李煜《虞美人》的翻译及赏析
李煜《虞美人》的翻译及赏析
李煜《虞美人》的翻译及赏析李煜《虞美人》的翻译及赏析李煜的《虞美人》是一曲生命的哀歌，通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。
接下来店铺搜集了李煜《虞美人》的翻译及赏析，仅供大家参考，希望帮助到大家。
李煜《虞美人》的翻译及赏析篇1虞美人李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
注释1、虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。
此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
2、了：了结，完结。
3、故国：指南唐故都金陵（今南京）。
4、砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
5、朱颜改：指所怀念的人已衰老。
朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
6、君：作者自称。
能：或作“都”“那”“还”“却”。
译文这些年的时光什么时候才能了结，往事又知道有多少呢？昨天晚上小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
创作背景此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。
宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。
三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
赏析作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》原文及翻译
虞美人
李煜
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜《虞美人》赏析
李煜《虞美人》赏析之老阳三干创作创作时间：二零二一年六月三十日【古诗今译】一年一度的月下花前什么时候才华了结, 往事又知道有几多！小楼上昨天夜里又刮来了春风, 在这皓月当空的夜晚, 怎接受得了回忆故国的伤痛.精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在, 只是朱红的颜色已经改变.若要问我心中有几多忧愁, 就像这不尽的滔滔春水滚滚东流.【赏析一】此词年夜约作于李煜归宋后的第三年.词中流露了不加掩饰的故国之思, 据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一.那么, 它即是是李煜的绝命词了.全词以问起, 以答结;由问天、问人而到自问, 通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构, 使作者沛然莫御的愁思贯穿始终, 形成沁人心脾的美感效应.固然, 李煜的故国之思也许其实不值得同情, 他所眷念的往事离不开“栏杆玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事.但这首脍炙人口的名作, 在艺术上确有独到之处：“月下花前”人多以美好, 作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“春风”带来春季的信息, 却反而引起作者“不胜回首”的嗟叹, 因为它们都勾发了作者物是人非的枨触, 跌衬出他的囚居异邦之愁, 用以描写由珠围翠绕, 烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境, 是真切而又深刻的.结句“一江春水向东流”, 是以水喻愁的名句, 含蓄地显示出愁思的长流不竭, 无穷无尽.同它相比, 刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”, 稍嫌直率, 而秦观《江城子》“便作春江都是泪, 流不尽, 许多愁”, 则又说得过尽, 反而削弱了感人的力量.可以说, 李煜此词所以能引起广泛的共鸣, 在很年夜水平上, 正有赖于结句以富有感染力和向征性的比如, 将愁思写得既形象化, 又笼统化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活, 而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流.这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应, 并借用它来抒发自已类似的情感.因为人们的愁思虽然内涵各异,却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态.由于“形象往往年夜于思想”, 李煜此词便能在广泛的范围内发生共鸣而得以千古传诵了.【赏析二】作为一个“好声色, 不恤政事”的国君, 李煜是失败的;但正是亡国成绩了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)位置.正所谓“国家不幸诗家幸, 话到沧桑语始工”.《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇.这首词刻画了强烈的故国之思, 取得了惊天地泣鬼神的艺术效果.“月下花前”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼, 他劈头怨问苍天：年年春花开, 岁岁秋月圆, 什么时候才华了结呢?