库布里克《闪灵》中人性探究
闪灵 影评
《闪灵》影评All work and no play makes jake dull boy.这是《闪灵》这部电影里的一句话，给我的印象很深刻，大概意思是“所有的工作和没有娱乐使得Jack成为了个呆滞的人”这里的Jack就是《闪灵》这部电影里的主角.这是电影大师库布里克的作品，改自惊栗小说大师史蒂芬金的一篇恐怖小说，这部电影没有多少血腥的镜头，但却是历上最恐怖的恐怖片之一，它的恐怖是一丝丝渗进你的脊柱、静静的储存在你的体内，然后悴不及防地突袭，控制你的神经与呼吸。
然而究竟是什么令你害怕？相信蒙着眼睛在阴森硕大的空房间里奔跑会是一个不错的答案。
影片中由库布里克独创的镜头总是以与人物同样的高度鬼魅般跟随着剧中人,跟随他们孤寂地行走、奔跑、踏玩具车，观众视角正前方的一大片被剧中人挡住，只有旁边的景物不断后退，耳边是重复的脚步声、玩具车行进的声音在空旷的大房间里回荡，再叠加上意外突现的尖响，这时恐怖已在你的心里慢慢积累沉淀。
演员的表演是是这部电影最为重要的恐怖道具，杰克·尼科尔森单凭其一副狰狞嘴脸就足以让你毛骨悚然，看似他一直漫不经心，影片结束后才觉得尼克尔森的人物如同邪灵附身，那一股邪气估计只有他才有。
看了花絮才知道他在每次表现前都刷过牙，为镜头准备好没有一点污渍的白森森的牙齿，面容扭曲，眼白占据着眼眶的大部分；瘦骨麟峋的火柴型身材妈妈长着一双乒乓球大眼睛，披着贞子长发,在惊恐叫喊中扭曲着面容，活脱一个惊声尖叫面具的真人版。
还有时不时闪现的双胞胎，相貌在恐怖效果的营造上占了很大成分。
影片恐怖气氛的创造并不是通过血淋淋的杀戮，而是通过一些非常平常的日常活动慢慢带出的。
影片中出现了多次平静的谈话，像母亲和医生讨论儿子幻想中的小人，全家去旅店途中对当地食人事件的谈论，分开看不觉得恐怖，到后来这些谈论中涉及的事件在父亲精神失常时汇合在一起，那些平静的谈话才显得非常压抑，全家之前的平静和邪恶侵蚀的突如其来，让人有力不从心透不过气的压抑。
【鬼故事】闪灵
【鬼故事】闪灵闪灵是一部非常著名的恐怖电影，在1980年由斯坦利·库布里克执导。
这部电影改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了一个家庭在一个被通灵现象扰乱的酒店中的恐怖经历。
故事背景是一个名为“酒店长廊”的地方，这是一个孤立的古老酒店。
电影中的主人公是一个五岁的男孩，他的名字叫丹尼。
丹尼和他的父母来到酒店担任冬季的看门人。
一开始，一切都很正常。
随着时间的推移，丹尼开始看到了一些怪异的事情。
他经常看到一些幻象，看到一些酒店的住客或工作人员的灵魂。
他还发现酒店有一个房间，叫做“302号房间”，这是一个禁止入内的房间。
丹尼常常看到一些诡异的东西从里面出来。
随着时间的推移，丹尼发现他不再是一个普通的孩子。
他开始拥有一种“闪光”的能力，可以感知到酒店中的邪恶力量。
他能够预测灾难的发生，也能够和酒店中的灵魂进行沟通。
丹尼的父母对他的能力感到害怕，也不知道如何应对这个问题。
他们试图将丹尼的能力隐藏起来，不让他和酒店中的邪恶力量接触。
酒店中的灵魂已经察觉到了丹尼的存在，并开始对他进行追逐。
丹尼的父母无法忍受这种恐怖的环境，试图逃离酒店。
酒店中的邪恶力量不愿放弃他们，追了上来。
丹尼的父母最终失去了理智，对他进行了追杀。
在最后的一幕，丹尼最终战胜了酒店中的邪恶力量，逃脱了死亡的恐怖。
他用他的“闪光”能力引发了一个大火，将酒店烧毁。
这个经历对他造成了极大的创伤，他的精神受到了重创。
《闪灵》这个故事给人留下了深刻的印象。
它揭示了人们内心深处的阴暗面，以及邪恶力量的存在。
它还反映了父母与子女之间的紧张关系，以及人类对未知事物的恐惧。
这部电影不仅仅是一部普通的恐怖片，它更像是一部心理恐怖片，通过精彩的故事情节和画面给观众带来了深刻的触动。
库布里克Stanley Kubrick
Stanley Kubrick斯坦利·库布里克斯坦利•库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。
