实验动画研究

浅析实验动画短片的艺术魅力

［摘要］目前影视艺术领域中的动画艺术，商业动画的审美度和深度空间越来越狭小，随着社会物质文明和精神文明的不断提高，人们对创新事物的追求与好奇程度也与日俱增，不断重复的模式、平庸无个性的艺术形式渐渐无法满足人们的精神需求，实验动画以自身独特的魅力将会对动画片的发展乃至电影艺术的进步起到积极的推动作用。

［关键词］商业动画；实验动画；理论分析；比较研究

绝大多数人都欣赏过商业动画片，它以通俗易懂的情节，用具有时代性的审美观和价值观感染着观众，同时，具有实验性质的动画艺术短片相比之下好像更需要人发掘，但人们却不应该忽略其自身存在的意义和价值。因为，它在动画的创作形式上开拓了新的思维，时常给动画创作注入新的活力与生机，它不但传递了动画中丰富多彩的审美信息，同时也启发着人们的哲学上的思辨，并打破了狭隘的创作思路和审美模式!也是对现实更加深入的理解和批判。它在探索的历程中，也拓宽了商业动画的审美局限，现在有很多的商业动画片中无不渗透出实验动画的艺术基底，例如，在1993年蒂·姆波顿推出的定格动画片《圣诞夜惊魂》，片中怪诞夸张的变形人物、诡异神秘的美术风格设计、魔幻现实主义的故事结构、都具有实验动画的一些元素，再配其黑色幽默的喜剧风格，就更有实验的味道，因此，此片也获得了最佳视觉效果提名。还有2003年由法国、比利时和加拿大联合制作的商业动画《疯狂美丽都》，此片的创作手法和当今的主流动画截然不同，主要人物的形象设计并不符合现代人的审美胃口，而是从人物性格的深度上挖掘出特质设计出富有张力的、夸张的，并不好看的形象，主要人物也都不是完美的，而是有欠缺的生活中的弱势群体，但他们都具有和恶势力抗争的精神，还有片中在情节设计中运用的一些隐喻，只要58句的台词和华丽外表的都市下对比灰暗的小人物的生活，这些都渗透着实验动画的意味!该片凭借此独特的艺术魅力，突破以往商业主流文化的一贯模式，当年荣获纽约影评人组织大奖，被选为最佳动画影片，它在产生商业价值的同时也丰富了受众们的审美情趣，是给在附庸文化的商品世界里已经审美疲劳的人们一剂兴奋剂。

一、实验动画片的审美形态

当我们欣赏实验艺术动画短片的同时，有时会被它夸张变形的人物吸引，被它华丽的色彩迷惑，被它晦涩的情节困顿，也会为其感人的场面落泪，有时还会在它的不知所云中迷失; 甚至有时还会体会到它发自内心的呼喊，还会看到毫无美感的丑与恶，体会不安与痛苦，所有都无不刺激着我们的神经。实验动画如此

的纷繁复杂，很大程度上是受现代艺术和后现代艺术的影响，主要是表达并让人感觉到世界的普遍幻象，并传达自身感受的方式，运用特有的形象和象征来塑造的艺术形式，把现实的经验借助超现实的梦境幻象以及哲学的宗教的思想，结合成了一个重新看待事物的整体。叶廷芳在《现代艺术的探险者》中这么评价的: “存在主义看到了追求存在的痛苦；荒诞派看到自己所需要的反英雄，幽默派看到了灰暗色调和讽刺意味；超现实主义看到了弗洛伊德式的心理分析和超感觉；表现主义看到了梦幻和直觉。”实验动画摈弃了对现实的客观描写，注重表现于主观纯艺术绘画动态的可视形态。

有些实验动画表现形式和故事结构趋于抽象，作品所描绘的不是客观世界的实现中的人与物，而是以创作者心灵外化出来的抽象形态，是艺术家将精神世界转化为理性的符号的一种创作形式，此形式更注重“内在的需要”并赋予对象以秩序，是对不确定的不安的世界理性的整理，留给观众更多的是分析与思索!画面所使用的图像、色彩和声音以及动态一般都具有象征性的隐喻和暗示，一般受哲学思想影响的程度比较大。

