人物摄影凸显内涵美
艺术人像PPT课件
行为规则不同，评判标准也不同。
当前商业艺术人像的风格
明星照 新古典主义画意人像 经典类艺术人像 浪漫人像 另类人像 清纯靓丽人像
明星照人像摄影
改革开放以后最早出现的商业艺术人像 的风格
从姿势、表情、光线和服饰上全面模仿 二三十年代美国好莱坞影星的宣传照片
④浪漫主义的人像注重装饰光的运用，营造出 梦境般的感觉。
另类时尚人像摄影
另类时尚人像是艺术人像摄影中的一种 新的拍摄方法。采用前卫、创意摄影中 的造型元素．创造出清新、活泼、个性 的摄影风格
另类时尚人像适合表现大中城市中的” 新女性”和思想观念超前表达方式独特 的”新人类”
另类时尚人像的拍摄方法百无禁忌，只 要我们能想到的拍摄方法都可以用
细腻的胶片． ⑤布光与拍摄：新古典主义画意人像的用光以
均匀柔和的灯光塑造人物．拍摄时可以加柔光 附件．画意效果更浓。人物神韵着重表现出宁 静的感觉。
经典类艺术人像
用光考究 光影结构合理 层次丰富 构图美观 追求神形兼备
浪漫主义人像摄影
浪漫主义的人像摄影是一种强调戏剧化 效果的表现方式。非常注重画面中的整 体情绪、感情和想象的表现力，试图营 造一种比现实生活更为理想化的像的拍的方法
①浪漫主义的人像选择彩色绘制幕布、道具和 装饰品使之能反映出一种浪漫的装饰情趣。
②浪漫主义的人像摄影主要表现雅致、优美的 主题。综合运用了戏剧、绘画等多种手法。
③布先使用柔和的顶光或逆光，并常将这种光 线与效果不很明显的柔焦镜头结合在一起使用， 为画面的高光部分增加一些光晕，并利用深色 的阴影衬托光晕。
加入了色彩元素，拓展了明星照的大众 性
新古典主义画意人像
黑白摄影知识：如何利用黑白摄影表现极致的精神和美学价值
黑白摄影知识：如何利用黑白摄影表现极致的精神和美学价值黑白摄影是一种不同于彩色摄影的艺术表现形式，它以对比鲜明的黑色和白色来表达画面中的情感、意境与手法，从而创造出一种独特而深邃的美学价值，深受许多摄影爱好者的青睐。
本文将从三个方面介绍如何利用黑白摄影表现极致的精神和美学价值，以此帮助读者更好地理解和欣赏这种艺术形式。
第一、利用黑白摄影刻画情感和意境黑白摄影是一种蕴含深情的表现方式，它能够充分发挥影像的强烈的视觉效果与情感表达的功能，用简单而深刻的线条、形状和阴影来表现出作者的思想感情、人物与事物的内在性质，形成一种淡淡的忧伤与沉郁的意境。
例如，在拍摄人物时，黑白摄影可以通过对比鲜明的影调来突显出人物的神态和表情，让观者更加深刻地感受到其内心世界的复杂、多样与鲜活；在拍摄自然景观时，黑白摄影可以用色调和光影之间的对比来凸显自然的壮美和神秘感，让观者感受到大自然的气势、变幻与神奇。
第二、利用黑白摄影展现手法和技艺黑白摄影是一种需要高水平技术和经验才能驾驭的艺术形式，其制作过程中需要注重使用强有力的构图、意念和艺术感觉，从而创造出独特的手法和风格。
例如，在拍摄静物时，黑白摄影可以通过恰到好处的光影和角度来突出物品的纹理和细节，使得照片更加生动真实；在拍摄肖像时，黑白摄影可以通过处理阴影和质感来展现人物的面部特征，营造出一种意味深长的氛围和情调。
第三、利用黑白摄影传递思想和理念黑白摄影是一种涵盖着人文、社会、哲学等多个领域的表现形式，它除了展现客观事物的美感和情感外，还可以通过作者的视觉语言和摄影手法来传达人们对世界的理解和思考。
例如，在拍摄社会生活时，黑白摄影可以通过对人们日常生活和社会现象的抓拍、记录和反映，传递出一种民族的精神特征和生活文化；在拍摄人文关怀时，黑白摄影可以通过突出人物形象和身体语言来传达作者的情感和理念，引发出观者的思考和共鸣。
总之，黑白摄影是一种有着丰富内涵和多元价值的摄影形式，它以色调和光影之间的对比、及构图和意念上的创新，呈现出一种深邃、含蓄、强烈的情感和文化表达。
人像摄影参考答案