影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。
尽管如此，他仍旧是一位独一无二的电影大师。
《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。
美国电影史学家彼得•科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。
他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。
”生卒l 1928年7月26日出生于纽约布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。
l 1999年3月7日库布里克在英国英格兰的赫特福德郡（Harpenden, Hertfordshire, England, UK）去世。
荣誉l 库布里克一生只拍了16部作品，数量之少与他获得的盛名似乎并不相称。
但这恰恰体现了他最令人仰慕的一个方面，即他是一个极端的完美主义者。
l 库布里克从来没有得到过最佳导演、最佳影片和最佳剧本奖。
《巴里·林登》Barry Lyndon、《发条橙子》A Clockwork Orange和《奇爱博士》Doctor Strangelove曾经使他获得过这三项提名。
《2001：太空漫游》2001: A Space Odyssey曾给他带来最佳导演和最佳剧本提名，《全金属外壳》Full MetalJacket也曾使他得到最佳剧本提名；可是他得到的唯一的奥斯卡奖项却是由《2001：太空漫游》获得的最佳视觉效果奖。
l 1997年他获得了两项电影界最高的荣誉：美国导演行会的D.W.Griffith 奖和54届威尼斯国际电影节金狮奖。
生平l 早年Ø库布里克读书时成绩很不好。
13岁的时候，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣，结果造就出一位狂热的摄影师。
伟大的导演斯坦利库布里克的电影传奇
伟大的导演斯坦利库布里克的电影传奇伟大的导演斯坦利·库布里克的电影传奇斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）是电影史上最杰出的导演之一。
他以他的创意、技巧和对细节极致追求的作品而闻名。
库布里克的电影传奇跨越多个类型，深深地影响了电影制作的方方面面。
本文将向您介绍几部斯坦利·库布里克的经典作品，并探讨他对电影业的深远影响。
一、《发条橙》（A Clockwork Orange）《发条橙》是库布里克最著名的电影之一，根据安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）的同名小说改编而成。
影片以为人类自由选择能力带来的道德和伦理问题为核心展开。
通过年轻人亚历克斯（Alex）的故事，库布里克塑造了一个复杂而令人不安的世界。
影片的暴力和对权力滥用的描绘引发了深思。
库布里克采用了令人瞩目的摄影手法，如鱼眼镜头、快速剪辑和歌舞片段，使得该片成为一部前卫的电影佳作。
二、《闪灵》（The Shining）《闪灵》是一个经典的恐怖片，根据斯蒂芬·金（Stephen King）的小说改编而成。
故事描述了作家杰克·托兰斯（Jack Torrance）和他的家人在世界上最著名的酒店之一“Overlook Hotel”度过冬天的恐怖经历。
斯坦利·库布里克通过令人毛骨悚然的镜头运用、音效和复杂的叙事结构，创造了一种紧张压抑的氛围。
《闪灵》被广泛认为是恐怖片的巅峰之作，并且对未来的恐怖电影产生了深远影响。
三、《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）《2001太空漫游》是一部科幻电影的里程碑，库布里克在其中展示了他的卓越才华。
