歌唱的技术性与艺术性
试析高棉地区《噫噫哟》的唱法技术特点
Forum【论坛］试析高棉地区的唱法技术特点■胡丽（湖南艺术职业学院）《噫噫哟》是一种小调歌唱形式，主要流传于贵州省普安县高棉、江西坡、沙子等汉族居住地区，在当地传统的文化背景下形成了其独具风格并流传至今的小调歌唱艺术，有其独特的歌唱风格和唱法技术特点。
作者本人从小生长于该地区，对该地区的文化甚是了解，本文试图通过揭示總噫哟»的唱法技术规律，为普安高棉地区的文化挖掘及其传承保护与发展以尽绵薄之力。
■《噫噫哟》的演唱环境及艺术传承特点《噫噫哟》的演唱形式与其文化传统和艺术传承方式紧密相连。
它属于小调音乐，主要流行于高棉、江西坡、晴隆等汉族地区，从传唱的广度和演唱形式的规范性上看，最具代表性的就是高棉地区。
縫噫哟»主要用于婚木園娶或者各种红白喜事，在婚礼中的运用较为普遍，并且颇为讲究，在当地婚礼中设有接亲、送亲环节，新郎需要在结婚之前选黄道吉日，带上自己的亲朋好友到新娘家迎娶新娘，届时新娘也会邀请自己的亲戚、朋友在家迎接新郎的到来。
到晚上，女方家将会放一张空床在堂屋里，给男方前来迎亲的朋客座谈，而女方家长会把女儿第二天要带到婆家的所有东西都放置到这张床上。
等一切就绪，他们便会行婚前的第一个礼仪，乡民们称为“抬盘子”。
抬盘子的人一般是新娘的兄弟姐妹。
盘子里装着新娘亲手绣制给婆家人的礼物.一般都会有鞋垫、鞋样、鞋子、帐沿、枕头等，抬盘子的人需逐一往外抬，每抬去一样男方都需唱應噫哟»赞美女方的礼物，而女方也会唱着櫃噫瞬表示感谢或者不满，为了气氛活跃更显热闹，一般一样东西会抬好几遍，直到男方唱的縫噫哟»得到女方的认可,如此第〜用到鱸噫哟»的环节也就结束了。
第二天到男方家后，由24名男士围坐于男方家堂屋举行行酒令，其中女方家12人和男方家12人构成，这一环节将会以问答形式来进行，这一问一答都是以歌唱《噫噫哟》的形式来完成，这便是《噫噫啣在婚礼中的运用。
当然縊噫啣也在其他红白喜事中运用到，但其实大多也是在行酒令中用到。
论莎拉布莱曼的歌唱发声特色
论莎拉布莱曼的歌唱发声特色【摘要】音乐剧的演唱方法有全真唱法、全混唱法、半声唱法、半混唱法等。
文章以《莎拉·布莱曼维也纳演唱会》视频专辑上布莱曼的演唱为例，解析了布莱曼的歌唱发声技术及其发声的主要技术特点。
【关键词】音乐剧唱法莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）歌唱发声特色一、绪言本人最早接触到美国百老汇具有舞台效果的现代音乐剧演唱录音带是在上个世纪90年代。
而看到英国女高音莎拉·布莱曼（Sarah Brightman，1960－）音乐剧名曲演唱录影已经是在本世纪初期的事了。
不过分地说，笔者对“音乐剧”这种体裁的真正关注，并非源于电影《音乐之声》或是《雨中曲》，而是源自于莎拉·布莱曼给人强烈震撼的视听冲击的演唱，此后便对于该种（主要是萨拉·布莱曼式的）唱法开始了探索性的学习、研究及教学实践。
音乐剧唱法归类问题，于中国歌坛而言是近年来出现的新课题，由于不同人对于音乐剧的不同演唱方式，诸如所谓“美通”、“民通”、“通俗”等，致使业内人和媒体良久都不能确定其究竟归为哪种演唱大类。
2006年在“全国青年歌手大奖赛”期间，中央电视台正式将音乐剧演唱形式纳入“通俗组”，2007年在宁波举行的“第六届中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛”，也正式把音乐剧演唱列入流行演唱范畴。
笔者以为，在中国音乐剧尚处于初创阶段的今天，这不失为一个聪明的决定，无疑对“音乐剧”这门艺术的推介与欣赏群体的培养，起到积极的作用。
随着音乐剧欣赏层面的不断扩大，对音乐剧属性的演唱发声研究，以及声乐比赛类别中的“音乐剧演唱比赛”的研究，有着重要的意义。
本人以《莎拉·布莱曼维也纳演唱会》视频专辑上布莱曼的演唱为例，来解析莎拉·布莱曼的歌唱发声技术的主要技术特点。
二、音乐剧演唱的发声方法音乐剧的演唱方法多种多样，归纳起来具有共性特征的演唱特点或用于常规的发声训练方式无外乎：全真唱法、全混唱法、半声唱法、半混唱法。
