中国古代诗歌营造“情景交融”意境的方法浅探

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古代诗歌中情景结合手法浅析

古代诗歌中情景结合手法浅析

古代诗歌中情景结合手法浅析【内容摘要】:情与景,是古代诗歌创作的两个要素,古人说:“景乃诗之媒,情乃诗之胚” “作诗不过情景二端”近代评论家王国维说:“一切景语皆情语”。

情因景生,景以情合,二者相互生发与渗透而达成融合无间的状态,这就是情景交融,古典诗歌往往通过情景结合而使诗情画意高度融合,从而在艺术上表现为含蓄蕴藉,诗味浓郁,使人读之,悠然神远。

一般情况下,诗歌中运用的是以乐景写乐情,哀景抒哀情(正衬),具体是指在诗歌中情和景的关系保持正对应,用美好的事物抒写快乐愉悦的心情,而用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情。

但还有一种情况是加入了反衬手法,以乐景写哀情,哀景抒乐情,具体是指在诗歌中情与景的关系保持反对应,用美好的事物抒写哀伤的感情,或令人感伤的景物来抒发内心愉快的心情,从而倍增其哀乐。

【关键词】:古代诗歌情景结合情与景,是古代诗歌创作的两个要素,情因景生,景以情合,二者相互生发与渗透而达成融合无间的状态,这就是情景交融,一般情况下,诗歌中运用的是以乐景写乐情,哀景抒哀情(正衬),但还有一种情况是加入了反衬手法,以乐景写哀情,哀景抒乐情。

一、以乐景写乐情孟郊《登科后》:“昔日龌龊不足夸,今朝放荡思天涯。

春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。

”诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态,酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。

这两句神妙之处,在于情与景会,意到笔到,将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景,描绘得生动鲜明。

(宋)俞国宝《风人松(题酒肆)》:“一春长费买花钱,日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路,骄嘶过沽酒楼前。

红杏香中歌舞,绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天,花压鬓云偏。

画船载得春归去,余情付湖水湖烟。

明日重扶残醉,来寻陌上花钿。

”这里写春光明媚时,在杏花和绿杨中,游玩的人带了坐船游,饮酒,歌舞。

使读者充分感觉到春游的愉喜。

二、以哀景写哀情汉乐府《十五从军征》:“十五从军征,八十始得归。

道逢乡里人,家中有阿谁?遥看是君家,松柏冢累累。

小学语文古诗词教学中意境的营造

小学语文古诗词教学中意境的营造

小学语文古诗词教学中意境的营造前言在小学语文教学中,古诗词教学是非常重要的一环。

古诗词不仅有助于学生积累语言词汇,提升语文素养,还能帮助他们感受和理解中华文化的深厚内涵。

尤其是古诗词中的意境,更是引导学生感受诗人情感、理解诗作内容的关键。

因此,如何在教学中有效地营造古诗词的意境,成为了语文教师的重要任务。

一、理解意境的重要性意境是古诗词中最重要的审美要素之一,它通过特定的自然景象或场景,表达诗人的情感和思想。

通过对意境的理解,学生不仅能更好地体会诗词的美,还能感受到诗人内心的情感波动和对生活的深刻思考。

因此,培养学生对意境的理解能力,是古诗词教学的核心目标之一。

二、意境营造的策略利用多媒体手段现代教育技术的应用为古诗词教学提供了丰富的资源。

例如,可以通过播放与诗词内容相关的图片、音乐或视频,帮助学生更直观地感受诗词描绘的场景。

例如,在教授王之涣的《登鹳雀楼》时,可以播放一段描绘黄河壶口瀑布的视频,让学生更真切地感受到“白日依山尽,黄河入海流”的壮丽景象。

创造情景模拟教师可以通过创设情景模拟的方式,引导学生进入诗词的意境。

例如,在教学李白的《夜泊牛渚怀古》时,可以在教室布置出夜晚的氛围,播放江水潺潺的声音,让学生仿佛身临其境,感受到诗人站在江边,面对茫茫江水和历史遗迹时的感慨和怀古之情。

情感共鸣的引导教师可以通过引导学生联想自己的生活经验,激发他们对诗词情感的共鸣。

例如,在学习杜甫的《春望》时,可以通过提问“你曾经在异地他乡思念家乡吗?”引导学生回忆自己与亲人分别的场景,从而更好地理解诗人“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的悲伤情感。