该影片以亚瑟·克拉克（Arthur C. Clarke）的同名小说为基础，描述了人类从史前时代到未来的发展。
通过太空船“发现号”和超级智能计算机HAL 9000的故事，库布里克提出了一系列哲学问题，如人工智能、进化和人类的存在意义。
恐怖片的“丑”与“美”之《闪灵》
恐怖片的“丑”与“美”之《闪灵》作者：张贝贝来源：《艺术评鉴》2017年第14期摘要：恐怖片以营造恐怖感为形式传达导演思想情感的影片，在国际电影中的地位不可小觑。
恐怖片发展中其内涵也随着电影的发展的不断外延，成为电影界一朵奇特的风景。
恐怖片以其外在形式的血腥、暴力、残酷，给受众视觉上一种“丑”的感觉。
“丑”指感官上的刺激，血淋淋的场面之意，不断增加的内容延伸，表现元素增加，表达领域拓宽，使恐怖片的价值得到进一步大的提升，一种内容“美”更多得以呈现。
关键词：审美内涵延伸形式与内容中图分类号：J975.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0140-03恐怖片是一种别样感受的审美欣赏影片，影片中把人丑恶阴险的一面放大到极致的震撼美。
在恐怖片发展长河中，越来越多鉴赏者发现恐怖的外在形式下内涵的丰富与深刻。
本文重在将艺术作品的形式“丑”与内容“美”深入剖析，在审美主体与艺术作品的相互关系中感受到理性与感性的相互统一与对抗。
一、审美主体的价值探寻审美主体对艺术作品价值的深入分析，是对艺术品的完善与认可，作为类型电影之一的恐怖片则更需要主体的投入更多的理性与感性的情感。
（一）审美主体审美主体对艺术品的欣赏需心无杂念，无功利感，达到鉴赏者感性向理性质的飞跃，从而在享受中完善提升自我。
审美主体中占重要因素为心理依据，心理层面具多样性与一致性。
①中国画特有的文化传统，在山水画中往往会留下空白，重意境的描绘；美国画则重在写实，惟妙惟肖。
就恐怖片来说，日本恐怖片重在经典鬼形象的刻画，其源于民族对宗教的某种信仰；美国则倾向于对人性心理层面的揭露。
如上世纪日本恐怖片《午夜凶铃》播出，引起日本一阵轰动，甚至有人在影院被吓晕。
当时创新的艺术手法：鬼从电视机中爬出来的镜头，很经典，部分受众产生对电视机的阴影，表示不敢看电视，更恐惧家中电视剧突然黑屏。
而在美国，更多的类型是如希区柯克的惊悚片《惊魂记》《美人计》一类的，对悬疑惊悚的强调一种双重人格的展示，表现的艺术形象为人性。
恐怖片排名第一名
恐怖片排名第一名恐怖片一直以来都是电影界备受关注的一类，它们能够带给观众紧张刺激的观影体验，使他们感受到一种特殊的快感和恐怖的愉悦。
而在这个充满了鬼神、妖魔鬼怪的华丽世界中，总有一部作品能够脱颖而出，成为恐怖片排名榜的第一名。
我们在这里将和大家分享一部备受好评的恐怖片，看看它为何成为了恐怖片界的佼佼者。
这部恐怖片的名字是《闪灵》（The Shining）。
它是由斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）执导的一部美国电影，于1980年上映，改编自斯蒂芬·金（Stephen King）同名小说，堪称恐怖片史上的经典之作。
这部电影讲述了一个关于发生在阿尔帕西奥酒店（Overlook Hotel）的各种神秘事件的故事。
影片的故事背景设定在美国科罗拉多州的阿尔帕西奥山脉。
杰克·托伦斯（Jack Torrance），一个错误放弃他的作家梦想的男人，决定在冬天去阿尔帕西奥酒店担任看守员，以便专注于写作。
他带上他的妻子温迪（Wendy）和他们的儿子丹尼（Danny）去了这个位于孤立山区的宏伟酒店。
然而，一旦一家人进入了酒店，诡异的事件开始发生。
丹尼很快就开始看到一些超自然的幻象，他发现自己有一种特殊的直觉能力，可以通过与酒店中的灵魂沟通。
而杰克渐渐陷入了疯狂的境地，这位曾经温和善良的男人渐渐变为了一个疯狂的凶手，他试图追杀妻子和儿子。
整个酒店变得越来越诡异，充满了未解之谜和恐怖气氛。
《闪灵》这部电影之所以能够成为恐怖片排名榜的第一名，有几个关键的因素。