刘聪的声乐套曲《故园恋》的音乐特征与演唱技术分析
论文题目：刘聪的声乐套曲《故园恋》的音乐特征与演唱技术分析
学号：
姓名：
申请学位：
所在学院：
学科专业：
指导教师：
报告时间：
南京师范大学研究生院制表
论文选题的理由或意义：
一．作曲家刘聪的艺术成就
艺术歌曲起源于19世纪的欧洲大陆，五四运动前后开始传入到我国，在借鉴国外的艺术歌曲基础上，经过百年实践探索和发展，涌现出了一大批优秀的作曲家和经典的作品，其中刘聪就是当今中国著名艺术歌曲作曲家，他在艺术歌曲创作上取得了很大的成就，他创作了大量优秀的艺术歌曲，其中《故园恋》1996年获得广播电视电影部作品奖，系中国音协首届金钟奖全国声乐比赛规定曲目，第二届中国国际声乐规定曲目，《请不要说》获得2000年全国艺术院校创作比赛作品二等奖，《鸟儿在风中歌唱》获得文化部2000年全国艺术歌曲比赛作曲二等奖等，其中代表作品《故园恋》，《鸟儿在风中歌唱》已成为声乐比赛，音乐会和教师教学经常选用的曲目，他是中国当代艺术歌曲领域中取得了令人瞩目的成就的作曲家，他的作品数量众多，质量上乘，并以独特的艺术风格在当代艺术歌曲舞台上独放异彩。
1，文献研究法：根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料。从而全面地，正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。其作用是：（1）能了解有关问题的历史和现状，帮助确定研究课题。（2）能形成关于研究对象的一般印象，有助于观察和访问。（3）能得到现实资料的比较资料。（4）有助于了解实物的全貌。
2，对比研究法：通过对研究对象的不同进行对比与揣摩，不仅可以更好的掌握两个的关系，也可以更深入作品的音乐特征。
注：可用A4纸加附页
研究目标、研究内容和拟解决的关键问题：
研究目标
通过笔者查阅学习了大量的关于刘聪创作的声乐套曲《故园恋》的研究学习，刘聪创作的大量艺术歌曲的风格，创作这部声乐套曲的背景，作曲家创作这部作品运用的体裁手法，演唱风格，情感蕴涵，在演唱这部作品时注意咬字，节奏韵律，情感处理等，查阅书籍，观看视频，更加完善在这部作品中演唱技术的不足。
歌曲《醉了千古爱》的特点及其演唱技巧
摘要： 歌曲《醉了千古爱》是一首带有古典主义色彩的艺术歌曲。
在词曲方面体现了中西方音乐的融合,词作者是陈道斌,曲作者是栾凯。
此曲的曲式结构、旋律、节奏和歌词等都很有特点,尤其在演唱技术和歌曲情感上体现了中西方音乐的结合。
关键词： 装饰音; 浪漫; 情感;这首歌曲的风格性很强,旋律既浪漫优美又不失恢宏;歌词凄凉婉转又带有散文诗的韵味,在演唱时对咬字的控制非常具有挑战性;情感表达上,对于情感一步步的升华,需要精确控制腔体的变化,有得具有饱满的情感。
一、作品简介和词、曲作者简介(一)作品简介歌曲《醉了千古爱》是一首带有古典主义色彩的艺术歌曲,该曲先后由方琼、吴碧霞、王喆等着名歌唱家演绎,也经常被用作声乐比赛曲目和高校的任课曲目。
(二)词、曲作者简介此曲的词作者是陈道斌,四川广汉人,1971年出生,是国家一级编剧和词作家,拥有深厚的文化底蕴。
此曲的曲作者是栾凯,着名的曲作家,于解放军艺术学院音乐系担任教授,作曲研究室主任,研究生导师。
新古典民歌是栾凯近年来的创作特色,《醉了千古爱》和《牡丹亭》就是他对创作特色的完美演绎。
二、作品分析(一)曲式结构《醉了千古爱》的曲式结构较为简单,曲作者栾凯在创作时将西方曲式结构和中国名族调式相融合,全曲使用了单二部曲式结构,共有九十九个小节,分为AB两段,曲式结构方整。
歌曲的副歌使用了#d羽调式(加变宫),表现了委婉深情的情绪,最后使用e羽调式(加变宫),升华了副歌的情感。
通过中西方曲式的融合,使整首歌曲演绎出婉转凄美、雍容华贵的意境。
(二)旋律和节奏分析作品A部分的旋律以二度和三度进行为主,旋律起伏较小,音乐进行平稳。
从作品B部分开始,旋律起伏变大,将听众的情绪带入了第一个高潮。
在乐曲的结束部分,调式升高半音,在重复变化中使音乐跌倒起伏,与A部分形成鲜明地对比。
使用装饰音是歌曲的一大亮点,装饰音是对唱腔加以美化、润色的独特技法,通过这种技法的演唱,使旋律更加生动、活泼,增添了古色古香的韵味,使人回味无穷。