实验动画多以反常的思维来观察事物，一个严肃的问题可以使用荒诞的手法表现，甚至有些怪诞和偏激的意味来揭示在生活表面被掩饰的本质。不刻意追求事物的完美，大多数表现人物的生存环境的恶劣和人物地位的卑微，不追求人物的完美形象，和主流文化中存在的某些虚假性形成强烈的反差。

作家博尔克赫曾说过 "梦乃是美学作品，也许是最古老的美学表现!它有一种奇怪的戏剧形态”。这种作品一般和弗洛伊德精神分析学等各种心理学相关，认为梦境是人的潜意识的真实反映，潜意识存在于人的意识中，是被有待挖掘的意识。一个梦可能是具有内在的无限的超越性，实验动画用这种这非理性地创作方法窥探人内在的主观不可洞察的意识，苏珊·皮特的《芦筝》就是以梦境般的超现实画面，画面没有现实中场景，而是用各种奇异的植物和梦幻影像象征性的在影片中穿插浮现，描述了一个寂寞的女人对性的美妙幻想。英国女导演乔安娜·昆制作的动画短片《影音日记》，描写了一个中年妇女柏莉，邀请去拍摄婚礼，当天的新娘不是穿着象征着纯洁的婚纱，而是穿着红色的拉链被撑破的短裙，怀中抱着狗。在婚礼的进行中因出现了点小事故引起了一场混乱，圣像倒塌、受惊吓的神父、狗在教堂里乱来。当神父问新娘是否愿意嫁给新郎时，伯莉大脑中出现了自己和一只狗站在教堂神父前要结婚的情景，柏莉在痛苦的挣扎中回到现实!在婚礼的宴会上，女宾们各个肥胖，行为放肆!柏莉喝醉，她把摄像机绑在了小狗的身上，狗带着摄像机用它的视线拍到了人看不到的奇怪影像。影片用荒诞喜剧的表现手法表现了一个本应该严肃的教堂式婚礼，婚礼中的混乱局面映射出一代人的信仰缺失，自我放纵的生活状态。乔安娜·昆以女性的视角用荒诞的手

法表现生活，创作风格豪放自如，生动夸张，有强烈的表现主义色彩。片中多透露出女性解放的思想，有女权主义倾向。

不注重故事情节中事态的发展，主要以各种图形、色彩、动作、声音来表现完成的赋予暗示意义的创作方式。瑞士实验动画导演乔治史威兹·贝尔的作品多以这种表现形式出现简单概括的色彩，自然的笔触，印象派绘画的风格，画面宛如流动的绘画，例如《绘画的主题》《近似法》等，都是淡化了情节为表现绘画的意义而表现的作品。实验动画有时还会用最简单的方式表达事物的本质，电影导演大卫·林奇自己手绘动的画短片《哑巴庄园》，用极其简单有些像儿童简笔画的线条，表现了一个简单暴躁，粗鲁而又愚蠢不懂方法的男人，最终害了自己，被最弱小的蚂蚁所制。恐怖粗鲁的男人形象令人窒息，是对强权统治势力的影射，弱小的蚂蚁是智慧的人民对强权反抗的象征。