一语读来, 令人不胜好奇.但只要我们设身处地去想象词人的处境, 就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君, 这些美好的事物只会让他触景伤情, 勾起对往昔美好生活的无限追思, 今昔比较, 徒生伤感.问天天不语, 转而自问, “往事知几多.”“往事”当指往昔为人君时的美好生活, 可是一切都已消逝, 化为虚幻了.自然界的春季去了又来, 为什么人生的春季却一去不复返呢?“小楼昨夜又春风, 故国不胜回首月明中.”“春风”带来春的讯息, 却引起词人“不胜回首”的嗟叹, “亡国之音哀以思”, 年夜抵只能如此吧.让我们来想象：夜阑人静, 明月晓风,幽囚在小楼中的不眠之人, 不由凭栏远望, 对着故国家园的方向, 几多凄楚之情, 涌上心头, 又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包括了几多无奈、哀思的感情!春风又入, 可见月下花前没有了结, 还要继续;而自己仍须苟延残喘, 历尽苦痛折磨.“故国不胜回首月明中”是“月明中不胜回首故国”的倒装.“不胜回首”,但究竟回首了.回首处“栏杆玉砌应犹在, 只是朱颜改”.想象中, 故国的江山、旧日的宫殿都还在吧, 只是物是人非, 江山易主;怀想时, 几多悲恨在其中.“只是”二字以叹惋的口气, 转达出无限怅恨之感.以上六句在结构上是颇具匠心的.几度运用两相比较和隔句呼应, 反复强调自然界的轮回更替和人生的长久易逝, 富有哲理意味, 感慨深沉.一二两句月下花前的无休无止和人间事的一去难返比较;三四两句“又春风”和“故国不胜回首”比较;五六两句“应犹在”和“改”比较.“又春风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不胜回首”、“朱颜改”又呼应“往事”.如此比较和回环, 形象逼真地转达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平.最后, 词人的满腔幽愤再难控制, 汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”.以水喻愁, 可谓“前有古人,后有来者”.刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”, 秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪, 流不尽, 许多愁”.这些诗句或失之于轻描淡写, 或失之于直露, 都没有“恰似一江春水向东流”来得感动听心, 所谓“真伤心人语”也.把愁思比作“一江春水”就使笼统的情感显得形象可感.愁思如春水涨溢恣肆,豪放倾泻;又如春水不舍昼夜, 无尽东流.形式上, 九个字平仄交替, 读来亦如满江春水起伏连绵, 把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了.以这样声情并茂的文句作结, 年夜年夜增强了作品的感染力, 合上书页, 读者似也被这无尽的哀思所淹没了.全词抒写亡国之痛, 意境深远, 感情真挚, 结构精妙, 语言清新;词虽短小, 余味无穷.难怪王国维有如是评价：“唐五代之词, 有句而无篇.南宋名家之词, 有篇而无句.有篇有句, 唯李后主降宋后之作, 及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已.”(《人间词话》删稿之四○)[ 赏析]李煜, 五代十国时南唐的最后一个君主, 史称“李后主”、“唐后主”.这首词是李煜对自己身世和遭遇的感叹, 诉说自己人生的无奈和痛苦.这首词是李煜囚居汴京时所作.那时李煜由南唐国君一下子酿成宋朝的囚犯, 不单仅失去了居高无上的皇帝的位置和权力, 更残酷的是也失去了最起码的人身自由.残酷的现实使他“日夕以泪洗面”, 这使他发生了特有的悲与愁.这首词倾泻的就是作者的怀念亡国之痛, 哀叹朱颜已改的情怀.“月下花前”和小楼“春风”原本是令人赏心悦目的, 可在李煜的笔下寓意却变了, 一个“何时了”, 一个“又”, 把原本令人向往和盼望的良辰美景和春季醉人的信息变得蒙上了一层凄苦和忧愁, 究其缘由, 那就是越是这良辰美景越是容易触发起作者的怀旧情结和思念故国的伤痛.“故国不胜回首”, 连回忆一下故国的过去都“不胜”又怎能愿意见这年年如是的月下花前和报春的春风呢.每轮回一次, 那就意味着又被囚禁了一年哪.这与李煜那时所处的境遇是分不开的.“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”, 发前人未所发之愁.以水喻愁, 一句巧妙的比如, 贴切生动地将笼统的感情形象化、具体化了, 将那看不见莫不着的愁思酿成了有形的、永无止境的一江春水, 缔造了意想不到的的艺术效果, 这也成了李煜词的主要特点, 对后人的影响很年夜.作品通篇一气盘旋, 曲折动乱, 如泣如诉, 动听心魄.全词写的是亡国之痛, 抒的是念国之情, 意境深远, 感情真挚, 结构精妙, 语言深沉.尽管词作篇幅短小, 但余味无穷, 能使读者发生强烈的共鸣.堪称为婉约派作品之绝.学习目标感受李煜词中亡国之恨, 故国之思鉴赏李煜词的深远的意境美和真挚的情感美理解李煜词“把笼统的感情形象化“的艺术特色学习重点：理解李煜词“把笼统的感情形象化“的艺术特色学习难点：鉴赏李煜词的深远的意境美和真挚的情感美一、作者介绍及其词作李煜, 史称南唐后主.是五代是最有成绩的词人.其前半生豪华奢侈, 所写词多暗示宫廷、男女和离愁别绪.亡国降宋后被封为违命侯, 其创作转向孤寂悲凉, 多写故国之思、亡国之恨.