服装艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义
服装艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义

服装设计是一门艺术也是一门可以改变社会的技术,服装设计培训学校成批的教育出优秀的服装设计师,给为社会和人们带来不同感官上的艺术创作。

服装设计艺术源于生活,却高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。服装设计师从生活中提取有价值的,有意义的内容,运用到制作中去反而充实人们的生活,给人们带来新的感受。服装设计艺术无处不在,世界少任何事物都可拥有艺术的成分。随着社会的不断进步,人类对美的认识,对服装的要求也不断提高,在生活中服装设计灵感是无处不在的,服装是生活的重要组成部分。

服装设计艺术具有两种功能:

审美功能:

人们通过欣赏服装设计作品满足审美的精神需求。可以说,审美功能是艺术最重要的社会功能。服装与生活息息相关,体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看,衣在首位,可见服装是生活中必不可少的,从远古时代,人们有了自我意识开始,就有了它的存在。

认知功能:

服装艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的服装设计作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景,通过欣赏服装设计作品,人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌,通过服装设计作品了解和学习服装历史历程。科学是以理服人的,而服装设计则以视觉来打动人。

服装的发展随着社会的不断变迁而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服

装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒,更是一种美的享受。服装存在于艺术之中,也激发每个平凡人对服装艺术的追求。人们在衣服的要求上也大有不同,他同样与人的地位,形象,性别大有联系,每个人都有自己的品味,就像每个人的名片一样,穿上不同的衣服,彰显的气势也不同,每个人对衣服美的需求不同,就造就了现今社会的服装多样化,对于服装设计师也是很大的考验。

服装的价值起先从最原始的蔽体、御寒,到现在的,对一个国家、一个民族、一个人的代表演绎。社会对服装有着巨大影响,而服装则深刻反映着一个时代的变迁和社会风气。服装是一种艺术,一种与人们息息相关的艺术,是生活的延伸,是生活的最高境界,给人类生活添加一些趣味,一些享受。而且可以作为一种重要的影响社会思想的因素而存在。服装艺术在很多时候,承担着启发,宣扬某种精神的载体的责任。有影响力艺术家可以用自己的作品去表达对社会的看法,而社会会对此作出自己的反应,进而作出改变。艺术产生与生活,而它反应并且有时引领了社会生活的潮流。

服装设计师直接设计的是产品,间接设计的是文明和社会。随着科学与文明的进步,人类的服装设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多。

优秀的服装设计师运用各种服装知识、剪裁,及缝纫技巧等,考虑艺术及经济等因素,再加上设计者的经验及个人主观观点,设计出实用和美观相结合的衣服,使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点衬托出穿着者的个性。(此文来至中鹏服装设计教育中心)现代社会服装充分体现一个人的品味,这是最直接的体现方式。这点也充分体现了服装设计的认知作用。它们是具有跨时代意义的艺术品,具有收藏价值、观赏价值、学习价值。

艺术教育中的文化价值观选择(一)