赏析经典画作很多古诗词都有与之相关的经典画作,可以通过这些画作来帮助学生理解诗词的意境。

例如,在教学苏轼的《赤壁赋》时,可以展示宋代的《赤壁图》,让学生通过画作感受诗人所描绘的壮阔景象和浩然之气。

角色扮演通过角色扮演的方式,让学生以诗人的身份表演和讲述诗词内容。

例如,学习《悯农》时,可以让学生扮演农夫,通过表演农忙时的情景,体会诗中对农民生活的辛苦和同情。

浅析诗歌中“意”与“境”交融的几种方式

浅析诗歌中“意”与“境”交融的几种方式

浅析诗歌中“意”与“境”交融的几种方式摘要:诗的意境,就是诗人强烈的思想感情(意)和生动的客观事物(境)相契合,在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实,又可感可信,并且情景交融,神形兼备的艺术境界。

本文通过对一些诗歌的分析阐述了意境表现的五种方式。

关键词:诗歌意境表现方式“意境”一词源自佛经。

我国古今学者对意境多有阐述,众说纷纭。

王昌龄的《诗格》、陆机的《文赋》、?{嵘的《诗品》以及刘勰的《文心雕龙》等,对意境的内容均有所涉及。

我们认为,所谓诗的意境,就是诗人强烈的思想感情(意)和生动的客观事物(境)相契合,在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实,又可感可信,并且情景交融,神形兼备的艺术境界。

从美学角度看,诗中的“意”包括作者的“情”与“理”,诗中的“境”指事物的“形”与“神”,“意境”即情理形神的和谐的统一。

“意境”是衡量诗歌高下的一条重要原则。

王国维在《人间词话》中说“言气质,言神韵,不如言境界。

有境界,本也;气质,神韵,末也,有境界而二者随之矣。

”鉴赏一首好诗,我们心目中必有一种意境:或为诗人洋溢的感情激动着,或为诗中强烈的气氛包围着,或为丰富多彩的自然图景吸引着,诗中美好的意境似乎完全把我们引到了另外一个世界。

事实上,诗中“意”与“境”的交融并不是单调划一的,而是呈现出种种不同的方式,给人以变化的美,丰富的美。

归纳起来,其方式主要有以下五种。

一、随景赋情,情随景生诗人在写作之前未有什么情思意念,只是偶然因遇到某种物景,忽有所悟,于是某种情思随着景物油然而生。

这种意境,古人称之为“无我之境”。

如王昌龄的《闺怨》闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。

春天来了,成日锁在深闺中的少妇,着实打扮了一番,登上翠楼去观赏春景,心情当然是高兴的。

但当她忽然看到路边青青的柳条儿飘飘依依,这自然使她联想到因“觅封侯”而远离的丈夫,不禁兜起一股愁思:似乎这迷人的春景应是为自己所设,如今她独上翠楼,不免辜负了这良辰美景,也辜负了自己的韶华,真不该让丈夫远去,这愁思,这后悔,是偶然因陌头杨柳而挑逗起来的,并与杨柳的物景交织在一起,构成意境,这正是情随景生。

略谈诗文中的“情景交融”

略谈诗文中的“情景交融”

略谈诗文中的“情景交融”古人论诗提倡写景与抒情的统一,把“情景交融”当作诗歌追寻的一种艺术境界。

其实,何止于诗,在许多写景散文中也往往离不开抒情。

通过具体的写景,组成一组组动人的画面,借以反映自然的美,寄托作者无限的情思,同样可以构成情景交融的艺术境界。

那么,诗文中的景与情如何才能达到完美的统一呢?一、在写景诗文中,景语和情语总是密不可分郦道元《三峡》通篇描写了长江三峡雄伟奇峻的形势和一年四季中不同的风光景色,三峡四季景色,描绘了“夏水襄陵,沿溯阻绝”“春冬之时,则素湍绿潭,回清倒影”“晴初霜旦,林寒涧肃”等不同景象,不仅表现了长江三峡的雄伟奇秀,也表达了作者对祖国大好河山的热爱和迷恋之情。