声乐的基础知识
声乐的基础知识——歌唱发声基本功的练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人.一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务.我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键.3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听,这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
论著名女高音歌唱家米雷拉·费蕾妮的演唱艺术
论著名女高音歌唱家米雷拉·费蕾妮的演唱艺术作者：何晓堾来源：《青年文学家》2015年第23期摘 ;要：米雷拉·费蕾妮，一个意大利歌剧艺术界响亮的名字。
她的声誉与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂齐名。
本文从费蕾妮身处盛世，缘于青少年，起于歌剧歌唱的爱好与追求，致力于高难度歌剧演唱，风格独特，凸显其演唱艺术威名等方面展开论述。
关键词：抒情女高音;歌唱家;雷拉·费蕾妮;演唱艺术作者简介：何晓堾（1981-），女，重庆万州人，音乐学本科，讲师，重庆三峡医药高等专科学校中医系，研究方向：音乐教育。
[中图分类号]：J616.2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-23--01米雷拉·费蕾妮是一位性格开朗，善于表达，气质高贵的歌唱家。
她出生于意大利摩德纳市，深受城市教育环境的影响和意大利歌剧文化的熏陶，意大利是当时音乐艺术和歌剧表演艺术最为发达的国家，既是欧洲声乐成就最多的国家，也是世界声乐史上声乐发展最具典型的国家，涌现出象卡鲁索、吉利、斯基帕、帕瓦罗蒂等这样的世界级歌唱家。
一、青少年时期学艺天赋与缘分费蕾妮从小酷爱声乐艺术，经常与儿时的伙伴在一块歌唱、游戏和舞蹈，逐渐显露出个人的特质和声乐演唱的潜能，受到学校老师和同学的青睐，以及家庭亲朋好友与同乡伙伴的喜爱。
经常代表学校去参加大型青少年声乐大赛，并屡屡获奖，为学校和家乡挣得无上的荣誉。
有幸的是她生在了一个音乐的王国，一个歌剧艺术鼎盛的意大利全盛时期，艺术氛围和学习环境得到极大改善和影响，意大利的歌剧艺术潜移默化地影响着意大利的青少年，成为滋生歌唱家的肥沃土壤。
更为有缘分的是红极一时的世界著名男高音帕瓦罗蒂与她是同乡，又都是1935年同时出生意大利摩德纳市和同一个奶妈养大。
后来又与帕瓦罗蒂成为同门师兄妹，拜师于著名声乐大师康波加利亚尼，得到导师真传。
加之米雷拉·费蕾妮有一副天生的好嗓子，声音甜美细腻，优美迷人，倾倒无数歌剧爱好者。
中国艺术歌《海恋》的艺术特征及演唱处理
中国艺术歌《海恋》的艺术特征及演唱处理1 作品文学美学特征该作品是作者陈勇创作的现代抒情诗歌，辞藻优美华丽，内容富有内涵，立意鲜明。
借景抒情是最常用的文章创作手法之一。
作者感叹大海之美丽，借大海以表达对个人，爱人，祖国的爱与情，诗歌中以主题“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”为文眼，由此展开。
诗歌的第一句从开始的“美丽的梦”到最后的“就像浪花依恋着海！”仿佛是作者在写个人对理想的追求，文中的大海被比喻自己的理想，感叹自己的理想如大海般绚烂多彩，壮阔无垠，却有存在着一步之遥的距离，不可触摸。
第二段从开始的“美丽的梦”到最后的“给你我最真的依赖”。
表达了作者思恋远在天边爱人的感情。
“我把思念变成了潮水”到“无法替代潮起潮落的无奈。
”这句话表达了词作者在身在异国他乡时思念祖国的的感情。
再到诗歌的中部“不要离开”到“明白我情深似海？”这句是上几句思想感情的升华，表达了对个人，爱人，祖国的情与爱，犹如大海的狂风巨浪，掀起了读者的心灵。
最后“我的梦？我的爱？我的情？归来我的爱！”三局问句，这三句可谓是点睛之笔，点明了文章所1/ 7叙述的三条主线，三种思想感情。