艺术教育中的文化价值观选择(一) 摘要:艺术教育有自己的特殊性和学科专业特点,但和社会科学其他专业一样,艺术教学、艺术教育实践中总涉及某些文化价值观念的传达。为达到真正能够接受文化精华,对糟粕、消极因素采取批判态度,艺术教育中的文化价值观选择教育是重要的。学校教育有责任、有义务培养自己的学生拥有相应的文化批判意识,但这种理性批判意识的养成,必须依赖学校教育各个环节重视文化价值观选择的教育。 关键词:艺术;艺术教育;文化价值观 Abstract:Thearteducationcontainsimilartoprofessionalcharacteristicsofcourse,butandsocialscienceotherlyp rofessionownspecial,theartteaching,thearteducationpracticemediumtotalinvolvesomeculturalcon ceptofvaluestoinform.Forattainrealcanaccepttheculturalessence,adopttocriticizetheattitudetothe draff,negativefactor,theculturalvaluethechoiceeducationwithinthearteducationisimportant.Thesch ooleducationcontainresponsibility,havethedutydevelopmentownstudenttoownthehomologouscul turaljudgmentconsciousness,butthiskindofreasonablenessjudgmentrealizeofdevelop,mustdepend ontheeducationoftheeducationeachlinkoftheschoolvalueculturalvaluechoice. Keywords:art;arteducation;cuturalvalueview 和人文社会科学其他各学科的教学一样,艺术教学实践中也包含着文化观念、价值观的教育与选择。也就是说,艺术专业课不仅仅是某种技能、技艺、专业知识的传授,还包含着某些价值观、尤其上文化价值观的传达——属于人们热衷谈论的素质教育的核心内容。关于艺术与文化、文化素养之间的关系,已有人进行过比较充分的讨论,从不同视角揭示了彼此之间的关系。但根据艺术学校学生的实际特点,以及专业课设置、教学的特点,还应注重艺术教育的“综合性”,并通过综合性达到素质教育之目的,体现艺术学校教书育人的独特之处。艺术教育、艺术学校的专业教学活动与文化、文化价值观之间的关系,从内涵到实践,远比其他专业更加紧密。宏观上讲,艺术活动本身即具有非常强的文化特征或文化属性。因此,研究艺术教学、艺术教育与文化、文化价值观之间的关系,理应成为艺术学校教学、育人活动的主要内容之一。 讨论文化、文化价值观与艺术教学、艺术教育之间的关系,可以从不同层面展开论述,进行学理剖析。结合艺术学校的教育、教学实际,我们认为,必须强调文化价值观对艺术教育、艺术教学的重要影响。人的价值观包括多重涵义,左右着人的行为和思维模式。文化价值观是人的价值观的主要内容之一,关涉人的文化观念,以及对文化的认知和选择。这种选择既是对具体文化知识的选择,也是对文化观念的选择。“艺术是人类文化的一个重要组成部分,因此艺术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而是一种文化的学习。”1]据此可知,艺术的教学蕴涵着文化的教育,彰显著文化的价值意义。所以,选择什么样的文化,接受什么样的文化价值观,会产生多重效应,直接影响着艺术学校学生对艺术真谛、内涵的认知与把握。正确的文化以及文化价值观念的选择,不仅对于艺术学校的掌握艺术技艺、技能,领会艺术要领是重要的,而且对于树立正确的人生观,树立高远目标的理想坐标也是非常重要的。 按照传统的分工和划分方式,艺术面对的文化主要是本土文化和域外文化。不论是“西洋艺术”,还是本土民族艺术,都应对背景文化有所认知,并认识这些文化承载的价值观念。艺术本身一定蕴涵着人文精神,但人文精神并非是绝对的、超然的,必定体现着某些文化价值观念。一个普遍存在的客观现实是,糟粕与精华同在,积极因素与消极因素共存。随之而来的、不能回避的问题是,如何教育、教导学生自觉抵制消极文化,如何通过文化素养的提升促进艺术水平的提升,拒斥文化糟粕,文化价值观及其选择能力、意识,绝非可有可无。因此,强调艺术教育、艺术教学中的文化价值观选择教育是必要的,也可以认为,文化价值观

艺术存在的价值在于与众不同 温文虎

艺术存在的价值在于与众不同温文虎 艺术存在的价值在于与众不同。所谓众,就是众多艺术家创造的不同于他人的艺术作品。就好象毕加索和马蒂斯,齐白石和郑板桥,迈克尔·杰克逊和麦当娜,他们决不重复,重复别人毫无意义。你必须坚持,当人们企图改变你时,你却改变了人们。 那么,怎么才能做到与众不同呢?这就涉及到创意的问题了。创意从本质上来说,是艺术家个人心智、灵感、直觉、发现、预见与技术的外化。从一般意义上说,凡是正常的人都有心智、灵感、直觉、发现、预见的存在和能力,但这是否意味着人人都可以成为艺术家呢?是的,但又不是。关键在于艺术家突出的直觉式思维与求知性逻辑思维和秩序性伦理判断是不同的,艺术本体审美为第一要义,求知和伦理判断为第二要义,并隐藏其中。 创意离不开灵感,而灵感就像是天上飘浮的云,它随时来又随时去,是难以捉摸的东西,就看你能否感觉到,抓住它并把它表达出来。表达就涉及到技术问题,有些人说,我有个很好的构思,就是表现不出来,怎么办啊!遇到这样的情况,你就要好好地作必要的基础训练了。就好象画家对于色彩形体,音乐家对于旋律节奏,导演对于镜头语言的理解和把握一样。 从某种意义上说,创意意味着叛逆。虽说叛逆不一定能造就一个优秀的艺术家,但优秀的艺术家需要大无畏的叛逆精神。否则,你的劳动就变得平庸或毫无价值。因为创意本身就是离经叛道的行为,它必须否定过去程式化和约定俗成的东西。这对于艺术家来说是很残酷的,一方面要坚持自己的东西,避免在表现对象与表现语言的同质化,另一方面又不得不关注受众对象、经纪人、拍卖行、艺术评论界的认可与否,是否为受众接受,都是未知数。可以说,世界上没有一个艺术家能够摆脱这种担忧,毕竟存在为第一要义。也可以说,创意意味着不断地走错误路线,只有不断尝试,不断探索,不断总结,才能一步步走向成功。 艺术家要创造与众不同的作品,简直像是一场赌博。这一切都缘于你的一刹那的灵感、偶然的发现以及对潮流流行趋势上预测都充满不确定性。当你备受煎熬不断探索过程中,无法证明你将来一定能成功,这就使创意行为具有了很大的风险性。所以,创意与革命一词具有相近的含义,它意味着否定一切,推翻一切,同样不断地否定自我。 那么,作为艺术家个人有什么方法降低这种风险呢?首先需要我们把握一种超越风格的艺术本体该把握的东西,如色彩的对比、和谐、视觉的均衡感、声音的旋律、节奏,镜头动作的加速、减速控制,灵活地应用这些元素。其次,采用逆向思维法、分合法等打破常规思维、超越自我及将原不相同亦无关联的元素加以整合,产生新的意念和面貌。当然,所有的这些,都应该来源于我们的身边,这样你的作品才有可能打动你的观众。我们中国人创造了一个词叫“心心相印”,也可说明作品与接受者产生共同心理感受的基本原理,作为一种高峰体验,心理共鸣的条件是,你的作品所透露的情感、韵律、节奏(包括生理和心理节奏)与接受者的感觉相同,也就是“心”与“心” 默契与沟通。做到这一点,你就能很大程度地降低创意可能带来的风险。