其中写到秋景时,高山寒林之中,常有哀猿长啸,声震空谷,而渔民为谋生计丧命于惊涛骇浪之中,令人心惊;反映了封建社会劳动人民生活的悲苦。

把当年峡中凄婉情景写得十分动人。

结尾又以渔歌作结,赋情于景,真是语言精练传神,用词恰切,形象生动。

作为描写山水之作,本文并非单纯写景色,而是以情托景,缘情入景,全篇寓情于景,读来感人至深。

从此可以看出:在写景的文章中,有的先写景,再抒情;有的先抒情,再描写景物;也有的把两者交织起来,一边写景,一边抒情,写法多样不一。

不管是由景入情,或是由情入景,或情景交错,但总是情与景两不可分;景语和情语总是互相烘托、交融、渗透,达到两者密不可分的艺术境界。

二、在借景抒情的作品中通过两种途径达到情景交融的艺术境界1.触景生情作者初无自觉的意念,忽见景而有悟,于是情思满怀。

如李白《秋登宣城谢眺北楼》,“江城如画里,山晚望晴空”两句,是大笔涂抹,粗犷而又明晰地勾勒出宣城秋日傍晚的迷人景色。

这里有山有水,“如画里”三字,形象鲜明生动,给人留下深刻的印象和想象。

诗人原先登高远望看到一番明丽如画的秋景,心情开朗;而后面对深秋枯黄景象,感到自己晚年知音稀少,于是引起了对前人的怀念。

当作者在欣赏着怡然自得的“鱼乐图”时感到鱼“似与游者相乐”,由此景而产生瞬时的喜欣自得之情;过后不久,看到树林寂寥不禁“凄神寒骨,悄怆幽邃”,借景抒情,含蓄地反映出作者凄怆、哀怨的心情。

古诗词的意境营造感受诗人的艺术创造

古诗词的意境营造感受诗人的艺术创造

古诗词的意境营造感受诗人的艺术创造古诗词的意境营造:感受诗人的艺术创造古诗词作为中华文化瑰宝之一,以其独特的艺术魅力和深刻的意境感染了世代读者。

从古至今,无论是唐诗盛世还是宋词豪放,古诗词的意境营造都是其最引人入胜的地方之一。

本文将探讨古诗词意境的具体表现形式,并深入探究诗人通过意境营造所展现的艺术创造力。

一、古诗词意境的表现形式古诗词意境的表现形式多种多样,既有紧凑入微的短篇绝句,也有气势磅礴的长篇叙事。

不同形式的古诗词通过对自然、人情、思想等方面的描绘,创造出各具特色的意境。

首先,自然景物的描绘是古诗词意境营造的重要手段之一。

无论是花草鸟兽,还是山水云霞,古诗词通过对细节的描摹,传达出自然之美、生命之灵动、物我之间的和谐共生,使读者在阅读中沉醉其中,感受到大自然的美妙与悠远。

其次,人情世态的描绘也是古诗词意境塑造的重要手法。

古诗词不仅仅描述自然景物,更通过对人物形象的刻画和对情感的描绘,呈现出人情世态的深邃和多样性。

有的诗人通过对爱情的歌颂、对家国的思念,塑造出充满情感的意境;有的诗人则借人物形象的衬托,展现出社会动荡、人心浮躁的意境。

另外,思想和哲理的表达也是古诗词意境的重要组成部分。

古代诗人往往能够通过简洁而有力的词句,道出深刻的人生哲理和社会思潮。

他们善于用诗词表达对宇宙间最广泛、最深刻的哲学、宗教和道德的思考,给读者留下深刻的思考空间。

二、古诗词意境的艺术创造古诗词意境的艺术创造无疑是古代诗人们的杰作中最璀璨夺目的一笔。

通过巧妙地运用修辞手法、节奏韵律以及意象色彩,诗人们将意境展现得淋漓尽致,给人以极强的艺术震撼。

首先,修辞手法的运用是古诗词意境创造的重要手段之一。

古代诗人善于使用比喻、拟人、夸张等手法,将抽象的情感和思想通过形象的方式呈现出来,使读者能够更加直观地感受到诗人内心的世界和意境的深远。

其次,节奏韵律的运用也是古诗词意境创造的关键。

古代诗人在创作中往往能够巧妙地运用诗句的长短、音调的高低起伏等,使整首诗的音韵和谐、节奏流畅。

古代诗词中的情感表达与意象营造技巧探究与应用

古代诗词中的情感表达与意象营造技巧探究与应用

古代诗词中的情感表达与意象营造技巧探究与应用古代诗词是中国文化瑰宝中的重要组成部分,它以简洁的语言、卓越的意境和深刻的情感表达闻名于世。

在这些古代诗词中,情感表达与意象营造是其核心要素,它们共同构筑了古代诗词的美丽画卷。

本文将对古代诗词中的情感表达与意象营造技巧进行探究,并探讨其在现代文学中的应用。

一、情感表达技巧1. 明示情感古代诗词常用明示的方式来表达情感,通过自然景物、作者的情绪以及情感词语等方式,直接向读者展示作者内心的情感世界。

例如,唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》一诗:“白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼。