本词表达了对故国的深切怀念, 相传因在七夕之夜命歌妓唱此词, 李煜被宋太宗赐鸩酒而死, 所以也就成了他的绝命词.“作个秀士真绝代, 可怜苦命作君王”玉楼春（李煜）晚妆初了明肌雪, 春殿嫔娥鱼贯列. 笙箫吹断水云间, 重按霓裳歌遍彻. 临风谁更飘香屑, 醉拍阑干情未切. 归时休放烛花红, 待踏马蹄清夜月.这是李煜身为南唐后主时的作品.该词用淡笔素描的手法, 抒发了李煜在豪华富丽的宫廷里享受美满、欢乐、浪漫生活的愉悦心境.早期词作代表：《相见欢（乌夜啼）》（李煜）无言独上西楼, 月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不竭, 理还乱, 是离愁.别是一般滋味在心头.这首词, 概况写离愁, 而实际上仍是表达自己亡国去乡之恨.后期词作代表：《虞美人》二、诵读1．“月下花前”是美好的事物, 为何希望它早点结束？名虽王侯, 实为亡国奴、阶下囚.在对生命已经绝望之时, “月下花前”是对他的一种讽刺, 让他觉得厌烦, 所以, “问”在情理之中.2、请问, 文中哪个字可以概括全文的感情？明确：愁3、年夜家说说李煜的“愁”有哪些？往事之叹、亡国之恨、离家之痛、思乡之苦4、作者用了哪些创作手法来写“愁情”？虚实结合（眼前—回忆、想象）比较（现在—过去、物—人）比如（满腔愁绪—一江春水）问君能有几多愁？恰似一江春水向东流.5、比如、夸张A、愁思像春水般汪洋恣肆, 一泻千里, 愁思多；B、愁思像春水般昼夜不竭, 长流不息, 无穷无尽, 愁思绵长 .C、欣赏品味从修辞、情感等角度赏析名句试问闲愁都几许？一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨. —贺铸《青玉案》剪不竭, 理还乱, 是离愁, 别有一番滋味在心头 . —李煜《相见欢》只恐双溪舴艋舟, 载不动许多愁. ——李清照《武陵春》三、歌曲欣赏四、本词艺术特色：1、比如：把笼统的感情形象化2、比较：身份变动招致情感变动阅读下面一首词, 回答以下问题：望江南李煜几多恨, 昨夜梦魂中.还似旧时游上苑, 车如流水马如龙.花月正春风. 这是南唐李后主亡国入宋后写的词.有人说这是一首极尽繁华之作；有人说这是一段凄凉无限之吟唱.你读出了什么？（1）从概况看(特别是后三句), 这首词写的是对往昔繁华的眷恋, 但实际上是表达梦醒后其处境无限凄凉.（2分）(２)请从艺术手法运用的角度谈谈你对这首词的看法. (4分)3、反衬手法.作者通篇分歧毛病以后处境作正面描写, 而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反衬.梦境越是繁华热闹, 梦醒后的哀思便越浓重；对昔日繁华的眷恋越深, 今日处境越凄凉. (艺术手法：反衬或以虚写实, 以乐景衬哀情)五、作业：王国维在《人间词话》中说“尼采谓：“一切文学, 余爱以血书者.”（法）缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌, 有些不朽篇章是纯洁的眼泪.”思考这句话的意味, 结合李煜词内容进行理解, 写一篇200字左右的文章.写“愁”的古诗词抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁.——李白的著名诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》如李煜的《相见欢》：剪不竭, 理还乱, 是离愁.还有李清照的《一剪梅》也表达了离愁：花自飘零水自流, 一种相思, 两处闲愁.还有对国家暗示的愁, 这要数李煜的词中暗示的最多如：也有表达对爱的情愁如李之仪的《卜算子》：我住长江头, 君住长江尾；日日思君不见君, 共饮长江水.如欧阳修的《浪淘沙》：聚散苦仓促, 此恨无穷. 今年花胜去年红, 可惜明年花更好, 知与谁同.还有表达人生之愁的：如辛弃疾的《丑奴儿》：少年不知愁滋味, 爱上层楼, 爱上层楼, 为赋新词强说愁. 而今识尽愁滋味, 欲说还休, 欲说还休, 却道“天凉好个秋”还有知己难觅之愁：如岳飞的《小重山》：欲将心事付瑶琴, 知音少弦断谁人听秦观的《涣溪沙》中的一句：自在飞花轻似梦, 无边丝雨细如愁！莫道不用魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦. ——李清照·醉花阴川剧与民俗：川剧发生于18世纪中期, 即清代乾隆年间((1736-1795), 它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统, 经过许多前辈艺人的辛勤劳动, 以及胜利吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四年夜声腔和本地区的民间灯戏精华, 在这些戏曲流入四川以后, 受到四川处所语言及民间音乐的影响并相结合, 经过长期的改造、演变过程, 这才形成一个具有丰富内涵、以及具有共同艺术风格和浓郁四川处所色彩的处所剧种.真正把川剧的几种声腔形式结合起来是在1911年辛亥革命以后, 各年夜城市建立了茶社的时期, 它为川剧的发展提供了重要的基础, 由于有了固定的演进场所---茶社, 这一市民固定的娱乐场所, 从客观上为川剧提供了理想的场所和较好的物质条件.而且不单是这些专业的班子, 老苍生也喜欢介入进来, 这种业余的饰演, 四川称为“玩友”或“围鼓”, 是老苍生重要的文娱活动方式, 这为川剧的发展提供了可贵的群众基础.川剧是一种以音乐、舞蹈、念白作为暗示手段, 以写意为主, 虚实结合的饰演艺术, 它打破时间与空间的限制, 在有限的空间, 展现了广阔的内容川剧的浓郁生活气息, 四川人幽默诙谐的民俗, 使川剧喜剧剧目非常丰富, 这不单使川剧自己非常吸引人, 而且还被许多兄弟艺术或兄弟剧种借鉴, 入夏梦主演的《抢新郎》、韩非主演的《乔老爷上轿》、张君秋主演的京剧《望江亭》、金采风主演的越剧《碧玉簪》、木偶艺术片《一只鞋》, 都取自川剧优秀传统剧目, 还有许多与其相关的, 如近年的电视片《傻儿师长》、《傻儿军长》等.