首先是导演斯坦利·库布里克的才华和视觉风格。
库布里克以其对细节的极致追求而闻名，他的电影凭借其精确的构图、精美的摄影和惊人的视效效果而获得赞誉。
《闪灵》中的每个画面都充满了细致入微的细节，使观众完全沉浸在这个可怕的世界中。
其次，本片的剧本极为精彩。
背后有着斯蒂芬·金这位著名的恐怖小说大师。
他创造了一个恐怖的故事，同时又带有精神病学的解读和人性的探讨。
恐怖片《闪灵》的视觉艺术分析
恐怖片《闪灵》的视觉艺术分析作者：李昊东来源：《艺术评鉴》2018年第21期摘要：恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑、“镜中像”来共同组成影片经典的视觉语言系统，是世界电影史上的经典之作。
每个镜头都包含了导演的精心设计和安排，除了给观众以感官刺激外，更触动内心的思考。
关键词：库布里克恐怖片视觉心理中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0165-02电影《闪灵》是由著名导演斯坦利·库布里克执导，杰克·尼克尔森主演的一部恐怖片，影片1980年在美国上映，大获成功，至今仍是众多导演致敬和模仿的对象。
该片通过大胆的情节设定、细腻的声音节奏、精湛的演员表演等共同营造了恐怖氛围，其中众多精彩的画面更是成为世界电影史上的经典范本，本文着重探讨恐怖片《闪灵》中的视觉艺术。
一、镜头运动，暗示危险步步紧逼影片中多次利用镜头的动感，来暗示危险的存在。
尤其是三次进入酒店的段落，是非常典型的展现。
在电影开头，当主人公杰克第一次来到酒店，先是运动的空镜头将人们带入剧情，在运动中故意倾斜，造成衡的危险感。
接着叠化俯拍镜头，镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路，路中是杰克行驶的汽车，这种画面的构图加上俯拍的角度，给人以压抑和无力感。
镜头跟着汽车一步步向饭店靠近，前景是道路和汽车，后景是巨大的雪山，在这个画面中二者形成强烈的对比，镜头拍摄角度都是微微仰拍，使得在深山中伫立的“远望酒店”显得高大和神秘。
而且，随着汽车渐渐靠近酒店，发现画面中的阳光越来越少，色彩开始变暗，色调变冷，最终画面变成至冷的白色，洁白的冰雪覆盖着山峰，山脚下的酒店被衬托得发灰且毫无生气。
从暖色调到冷色调的变化，可以看出导演暗含在其中的深意：他们步入危险，正在走向恐怖与灾难。
第二次进入酒店是主人公杰克带着妻子和孩子去“远望酒店”入职，依然是以俯拍角度开始，茂密的丛林中一家人的小轿车很不起眼，大片丛林预示危险和未知。
形式主义典型案例
形式主义典型案例形式主义指的是一种关注形式而非实质内容的观念或方法。
在文艺领域中，形式主义通常被认为是对创作的一种偏颇，因为它忽略了作品的内容和意义，注重的只是形式的美感和技术。
下面我们来看一些形式主义典型案例。
1. 库布里克的《闪灵》《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，该电影被视为一部形式主义的典型案例。
整部电影中充斥着许多意想不到的视觉效果和音效处理，例如：电影一开场的洛克伍德远景，片中不断变换的景别和色彩，以及极具张力的音乐。
这些技术手段虽然吸引观众的目光，但对于电影的逻辑和故事情节贡献甚少。
因此，影评人常常指责《闪灵》是一部典型的形式主义作品。
2. 肯·罗奇的《双峰》《双峰》是一部由肯·罗奇执导的电视连续剧，该剧包含了众多形式主义的元素，如重复场景、荒诞的符号表达、强烈的时空错觉等等。
其中最为典型的就是奇怪的人物角色、荒唐的情节和意想不到的结局。
这些元素虽然充斥整个剧集，但却把观众从核心情节中分散开来。
这种做法虽然能够产生视觉冲击力和讨论度，但却不利于故事情节的贯穿和角色塑造的深入。
3. 安迪·沃霍尔的《汤罐头》《汤罐头》是一种安迪·沃霍尔的艺术品，该作品成为了20世纪60年代流行文化和美术史中的经典之作。