我的理想，我的爱人，我的祖国！可谓精彩绝伦！2 作品音乐美学特征调式调性的改变增加了作品的感染力，在乐曲中多次出现了离调和声为D/s的副属和弦，那么根据变化音判断，离调到到E 自然大调上。
在转调部分，乐曲从e自然小调转到A自然大调上，给予了作品调式上的感情色彩，在“梦幻”处又转到A自然大调的同主同音小调a自然小调上，乐曲回到暗淡的感情色彩上。
全曲最高潮部分，依然用e自然小调，至到结束，调性得变化，大小调的改变，如同两条线条一样互相交织、相互配合，美轮美奂。
很多作曲家喜欢用同主音大小调，关系大小调的转调来赋予作品不同的感情色彩，比如在作曲家印青写的一首声乐歌曲《为你歌唱》中就使用了同主音大小调的转换手法，运用了调式调性多姿多彩的音乐色彩，和神态各异的情绪上变化，表达了对恋人的美好回忆展现.在《海恋》这首作品中，作者用了不同的调式调性来转变作品的感情色彩，这首作品属于结构多段式并列结构，作者在乐曲A段用了e自然小调来叙说大海与自己的关系，然后离调到了同主音大调E自然大调上，这种作曲手法使作品的感情色彩跌宕起伏，具有矛盾性。
声乐演唱发声方法
声乐演唱发声方法声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
歌唱发声练习的目的和要求1、歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：2、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
3、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
4、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
歌唱发声技巧器官图
歌唱发声技巧器官图1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动⼒，是由⼝、⿐、咽喉、⽓管、⽀⽓管、肺脏以及胸腔、膈肌（⼜称横膈膜）、腹肌等组成。
⽓息从⿐、⼝吸⼊，经过咽、喉、⽓管、⽀⽓管，分布到左右肺叶的肺⽓泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装⽓的⼩⽓泡）；然后经过相反的⽅向，从肺的出⼝处分⽀的⽓管（⽀⽓管）将⽓息汇集到两⾯三⼑个⼤⽓管，最后形成⼀个⽓管，再经过咽喉从⼝、⿐呼出。
与呼吸系统相关的各肌⾁群，他们的运动也关系到呼吸的能⼒，是歌唱“源”的动⼒和能量的保证。
同学们⽇常的呼吸⽐较平静，⽐较浅，⽤不着使⽤全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸⽓动作很快，呼⽓动作很慢。
如果遇上较长的乐句，⽓息就必须坚持住。
⽽⼀⾸歌曲的⾼、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸⽓、呼⽓肌⾁群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声⾳的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是⼀个精巧的⼩室，位于颈前正中部，由软⾻、韧带等肌⾁组成。
声带位于喉头的中间，是两⽚呈⽔平状左右并列的、对称的⼜富有弹性的⽩⾊韧带，性质⾮常坚实。
声带的中间⼜称声门，声带是靠喉头内的软⾻和肌⾁得到调节的。
吸⽓时两声带分离，声门开启，吸⼊⽓息；发声时，两声带靠拢闭合发⽣声⾳。
声带在不发出声⾳的时候是放松并张开的，以便使⽓息顺利通过。
声带发声，⼀部分是⾃⾝机能，⼀部分是依靠声带周边的肌⾁群协助进⾏发声运动。
同学们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌⾁群的功能作⽤，合理地运⽤它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓⼦。
还有喉咙的上部与⾆根之间，有⼀个很重要的软⾻，叫会厌。