川剧的剧装非常精彩, 着装是以闻名中外的蜀绣制作, 金丝银线, 绘龙描凤, 绣禽刺兽, 百花蜂拥, 巧夺天工, 光彩精明.头饰精致复杂, 美不胜收川剧用四川方言念唱, 有浓愈的巴蜀音乐特色、民俗风情特色和文化传统特色.其饰演艺术细腻, 技术要求严格, 语言幽默风趣, 而受到世界各国人民的喜爱.任何一种传统文化艺术要保管、生存、发展, 都必需要遵循继承中立异的规律.从戏剧文化角度看, 川剧是一个四川化的戏曲剧种；从地区文化角度看, 川剧是一种戏曲化的处所文化；而从剧目形态及其分歧时代特征看, 川剧不单继承了戏曲母体的遗产, 更富有年夜量暗示自身生命活力和体现先进文化前进方向的现代缔造与发展.川剧作为一个以饰演为中心的处所戏曲剧种, 是巴蜀人民情感、观点、兴趣等审美意识的物态化.作为构成一种特色鲜明的地区文化的元素或一个地区文化的标识表记标帜的工具,通常是在长期的社会生产和生活中形成的,与本地居民的日常生活具有非常密切的联系,因此也具有非常恒定很难受外界影响而骤然变动或消失的力量.。
虞美人原文译文及赏析
虞美人原文译文及赏析虞美人原文译文及赏析在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。
那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编整理的虞美人原文译文及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
虞美人原文译文及赏析 1原文：虞美人陈与义张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。
吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。
歌声频为行人咽，记著樽前雪。
明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。
虞美人字词解释：1、搔首：以手搔头，意为有所思的样子。
如：《诗·邶风·静女》“爱而不见，搔首踟蹰。
”2、满载一船离恨向衡州：化用苏轼《虞美人·波声拍枕长淮晓》词的“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，表达不忍惜别。
虞美人春翻译：船已经挂起帆来了准备离去，可作者却搔首踟蹰不忍离去，一杯杯地饮着好友送别之酒。
以前天天写诗作词翘首盼望春天的到来，可等到了春天桃花刚了却要与友人匆匆离别。
歌姬的歌声常常因离别之人而呜咽，还清楚记着离别席上的情形。
明天酒醒后就要随着大江行舟离去，只能满满带着一船的离别之恨驶向衡州。
虞美人创作背景：这首词是在席益举行的告别宴会上所作。
席益字大光，洛阳人，是陈与义的同乡。
与义宣和六年（1124）在汴京任符宝郎时与他相识，不久与义遭贬，别后还有诗札。
建炎三年（1129）席益离郢州知州任，流浪于衡山县（今属湖南），与义同时躲避金兵至湖南。
同年腊月，两人相遇于衡山。
次年元旦后数日，与义离衡山赴邵阳，有《别大光》诗，别宴上并作此词。
虞美人赏析：这首词的写法是：“紧扣别宴，思前想后”。
他把离别的情绪融贯到对过去的回忆和对前途的想像之中去，不同一般，别有一番风味。
词的上片由别宴写起，进而追忆到过去相聚的时日。
一开就说船已经挂起帆来了准备离去，久久不能离去，只是一杯杯地饮着好友送别的酒。
这就把不得不离去又不忍离去的矛盾心理形象地表现出来。
虞美人李煜原文及翻译
虞美人·春花秋月何时了
李煜〔五代〕
原文：春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
译文：春花秋月的美好时光什么时候结束的，以前的事情还记得多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像那滚滚东流的春江之水没有尽头。
经典古诗李煜虞美人的翻译及赏析完整版
《虞美人》翻译原文：春花秋月何时了？往事知多少！译文：春天的花、秋天的月，什么时候才能结束呢？原文：小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
译文：众多的往事扔历历在目。
昨夜春风又吹过了小楼，又是一年开始了，在这明月之夜，故国往事不堪回首。
原文：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
译文：故国的宫殿，那雕花的栏杆和玉石砌成的台阶，依然还在，只是自己的容颜由红润变得衰老了。
原文：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
译文：请问你能有多少仇恨呢？那仇恨正像满江的春水永不止息地滚滚东流。
《虞美人》赏析一直设想，倘若未作此词，李煜最后当是怎样的死法；也曾想过，于他而言，怎样的死法才算是最好的。
相传，此为李煜的绝命词。
七夕日，他在府邸命歌姬演唱，声闻于外，宋太宗勃然大怒，遂赐牵机药毒死了他。
彼时，离家国沦丧之日已两年有余。
当年，宋太祖的铁蹄并未踏破石头城，高筑的城墙仍为最后一道屏障，内中那个小国虽已苟延残喘，但国号仍为南唐。
若此时殉国，战死则留一段佳话，即便自尽，也未失了帝王最后的骨气。
然而，生于深宫之中、长于妇人之手的李煜，骨子里少了凛冽寒风下生就的壮士情怀，只有似南方阴雨连绵时的不断哀婉，在错杀忠臣林仁肇等之后，城墙仍在，但他心里的最后一道防线却已然坍塌。