”表达了作者对壮丽自然景色的赞叹之情。

2. 投射情感在古代诗词中,作者常常通过对自然景物的投射,将自己的情感融入其中。

通过对景物的描绘和比拟,读者可以感受到作者内心的愉悦、哀伤等情感。

例如,唐代诗人杜甫的《绝句》中的“春风又绿江南岸,明月何时照我还?”通过将春风和明月作为意象,表达了作者对家乡的思念之情。

3. 对比情感古代诗词中常用对比的手法来表达情感,通过将相反的意象进行对比,突出情感的强烈和复杂性。

例如,宋代诗人苏轼的《江城子·密州出猎》中的“童颜苦作离骚苦,白首乞与浑杨曲”通过对少年和苦辞、白发和浑杨曲的对比,表达了作者离乡背井的痛苦之情。

二、意象营造技巧1. 自然意象古代诗词中常用自然景物作为意象,通过对宇宙间自然景物的描绘,表达作者内心的世界。

例如,唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤”通过对秋夜的描绘,使读者感受到了秋夜的清寂和凉爽。

2. 借景抒情古代诗词中也常常通过借景抒情的方式来营造意象,通过对特定场景的描绘,传达作者的情感。

例如,宋代文学家辛弃疾的《青玉案·元夕》中的“一年好景君须记,最是橙黄橘绿时”通过对元夕的描绘,勾勒出一幅美好的节日景象,表达了作者欢乐的情感。

3. 色彩意象古代诗词中常用色彩意象来营造深邃的意境。

古典诗歌中情景交融的实践研究

心得共享I©古典诗歌中情景交融的实践研究◎刘学菲我国优秀的古典诗歌之所以诗味隽永、流传千载.除了广泛运用赋、比、兴的艺术手法,塑造出生动、优美、瑰丽的艺术形象,从而达到抒情壮物、写意图貌的目的之外,还有一个共同的艺术特色,这就是一情景交融c情与景遇,而情愈深;景与情合,而景更新。

景语即情语,情语即景语。

作者在创作这类诗歌时,仿佛用五色丝线织出一幅情景交融、诗意盎然的生活画面,给人以广阔的艺术想象天地c如“白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼”,在这首广为传诵的《登鹳雀楼》中,诗人王之涣用白日、青山、黄河、碧海这些在大自然中本来就十分壮观的景物,构成了一幅气象雄浑的图画,表达了诗人的思想境界,而这种思想境界,只有同这些景物融合起来,才显得更为阔大、高远,诗意浓郁,含意深刻。

有些诗歌,乍一看好象是单纯地描写自然山水、花鸟虫鱼,实则蕴含着诗人喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲的思想感情。

像“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”,诗人杜牧在《江南春绝句》这首诗中,以明快俊俏的笔调描绘出了一幅明媚绚丽的江南水乡春景图。

这首诗四句全是写景,也全是写情。

尤其是后两句,貌似凭吊南朝的覆亡,实则寄寓着诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。

又如叶绍翁的《游园不值》,“应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。

春色满园关不住,一枝红杏出墙来:”诗人去游园访友,园里没人,故园门不开C而一枝红杏露出墙外,显示了生机盎然的大好春光。

满园春色,扑面而来,诗人喜悦之情溢于言表。

美好之景与喜悦之情水乳交融。

情景交融是我国古典文化理论中的一项传统主张。

我国清代的大学者王夫之在《姜斋诗话》中对“情景”有过明确的论述:“情景名为二而实不可离,神于诗者妙合无垠。

巧者则有情中景、景中情。

”“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。

"“夫景以情合,情以景生,初不相离,唯意所适C截分两撅,则情不足兴而景非其景。

从苏 轼诗歌中学到哪些意境营造技巧

从苏轼诗歌中学到哪些意境营造技巧苏轼,这位北宋文坛的巨匠,以其卓越的才华和独特的艺术风格,在诗歌领域留下了璀璨的篇章。

他的诗作不仅展现了深刻的思想内涵,还在意境营造上有着非凡的造诣。

通过研读苏轼的诗歌,我们可以从中学习到诸多精妙的意境营造技巧。

一、善用自然景观苏轼善于将自然景观融入诗歌之中,使其成为意境的重要组成部分。

他笔下的山水、风月、花草树木等,皆被赋予了鲜活的生命和情感。

例如在《饮湖上初晴后雨二首·其二》中,“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”,通过对西湖晴天和雨天不同景色的描绘,展现出湖水波光粼粼、山峦在雨雾中若隐若现的美妙画面,让读者仿佛身临其境。