人像摄影参考答案人像摄影参考答案人像摄影，是日常生活中最常见的拍摄题材，但想要拍好人像并不是想象的那么简单，毕竟拍摄人像有很多需要学习的拍摄技巧，下面作者便为大家人像摄影参考答案。
1、【单选题】(1分)手机摄像头技术的不断发展，其影响画质体现在（A）的提升上。
A. 像素B. 内存C. 处理器D. 存储卡2、【单选题】(1分)摄影从艺术角度去理解，目的是传递（B）的信息。
A. 虚幻B. 强烈主观色彩C. 触觉D. 可见光3、【单选题】(1分)甜品店内拍摄最好的拍摄位置在( A )A. 窗口边B. 强光下C. 阴暗的角落里D. 大门口4、【单选题】(1分)手机摄影的效果强化必须遵从（D）原则。
A. 过度B. 从紧C. 随意D. 适度5、【单选题】(1分)（C）季满地的落叶，金黄的色彩是每年永恒的拍摄主题A. 春B. 夏C. 秋D. 冬6、【单选题】(1分)被拍摄者的身体周围如果出现了垃圾筒、无关的路人等，利用摄影的（B）法原则变换拍摄点去除干扰。
A. 加B. 减C. 乘D. 除7、【单选题】(1分)1 摄影利用了两维空间做三维的空间表达，所以说摄影是（C）。
A. 波普艺术B. 抽象艺术C. 平面艺术D. 瞬间艺术8、【单选题】(1分)2 摄影是一种( B )能不要的东西尽量不要，这样才能够真正突出摄影的主题获得艺术魅力。
A. 加法艺术B. 减法艺术C. 瞬间艺术D. 平面艺术9、【单选题】(1分)3（A）是控制感光元件对光线敏锐度的量化参数。
A. 感光度B. 快门C. 光圈D. 噪点10、【单选题】(1分)4 感光度可以缩写为英文（B）A. CBDB. ISOC. IOSD. CCD11、【单选题】(1分)5 感光度越高，( D )产生的越多。
A. 线条B. 光晕C. 摩尔纹D. 噪点12、【单选题】(1分)6 为保证画面细节清晰，手机拍摄在光线较为充足的条件情况下最好使用( C )A. 高ISO值B. 快速移动C. 低ISO值D. 低像素值拓展内容人像摄影技巧风景人像，顾名思义就是风景+人像的摄影作品，表现了一种人与自然的和谐之美。
摄影中的人物与环境的关系表达
摄影中的人物与环境的关系表达摄影是一种通过影像来表达情感、传递信息的艺术形式。
在摄影中，人物与环境的关系是一个重要的表达要素。
人物与环境的关系可以通过多种方式来表达，例如对比、融合、映衬等。
下面将介绍几种常见的表达人物与环境关系的摄影技巧。
1. 对比表达对比是表达人物与环境关系常用的一种方式。
通过将人物放置在与环境截然不同的背景中，可以突出人物的形象，并强调他们与环境的关系。
例如，在一个繁忙的都市背景中，一个孤独的人物可以通过对比而凸显出他的寂寞与孤独感。
2. 融合表达融合是表达人物与环境关系的另一种方式。
通过将人物与环境融为一体，可以营造出一种和谐、统一的氛围。
例如，在大自然的背景中，人物可以与自然元素相呼应，营造出一种与自然融合的感觉。
3. 映衬表达映衬是通过环境来凸显人物形象的一种表达方式。
通过选择合适的背景和构图，可以使环境成为人物的映衬，突出人物的特点。
例如，在一个清晨的海边，太阳的光线可以成为人物的映衬，使人物形象更加鲜明。
除了以上几种常见的表达方式，摄影师还可以根据自己的创意和构思，采用其他方式来表达人物与环境的关系。
在选择拍摄主题和场景时，摄影师需要根据自己的意图来选择适合的表达方式。
同时，摄影师还要注意照片的构图和色彩运用。
合理的构图可以使人物与环境的关系更加突出和清晰，色彩的运用可以增强照片的表现力。
此外，摄影师还可以适当运用后期处理技术，对照片进行修饰和调整，以达到更好的表达效果。
总之，在摄影中，人物与环境的关系是一个重要的表达要素。
通过对比、融合、映衬等方式，摄影师可以创造出不同的视觉效果，传达出不同的情感和信息。
在实践中，摄影师可以不断尝试和探索，发掘出更多有创意的表达方式，以丰富摄影作品的内涵和表现力。
优秀摄影作品的几大要素
优秀摄影作品的几大要素摄影，是一门用光影和瞬间记录生活、表达情感、展现美的艺术。