石头城中一面白幡竖起，李煜可曾想过，那多么像出殡的场景！当今人吟诵着这首《虞美人》，或会庆幸李煜选择了苟活，否则又有何人可开宋词之先？然而于李煜来说，虽成了词中帝王，却仍是囹圄困兽，说不清活下来到底是幸运，还是更大的不幸。
如果能自主选择，李煜或许并不希望绝命之作依“虞美人”词牌写成。
这一词牌最初是吟咏项羽宠妾虞姬的。
才情如李煜，自然知道霸王别姬的故事。
项羽被围垓下，四面楚歌，英雄末路，声泪俱下地高唱《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”项羽唱着霸王歌，虞姬拔剑而舞，遂成绝响。
因愧对故乡子弟兵，项羽不肯过江回乡，力战而亡。
“西楚霸王”英名得全，而虞美人也被后世代代咏唱。
李煜《虞美人》赏析
李煜《虞美人》赏析之相礼和热创作【古诗今译】一年一度的春花秋月什么时分才能了结，往事又晓得有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛.精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色曾经改变.若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流.【赏析一】此词大约作于李煜回宋后的第三年.词中流露了不加粉饰的故国之思，听说是促使宋太宗下令毒死李煜的缘故原由之一.那么，它等于是李煜的尽命词了.全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，经过凄楚中不无激越的音调和迂回回旋、流走自若的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿一直，构成沁民气脾的美感效应.诚然，李煜的故国之思大概其实不值得怜悯，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事.但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美妙，作者却殷切瞻仰它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而惹起作者“不堪回首”的嗟叹，由于它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江北国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是逼真而又深入的.结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，委婉地表现出愁思的长流不竭，无量无尽.同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流有限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而减弱了感人的力量.可以说，李煜此词以是能惹起广泛的共叫，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比方，将愁思写得既笼统化，又笼统化：作者并没有明白写出其愁思的真实外延——怀念昔日灯红酒绿的吃苦生活，而仅仅展现了它的内部形状——“恰似一江春水向东流.这样人们就很容易从中获得某种心灵上的呼应，并借用它来表达自已类似的情感.由于人们的愁思虽然外延各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的内部形状.由于“笼统每每大于头脑”，李煜此词便能在广泛的范围内发生共叫而得以千古传诵了.【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位.正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”.《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇.这首词刻画了猛烈的故国之思，获得了惊天地泣鬼神的艺术效果.“春花秋月”这些最容易勾起人们美妙联想的事物却使李煜倍添烦恼，他开端怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时分才能了结呢?一语读来，令人不堪猎奇.但只需我们设身处地往想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美妙的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美妙生活的有限追思，今昔对比，徒生伤感.问天天不语，转而自问，“往事知多少.”“往事”当指往昔为人君时的美妙生活，但是统统都已消逝，化为虚幻了.自然界的春天往了又来，为什么人生的春天却一往不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中.”“东风”带来春的讯息，却惹起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能云云吧.让我们来想象：更深人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远看，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍耐这其中的况味?一“又”字包含了多少无法、哀思的感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而本人仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨.“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装.“不堪回首”，但究竟回首了.回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”.想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中.“只是”二字以叹惋的口气，传达出有限怅恨之感.以上六句在结构上是颇具匠心的.几度运用两绝对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉.一二两句春花秋月的无休无止和人世事的一往难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比.“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”.云云对比和回环，笼统传神地传达出词民气灵上的波涛崎岖和忧思难平.末了，词人的满腔幽愤再难操纵，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”.以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”.刘禹锡《竹枝词》“水流有限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”.这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动民气，所谓“真伤心人语”也.把愁思比作“一江春水”就使笼统的情感显得笼统可感.愁思如春水涨溢恣肆，豪放倾注;又如春水不舍昼夜，无尽东流.方式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水崎岖连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了.以这样声情并茂的词句作结，大大加强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所吞没了.全词抒写亡国之痛，意境深远，感情诚挚，结构精妙，言语清爽;词虽短小，余味无量.难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇.南宋名家之词，有篇而无句.有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已.”(《人世词话》删稿之四○)[ 赏析]李煜，五代十国时南唐的末了一个君主，史称“李后主”、“唐后主”.这首词是李煜对本人身世和遭遇的感叹，诉说本人人生的无法和痛楚.这首词是李煜囚居汴京时所作.当时李煜由南唐国君一下子变成宋朝的犯人，不但仅失往了居高无上的皇帝的地位和权利，更残暴的是也失往了最最少的人身自在.残暴的理想使他“日夕以泪洗面”，这使他发生了特有的悲与愁.这首词倾注的就是作者的怀念亡国之痛，哀叹朱颜已改的情怀.“春花秋月”和小楼“东风”本来是令人赏心顺眼的，可在李煜的笔下寓意却变了，一个“何时了”，一个“又”，把本来令人向往和渴看的良辰美景和春天醉人的信息变得蒙上了一层凄苦和哀愁，究其缘由，那就是越是这良辰美景越是容易触发起作者的复古情结和缅怀故国的伤痛.“故国不堪回首”，连回忆一下故国的过往都“不堪”又怎能乐意见这年年如是的春花秋月和报春的东风呢.每轮回一次，那就意味着又被囚禁了一年哪.这与李煜当时所处的境遇是分不开的.“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，发后人未所发之愁.以水喻愁，一句巧妙的比方，贴切生动地将笼统的感情笼统化、具体化了，将那看不见莫不着的愁思酿成了无形的、永无尽头的一江春水，制造了意想不到的的艺术效果，这也成了李煜词的次要特点，对后人的影响很大.作品通篇一气回旋，迂回动荡，如泣如诉，动民气魄.全词写的是亡国之痛，抒的是念国之情，意境深远，感情诚挚，结构精妙，言语深沉.虽然词作篇幅短小，但余味无量，能使读者发生猛烈的共叫.可谓为婉约派作品之尽.学习目的感受李煜词中亡国之恨，故国之思鉴赏李煜词的深远的意境美和诚挚的情感美理解李煜词“把笼统的感情笼统化“的艺术特征学习重点：理解李煜词“把笼统的感情笼统化“的艺术特征学习难点：鉴赏李煜词的深远的意境美和诚挚的情感美一、作者引见及其词作李煜，史称南唐后主.是五代是最有成就的词人.其前半生奢华朴素，所写词多表示宫廷、男女和离愁别绪.亡国降宋后被封为违命侯，其创作转向孤寂凄惨，多写故国之思、亡国之恨.本词表达了对故国的深切怀念，相传因在七夕之夜命歌妓唱此词，李煜被宋太宗赐毒酒而死，以是也就成了他的尽命词.“作个秀士真尽代，可怜苦命作君王”玉楼春（李煜）晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列. 笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻. 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切. 回时休放烛花红，待踏马蹄清夜月.这是李煜身为南唐后主时的作品.该词用淡笔素描的伎俩，表达了李煜在奢华富丽的宫廷里享用美满、欢乐、浪漫生活的愉悦心境.晚期词作代表：《相见欢（乌夜啼）》（李煜）无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不竭，理还乱，是离愁.别是一样平常味道在心头.