曲是河南民间历史上流传下来的一种古代器乐曲。它形成于15世纪中叶，以流行于汴梁（今开封市）的南北小调为基础，吸收了雍正乾隆年间在北方流行的“岔曲”，并融合了中州音乐语言的特点，而形成的一个独立地方曲种。开封是北宋京城,到公元1126年(靖康之变)已建都200多年,唐代宫廷燕乐南渡以后流入民间,鼓吹乐进入婚丧嫁娶成了民间礼仪乐,弦索弹拨乐和民间曲艺相结合,经历代艺人口手相授一直在中原民间流传,艺人称之为板头曲,是演唱“河南曲子”(原称河南鼓子曲)前演奏的器乐小曲。河南大调曲子原称“鼓子曲”，是南阳曲艺中的重要曲种。它源于明、清俗曲，初兴于开封市，清乾隆年间传入南阳后，逐渐形成不同于开封鼓子调的曲种。20世纪30年代，因河南曲剧俗称“小调曲子”，鼓子曲遂改称大调曲子。大调曲子的音乐丰富优美，曲板庞杂，所用曲牌多达180余个，在我国曲艺音乐中有如此众多者实为罕见。另外还有《高山流水》、《和番》、《落院》、《大泉》、《萧妃舞》等板头曲乐曲数十首，在我国的器乐曲中很有影响。

11河南坠子

流行于河南、安徽、山东等地。因其主要伴奏乐器“坠子” 而得名。一说系由“莺歌柳书”和“道情书”的结合而形成，产生于1900年前后；一说脱胎于“三弦书”，后与“道情”结合，清道光年间已经出现。也有认为莺歌柳书即是三弦书一支，因而，两种说法均可成立。在形成过程中，由于流行地区和受其他艺术形式影响的不同，又有东路坠子、西路坠子、北路坠子之分。早期全为男演员演唱，约于1905年有了女演员，创造了不少新腔。1926年以后，著名坠子演员乔清秀、程玉兰、董桂枝等先后出现，扩大了这一曲种的影响。河南坠子的演唱形式有自拉自唱、一拉一唱和对口唱三种，演员手打檀木或枣木简板，边打边唱；对口时，另一人还打单钹或书鼓；伴奏者拉坠子弦(现名坠琴或坠胡)，有的并踩打脚梆作为击节。音乐上为主曲体，唱腔有引子、平腔、大、小寒韵、牌子、五字嵌、十字韵、快札板等。唱词基本为七字句，曲目分大、中、小三种。中长篇曲目有说有唱，以说为主；短篇曲目只唱不说，稍有加白。河南坠子传统的中长篇曲目有《金钱记》、《雷公子投亲》、《张廷秀私访》、《大红袍》、《杨家将》等，短篇小段有《偷石榴》、《小黑驴》、《双锁山》、《玉堂春》等。

12 生行

生行,戏剧名词. 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生；老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容；武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生

13 旦行

旦行，京剧的主要行当之一，指戏曲中的女性形象。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，又有比较详细的分工，有正旦(青衣)、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。正旦：又叫“青衣”。是以唱为主的，多是扮演雍容华贵、身份显赫的妇女；花旦是以做为主的，多是扮演青春活泼或行为放荡的妇女；武旦是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿紧身衣服，表演上重翻打；刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架；老旦：所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演员有“ 音”和“衰音”，把二音结合起来，才能表现老年

妇女，也区别于年青妇女尖而细的嗓音；老旦：所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演员有“ 音”和“衰音”，把二音结合起来，才能表现老年妇女，也区别于年青妇女尖而细的嗓音。

14 吹管乐器

我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做…钥?。民国二十年，山西万泉县荆村发掘出三个新石器时代的…埙?。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛子、箫、埙、排箫等。2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢

呐、管等。3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如

笙、芦笙、把乌等。二：木管乐器：笛类乐器，靠着在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其他制材也可未必限于木制，依其构造上簧片数目的不同，又可分细为三组乐器：