这种对自然景观细腻而生动的描写,为诗歌营造出一种清新、优美的意境。

苏轼在描绘自然景观时,并非简单地罗列景物,而是注重捕捉其瞬间的变化和独特的韵味。

他能敏锐地感受到阳光照耀下湖水的闪耀,以及雨幕中山峦的朦胧,从而以精准的笔触将这些细微的变化呈现出来。

这让我们明白,在营造意境时,要善于观察和感受自然,抓住那些最能触动人心的瞬间,以细腻的描写展现出自然的魅力。

二、巧用色彩与光影苏轼的诗歌中,色彩与光影的运用也为意境的营造增色不少。

在《惠崇春江晚景二首》中,“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。

”诗中用“桃花”的粉红、“江水”的碧绿、“蒌蒿”的嫩绿等鲜明的色彩,勾勒出一幅生机勃勃的春江图。

同时,通过“水暖”“鸭先知”等词句,巧妙地引入了光影的变化,使整个画面更加鲜活生动。

色彩和光影的运用能够增强诗歌的视觉效果,给读者带来强烈的感官冲击。

苏轼通过巧妙搭配色彩,如鲜明的对比或和谐的融合,以及对光影的细腻捕捉,如晨曦、夕阳、月色等,营造出丰富多样的意境。

这启示我们在创作中,要善于运用色彩和光影来烘托氛围、表达情感,使诗歌更具感染力。

三、融入个人情感苏轼的诗歌往往将个人的情感与外界的景象相融合,使意境更具深度和内涵。

在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中,“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。