这首词，概况写离愁，而实践上仍是表达本人亡国往乡之恨.后期词作代表：《虞美人》二、诵读1．“春花秋月”是美妙的事物，为何盼看它早点结名虽王侯，实为亡国奴、阶下囚.在对生命曾经尽看之时，“春花秋月”是对他的一种讽刺，让他觉得讨厌，以是，“问”在道理之中.2、叨教，文中哪个字可以概括全文的感情？明白：愁3、大家说说李煜的“愁”有哪些？往事之叹、亡国之恨、离家之痛、思乡之苦4、作者用了哪些创作伎俩来写“愁情”？真假结合（眼前—回忆、想象）对比（如今—过往、物—人）比方（满腔愁绪—一江春水）问君能有几多愁？恰似一江春水向东流.5、比方、夸张A、愁思像春水般汪洋恣肆，一落千丈，愁思多；B、愁思像春水般昼夜不断，长流不息，无量无尽，愁思绵长 .C、欣赏品尝从修辞、情感等角度赏析名句试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨. —贺铸《青玉案》剪不竭，理还乱，是离愁，别有一番味道在心头 . —李煜《相见欢》只恐双溪舴艋船，载不动许多愁. ——李清照《武陵三、歌曲欣赏四、本词艺术特征：1、比方：把笼统的感情笼统化2、对比：身份变更导致情感变更阅读上面一首词，回答以下成绩：看江南李煜多少恨，昨夜梦魂中.还似旧时游上苑，车如流水马如龙.花月正春风. 这是南唐李后主亡国入宋后写的词.有人说这是一首极尽繁华之作；有人说这是一段苍凉有限之吟唱.你读出了什么？（1）从概况看(特别是后三句)，这首词写的是对往昔繁华的眷恋，但实践上是表达梦醒后其处境有限苍凉.（2分）(２)请从艺术伎俩运用的角度谈谈你对这首词的看法. (4分)3、反衬伎俩.作者通篇分歧错误当前处境作正面描写，而是经过这场繁华生活的梦境进行无力的反衬.梦境越是繁华繁华，梦醒后的哀思便越浓厚；对昔日繁华的眷恋越深，今日处境越苍凉. (艺术伎俩：反衬或以虚写实，以乐景衬哀情)五、作业：王国维在《人世词话》中说“尼采谓：“统统文学，余爱以血书者.”（法）缪塞说：“最美丽的诗歌是最尽看的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪.”考虑这句话的意味，结合李煜词内容进行理解，写一篇200字左右的文章.写“愁”的古诗词抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁.——李白的著名诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》如李煜的《相见欢》：剪不竭，理还乱，是离愁.还有李清照的《一剪梅》也表达了离愁：花自飘荡水自流，一种相思，两处闲愁.还有对国家表示的愁，这要数李煜的词中表示的最多如：也有表达对爱的情愁如李之仪的《卜算子》：我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水. 如欧阳修的《浪淘沙》：聚散苦匆匆，此恨无量. 今年花胜往年红，可惜明年花更好，知与谁同.还有表达人生之愁的：如辛弃疾的《丑奴儿》：少年不知愁味道，爱下层楼，爱下层楼，为赋新词强说愁. 而今识尽愁味道，欲说还休，欲说还休，却道“天凉好个秋”还有知己难觅之愁：如岳飞的《小重山》：欲将心事付瑶琴，知音少弦断谁人听秦观的《涣溪沙》中的一句：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁！莫道不必魂，帘卷西风，人比黄花瘦. ——李清照·醉花阴川剧与民俗：川剧发生于18世纪中期，即清代乾隆年间((1736-1795)，它直接承继和发扬了我国民族戏曲的良好传统，经过许多长辈艺人的辛劳劳动，以及成功吸取了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和当地区的官方灯戏精华，在这些戏曲流入四川当前，遭到四川地方言语及官方音乐的影响并相结合，经过长期的改造、演化过程，这才构成一个具有丰富外延、以及具有独特艺术风格和浓厚四川地方颜色的地方剧种.真正把川剧的几种声腔方式结合起来是在1911年辛亥革命当前，各大城市建立了茶社的时期，它为川剧的进展提供了紧张的根底，由于有了固定的上演场合---茶社，这一市民固定的文娱场合，从客观上为川剧提供了理想的场合和较好的物质条件.而且不但是这些专业的班子，老苍生也喜欢介入进来，这种专业的扮演，四川称为“玩友”或“围鼓”，是老苍生紧张的文娱活动方式，这为川剧的进展提供了可贵的群众根底.川剧是一种以音乐、舞蹈、念白作为表示本领，以写意为主，真假结合的扮演艺术，它打破工夫与空间的限定，在有限的空间，展现了广阔的内容川剧的浓厚生活气味，四川人幽默诙谐的民俗，使川剧悲剧剧目非常丰富，这不单使川剧本人非常吸收人，而且还被许多兄弟艺术或兄弟剧种自创，入夏梦主演的《抢新郎》、韩非主演的《乔老爷上轿》、张君秋主演的京剧《看江亭》、金采风主演的越剧《碧玉簪》、木偶艺术片《一只鞋》，都取自川剧良好传统剧目，还有许多与其相关的，如近年的电视片《傻儿师长》、《傻儿军长》等.川剧的剧装非常精彩，着装是以出名中外的蜀绣制造，金丝银线，绘龙描凤，绣禽刺兽，百花蜂拥，鬼斧神工，光芒耀眼.头饰精致复杂，美不堪收川剧用四川方言念唱，有浓愈的巴蜀音乐特征、民俗风情特征和文明传统特征.其扮演艺术精致，技术要求严厉，言语幽默风趣，而遭到世界各国人民的喜好.任何一种传统文明艺术要保存、生活、进展，都必需要遵照承继中创新的规律.从戏剧文明角度看，川剧是一个四川化的戏曲剧种；从地域文明角度看，川剧是一种戏曲化的地方文明；而从剧目形状及其分歧期间特征看，川剧不但承继了戏曲母体的遗产，更富有大量表示本身生命活力和表现先进文明行进方向的当代制造与进展.川剧作为一个以扮演为中心的地方戏曲剧种，是巴蜀人民情感、观点、兴味等审美认识的物态化.作为构成一种特征光显的地域文明的元素或一个地区文明的标记的东西,通常是在长期的社会消费和生活中构成的,与当地居民的一样平常生活具有非常紧密的联系,因而也具有非常恒定很难熬外界影响而蓦地变更或消散的力量.。