15拉弦乐器

我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，包括二胡、京胡、板胡等。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。拉弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。二胡是中国各地普遍流行的乐器，也叫“胡琴”或“南胡”，由一个竹制或木制的琴筒、一根硬木琴杆和琴轸组成；马头琴是蒙古族的拉弦乐器，相传在成吉思汗时代就已经有了。马头琴的琴杆是用硬木制成的，琴杆上端雕有一只马头，因此叫马头琴。板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。等等

二简答

第一题

民间歌舞音乐

一秧歌

流行在双辽的东北大秧歌、包括普通秧歌、高跷、老汉推车、旱船、跑驴、花棍等多种民间舞蹈形式，是人民群众在节日、集会、喜庆或健身时经常表演的民间舞蹈。表演秧歌俗称“扭秧歌”、“打秧歌”。

东北大秧歌是东北汉族秧歌的一种，是长期流行于本县的最具有代表性的民间舞蹈。它粗犷、火爆，富有生活气息，又具地方色彩。

普通秧歌俗称“地出溜”，即在平地表演。表演时，一般由表演者扮成各种人物，并腰扎彩绸，手持扇子、手帕、花束、花灯等道具起舞，用唢呐和锣、鼓、饶钹等打击乐伴奏，曲牌有“句句双”、“大姑娘美”等多种。表演的开始与结束为大场，中间穿插小场。大场为变化队形的大型集体舞，有“龙摆尾”、“编蒜辫”、“卷白菜心儿”等多种变化；小场是两三人一组，互相逗趣而舞，有时还插简单的情节。

民主政权建立后，受老解放区新秧歌的影响，本县秧歌的形式和内容有所改变，比过去的民间秧歌内容健康，形式上也有进步。过去的秧歌是男扮女，腰扎彩带舞蹈；新秧歌是男女齐演，腰扎彩带，手持镰刀、斧头，显示当家作主；再后来则演变成手拿扇子、手帕、花束、花灯、花篮等多种道具起舞，更加丰富多彩。过去秧歌中，常扮演“阔大爷”、“小老妈”、“傻柱子”等庸谷人物，后被工、农、学、兵、商等劳动者形象所取代。但传统戏曲中的人物形象仍然是秧歌中的主要扮相，如唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚、白蛇、青蛇、法海、梁山伯、祝英台、八仙等。而且秧歌队伍庞大，几十人到上百人，活动面广，从城镇到乡村到处可见。

高跷秧歌属秧歌中的一种。舞者也扮成各种人物，手持道具，但双足踩着木跷（有踏脚装置的木棍，

高者三四尺，低者尺余）边走边舞、用唢呐、锣、鼓、铙拔伴奏。表演形式有集体舞蹈的大场和两三人对舞的小场。实际上，高跷除舞者踩木跷外，其余所扮人物、手持道具、表演形式均与普通大秧歌相同。

跑旱船、老汉推车、跑驴均为本地受群众欢迎的民间舞蹈形式。

船、驴、车等道具由木、竹、布、彩绸等原料扎成。由两人表演，一男一女。

表演旱船时，女在船内，男扮老汉执桨在船外。

表演老汉推车时，女在车内，男扮老汉在后做推车状。有的在“车”前有一小童表演拉车。

表演跑驴也大抵如此，女做骑驴状，男做赶驴状，边走边舞。

这三种舞蹈一般均与东北大秧歌、高跷一起表演。

花棍俗称“霸王鞭”，是秧歌的一个分支。花棍一般为竹、木棍，两头中空，放入石子，外用彩纸斜着卷糊，两色相间，棍两头带穗儿，舞动花棍发出有节奏的悦耳响声。表演花棍俗称“打花棍”，集体表演时，表演者身着彩衣，花棍在表演者手中上下翻动，整齐划一，节奏有多种变化。