意境扑朔迷离中国古代诗词意境揭秘

意境扑朔迷离中国古代诗词意境揭秘意境扑朔迷离中国古代诗词意境揭秘中国古代诗词以其深邃的意境而蜚声中外。

随着时间的推移,这些古老的作品仍然能够令人沉醉其中,仿佛眼前一片意境的迷离。

那么,何谓古代诗词的意境?为何它如此扑朔迷离?本文将为您揭秘中国古代诗词意境的奥秘。

一、诗词意境的定义意境,即作品所表达的特定情感或精神状态。

在中国古代诗词中,意境往往通过优美细腻的描写和独特的表达方式展现出来。

它通常以一种隐晦、模糊的形式存在,给人以猜测与想象的空间。

二、意境的营造手法中国古代诗词通过运用各种手法来营造意境,其中最常见的有以下几种:1.借景抒情借景抒情是一种通过描写自然景物来表达作者内心情感的手法。

古人常常借助花、鸟、月亮等自然元素,将自己的情感融入其中,传达深邃的意境。

例如杜甫的《月夜忆舍弟》:“戍鼓断人行,边秋一雁声。

露从今夜白,月是故乡明。

”诗中的月亮和雁声,借以表达作者对远方故乡的思念之情,令人感受到浓厚的离愁之思。

2.意象的运用意象是指通过形象化的语言手法来表达抽象的意境。

诗人常常运用生动的比喻、象征、拟人等手法,将抽象的情感转化为具象形象,营造出独特的意境。

比如白居易的《长恨歌》:“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。

”通过用数字“三千”来形容宫廷中的佳丽数量,表达出后宫的浩瀚和宫女们的辛酸命运,给人一种豪华与寂寞并存的意境。

3.音韵的运用音韵是古代诗词意境营造的重要手段。

古人讲究音韵的和谐与变化,通过押韵、对仗等手法给诗词赋予一种韵律感,使之更具韵味。

例如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

”诗中的音韵变化和对仗的巧妙运用,使整首诗的意境更加深入人心。

三、意境的解读与感悟中国古代诗词的意境通常扑朔迷离,给人以联想与想象的空间。

不同的人对同一首诗词可能会有不同的解读与感悟。

古人常以诗词为表达情感的媒介,同时也提供给读者自由发挥的空间,使每个人都能在其中找到属于自己的意境。

古诗歌的意境构建与传达

古诗歌的意境构建与传达古诗歌作为中华文化的瑰宝,以其独特的韵律和深远的意境,给人们带来了无尽的美好感受。

古诗歌的意境构建与传达是其独特之处,下面我们来探讨一下古诗歌意境的构建和传达方式。

古诗歌的意境构建主要通过诗人的艺术表达来实现。

首先,古诗歌通过描写自然景物来构建意境。

诗人通过对自然界的细腻描绘,使人们仿佛置身于诗中的世界之中。

比如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。

”这里的“银烛秋光”、“轻罗小扇”等描写手法使人感受到了秋夜的清凉和宁静,仿佛置身于诗人的世界中。

其次,古诗歌通过运用比喻、象征等修辞手法来构建意境。

比如李白的《静夜思》中写道:“床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

”这里的“床前明月光”用明月光来比喻思乡之情,使人们在阅读诗歌时感受到了诗人的思乡之情,产生共鸣。

古诗歌的意境传达主要通过读者的阅读来实现。

首先,古诗歌通过韵律和节奏来传达意境。

古诗歌的韵律和节奏是其独特之处,通过对诗句的押韵和节奏的变化,使人们在朗读或阅读时能够感受到诗歌的美感和情感。

比如杜甫的《月夜忆舍弟》中写道:“戍鼓断人行,边秋一雁声。

露从今夜白,月是故乡明。

”这里的押韵和节奏的变化,使人们在阅读时能够感受到诗歌的韵律之美,增强了诗歌的意境传达。

其次,古诗歌通过意象的运用来传达意境。

意象是古诗歌中常用的修辞手法,通过对形象的描写和比喻的运用,使人们在阅读时能够感受到诗歌所传达的意境。

比如李清照的《如梦令》中写道:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道海棠依旧。

”这里的“昨夜雨疏风骤”、“浓睡不消残酒”等意象描写,使人们在阅读时能够感受到诗歌中的情感和意境。

古诗歌的意境构建与传达是一种独特的艺术形式,通过对自然景物的描绘、比喻、象征等修辞手法的运用,以及韵律、节奏和意象的运用,使人们在阅读古诗歌时能够感受到诗歌所传达的美感和情感。

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中国古代诗歌营造“情景交融”意境的方法浅探 摘要:情是主旨;而景是形象,是主旨的承载体。“情中见景,景中见情,情景合一”为文学作品的最高境界。怎样营造情景交融的意境?用字词“点情”,用意象“化情”,用比喻“绘情”,用直笔“抒情”,用藏隐“无情”五种方法。

关键词:情景交融 意境点情化情 绘情抒情无情 情景交融的意境是我国古代文学作品成为上乘佳作的重要因素。所谓“情”指“感情”“情绪”“思想”“想法”等作者主观的内蕴实质,是作品主旨;而“景”则指由人所遇、所想、所见的“人、事、物、景”所构成的社会生活图景,它是一种客观存在,反映在作品中就是对生活的再观体,是承载主旨的“形象”。

把主旨含蓄地暗藏在形象之中正是传统的“情景交融”的境界,有三种类型:景中藏情式、情中见景式、情景交茂式。怎样营造情景交融的意境?

我以为有五种方法:“点情”、“化情”、“绘情”“抒情”“无情”。下面就来略作介绍。 一、浓情字词点图景

点情:集中笔墨全力写景,不刻意去追求用文字表达何种情感,只刻画出鲜活的生活图景,却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出。 刻画“情景交融”的意境要跨越三难:绘景难“历历在目”、有情难“情真意切”、融情难“合于无形”。不妨把这创造过程比为画龙,要准确刻划龙的外形一般,准确抓住人生活中最有代表的景物的突出特点进行精彩细致描写,让人如在目前;“有情”似画龙时“胸中有睛”,“画家”必有真情(主旨)在胸,有睛在胸,画家想通过“画龙”表达的东西才会滔滔从胸中流向笔端;“融情”,把胸中之情融入其中,化于无形,把睛点在龙身上。

“点情”就正是运用把胸中之“睛”点在龙上,把胸中之“情”融入景中的手段。画龙时,通篇都画龙形(写景),不刻意苛求“睛”在龙上,写景时也不应刻意苛求“情”在景中。你只管大胆运用排比、比喻、夸张、拟人、设问、对比、对偶、用典、铺垫、烘托、映衬、精雕……等手法细致精巧描绘最有代表性的景物,句句写景,绘出一幅幅具体可感的社会生活图景。然后在合适之处(如文尾)用传神的感情色彩浓郁的字、词、句,点明全文所含之情,使全篇染上灵动的色彩、深挚的痴情,从而使前面所绘之景都笼罩在这浓浓的情中。