一幅优秀的摄影作品，往往能够在瞬间吸引观者的目光，引发情感的共鸣，让人久久难以忘怀。
那么，什么样的作品才能称得上优秀呢？以下是构成优秀摄影作品的几大关键要素。
一、清晰的主题主题是摄影作品的灵魂所在。
一幅优秀的摄影作品，首先要有一个明确、清晰的主题。
这个主题可以是人物、风景、事件、情感等等，但无论是什么，都应该能够让观者在第一眼看到作品时，就能够迅速理解摄影师想要表达的核心内容。
比如，在拍摄人物时，主题可以是展现一个人的喜悦、悲伤、沉思，或者是捕捉某个特定群体的生活状态；拍摄风景时，主题可以是大自然的壮美、宁静，或者是某个季节独特的韵味。
如果没有一个明确的主题，作品就会显得杂乱无章，让观者感到困惑，无法从中获得有效的信息和情感共鸣。
为了突出主题，摄影师需要在拍摄前进行充分的思考和策划。
确定自己想要表达的情感和想法，然后通过选择合适的拍摄对象、场景、角度和时机，来将主题清晰地呈现在作品中。
二、独特的视角独特的视角是使摄影作品脱颖而出的重要因素之一。
我们生活在一个充满视觉信息的世界里，每天都会看到各种各样的景象。
如果摄影师只是用常规的视角去拍摄，那么作品很容易就会被淹没在众多的影像之中。
为了获得独特的视角，摄影师需要勇于突破常规，尝试从不同的高度、角度和距离去拍摄。
可以选择俯拍、仰拍、侧拍，甚至是微距拍摄；可以站在高处俯瞰，也可以趴在地上仰望；可以远距离拍摄全景，也可以近距离捕捉细节。
通过不断地尝试和创新，找到那个能够展现被拍摄对象最独特、最引人注目的一面的视角。
例如，拍摄一座古老的建筑，如果只是从正面拍摄，可能会显得平淡无奇。
但如果选择从一个倾斜的角度拍摄，或者拍摄建筑的局部细节，如精美的雕刻、斑驳的墙壁，就能够给观者带来全新的视觉感受。
三、出色的构图构图是摄影作品的骨架，它决定了画面中各个元素的布局和组合方式。
一个好的构图能够引导观者的视线，使画面更加和谐、美观，增强作品的表现力。
摄影作品鉴赏300字
摄影作品鉴赏300字
该作品主体人物的亮部曝光比较适中,同时兼顾了暗部的曝光, 显得人物整体曝光比较和谐,人物高光部分虽然损失了部分细节,但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔,背景曝光过度,主体有点被淹没在背景中,得不到突出,背景没有虚化,让白云和小树太亮丽,看起来有点别扭,因为人物之外的景物占用了大量的篇幅,但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好,女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉,背景的留白也还算不错,给观者一个强烈的层次感。
同时静态美的表达比较含蓄, 动与静的结合,让图片变得更有内涵,使层次变得更加的突出。
如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好,在户外的光线比较强烈,应当适当的选择聚焦,从而营造出有质感的照片,增强视觉的冲击力。
拍摄者的角度选择上应该调整一下 ,这张照片的角度让主体更突出,但是这样显得画面不均匀,使人物有点单调,如果选择从下往上拍摄,可以让立体感更足。
人像写真艺术摄影技巧
人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
何藩摄影作品欣赏及点评
何藩摄影作品欣赏及点评全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：何藩（Fan Ho）是一位著名的香港摄影师，他的作品以其独特的构图和光影处理而闻名于世。
何藩的摄影作品充满了浓厚的中国元素，而且充满了诗意和文学意味。
在何藩的作品中，我们可以感受到一种浓烈的怀旧情怀和对生活的热爱。