论艺术作品形式的意义

论艺术作品形式的意义 艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测,意图等方向的意思,重点指的是主观意向方面的意思;是“宜”的意思,即适宜、合宜的意思,强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发,客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一,是精神或潜在意向的生成与实现。 近20年来,随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入,国内文论界又涌动着一股逆向的思潮:将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面,也不在于谁决定谁,而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态,对它的理论描述如何才能恰当地进行,以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。 关于艺术形式的内容和形式: 艺术作品内容:其构成因素有两个,一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活,一般称之为艺术作品的题材;二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情,一般称之为艺术作品的主题。 艺术作品的形式,就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素:一是艺术作品的组织结构;而是艺术作品的艺术语言。 艺术作品内容与形式之间的关系: 1.艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望,确定了作品的内容,最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣,因而画面用上了对称的构图,将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧,使其成为中心人物,因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。 2. 形式反作于内容 形式不是消极的,被动的,而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙,使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。 关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何? 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一,内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容,任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性,任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上,存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点,这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法,都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以,我们要在这两者之间找到一个完美的平衡,来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。 关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。 总而言之,形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中,具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动,内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的,其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态,或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之,没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握,就没有审美活动,或者其符号的建构是非审美的。

电影中的服装艺术

课题名称:解析电影中的服装艺术 专业:服装设计与工程 班级: 学号: 姓名: 得分: 完成时间:2012年月日

评分体系及项目得分 (评分标准) 1.课题难度值05分 2.选择和使用工具书(检索系统)的情况: (1)选择检索工具、系统(数据库)的种类[至少5种,其中必有一种外文数据库] 10分 (2)查的文献条目的数量(至少15条,多查适当加分) 15分 (3)所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议论文、专利、标准等5 种以上,每种出版类型1分) 05分 (4)所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分 (5)外文文摘的翻译情况(关鉴字和英文翻译成中文)05分 (6)综合运用所选检索系统(数据库)的各种检索途径或制订检索策略的能力 05分(7)所查检索条目查准率情况(检索条目与选择课题的针对性评价,每查准一条1分) 15分3.原始文献的获取情况(至少提供2篇原文的第一页复印件或打印件) 10分 4.按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分 5.按照格式要求撰写模拟论文。以上述所查的原文或文献条目文献为参考,撰写2500以上,5000字以内的综述性模拟论文一篇(可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式)(论文题目必须与所做的实习题目方向一致,文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。其中:(1)篇幅、项目和内容的完整性评价5分;(2)论文自身水平评价5分;(3)论文标头部分与正文格式规范评价5分;(4)参考文献著录规范评价5分。20分 总得分:

课题名称:解析电影中的服装艺术 一、分析研究课题 1.背景分析: 从世界上第一部电影开始,服装就在电影中占有一席之地,成为电影中不可或缺的部分。虽然在世界第一部电影《工人放工回去》中服装和演员就属于道具,没有什么实际意义,但由那一刻开始服装就与电影紧密地联系在一起了。从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数码,电影经历了一个多世纪的洗礼,服装在电影中的地位也日益变迁,从默默无闻的道具到引领潮流的风向标、从可有可无的装饰到各大电影节上的重要奖项,服装始终伴随着电影的发展。同时,在电影创作中,有着丰富多彩的语言,而服装能够在影视发展中赋予电影不可抗拒的魅力,塑造出独特的人物形象与体现出时代背景。因此,对电影创作中的服装语言运用进行深入研究与思考,对于一个喜欢看电影对于服装又感兴趣的人来说,探索它有着非常重要的意义。 2.需要解决的问题: 1:电影中服饰的作用2:电影服饰设计的色彩意境 3.检索文献的要求 (1)所需的文献内容、水平。紧贴本课题的要求的文献,文献能够代表当今该技术领域的研究水平。 (2)所需文献的时间、地域、类型、文种: 原文发表时间(年代):为近十年发表的文献; 原文发表地域:不限国别; 原文文献语种:中英文; 原文出版类型:不限文献类型,重点检索“期刊论文、学位论文、会议文献、专利(科技成果)、标准”等文献。 (3)课题研究所涉及的主题概念与学科范围(研究范畴): 主题概念:服装艺术、电影艺术、语言系统、人物形象、关系、电影服装、分类构思过程等。 经查阅核对《汉语主题词表》确定研究的中文主题词有:服装艺术、电影艺术、服装语言、人物形象、关系 学科范围:服装艺术学、电影艺术学 经核对《中国图书馆图书分类法》,确定分类号有:J0、J9