如《长亭送别·端正好》(人教版高中语文第四册第170页)一曲:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。”由天、地、风等大自然景观写到雁,描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧,北雁南飞”的清秋景色。作者如椽之笔,抓住秋天中最突出之景,“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点──“清萧瑟”,由天到地,从风到雁,一一写来,绘出“送别”的背景。从字面看,这几句话句句写景,哪里写情?细看来却发现情在末尾两句,它用设问点出:“晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”一“泪”字点其情,使全篇闪耀着离人的泪光,所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物,而景中人正在流出“离人泪”,这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感,使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。

“寓情于景”正是运用点情的方法。表面好象全在写景,看似单纯写景,但是我们能从中体会出景物中包含的情感的抒情方式。即表面为通篇写景,作者只是用传神的感情色彩浓郁的字、词、句,点明全文所含之情,思想感情不露声色地蕴藏于其中。在字母面上无一处有情的痕迹,在深处无一点不充溢著作者的主观感情。寓情于景,“景”活而“情”隐。其方法大致分为:

1.选景绘景。世上景物很多,观察了解到的也多,不能全写。写前必须好好选择,要选择最能传情达意的一种或几种景甚至某一个特点来写。写时必须抓住景物的特征进行真实生动的刻画,使自然界的景物幻化成一幅生动活泼的景物画、一段动听悦耳的乐曲,令人如入其境,如闻其声,如嗅其味。

2.抒发真情。“情贵真”,发自内心的情感,才会引起读者的共鸣。情还要酝酿已久,使之有决堤之势。切忌矫揉造作,无病呻吟。

综上所述,写景时全力写景,不刻意为情,“情”不故意附加,而在合适处用饱含情感色彩的字词句明白点出,就是“点情”之法

二、意象字词情化景

化情:即把情融化进景中。写景时,把作者涌动于心中的情自然而又无形地融化进景物描写之中,使景成了活景,成了有情的景。一边写景,一边抒情,写景抒情随意安排。化情的主要方法有:一是在写景中选用感情色彩浓的字词;二是在写景中选用很有典型性带有浓郁感情色彩的意象。 在写景中选用感情色彩浓的字、词来化情于景。这样的作品很多。如李煜的《虞美人》:“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”。把“了”“又”“应”等字,“往事”“不堪”等词融入写景中,写出了一个伤心忆旧之人孤独站在小楼上面对故国吹来的东风,不由感慨花月已不知不觉逝去,痛惜繁华富丽的家园已不再属于自己而归属他人!这种伤心已是多少次?“我”明知故问以状感慨之深。“了”,结束、完毕之意,是描写“我”眼见得春花谢、秋月落、时光逝,心中奔涌无穷惋惜,无限的浩叹;“又”,暗示人站在楼上遥望故园深思、痛惜、伤心不忍已是多少次了,这都是实景描写,但其间更有作者难以排遣的故园深情,人生遗恨;“应”,“应该、大概、可能”之意,是作者登楼远望,缅怀故园,遥望今日故园之状,想往日属我的繁荣华丽已成过去,不由悲从中来,深沉的抒发了物是人非,江山易主的情思!

“不堪”,不能忍受之意,二字写出那种痛彻入骨的故国之思、亡国之痛、思乡之魂、无依之愁。“故国不堪回首月明中”一句可以多方面理解:在明亮皎洁的月光下,我不能忍受遥遥望故国之椎心之痛;在明亮皎洁的月光下回首故国我不能忍受“亡国之痛,故国之思”;回首明月下依旧繁华的故都,情何以堪,如何受得住这思、这愁、这痛。这种运用恰当的感情色彩浓的字于描写之中“化情”的手法应用很广,例子很多;如“潮打空城寂寞回”“泣涕零如雨”“脉脉不得语”,不可一一列举。“化情”正是这样把浓缩作者极浓郁的情而又具一定描写实景功能的字、词(少数是句)有机融化进写景的文字中去。