何藩的作品被誉为“城市流浪者”的杰作，他善于捕捉城市中独特的一瞬间，用镜头展现出城市生活的美丽和繁忙。
他的作品中经常出现的元素包括狭窄的巷子、古老的建筑、流动的人群等，这些元素构成了何藩作品独特的风格。
何藩的摄影作品极具观赏性，看似简单的构图背后却蕴含着丰富的内涵。
在何藩的作品中，我们可以看到许多关于人类生活的主题，比如孤独、渴望、追求等等。
何藩的作品通过镜头展现出人们内心深处的情感和欲望，让观者产生共鸣。
他善于利用光影的对比来增强照片的表现力，让照片更加生动有趣。
何藩的作品在摄影界具有很高的地位，他多次获得国际摄影奖项，被誉为“黑白摄影大师”。
他的作品曾在许多著名摄影展览中展出，受到了广泛的赞誉和欢迎。
何藩的作品被收藏于世界各地的博物馆和艺术馆中，成为了艺术收藏家们追捧的对象。
何藩的摄影作品具有很高的艺术价值和观赏价值，他独特的视角和精湛的技术为世界摄影史留下了重要的篇章。
通过欣赏何藩的作品，我们可以感受到摄影艺术的魅力和力量，进一步了解人类生活的多样性和丰富性。
希望何藩的作品能够继续为我们带来更多的震撼和感动，让我们在摄影的世界中感受到更多的美好和温暖。
第二篇示例：何藩是一位备受瞩目的摄影师，他以其独特的视角和精湛的技艺在摄影界广受赞誉。
何藩的作品多以人物为主题，以纪实性拍摄为主，把握时机，捕捉瞬间，将平凡的生活场景和人物形象通过他的镜头呈现出来，展示出了人性的温暖和真实。
何藩的作品充满了对生活的热情和对人性的关怀，他的摄影风格简洁纯粹，但又带有一种深刻感悟。
他善于通过光影和色彩来表达情感，使得他的作品看起来更有张力和感染力。
人物摄影各种表现手法(有大量例图)
达尔
精选2021版课件
《莎娅·伯恩哈德》 纳
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• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这 期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很 好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。
• 萨巴蒂效应(Sabattier effect)
即局部影象反转效应。拍摄毕的胶片、放大曝光毕的相纸，在显 影过程中，投以一定的光后继续显影。拍摄时（放大时）没有受光的 部分，借助此光感光并让显影进行下去，但已经被显影的部位原封不 动，为成负象和正象构成为一体的感觉。称此为萨巴蒂效应，其应用 在作业法方面，又叫反转影象摄影。
• 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
精选2021版课件
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《乔治精选·20桑21德版课》件 纳达尔
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《威尔莱特·李·杜》 纳达尔
精选2021版课件
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• 对充分聚焦、影像清晰不是很在意，她专注于拍摄对象的内心世界， 对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
精选2021版课件
风光人像的拍摄构图
风光人像的拍摄构图摄影构图源自绘画，指画面的布局和构成。
摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。
人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。
摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。
但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。
绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。
第一节摄影画面的景别景别指摄影画面所表现的范围。
摄影景别借用电影的划分，即远景、全景、中景、近景和特写五种。
影响景别的因素有两个，一是摄距，照相机和被摄物体之间的距离影响景别;二是镜头焦距，摄距不变焦距变化也影响景别。
一、远景、全景、中景、近景、特写1、远景画面表现的范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。
在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是表现景物的气势。
在人物摄影中，一般不采用远景。
2、全景画面的表现范围要小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处的环境，并通过环境气氛来烘托主体对象。
全景画面仍有较大的气势，画面充实，主次分明，在人物摄影中，有时用全景来表现群众场面。
3、中景画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。
中景画面重在表现主体对象，常常表现主体人物参与的事件及动作情节，表现人与人，人与物之间的关系，并以情节取胜。
4、近景画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显得十分简洁。
近景画面主体形象丰满，特征鲜明，质感细腻，重在传神。
5、特写画面只表现主体对象的局部，并使这一局部充满画面，着重强调主体对象的局部特征。
特写画面对主体的表现更加集中、强烈，以简代繁，以一代十，使之更加传神。
二、头像、半身像、大半身像、全身像1、头像画面集中表现人物的头部，让被摄者的面部形象基本占据整个画面，是脸部的特写。
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人物摄影凸显内涵美
人物摄影的内涵美要体现出被拍摄者内心世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等内在素质的具体体现。
它包括人生理想、思想觉悟、道德情操、行为毅力、生活情绪、文化修养和人生观等。
正确的人生观和人生理想，高尚的品德和情操，丰富的学识和修养，构成一个人的内涵美。
一、内涵美定义
正确的人生观、价值观和人生理想是人物内涵美表现的核心内容。
各个时代、各个阶级有着各种各样的人生观、价值观和人生理想，衡量其内涵美，有客观的社会标准。
二、人物摄影凸显内涵美的社会作用
人物内在美具有宝贵的社会价值。
此价值存在于为社会、为人类所作的贡献之中。
除此之外，一个人的思想行为愈有利于社会、他人，就愈高尚、愈美，个人存在的社会价值就愈大。
外在美是现象、是形式，触动的是感官，不起主要作用，造成这一情况的原因是外表美被消费者赋予特殊的地位。
外表美在消费者自我意识中的特殊地位也必然自觉的反映到摄影图像中来，使其成为图像特质的重要方面。
这一特质可以简单用“漂亮”一词来形容。
除了“漂亮”之外，我们还看到大多图像包含正确的人生观和人生理想，高尚的品德和情操、丰富的学识和修养等积极向上的主题。
当然，并非所有的形象都是以快乐的方式出现的，人物摄影也描写一定的人物个性、心理活动、思想感情，但与外表美的表现相
比之下，人物的内在部分的表现非常不足，以至于总体上，缺乏个性，内容单一，深度不足。
内涵美是本质，是内容，触动的是思想，从根本上决定了一个人的美与丑。
内在美比外在美形成的美感更强烈、更深刻、更持久。