浅谈艺术学科对社会发展的作用

浅谈艺术学科对社会发展的作用 艺术渗透于人类社会生活的各个层面,其社会价值无处不在、无所不包!艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。艺术来源于生活,更高于生活。艺术的美讲究“朦胧美”,妙在“似与不似”、“若即若离”之间,太似是媚俗。 艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。随着当代中国经济的快速发展,人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。 ——艺术渗透于人类社会生活的各个层面,其社会价值无处 不在、无所不包! 1,艺术在素质教育中的作用 艺术教育具有陶冶情操,培养学生良好的思想品质的作用。 优秀的艺术作品所反映的事物,通常是经过作者的艺术加工,使生活的原形更加生动、典型化,从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如:中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象;著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节;西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行,这些作品深刻揭示了社会的本质,给人们提供了美与丑、善与恶的标准,从而引起人们心灵的共鸣,使人们提高了思想认识,受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊,也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用,它催人奋进、使人向善,推动着人类社会的文明发展。 通过优秀的艺术作品鉴赏,如:欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术,往往使人赞叹不已、荡气回肠,凭添无限的民族自豪之情和振奋之志,激发学生对祖国优秀传统文化的热爱,以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》,还是放声歌唱一曲尽情的心声,或是观看、参与盛装的节日舞蹈,在对这些美好事物的亲身感受中,可以增强学生的审美意识和生活情趣,不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣,还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动,可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性,从而使学生身心得到健康发展,造就乐观豁达的性格,使他们更加热爱生活。 艺术教育对素质教育具有重要的作用,作为学校艺术教育工作者,应与时俱进,不断拓宽专业知识,努力提高自身的综合素质,深刻领会新课程的教育理念,认真

谈艺术的价值和意义.

如果说,我们开公司、做生意、忙工作、搞科研 ...... 是在用劳动换取生活,同时也用自己的劳动改变这个世界, 创造价值, 那么,艺术就是用来改变我们自己本身的,这就是艺术的价值和意义。 从远古洪荒走到现在, 从猿变成原始人, 从原始人变成世界的主宰, 如果没有艺术对人类的改变, 那么,人类虽然是万物的主宰,但仍然还不能蜕变成为高级的动物,仍然是只知道劳动→吃饭→睡觉 ...... 这种和其他低能动物并没有多少差别的可怕的生活模式。 我们通过艺术获取审美和情感, 通过艺术获取了想象和憧憬, 通过艺术升华出美好的感情和情操, 通过艺术学会了更高级的思维和追求, 通过艺术学会了怎样去美好的生活, 通过艺术更加懂得生命的意义和价值 ....... 而这些,正是做为一个人的最宝贵的素质! 艺术每前进一步,人类就前进一步, 人类每前进一步,艺术就前进一步,艺术不断发展和变化, 从来是和人自己本身的进步是相互相成的, 又艺术总是超前生活一步, 所以艺术总是引导人们进步,生命是短耽的,所以人们总是把所有的智慧、情感、理想和希望寄托于艺术、并通过艺术让这些智慧、情感、理想和希望延伸下去。如果没有艺术,人类的进步就会非常缓慢, 社会的发展就会失去延伸性, 人与人之间的关系将会非常原始, 人类将会变的非常凶残, 人类的人格和理想以及所有对生活的启迪和向往将会失去希望, 这就是艺术的价值。在人类历史上几乎所有伟大而杰出的人当中, 如果我们仔细研究他们的生平和爱好, 就会得出一个令人惊异的结论, 他们几乎无一例外是艺术的追求者, 甚至他本身就是个艺术家, 比如:假如爱因斯坦如果不是因为发明了相对论而成为伟大的物理学家的话, 那么, 他还是个音乐家和小提琴家, 如果您看过爱因斯坦和朋友的书信录, 您会发现他对音乐的造诣已经达到了登峰造极的水平; 列宁在流放西波利亚时, 带的除了是很多的书籍之外, 还有一把吉他;我们敬爱的周总理, 在临终受病魔折磨和煎熬,与病痛斗争抗争的时候,总是要求护士和工作人员给他放那首贝多芬的《命运交响曲》 ;英国首相丘吉尔,一生戎马生涯,但谁都猜不出来, 他还是一个狂热的歌剧迷, 即便是在战火蔓延的空间, 他仍然不忘记请他的秘书要时刻提醒他不要忘记看伦敦上演的歌剧; 美国历史上出现过