二花鼓

花鼓又称腰鼓，俗称“打花鼓”或“打腰鼓”。是汉族民间舞蹈形式之一，传入本地大约在1948年前后。一般由少年或儿童表演。

花鼓是一种以木制框，两面蒙皮的鼓肚形小鼓。表演者腰挎小鼓，两手各执一支鼓槌，一边击鼓一边伴着鼓声舞蹈。

本地流传的花鼓不同于凤阳、山东等地的民间花鼓，没有唱，只是一种集体舞蹈，数十人乃至上百人，分男女两队，排列整齐，敲打出富有节奏的鼓声，并不时变化队形，领队者手执饶钹领舞并兼指挥。

三狮子舞

狮子舞，俗称“耍狮子”、“舞狮子”是双辽群众十分喜爱的一种民间舞蹈。“狮子”为竹、布制成的道具。

表演时，由两人合作舞一头狮子，一人舞头，一人舞尾，一般有两头狮子同时表演，一红一绿，相映成趣，另有一人扮武士，持彩球逗引狮子，表演时由鼓、锣、铙钹伴奏。狮子舞表演技艺性强，可做狮子搔痒、舔毛、打滚、抖毛、跳扑、登球、站桩、登高等动作。

四龙灯

龙灯俗称“耍龙”或“耍龙灯”。

龙是中华民族的图腾，也被双辽人当做吉祥的化身，本地每逢喜庆节日，一向有耍龙的习俗。“龙”用竹、木、布、铁丝等物扎成。节数不等，但为单数，多为11节或13节，长约10余米，每节下有长木把，由十数人擎起龙头、龙身、龙尾同舞，有的在节内点上蜡烛或安装小灯泡，因而称龙灯。

耍龙时，一人扮武士，用木杆举一彩珠戏龙作舞，引龙上下飞腾，翻滚盘卷，甚为有趣。

五安代舞

安代舞是蒙古族民间舞蹈，流行于要于那木乡一带蒙古族群众聚居的地区。

表演时，舞者双手各执一巾，由一人领唱，众人相合，边歌边舞，歌词可以即兴编出，动作朴实、奔放，节奏强烈。

六长鼓舞

长鼓舞是朝鲜族民间舞蹈，流传在本地王奔镇“朝鲜屯”以及双山农场内朝鲜族群众聚居的地方。由女子身穿民族服饰表演，舞者将长鼓系在身上，和着民族音乐，左手拍击鼓面，右手持细竹鼓鞭击鼓面，边击边舞，动作优美，常在节日和庆丰收时表演。

七吹打乐

吹打乐是本地重要的民间音乐。旧称“鼓乐”，是一种特殊的民俗音乐。它除用于喜庆佳宴、祭祀奠礼、迎送宾客外，更多用于婚丧嫁娶（红白喜事）的民俗活动之中，以吹奏乐器和打击乐器为主，配以弦乐器。民间吹打乐曲谱丰富，韵律优美，节拍明快，变化多样，富有地方色彩。本地吹打乐可大至分为三类，即民谷音乐、宗教音乐和秧歌曲。民俗音乐是在办红白喜事时演奏，宗教音乐用于佛、道等宗教仪式，秧歌曲则是为秧歌配乐伴奏。