把很有典型意义带浓郁感情色彩的传统意象融化进描绘的生活图景中、化进写景文字中,则是更为高明的“化情”手法。

且看柳永《雨霖铃》,“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”一句明用“寒蝉”“长亭”,暗用了“柳”“骤雨”等意象。因宋代都门外的河两岸植柳,诗云“高柳乱蝉嘶”。秋天之蝉称寒蝉,它就要永离多彩的世界了,自然万分不舍,听见寒蝉嘶鸣,蝉依高柳,而柳在我国是象征“离别”的,常用在送别诗中,柳有“拂水飘绵,送行道”的作用,自古以来易触动人们的离情。这里已包含无穷依依难舍之情。下用“长亭”意象,古代大道上每十里设一长亭,供行人休息,人们常在长亭送别,故“长亭”这一意象凝聚了太多的“离别”“惜别”之思。再“骤雨”意象,俗语“下雨天,留客天”,骤雨中行人行走不便,多半会留下来,这一意象就附丽了太多的“不舍”“不忍离”之味,而这时正值“骤雨初歇”,“天留人不留”,更惹人难舍难分,至此,离情已浓至不可抑止。

“今宵酒醒何处,扬柳岸晓风残月”用了“酒”“柳”“岸”“风”“残月”五个典型意象,“酒入愁肠,化作相思泪”,“借酒浇愁愁更愁”。酒是愁思的孪生兄弟;“柳”,上文已阐述过是“离别”的意象;“岸”,行人停船之所,但词中是写行人眼见之岸,已知行人继续远去,并未停下,离得更远;“风”,如曹植说:“愿为西南风,长逝入君怀”,正是刻骨相思的意象;“残月”,拂晓时形状如钩的月亮,宋代梅尧臣《梦后寄欧阳永叔》“五更千里梦,残月一时鸡”。有哪个安心酣睡的人能见到这清晨挂在西天边的那钩残月!“残月”实在是彻夜不眠、相思入骨,凝聚了入骨相思的意象。通过这句话表面上叙事、写景栩栩如生,其实是借这组典型意象抒浓浓之情。试想:不过是离去的第二天早晨,酒未醒“执手”图景宛在,对此凄凉场景,前路“千里烟波”却要前行,离心爱之人更远,“真是离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”,此种离情,人何以堪!就这样,诗人巧用意象将那深情无痕无迹的化入所绘的景中了。

这就是巧用字词、意象象冰化于水的化情入景法。 三、比喻形象绘真情

“绘情”:就是通过运用比喻的修辞手法形象地或正面或侧面描写感情的方法。 文学要用形象的语言塑造鲜活的然而是抽象的情思。因为它无形、无影、无色、无味、看不见、摸不着、嗅不到,人们只能凭个人的悟性、个人的人生经历感触情思,只能依靠联想和想像寻找它与世上万物的相似点来揣摩。

而比喻这种修辞手法正是根据不同事物之间的相似点,用一种事物来说明或者描绘所要表现的事物的修辞手法。精彩的比喻可以语言生动形象,或有助于揭示事物的本质特征,或把深奥的道理说得浅显易懂。中学常用比喻有明喻、暗喻、借喻。

如李白的“白发三千丈,缘愁似个长”是明喻,抓住“长”“白”的相似点,把愁形象化,让人感觉到“愁”长(三千丈),影响深远(黑发变白发)。

又如李煜《虞美人》“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,用明喻,令人想像出一幅生动的画面:词人此刻梦回故都,站在城上望着浩荡东流的长江,觉得自己的愁情简直跟这江水一样,无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘:多──越来越多,久──永无尽期,长──没有尽头,深──深不可测,永──无时不在,绵绵不断……抓住这些特点进行形象的描绘,使人对词人之“愁”有了感性的认识,从而达到了很好的抒情效果。

还如贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许?一川烟草满城风絮,梅子黄时雨”,秦观“便做春江都是泪,流不尽许多愁”。用暗喻把抽象的愁写成烟草一川、风絮满城、绵绵梅雨,十分形象生动、含蓄蕴藉。

直接把抽象的情思当作形象的事物来描写,是绘情的另一重要手法。李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”写小船载不动,极言这愁之重,赋予了这“虚”的情绪质量和质感,创造出奇特新鲜的意象。这样的描写还有很多:董解元“休问闲愁轻重,向个马儿驮也驮不动”,王实甫《西厢记》“遍人间烦恼填胸臆,量这些小车儿如何载得起”……

进入作品中的情,一般是作者触景生情、情动于衷、缘情设景,而作者要把这“情”写出来,不外运用“借物抒情”“借景抒情”“借事抒情”“借理抒情”,这一个“借”字正道出了写“情”的根本方法:情本无形、无影、无色、无味、看不见、摸不着、嗅不到,如何来直接写?只好通过

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