艺术价值

艺术生产,说到底不过是生产的一种特殊形态,是审美性的精神生产。艺术生产是一种特殊的精神生产,它既遵守一般物质生产的规律,又有其认识价值和审美价值,也就是有其精神生产的特殊性。艺术是一种社会意识形式,一种创造审美对象的精神生产。具体地说,它作为一种生产,是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践;作为一种精神生产,它是再现与表现的统一,是一种社会意识形式,具有能动反映性和一定的意识形态性;作为一种特殊的精神生产,它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。随着艺术生产力的提高,艺术品的价值主要表现在艺术价值(审美价值)、历史价值、收藏价值、经济价值。有审美价值、历史价值才有收藏价值。 艺术是一种很重要、很普遍的文化形式,有着非常复杂而丰富的内容,与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品,具有无限发展的趋势,并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值,其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。 艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程,从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。 艺术的价值内容可分为三个层次:物(价值物)、境(价值关系)、理(价值规律)。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次:最浅的艺术境界是模写,它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物;第二层艺术境界是联想,它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系;最高的艺术境界是抽象,它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。 艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”:言是指文学语言,声是指声音,象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情;诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象,使读者理解和感受到诗人所体验到的感情;音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界;舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找,是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中,作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来,以感染观众或听众,使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性,但它不是对功利性的否定,而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 艺术价值的真善美 在研究中,我们发现,对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开:一是精神层面,即对文化精神的评价;二是价值层面,即对艺术价值的系统评价;三是作品层面,即对作品的系统评价;四是技术手段层面,即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。 1.文化精神及其评价 通过分析与研究中国艺术的百年史,我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的,同时,我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义,以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术在生活中无处不在,她会以不同的形式体现出来,给不同的人带来不同的感受,这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢?我觉得没人可以给她一个定义,因为这世上的一切都是艺术,无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要,那么,我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢?美学和艺术又有什么样的联系呢?我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢?艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢?有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢?艺术和大自然又有怎样的联系呢?接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的? 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的,她们的结合是多么的美妙、神奇,从而孕育出可爱的小生命,然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候,也就是我们出生的那一刻,也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊!伴随着美妙的音乐,我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声,不仅仅是向世界宣告

赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术,就如花儿离开了树枝,不仅脱离了主体,缺少了滋润的源泉,也不能长久的绽放。 然而艺术是人们用特意的能动方式进行美的表现和创造,引发美的意境和情感。艺术就是这样通过一定技艺表达思想,创造财物,丰富生活的。所以无论是美学、还是艺术都是我们对生活理解的一种表达形式,同时扮演着我们生活对我们这个艺术品的评价者。这就是艺术和生活巧妙的关系。 我们又是怎样提升自己的艺术修养呢? 任何人的艺术修养都不是先天的,都是需要在日常生活、艺术创作或艺术欣赏的中,逐步锻炼和培养的。有的时候靠得是顿悟!而不是在于你有多努力。首先要多读、多听、多看,多接触各种艺术形式和艺术流派,通俗的说就是接触各式各样的生活方式和环境。只有在博览的基础上,才有可能培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系,对各种艺术形式培养起一定的兴趣,会有助于艺术修养的提高。 更重要的是将这种艺术修养运用于生活上,比如我们做程序员的做游戏,如果只了解怎么编写完美的代码,而不追求生动的艺术画面,那么做出来的游戏、动画将无人问津了。所以无论是谁,都要进行这样的修罗之路,提高自己的艺术修养。

古代服饰图案的发展历程

古代服饰图案的发展历程 服饰图案源于生活,服饰图案形成于人们的观念,因而,作为源于生活和形成于观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的,是随着社会的发展而发展的。 商代服饰图案 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明,有文字记载是商代。那时,奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上;表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹,而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明,那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装,而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今,这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中,同时,在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看,主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的,但主观色彩并不浓,是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上,主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的,主纹是以兽面纹为主的,而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。