李煜《虞美人》阅读答案及翻译赏析
李煜《虞美人》阅读答案及翻译赏析李煜《虞美人》阅读答案及翻译赏析《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。
此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
下面是小编为你带来的李煜《虞美人》阅读答案及翻译赏析，欢迎阅读。
虞美人李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有许多愁？恰是一江春水向东流!李煜《虞美人》阅读答案一：1．“问君能有许多愁？恰是一江春水向东流”是千古传诵的名句，它抒发了词人怎样的情感？你认为它好在哪里？2．“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”运用了什么修辞手法？有何作用？3．这首词表达了作者怎样的思想感情？参考答案：1．（4分）抒发了词人深重、难以遏制的愁绪。
以春水来比喻愁绪，呼应了“春花”“东风”等点明季节的词语，又把抽象的愁绪形象化，写出了愁绪的奔腾不息和连绵不绝的特点。
2．运用了设问和比喻的修辞手法。
把心中无形的愁苦比作滚滚东去的长江水，具体形象。
3．表达了作者痛失家国的无限愁绪。
李煜《虞美人》阅读答案二：1．词的上阕一共写了哪些意象？这些意象的特点是什么？作者通过这些意象的描写抒发了什么思想感情？这是什么写法？答：词的上阕一共写了“春花”“秋月”“小楼”“东风”“明月”五个意象，这些意象的共同特点是“美”，它们是良辰美景，作者写这些是为了表明自己对人生的厌倦，这是以美景写哀情的反衬手法。
2．“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”中的“朱颜改”如何理解，这三句词蕴涵了词人什么样的思想感情？答：“朱颜改”三字，既可以理解为古国宫殿的颜色已经陈旧，也可以理解为旧时宫女的容貌已经衰老、憔悴，又可理解为原为故国君主的词人自己已经沦为“阶下囚”而憔悴不堪，更可以理解为国家易主，江山变色，这三句词抒发词人物是人非，江山易主的深沉的亡国之痛。
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李煜《虞美人》的翻译及赏析
李煜的《虞美人》是一曲生命的哀歌，通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。
接下来店铺搜集了李煜《虞美人》的翻译及赏析，仅供大家参考，希望帮助到大家。
虞美人
李煜
春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
注释
1、虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。
此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
2、了：了结，完结。
3、故国：指南唐故都金陵（今南京）。
4、砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
5、朱颜改：指所怀念的人已衰老。
朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
6、君：作者自称。
能：或作“都”“那”“还”“却”。
译文
这些年的时光什么时候才能了结，往事又知道有多少呢？昨天晚上小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
创作背景
此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。
宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。
三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
赏析
作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，
江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的'短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”
作者简介
李煜为五代十国时南唐国君，于961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
系南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。
开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。
后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。
李煜虽然不通政治，但他的艺术
才华却非凡。
精通书法，善于绘画，通晓音律，诗和文都有一定造诣，尤其是他的词的成就最高。
千古地杰作有《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
尽管在政治上李煜是一个失败着，但是他在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
【李煜《虞美人》的翻译及赏析】。