过去，演奏鼓乐的艺人大都有自己的合作组织，俗称“鼓乐班”、“鼓乐房”或“鼓乐棚”，多则数十人，

少则六七人。鼓乐班一般为婚丧人家所雇用。亦有人家同时雇用两伙以上鼓乐，互相循环演奏，竞技比赛，俗称“对棚”。

鼓乐艺人讲求吹（唢呐、管子、笙、笛子）、打（鼓、锣、小钹）、咔（咔戏）、唱（戏曲、曲艺）。

乐队演奏有两种形式，在席棚中演奏称“坐棚”，亦称“坐堂”，在走路时演奏称“走路”，亦称“行乐”或“走吹”。

乐曲主要分唢呐、笙管曲两大类。前者多为民俗乐或秧歌曲，而后者多为宗都教音乐或民俗乐。

唢呐曲以唢呐为主奏乐器，有“水曲”和“小牌子曲”，另外还有专用秧歌曲。“水曲”、小牌子曲在本地流传的曲牌有[柳青娘]、[卖箱面]、[龙腰]、[大看灯]、[拉君]、[桃李迎春]等。流传的秧歌曲牌有[句句双]、[老句句双]、[满堂红]、[反鹧鸪]、[抹大墙]、[小金对]、[拉大锯]等。

笙管曲以笙、管子为主奏乐器，流传的主要曲牌有[世俗光阴]、[九龙站]、[大千手佛]、[庆神欢]、[三教堂]、[老僧扫殿]、[天下顺]、[桥头令]、[三不应]、[老江河水]、[大金钱]、[白云]、[燕过南楼]、[上金街]等。

1990年，双辽民间曾组织过鼓乐班，但雇用者极少，旧俗已难恢复。

八民歌

双辽民间传唱的民歌主要是东北民歌，有小拜年、回娘家、放风筝、茉莉花、五更调等多种。有时将东北民歌夹在东北大秧歌之中演唱，也有时被当做二人转正式表演之前的“小帽儿”。另外山东、河北、河南、陕北甚至江南的民歌小调也深受双辽人喜爱。

第二题

行当

行当的基本类型

近代戏曲中素有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种分行方法。后因不少剧种的末已归入生行，因此习惯上已把生、旦、净、丑作为行当的基本类型；每个行当各有若干分支。由于各个剧种的发展历史不同，反映生活领域的广狭和角度不同以及演员的不同创造等种种原因，在分支的层次和名目上又有繁简、粗细之别。但归纳起来，大体不出生、旦、净、丑的范围。

行当的划分与演员的分工

1、生行

生行是扮演男性角色的一种行当，其中根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作“俊扮”的，即扮相都是比较洁净俊美的。以面部化妆为俊扮为其特点。

老生：指生行中的中年或老年形象，以戴胡须（即髯口）为其特点。又根据其不同的表演特点，分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。

唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。都属于文老生的范畴。

武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。（"靠"是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的简称，即兵器。）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。

红生：是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。

小生：指生行中比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。小生所用的假声刚、劲、宽、亮，听起来声音很清脆，很刚

健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。

武生：指生行中擅长武艺的男性角色。武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。

有些戏，不仅要求武功好，工架好，还要求表演细腻并有一定唱念的功夫。例如《长坂坡》、《借东风》、《回荆州》等剧中的赵云，就是这样的角色，不仅要有好的武功，还要把赵云的大将风度，忠勇气概表现出来。长靠武生戏很多，除去赵云的戏以外，如《挑滑车》的高宠，《战冀州》、《反西凉》、《战渭南》、《两将军》、《赚历城》等戏中的马超《甘宁百骑劫魏营》的甘宁等，都属于这类角色。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。按照所穿服装来看，短打武生可以分为戴硬罗帽(穿抱衣抱裤或箭衣)，戴软罗帽(穿抱衣抱裤，快衣快裤或箭衣)，戴扎巾(穿箭衣)等几种。

2、旦行

旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

青衣：中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。

典型的正旦戏例如《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。这些戏基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演，是比较典型的、标准的青衣戏。

当然有些正旦戏也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙锋》里的赵艳容，《三击掌》里的王宝钏，《汾河湾》里的柳迎春，《宝莲灯》里的王桂英等。这些虽然也是正旦戏，但是却要求唱、念、做并重。从服装上看，正旦穿青褶子为多，所以正旦也称青衣或青衫。