这种云雷纹装饰主题出现在服装上,是采用了二方连续的构图形式,而且注重图案的工艺体,并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的,所以其逐渐由单个母体(s)发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合,即多个子体,同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"s"形,也是s 形的转折,它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。 随着社会的发展,人们对纹样的追求表现出了主观意识,这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时,人们把一些动物作为图腾崇拜物(如鸟、鱼、虎等),其纹样首先在人们所用的器物(酒具、餐具、生活用品)上表现出来,但很快就反映在服饰上。 在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。 周代服饰图案 到了周代,随着社会的变革,生产力的发展,纺织业也应运而生,于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装,于是出现了冕服。《虞书·益稷》篇中记有:"予欲观古人之象,日、月、星辰……以五彩彰施于五色,作服汝明"。这里所说的用五彩色施于衣裳上,即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上,说明当时的服饰图案已很有特点了。据《虞书·益稷》中记载所说的十二章花纹,纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它

解读影视作品中的服装服饰

CONTEMPORARY TV 422011年第5期 在现有的诸多艺术种类中,电影和电视最具有时代 性。无论其表现形式、艺术语言,还是文化意蕴,都体现出浓郁的时代特征,而服装作为影视剧中的道具,是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形,在其传播的同时造就了服装的流行与发展,而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体,通过服装来表现剧中人物、身份、性格,揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族,透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨,对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展,走向对中国传统美学的回归。 影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分,它不仅为影视主题服务,还与影视剧中的人物性格紧密相连,对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分,是人物造型设计的重要手段,服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景,呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围,促成影片整体价值和意义,就需要设计师对于服装的历史有较好掌握,以及具备丰富的文化底蕴,能够高度概括服装的艺术性,使作品既要贴近生活又要超越生活,而且还能映衬角色,在注重历史背景的同时,既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此,一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜,服装也为人们提供了丰富的视觉效果,使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。 解读影视作品中的 服 装 服 饰 ◆车卫东 唐 怡 滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰 一、影视服装可揭示人物的身份与地位,塑造完美 形象 影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用,使剧中角色更加生动与立体。 服装离不开设计三要素:色彩、款式和面料。其中,色彩最为突出,因为色彩能够直接体现人物内在的性格,而款式和面料则可以表现人物的身份,反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合,不但可以烘托整个剧情的气氛,帮助演员进入角色,而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物,有着专属的性格特征,而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中,通过对着装进行艺术化的处理,可展现出剧中人物鲜明的性格特征,同时还可表达影视作品的基调。 服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的,小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样,面料则选取上等的绸缎;丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美,唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例,她的整体造型清雅,服装主色调为白、蓝和粉红三色,衣饰纹样以梅花、兰花为主,用梅之冷艳、兰之磬雅,加上贵重而轻薄的面料,将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤,她的服饰设计与黛玉有天壤之别,整体色彩浓艳华丽,装饰复杂精

艺术价值论文:湘昆艺术文化的价值与意义

艺术价值论文:湘昆艺术文化的价值与意义 随着明王朝的建立,南曲戏文得到复兴,南戏衍出的地方化声腔在 各地流行,海盐、弋阳等腔逐渐被文人士大夫阶层普遍接受。文化的 多样性、频多的社会交往,开拓着文人学士们的眼界和思想,戏曲的 创新和改革可谓顺势而出。此时,著名的音乐改革家魏良辅以“十年 不下楼”的功夫磨制出了一种新的声腔,这种唱腔要求“启口轻圆、 收音纯细”,讲究“转喉押调”、“字正腔圆”,唱出了“曲情理趣”,细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具一样,故时人 称之为“水磨腔”,又称“昆剧”、“昆曲”。新腔一经梁辰鱼搬上 舞台后,很快便引领了时代的风潮。至万历年间,昆腔以苏州为中心,向外流布,衍生了苏昆、北昆、湘昆、川昆、滇昆等,影响波及全国。 明万历年间(1573—1620)昆曲开始流传湖南,先后传入郴州、武陵、长沙、湘潭、衡阳等地,足跡遍及三湘四水。至今在湖南发现关于昆 曲的最早文字记载是明《万历郴州志》,该书记录了安徽新安人胡学 夔(名汉,字学夔)于万历三年(1575)所著《游万华岩记》:“……时值冬日,积雪连日……朱公向岩布席,酒方举,一举,春卿 骑至,讶其来迟,三觞之,遂顾苍头做吴歈,众更纵饮以和。” 朱公即朱裳,苏州吴县人,学历是监生,职务为郴州府的吏目(幕僚)。他邀请知事胡汉和友人陈一举、李春卿等游览郴州的名胜万华岩,胡汉、朱裳和苍头(男仆)带着酒菜先到,在万华岩洞口布置了酒席,刚 举杯,陈一举和李春卿骑马迟到,三杯酒过后,兴致大增,即命男仆 唱昆曲助兴,朱裳、胡汉、一举、春卿等与男仆一起纵饮相和,同唱 昆曲。一人开腔,众人唱和,可见当时昆曲在郴州已比较普及。通过 查阅武陵(今湖南常德)人龙鹰、湘潭人李腾芳的相关记述,我们不 难发现,万历年间,昆腔在湖南的流行不仅只活跃于某一州府,而是 几乎遍及全境,由南郴州至北长沙,至湘西北之武陵,可谓处处有吴 歈了。虽然史料有限,但以交通地理人文情势即可推知湘南之衡阳、 湘中之梅山、湘西之怀化,应有昆曲的流布。昆腔发展至万历后期, 已成全国流行音乐,上至统治阶层、文人骚客,下至市井走卒,皆醉