画面中充满了重复和置换，并且没有任何视觉层次或者透视关系，因此不分前后仅仅展示了25种色彩不同的汤罐头。
这个作品以其极为简洁的形式，让我们意识到的是，艺术的真正内涵是什么。
但大多数人认为这次展览虽然有所创新，但缺乏对社会、对他人、对自然的基本尊重，过分重视表面和装饰。
综上所述，形式主义往往会导致作品缺乏真正的深度和内涵，只看重表面的形式和效果。
当代艺术家和导演在创作的同时，应该更加注重作品内在的发展和深度，真正的表达和固执的形式追求之间取得平衡，以更好地传达自己的思想和情感。
《闪灵》心理恐怖深度剖析
《闪灵》心理恐怖深度剖析《闪灵》是斯蒂芬·金的作品，于1977年出版。
这部小说以心理恐怖为主题，通过讲述主角杰克·托伦斯在位于科罗拉多山脉的酒店照顾灵异事件的故事，深入剖析了人类内心的黑暗和心理疾病的影响。
本文将对《闪灵》进行深入分析，探讨其心理恐怖的特点和对读者的影响。
在《闪灵》中，心理恐怖是通过几个方面来呈现的。
首先，斯蒂芬·金以杰克·托伦斯的视角来描写整个故事，使读者能够深入了解他内心的痛苦和焦虑。
杰克是一个失业作家，为了照顾家庭而接受了酒店看守的工作。
然而，这个孤立的环境和酒店潜在的邪恶力量逐渐侵蚀了杰克的理智。
通过描写杰克内心的斗争和渐渐失去控制的过程，斯蒂芬·金成功地营造出了强烈的心理紧张感，让读者感受到他的焦虑和恐惧。
其次，小说中的灵异事件和超自然现象也是心理恐怖的重要因素之一。
斯蒂芬·金通过描绘托伦斯一家遭遇的恶魔般的幻觉和幽灵出现，使读者感到恐惧和不安。
这些超自然现象的出现不仅增加了故事的神秘感，还增加了读者的紧张气氛。
通过结合心理恐怖和超自然元素，《闪灵》成功地创造了一种冲击人心的恐怖氛围。
除了心理恐怖元素外，《闪灵》还着重描绘了人类内心的黑暗面和心理疾病对个人和家庭的破坏。
在故事中，杰克的过去暴力行为和酗酒问题使他越来越难以控制自己。
斯蒂芬·金通过杰克的角色，探索了人类内心的恶意和弱点，揭示了黑暗力量对个体的影响。
而杰克对他儿子丹尼的虐待行为更是表明了心理疾病对家庭关系的冲击。
这些深入探讨人性的元素使得《闪灵》不仅仅是一部普通的恐怖小说，更是一部深思熟虑的心理分析作品。
《闪灵》对读者产生的影响也是值得关注的。
心理恐怖的特点和深入讨论使得读者能够与故事产生共鸣，思考自己内心的恐惧和暗面。
通过杰克的经历，读者能够意识到人类内心的弱点和心理疾病的可怕性。
这种共鸣和启发不仅使读者感到恐惧，同时也促使他们深思自己的情感和行为。
电影《闪灵》观后感.doc
虽然“Red Rum”的谜为大家所津津乐道，可给我印象更深的还是两个画面：电梯一开血海奔流，和女主角脑袋旁边的门板突然被斧头劈开。
这种镜头再用语言描述都不到位，在你眼前一放，就知道绝在哪儿了。
两个镜头的命运也不尽相同，后者在恐怖片中被一再使用，效果几乎百发百中；前者我有印象的翻拍只有周星驰的《功夫》里那次致敬，看的时候就想找来星星拍他肩膀夸两句。
引用的虽然好，画出来的血海还是不如本尊有气势。
这电影究竟说了什么？虽然显得有点欠抽，其实还是不少人这么暗自问过自己的。
除了前面说过的库布里克故意的模棱两可之外，大家看完总有点意犹未尽的感觉，所以忍不住拿它当个大谜来猜。
有个说法是这是美国历史的隐喻，把印第安人、白人、黑人这两百多年的恩怨讲了一遍。
我书读得少，不太弄得明白，看图说话想指出另一个有意思的方向：其实这旅馆里的种种神奇，只有杰克父子两个人能看见，父亲投身其中，儿子吓得不敢接近，投身的疯疯癫癫，一直想跟逃跑的单独交流一下，却被护犊的妈妈一再分开，直到最后，被逃走的儿子用计永远留在了旅馆。
这么说好像杰克很冤枉似的，其实正如之前说过的那样，演他的杰克眼中流露出的逐步加剧的疯狂是清晰可见的。
但是，毕竟谁也没证据呀。
除了那叠充满了哀怨的“光写不玩，无聊透顶”。
这摆明了是史提芬·金的呐喊嘛。
一个整天面对稿纸，必须不间断愤指疾敲（打字机）的人，发出这样的牢骚真可说是深得我心。
加上这个，《闪灵》的绝妙镜头应该一共是三个。