花旦：《西厢记》中的红娘，《拾青楼集》：“凡妓，以墨点破其面者为花旦。”元杂剧就有花旦杂剧一类。朱权在明朝洪武三十一年所著的《太和正音谱〃杂剧十二科》更把花旦杂剧列为“烟花粉黛”，充分说明花旦是以扮演妓女为主的类型。《赵盼儿风月救风尘》的赵盼儿就是一个典型花旦的例子。经过多个朝代，花旦成了中国各种地方戏曲，譬如汉剧、昆剧、京剧和粤剧，共有的性格造型。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是泼辣，放荡的中、青年女性。花旦的特点：一是穿着。除某些性格内向的闺门旦，着长衫（戏里称褶子、帔），多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅，舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫也不可少。其造型则重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美丽、灵敏乖巧。典型人物有《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、《辛安驿》的周凤英等。花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。

武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。

也可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，也有骑马的，比较少。她重在武功，重在说白，还有一种特殊的技巧，就是打出手。有的还以跌扑取胜。在唱上和表演上稍为差些，不太注重，这样的戏很多，例如《打焦赞》的杨排风，《泗州城》的水母，《打店》的孙二娘，《无底洞》的白鼠精，《摇钱树》的张四姐，《三岔口》的店主婆等，都属于短打武旦。另外还有长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦和武旦也有一些区别。刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。刀马旦实际上是武旦和花衫合起来的—种行当。这种行当现在比较受欢迎，例如《穆柯寨》、《穆天王》、《破洪州》的穆桂英等。

老旦：表现那些老年女性，所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演员有“音”和“衰音”，把二音结合起来，才能表现老年妇女，也区别于年青妇女尖而细的嗓音。如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏等。

彩旦：有时将其归入丑行，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子，动作和化妆都极尽其丑。如《凤还巢》中的程雪艳等。

3、净行：净行指那些面部勾画脸谱的男性形象，主要分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武净（又名武二花）等三类。

正净：一般是以唱工为主，所以又叫唱工花脸。唱工花脸还有两个专门名称：铜锤和黑头。这两个名称与两个人物有关——徐彦昭和包公。京戏《二进宫》里的花脸徐彦昭，他是典型的唱工花脸，手里拿一柄铜锤，所以人们就把铜锤作为唱工花脸的代名词了。另外，京剧里的包公戏都以唱工繁重见长，例如《打龙袍》、《赤桑镇》、《铡美案》等戏。而且戏里的包公都勾着黑脸，因此黑头也就成为唱工花脸的代名词了。另外，像《草桥关》里的铫期、《白良关》里的尉迟恭、《牧虎关》里的高旺，还有《大回朝》里的闻太师等，都是以唱工为主的花脸戏，都属于所谓正净的范畴。

副净：是架子花脸和二花脸的统称。架子花脸的范围特别广，以工架、念白、表演为主。当然也得有点唱工基础。比如《连环套〃盗御马》，前半截《连环套〃坐寨》是重唱工的，《盗御马》是工架与唱工并重的，最后《拜山》一折又是念白与工架并重的。所以演架子花的人，既要有很深厚的武功底子，又要善于表演，善于念白，还要能唱，并要有优美的工架。架子花脸的剧目相当多，像张飞的戏、牛皋的戏、李逵的戏、焦赞的戏、绝大多数的曹操戏等都是属于架子花脸的范畴。武净：又叫武二花，或者叫摔打花脸。这种花脸只重武打，不重唱、念。最初有些武净戏的演法也比较讲究工架、表演、说白，如(铁笼山)的姜维、《四平山》的李元霸，包括《艳阳楼》的高登等，都是由武净来扮演的。现在剩下的如《白水滩》的青面虎、《竹林计》的余洪、《挑华车》的黑风利等，还属于武净的范畴。

毛净：指戏曲舞台上钟馗、周仓、巨灵神等类人物，他们或为天神，或为身体畸形者，造型夸张，多需垫肩、凸臀，在表演上以工架见长。

4、丑行：丑行又名“小花脸”或名“三花脸”。因为凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。这白粉块也有几种不同的形状：有方形、元宝形或倒元宝形（又名腰子形）、枣核形等几种。根据人物不同，画不同形状和大小的白粉块。