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术在生活中无处不在,她会以不同的形式体现出来,给不同的人带来不同的感受,这就就是艺术的魅力所在之处。那么什么就是艺术呢?我觉得没人可以给她一个定义,因为这世上的一切都就是艺术,无论您瞧得见的、瞧不见的、存在的、不存在的都可以就是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要,那么,我们就是从什么时候开始接触与学习艺术的呢?美学与艺术又有什么样的联系呢?我们又就是怎么样提升自己的艺术修养呢?艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢?有人说“生活就就是艺术”又就是怎样的艺术呢?艺术与大自然又有怎样的联系呢?接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们就是从什么时候开始接触与学习艺术的? 人类就是大自然的艺术的结晶。人类的开始就是由精子与卵细胞结合的,她们的结合就是多么的美妙、神奇,从而孕育出可爱的小生命,然而我们本身就就是完美的一件艺术品、就是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候,也就就是我们出生的那一刻,也可以说就就是在我们形成的那一瞬。 艺术就是多么奇妙的东西啊!伴随着美妙的音乐,我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声,不仅仅就是向世界宣告您神奇般来临,也就是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术

就就是从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等,这些所有我们知道的,不知道的,都就是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生,有不一样的艺术修养,所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟与感受;同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解,虽然生活经历不同,但就是还就是可能对同一事物有相同的想法的。这就就是艺术的诡异之处。 2、美学与艺术有什么联系呢? 美学与艺术在生活中很难分开,觉得二者在我们的表述中就是同一类事物。实际上,美学就是分支于哲学的发展,参照了心理学的内容,在艺术的伴随下成长起来。所以美学不就是艺术、艺术也不就是美学。但由于艺术与美的关系最密切,所以美学的主要研究目的应就是为艺术服务。 美就是人的本质的能动表现与感应与自然与社会的艺术性与谐,美学就是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性,思想意境的合理性,心理共鸣的可感性。一切都就是联系到演绎者与欣赏者的与谐关系问题。如果美学脱离了艺术,就如花儿离

先锋艺术的精神及其意义

对传播与解读的拒绝与接受 ——先锋艺术的精神及其命运 刘俐莉 摘要:先锋艺术虽以其异端的形式与前卫的姿势被人关注,但更本质的应是源于先锋作家内心蔑视权威的反杭和追求自由的猜神品格。和传统艺术、流行艺术及大众艺术不同,先锋艺术逃避成为主流和中心,在某种意义上,就是对被传播及解读的拒绝,这种拒绝使得先锋艺术及艺术家备受误解、命运多桀。但作为其内核的先锋精神却可以被解读和传播。本文从先锋的历史生成、精神追求及其遭遇的命运着手解读先锋艺术缘何选择拒绝传播和解读,并进一步探讨先锋精神的存在意义。 关键词:先锋审美现代主义异端性边缘性传播解读 或许,由于先锋艺术最先介入的是语言及形式的革新:绘画领域中新的色彩组合、画面安排和利用、新的形式和平面感等;音乐创作上,新的音调、组合产生了一种和谐连续乐调的新奇感;文学领域中的新词语、新格调、新的叙述手法,仅就叙述来说都是新语言的同义语,等等。所以,表面上看来,先锋艺术关注的仅是形式上的花样翻新,标新立异的形式实验此起彼伏。从而,先锋艺术的形式冒险与文本主义的批评态度形成了一种有趣的结合,它们彼此认为对方是自己唯一合适的伙伴,都只把语言自身的构造过程及其规则看作是从“创作”发生的仅有的事实,使得人们常常仅经由文本性的参照对比,就欣喜宣布“先锋”的诞生,并在文本性的形式探索稍有衰退后就宣告了先锋的消亡。 当我们把社会中的极少一部分人称作“先锋”,或把社会文化中的极少一部分称作“先锋文化”时,其所指究竟是什么呢? 难道是因为他们创造了一种全新的不同往昔的外在形式吗?他们存在的意义和价值到底在哪里?我们反思现代先锋小说,从乔伊斯、普鲁斯特,到罗伯-葛里耶、米兰·昆德拉的漫长过程,每一流派及至每一作家的文本形式均显现出不可重复的独创性,但最吸引人们去对他们关注及感知的却往往并不仅仅是他们创造的文本形式。那么,到底是什么使他们的创作具有了共同的先锋性?笔者认为重要地是流淌在文本形式创新之下独特的艺术精神。因为对于后人,先锋的技巧形式很容易学到,而先锋精神只能从艺术家自己的内心深处生长出来,缺乏了这种精神,艺术家就丧失了去体现艺术自主性的能力。 本文拟从现代先锋艺术开始,试对其概念、产生背景进行梳理,从中得出其特征、精神实质,并探索其命运,又从其命运中进一步论证其精神实质,