会厌的功能有两个⽅⾯，⼀是起到声门的保护作⽤，当们吞咽⾷物和饮⽔的时候，它本能地⾃动盖住⽓管，让⾷物通过时避免进⼊⽓管，们往往有时不⼩⼼喝⽔“呛”了⽓，就是会厌动作不协调所致。
第⼆个作⽤是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声⾳流畅地输出。
3、共鸣器官⼈体的共鸣器官主要有胸腔、⼝腔和头腔三⼤共鸣腔体。
中国民族声乐歌唱艺术的历史变迁
中国民族声乐歌唱艺术的历史变迁声乐艺术是以声乐歌唱技法的延伸革变为其主要发展标志的。
回望历史,民族声乐技法的历史变迁大约经历了三个阶段,从远古至隋唐,声乐以乐舞、诗歌为主要表现形式,技法上还未揭示歌唱的本质特征,总体上属于启蒙时期;宋元明清,声乐以戏曲、说唱为主要表现形式,技法上追求“气、字、声、腔”的合理操控,在认识程度上处于技术开发期;民国至现代,声乐以歌曲演唱为主要表现形式,技法上借鉴了西方的技术理论,继承了民族声乐的优秀传统,步入了技术飞跃期。
至今,民族声乐已基本形成了自己的技术体系。
此前,声乐界对民族声乐技法的局部研究较多。
店铺用现代声乐技术观念审视民族声乐技法的历史变迁,给民族声乐技术系统的发展、形成以客观、综合的评述,目的是继承、发扬民族声乐的优秀传统,树立民族声乐的科学发展观。
中国民族声乐歌唱艺术的历史变迁：以乐舞、诗歌为主要表现形式的技术启蒙期远古至隋唐,在大约三千年的历史跨度内,歌唱与乐舞、诗歌融为一体,是一门以乐舞、诗歌为主要表现形式的艺术。
在原始社会,民歌引入图腾祭祀及禳灾类的宗教活动,产生了乐舞。
乐舞是一种群体性的歌舞活动,“三人操牛尾,投足以歌八阕”,这大概是我国最早的乐舞。
奴隶社会,乐舞盛行,并已成为宫廷音乐。
相传夏的后代桀有歌舞伎三万余人,说明那时的乐舞已有相当规模。
至西周,从黄帝传下来的六部乐舞的规模则更加宏大。
歌唱已不仅仅作为舞蹈的伴唱,六部乐《大武》的第七段,就是一段专门的抒情歌唱,说明歌唱的地位有了提高。
从春秋战国起,诗歌开始盛行,至唐宋诗词的兴起,诗歌主要用于歌唱。
孔子编订的《诗经》有305篇,其中300篇是用于歌唱的民间歌曲。
楚国的屈原根据南方民歌加工创作的《九歌》是一部大型声乐作品。
唐宋时期,为诗词谱曲已成为时尚。
明人沈宠绥在《度曲须知》中描绘:“清本之调,旗亭四绝,大都即诗为曲,才人一章脱手,乐部即登管弦,居然风雅独绝。
”乐舞与诗歌承载了歌唱艺术,也刺激了歌唱技术的发展。
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歌唱的技术性与艺术性
作者：李可燕
来源：《电影评介》2009年第05期
[摘要] 歌唱中要注重艺术性的表现，不只是因为艺术性可以带给人以美的感受，它更加
重要的价值，就是它对人类生活所产生的那种比之理解更加深远的影响。“技”是重要的，没有
“技”，也就无所谓“艺”；没有纯熟的技巧，也就不可能有完美的艺术表现。因此，不论是专业
歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同
时进行，使声、字、情得到完美统一，养成用心灵歌唱的习惯。
[关键词] 歌唱 技术性 艺术性 情感
长久以来，通过自身实践与听辩别人的歌唱，笔者认为歌唱时要做到“声情并茂”确实不容
易。怎样才能既发出优美的声音。又可以把歌曲所要阐述的内在含义表达给听众?笔者认为，
不仅要有极高的技术功底，又要有极深的艺术修养。所以，笔者提出了声乐中的“三位一体”—
—声、字、情的完美统一。
古人云：“情动于衷而行于言，言之不足故嗟叹之，叹之不足故咏歌之。”可见声音与感情
自古就是鱼水不可分的，中国的语言体系如此丰硕庞大，也有不足以表达某种感情的时候，这
时人们便引以长歌。可见，歌唱绝非只是为了表达一种技巧，一种音响，而是为了更充分地表
达内心体验或情感。而无论声音或情感，又是借助于旋律化的语言来表现。由此可见，在咏歌
时，情感、声音、语言(文字)三者相辅相成，缺一不可。
尽管历史的车轮已驶入科技高度发达的二十一世纪，可是当人们要表达大悲或大喜的时