外在美易于被人发现，也易于被人遗忘，这是当今人物摄影的一个重要误区，比如“美女效应”，像这样的外在美引起的美感是变动的、不确定的，易逝的，是形式上的美，只是昙花一现，因而也是不深刻的；内涵美则能给人以长时间的、强烈的、深刻的感受，这样的美更长久，比如经典的正面人物形象更注重内涵美的体现。
三、正确的方法是拍摄体现人物内涵美的前提条件
1.善于观察和思考。
拍摄前要观察入微，注意细节。
作为一名摄影师，首先必须花时间去研究人，以便将对人的认识，对人性的理解融入创作。
用摄影人独到的眼光去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现真正的内涵。
这就需要理性思考，应强调作品画面的情景交融、形神兼备的个性化特征，注意作品内在本质的体现，注重人物摄影创作的思想性、真实性和艺术性的辩证统一。
与此同时要用心感悟，注入情感。
人物摄影不应停留在表象上，应该更加注重反映摄影者的内心感受，把自己的思想、自己的认识融入画面之中。
高水平的人物摄影是让人看到画面后十分感动，但未感觉到影像的存在。
观众不仅仅被你拍摄的画面感动，而且被照片传递的一种情感和思想感动。
摄影者不仅找到独特个性化的视觉表现手法，更要找寻对所拍摄内容的理解和认知，要通过画面突出强
调摄影人的个性特征，把思想转化为形象，把瞬间凝聚成思想的火花。
事先考虑好是拍全身、局部还是特写，摄影人能够见微知著，察觉和把握到事物的本质和特点，才能够把握和表现出人物思想、品德、情操、性格等最真实、最善良之处。
2.“灵感”的火花。
为了拍摄好的照片，摄影师必须寻找灵感。
缺乏灵感时，摄影作品也会很明显地缺乏生气。
灵感就是来自生活的积累，抛开生活，那又何谈灵感呢？灵感不是找来的，它就是长时间的积累和瞬间的爆发，有时候灵感可能来自一个事物，也可能来自一种思想，也可能来自一种社会状态，当灵感来临时，它才是从抽象到具象的转变。
所以摄影师要培养广泛的兴趣爱好，不断提高自身品位，不断提高视觉审美水平，不断丰富生活阅历。
除此之外，广泛的兴趣爱好是摄影师灵感的源泉，比如说读书、绘画、旅游等等，任何一件有意义的事情都有可能成为你灵感的源泉。
所以说只有各个方面知识储备达到一定的水平，才有可能拍出有内涵的人物摄影作品。
3.创新与探索。
勇于探索，勇于实践，解放思想。
这就要求从思想观念上摆脱陈旧的经验与传统观念的束缚。
只有在这种情况下，才能创造出有意义、有价值的景象。
摄影应具有强烈时代感，应当是过去没有的、划时代的或新鲜的、新奇的。
我们不能要求所有作品都是划时代的，这也不可能。
但必须随时考虑迈出这新的一步，尽量做到摄影作品有新意、与时俱进，这样才能表现出真正的内涵。
推陈出新体现了摄影文化发展的时代脉搏，它体现了时代的
意义。
过去大量的实践证明了中国摄影似乎不是中国古董就是外国样式的翻版。
使人物摄影具有新意的路径，是以吸收消化过去和国外优秀设计为前提，进行进一步思考，创作出具有自身特色的作品。
具体方法是：从社会整体方面应以超越的心态去建构新的摄影文化。
当前的社会现实是：中国文化进入一个新时期（即开放、融合、重构），这在摄影业发展过程中看得很清楚。
摄影文化发展应超越地域和超越民族、吸收外来摄影文化基础的精髓，而不是表面的模仿，要超越时代、超越现实，建构起属于自己的一代摄影文化。
四、内外兼修
人物摄影既要具有美的内在精神，又要具有美的外在表现，摄影作品应努力达到内在美与外在美的统一，这才是我们要追求的美。
外地美是天生的资本，在实际的现实生活中人们往往还是重视外表美更深一些。
内在美更重要，它是内在美却是在今后的生活经历中慢慢磨练的。
因此人物摄影应该内外兼修，外在美属于外表，内在美则指人的德性。
单有外表的形象美，而没有内在的德性，这还是有缺陷，不算完全的美。
所以摄影作品中除了包含形象的美之外，必须表现内在的德性美，内外俱美，才可以称为真正的人物摄影作品。