丑的分类主要分为文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。

丑行中，有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的角色，有的是扮演机警、伶俐、幽默的角色。在传统戏里，一般社会地位不高的劳动人民，像渔夫，农夫，樵夫，酒保，打更的，守夜的，差役，书童，乞丐等等，大部分都由丑角来扮演。而从性格上来说，这些人多半都是很滑稽，很活泼，很乐观的人。比如《女起解》里的崇公道。就是很忠厚、善良，有正义感的老差役；《秋江》里的老船夫，就是助人为乐的，很有风趣的老人；《三岔口》里的刘利华，是个嫉恶如仇，见义勇为的小店主；《挡马》里的焦光普，则是个忍辱负重，勇敢机智的爱国志士，这些都是由丑角来应的。

方巾丑，头上戴着一顶方巾，身上穿着褶子，有的手里还拿着把扇子，迈着四方步，举止缓慢文雅。一般是一些有文化的人，这些角色表面上文质彬彬，可是带点迂腐的酸气，例如《群英会》里的蒋干、《乌龙院》里的张文远等。第二种是袍带丑，指扮演的是官阶比较低的小官，戴着纱帽，穿着官衣，例如《审头刺汤》里的汤勤、《六月雪》里的山阳县知县等，都属于这类角色。

茶衣丑。茶衣就是短的蓝布褂子，术语叫茶衣。茶衣丑扮演的都是劳动人民角色，例如《秋江》里的艄翁、《芦中人》里的渔翁、《问樵闹府》里的樵夫、《骆马湖》里的酒保、《打樱桃》里的秋水等。

武丑要善于念白和武功。这样的角色要求武功精湛，动作轻灵敏捷。性格诙谐、机智。像《连环套》里的朱光祖、《雁翎甲》里的时迁。

生旦净丑代表人物

1.生行

京剧中的生行指男性角色，分为老生，小生和武生。老生一般都以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长，代表人物是周信芳。另外，有些唱做之外还注重兵器武打的老生，叫文武老生。小生指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。小生中有三大著名流派，代表人物分别是姜妙香，俞振飞和叶盛兰。武生指会武艺的人物，分为长靠和短打两种。武生还可分出武老生，指年纪大的武生。武小生指年轻的武生，周瑜风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生

2.旦行旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。老旦指一般老年妇女，唱与念用真嗓，近似老生，动作比生角带有女性色彩。花旦代表性格活泼，天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演上着重京白与各种动作。武旦，顾名思义是指会武艺的女性角色。其表演动作既要英勇善战，又要婀娜多姿。打破青衣与花旦的界限，兼有二者特点并吸收了刀马旦表演特点的一个新行当“花衫”是王瑶卿和梅兰芳所创，便与表现更多不同的妇女性格。四大名旦老师王瑶卿把他们表演特点概括为4句话：梅兰芳的…相?，程砚秋的唱，尚小云的…棒?，荀慧生的…浪?。此外，还有一些未被归类推选，但功力深厚，艺术成就较高的坤旦，满台升辉，都深受广大观众的喜爱和推崇

3.净行也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。用宽音，鼻音和假音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。重唱工的净叫“正净”，也叫“大花脸”或“铜锤”。侧重表演身段，功架与对白的净叫“副净”，也叫“架子花”或“二花脸”当今最有名的演员是袁世海。净的表演程式是最夸张的，尤其是脸面的化妆，涂上各种图案和花纹。对于不同人物的脸有各种不同规定的图案。

4.末行传统曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行脚色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种（如京剧），末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种（如汉剧等）则仍作为一个主要行当。

5.丑行“丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。年老诙谐的人物为“老丑”如《女起解》里的崇公道。“彩旦”一般指年龄较轻的，扮相特别夸张的女性丑角。