电影《闪灵》观后感2 这部片子对我影响最大的不是那个萌萌的小帅哥也不是数些个恐怖的镜头，而是这一句话。
说到恐怖，我还是很害怕看这部片子的。
前后两次都是拉着人一起看的。
第一次看的时候恐怖的声音一想起我就哇哇大叫然后闭上眼睛遮住耳朵，慢慢的眯起眼睛还试图偷瞄一下。
这次也是，只要是关于237房间的镜头我都还是表现出了很夸张的慌张和害怕。
从伦理上解读这部片子。
Jack发疯的模样我一点也不陌生。
我也非常明白他所承受的压力。
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库布里克《闪灵》中人性探究
导演斯坦利•库布里克也是电影界一个不朽的传奇。
他一生虽只拍摄了13部作品，也没有哪一部在商业上取得成功，但每一部都发人深省，直击心灵。
同时，他对电影拍摄技法也有独到创新。
库布里克对《闪灵》的改编利用电影特有的画面、色彩、声音等将我们带入颤栗的深渊，表达着他对现代人的忧虑。
在电影《闪灵》中，导演集中地表现并渲染了大雪天杰克一家在饭店与外界失去联系后发生的一场悲剧。
而对于涉及到饭店历史的秘密、杰克的酗酒和失业等则只是简单掠过，而像温迪、杰克与各自父母的畸形家庭关系，恐怖的游乐场，死而复活的蜂窝球等情节导演对其进行了删除。
《闪灵》更多是聚焦于杰克的压抑以至疯狂，以及这个家庭的悲剧。
库布里克作为最深沉的焦虑者，他将现实与原作按他的思维整合，来叙述他所在乎和关注的影像。
作品显性表现了杰克的幽居崩溃、梦魇谋杀，当他俯瞰温迪母子穿行于其中的深邃苍绿的树篱迷宫时，这个由原作的诡异树篱动物改编而来的树篱迷宫具有了一定的象征意味。
它代表着杰克控制家人的力量，而杰克代表当时社会享有话语权的男性群体，当代表女性潜意识反抗的温迪在杰克的视野下自由穿行并找到迷宫出口时，杰克控制家人的力量被消解了。
影片的各种改编渗透着库布里克的心思，于枝叶纷繁中见清晰主干。
电影用音乐（声音）来渲染气氛，揭示人物的命运和心理状态。
电影作为立体多维的传媒手段可以充分利用音乐语言来表现主题。
音乐不但可以烘托情绪气氛，而且还能生动地呈现出人的性格、气质和思想。
影片一开始配合群山公路的背景音乐、丹尼闪灵的时候响起的声音等，运用了巴托克的慢板乐章，暗蓝的湖面，远眺俯瞰的丛林群山，狭长的进山公路，十几个图像的剪辑转换合着寒彻心扉的巴托克风让人不寒而栗，似乎也预示着杰克不祥的未来。
电梯渗出的深红色血水越来越多地涌向眼前时响起的音乐声更是透着让人喘不过气来的感觉。
打字机发出的单调而焦躁的声音，杰克玩壁球时空旷孤寂的回声，这些似乎都在述说着杰克精神的一天天崩溃乃至发狂。
电影音乐（声音）与画面的结合比一般平面音乐更富有表现力，它使电影变得立体多维具有了空间感，也更能产生震撼人心的艺术魅力。
其次，电影以色彩来烘托或反衬氛围，增强真实感。
作为基于恐怖小说改变的电影《闪灵》，它并不像以往其他的惊悚电影那样画面灰暗、阴冷潮湿，相反却是色彩分明，格调优雅。
比如被大雪覆盖后满山的白色，葱绿的树篱，金色舞厅，粉红的墙壁，大红的沙发，甚至银色的厨具等等，都是生活的色调，电影完全是以一种明朗的格调在讲述心灵的恐怖。
这也正是库布里克怪才的表现。
用恰相反的色调来衬托不同于以往的心灵颤栗。
“色彩进入电影，决不仅仅是自然色的还原，而是艺术家对现实色彩的再创造。
它增加了影片的真实性和现实感。
因此，影片中的色彩比现实的色彩更具有美学价值，富于艺术意味，更具有审美魅力和情绪上更强烈的冲击力。
”色彩即语言，即情感。
色彩在影片中成为了表现思想主题，创造情绪意境的有力艺术手段，大大深化了小说的艺术感染力。
库氏的作品主题专一、冷酷到底又催人深省。
然而它较成功的演绎中还是有小小的瑕疵。
在金的小说中，出现了几十次杰克抹嘴唇的动作，这一方面时刻唤醒着他酗酒的记忆，一方面也暗示着杰克的精神状态，他越是濒于崩溃、精神恍惚之时，这个动作越是频繁。
而在库布里克的电影中，似乎缺少了这样一个关键性举动，如果演员的表演能再抓住这一点，笔者认为这对于更好的阐释杰克这一人物的性格气质会是锦上添花。