候，仍常常借助于音乐的方式，更确切的说是更多地采用歌唱的方式。歌唱中的字字句句都是
发自肺腑的，来自心灵深处的感受。歌词结合着激昂或忧郁平坦的旋律，乃是真实情感的自然
流露。而任何单纯以表现噪音、炫耀技巧与过火的表演，都难以引起广大听众的共鸣。所以，
笔者从原始乐舞中的歌、舞、乐三位一体受到些启发，觉得在歌唱中其实也应该是三为一体的
形式：即：情感、声音、文字的完美结合体。
歌唱的技术性
一、字正腔圆
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1、对语言文字发音的掌握
字正腔圆，戏曲音乐的术语，也在其他声乐范畴中普遍使用。—般说。字的含义就是。要
求歌唱者要把字音读得正确、清楚、自然。汉字字音是由声母、韵母、调三个音素来构成的，
字正必须把这因素处理得恰当得体。特别要避免音调方面的差错而形成倒字。或造成含义模
糊。
古人说：“声各有形，其性为何?大、小、狭、阔、长、短、兴、钝、粗、细、圆、扁、
斜、正之类也，呼字十分真，则其形自从：其形十分真，则其字自协，此自然之理。若不知其
形，而其声，则终生不能呼准字也。”(《乐府传声》《闲情偶寄》)。可见，自古就有字正腔圆
一说，发音准确就是要求唇、舌、牙、齿、喉等发音器官协调一致，声音才能纯正真切。
2、歌唱中的咬字、吐字
歌唱中的咬字，是指字头而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬
准。吐字是指字腹和字尾而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形，予以引长吐准，并收清字
尾。这种将歌词中的各字按字头、字腹、字尾来处理的歌唱方法，也就是我们民族传统唱法中
长说的出声、引长、归韵的方法。在宇正的基础上，歌者从歌词的内容出发，根据不同的人
物、状态、情景，用优美动人的、圆润流畅的旋律，把内在的思想感情，恰如其分地表达出
来，即所谓的“腔由字生，字正而腔圆”。
二、对声音训练的几个方面
1、呼吸
沈湘说“歌唱的艺术是呼吸的艺术”。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的
基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，正确的呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得歌唱的呼
吸，谁就会唱歌”之说。可见呼吸在歌唱中的地位和作用是不容置疑的，它确实是歌唱者首先
应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思
想感情，因为—般距离较近时所需要音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很
远，而且我们说话连续用嗓时间长了。嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就
显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众。
须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时
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间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输
送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
歌唱呼吸，一般说有三种类型：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种。而胸腹式
联合呼吸是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。要做
到这一点，首先，要训练腹肌及横隔膜的强性。有经验的教师往往让学生模仿夏天狗出汗时快