二、实验动画是自由美的体现

人本身创作世界和改造世界的过程就是一个自由自主的过程，对审美的认知也是一个自由自主的过程，高尔太在论美中谈到“审美活动是体验自由的活动，艺术创作活动是追求自由的活动，二者都是人的存在和本质，个体和整体相统一的活动。美与艺术的创作和欣赏，这是人类在自由的基础上，在差异、变化和多样性的基础上实现人的存在和本质的同一、个性和整体同一的一种途径。”他还指出“马克思把共产主义的实现，即全人类的自由解放的实现，称之为人的存在和本质、个体和整体的同一。审美事实作为这种统一的象征性的事实，象征的是一个自由的王国。在这个美的王国，在艺术创作的领域，任何限制都是不合法的，都是违反规律的。变化、差异和多样性是艺术的生命”。由此可见，有多大的自由就多大的创作空间，有多大的空间就会容纳多少艺术形式。实验动画之自由度之大，空间之广泛，是任何人都可以尝试的艺术活动，它首先不受资金和材料的制约，不受意识形态和手段的制约，不受标准和受众的制约，没有故事的局限，只要好的创意，没有技术的局限，只要真挚的表现，就能体会这自由美妙的创作过程。只要你有想象，只要动手画出来，无论什么形式，你就迈进了自由创作的国度。以写实的素描形式表现得动画短片《卡夫卡》，采用了低明度调子、细腻的笔触、在黑白灰之间营造出卡夫卡灰暗简单的生活和他孤独偏执的性格!看此片的感觉，你会再也找也不出什么这形式更适合这个内容了。由西班牙导演梅可蓝多编导的动画片《深海》，描绘了一位想当水手的画家，在轮船失事中沉入大海，他的灵魂在缤纷浩瀚的海底畅游，看到了奇异的美丽世界，最终和大海融为一体，变成了一条鱼，他的女友在海边拉着大提琴沉浸在无边的等待中。影片采用了手绘的水彩形式，梦幻般的色彩和自由的笔触把神秘海底世界表现得淋漓尽

致。影片71分钟没有一句对白，仿佛同主人公一起置身于深海中，沉寂的感觉，找不到回去的路，使浪漫的海底都带有一种哀愁。作者把对自然的爱和敬畏以及人的情感十分真诚自然地用它内在的形式表现出来。真诚与自由的创作表达才会打动人的内心，美的产物不是在强制和局限下诞生的。这种自由给动画的形式与内容的统一提供了方便之门，使艺术家激动的内容本身就包含着形式的魅力，在自由的氛围中一并把他们表现出来。

三、实验动画的创意精神与探索精神

创造意味着去开创打造一种过去所没有的东西，提供展现一个新的形式，探索是在已有的现实情况中再深入挖掘和寻觅的过程，这些都是实验艺术的禀赋。现在视觉艺术领域中以动态艺术形式出现的动画片，最早也是具有实验意识的艺术家实验出来的，因为他们已经不满足现有的真人表演的影片模式，把卡通漫画的造型尝试用电影的方式表现。最早的动画片是1980埃米尔·柯尔导演的《幻影集》，是用粉笔在黑板上画的表现想象力的动画片。中国最早的动画片是万氏兄弟的无声动画《大闹画室》和第一部有声电影《铁扇公主》。水墨动画也是我国动画工作者探索出来富有东方意蕴的动画形式，它在充满现代意识的实验动画中更能体现出独有的特色，并受到世界的关注。动画片伴随着时代的发展和科学的进步走到今天，普遍上表现形式还基本停留在再现和模仿的基础模式上，手段也基本局限在二维的描线上色和三维的软件应用上，在内容上也没用广泛的拓展，结构也趋于传统，创作动机也缺乏真诚。实验动画一直在这个领域中以不同的方式进行探索和创新，随着理论与实践的探索日益深化和对本体问题的认识，在作品内容上外延出更体现哲学性和文学性的内涵，在形式上更追求审美的艺术性，在制作上也日趋完美，在创作上充分发挥想象力，把无论传统艺术、现代艺术乃至后现代艺术的形态加入个人的审美经验、主观意识以实验的观念实验性的表现出来并善于表达惯常难以表达的事物。现在具有实验色彩的动画不仅有形式和内容上的进步，在时间上已经不局限于短片形式，已经逐渐向制作精美的长篇形式进行拓展，法国动画大师阿内·拉鲁导演的《神奇星球》影片长度86钟，《甘达星人》89钟.由西班牙导演梅可蓝多编导的《深海》71分钟，由阿里·福尔曼导演的《和巴什尔跳华尔兹》86分钟，由麦克·贾奇导演的《弱智与丧门星》81分钟，由理查德·克林莱特导演的《黑暗扫描仪》100分钟。随着时间的进展，它会以更充分、更成熟、更广泛的艺术形式占据在视觉文化领域中。

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