速哈气的方式，若坚持训练半年左右的时间，呼吸的基本功即可打扎实了。其次。要训练如何
保持气息，可采用吹蜡烛火焰的方式。嘴和蜡烛火焰保持1.5尺左右的距离，气息大了火就灭
了。气息小了火焰就不动了。能练到让火焰长时间晃动却不灭，即可验证你的气息保持的功
力，长时间的可达一分钟左右。当然，训练呼吸的方式很多。但要找到一个合适自己的训练方
式才是最重要的。
2、声音
人们常说越自然、越纯朴的东西越美。歌唱的声音也是这样的。优美动听的声音就是自然
发出来的。没有美好的声音。就不可能产生美好的歌唱。当歌唱者全身处于自然放松的状态
时，发出的声音最为优美动听。“声音美”是包括多方面的，包含了音色的美、技巧的美、表现
手法的美。声音纯净、透明、圆润、明亮、甜美，这是音色的美。声音基本功扎实、气息流
畅、共鸣腔体应用自如、吐字咬字清晰等等。这是技巧方面的美。而我们要训练美的声音，首
先要把学生的情绪调动起来，只要有了激情，哪怕是跑着、跳着、躺着都无所谓，就是平时常
说的“以情带声”：同时要注意培养学生对歌唱的积极性和渴望性，正如威尔逊在《独唱歌者》
中提到的“敏捷的和对声音操纵自如的能力，是一位歌唱艺术家的标志，还有就是一种具有柔
韧性的声音所形成的‘自如、柔和和流畅的音调”’。总之。歌唱技巧的训练是一项复杂而漫长的
工程，要按照科学的方法循序渐进的训练，切不可急于求成。
歌唱的艺术性
一、歌曲的艺术处理是表现“情”的核心
“情”是一切艺术的基本出发点。唱歌若没有感情，如同白开水，味同嚼蜡，是不会有感染
力的。情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。每拿到一首声乐作品时，首先要反复诵读歌词，抓
住歌曲的主题思想。体会内容的深刻含义：另外，对作品的调式、调性也要理解得十分透彻，
判断作品的民族风格，然后选择相应的歌唱手段，进行精心的设计，做到心中有数：有了思想
内容及演唱手段上的依据，演唱时就能进入特定的意境和角色，仿佛身临其境，成了作品的主
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人公，这时唱起来就会情深意美，从而才能把一首歌完整地表现给观众，让听众得到美的享
受。
二、对作曲家与作品创作背景的了解，有助于更加完整的表现作品
1、一部作品的写作背景，往往是某一时代的缩影。历史变革大多先从思想文化上开始，
逐渐渗透到社会的各个层次和角落。
《长城谣》(潘孑农词、刘雪庵曲)这首抒情叙事歌曲，原为电影《关山万里》的插曲，后
“八·一三”抗战爆发而停拍这部电影。可是，歌曲却因著名的声乐教育家、歌唱家周小燕的演
唱而风行大后方，并流传到国外。
歌曲平易近人，唱出流亡异乡人民的苦难，以告诫人们不要忘记过去的民族深仇大恨，从
而激发起高度的爱国热忱。
所以，唱好一首歌曲，既要表现出好的演唱风格来，又要唱出歌曲的内涵，使歌曲不仅具
有娱乐性，还可以促进精神文明建设，与听众取得厶灵上的沟通。
2、歌者是对歌曲作品进行二度创作的载体。
高尔基在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”这句
话同样适宜我们演唱的艺术处理。歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌
唱者把音符和文字符号变成声音的过程。是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度
创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上，作曲家无法提供韵
味，它必须由演唱者自己去体会和创造，通过演唱者把它唱活才能使听众充分感受。好的演唱
者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜
在的、甚至作曲家没有料想到的东西。所以，艺术只有通过自己情感的燃烧，才能照亮眼前的
现实，才能有所发现。因此，歌唱家必须把作品理解透彻，加上自己的情感体验，把作曲家的
创作意图完整的展现给观众，使作品得以价值的实现。