艺术品的社会价值

艺术品的社会价值 说艺术品社会价值,因为艺术品归根到底是社会化分工的产物。经过原始人类的长期积累,社会出现了剩余产品,也就出现了交换,又因交换刺激了人们尽量多的去占有社会财富的欲望。于是,拥有一技之长的人就充分利用自己的优势,尽可能多的生产所擅长的劳动产品。然后,通过交换,换回个人想要的东西,达到聚敛财物的目的。正是这种利益的驱动,使得一部分掌握艺术劳动技能的人从物质生产劳动中分离出来,成为职业艺人,专门从事艺术产品的生产。他们进行艺术生产的目的不是为了自己享用和占有这些产品,而是为了进行市场交换,通过交换换取生活的物质必需品和用于艺术再生产的物质资料,达到积累资源、扩张经济实力、提高生存质量的目的。由此可以看出,经济力量是社会化分工的直接动因;艺术创作职业化,是艺术商品赖以发展的社会基础。从我国历史上看,由于商品经济发展比较迟缓,所以,艺术的职业化进程也相对缓慢,到唐朝“安史之乱”后直至北宋中叶才有了较大的发展。 社会化分工,职业艺人出现,一方面促进了艺术市场与艺术产品交换的蓬勃兴起,另一方面也迅速提升了艺术的创作水平,艺术的繁荣发展也驶上了快车道。 艺术品社会价值,是一种是实实在在的社会现象,对这种现象,我们既不能夸大,也不能否认,应该实事求是地进行评价。市场交换是艺术品是否商品的重要前提;承认艺术产品的商品性,并不等于否认艺术另一方面的价值和作用。 事实上,今天的艺术市场正在进入一个多元价值观并存的时代。传统、现在以及后现代并存,东西方的审美观也彼此交融。而经济、政治、文化等不同领域间的冲突,也对于藏家产生着巨大的影响。特别是在全球化的条件下,更使得多元价值成为了这个时代最为显著的特点。

浅谈艺术价值

浅谈艺术价值 关键字:艺术价值精神素养技艺作用大学生 摘要:从人类诞生起,艺术就对人类的生活起到了不可磨灭的作用,无论是着衣风格、居住场所还是交通工具的不断改革创新,仿佛都跟艺术有着息息相关的联系。艺术给我们以美感,它让我们的生活变得更有艺术感,让我们感到生活的美好与愉悦,陶冶我们的情操,给予我们鼓励。追求艺术的生活,能让平凡的人生闪烁着童话般的光芒,让锁脆的生活富有诗一般的美,让人生的愉悦赢在起跑点上。这也就是艺术给人类带来的财富,也便是他的价值所在。艺术品是艺术价值的载体,我们通过一个个精美的载体,细细体会前人的艺术成就,陶冶自我,升华自我,体会艺术价值的真谛。 正文: 在没有接触艺术导论课之前,对于艺术的印象是离我们这些非艺术生很遥远;而现在发现,其实除了那些名家名作等等之外,艺术其实就在我们身边,一个小小的工艺品有值得欣赏的地方,给人以美感,这就叫作艺术。我认为艺术价值根据每个人的想法评判不一,艺术能带给我们的生活带来许多改变,提高我们的生活素养。 谈及艺术价值,不妨先探究何为艺术,因为艺术是抽象的,正如一百个人眼中有一百个哈姆雷特一样,也是无法用一个概念来统一大部分人的思想。在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品,而是指一种生产性的制作活动,尤指技艺(韵律的生产)。邓斯.司各认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种正确观念的产品。直到1747年,艺术被认为是美的艺术,技艺与艺术才真正分离。在中国的艺术史上,艺术的概念也有自己的历史。把艺术作为一种“技”。传统中国艺术史上的艺术是作为附属物出现的,艺术概念没有自主性的一面。在此,西方对艺术概念的论述的确更加深刻。所以今天,很多时候,父母都会让孩子学习各种技艺:书法、绘画、音律等等,希望孩子能在以后不仅掌握一门技艺,更能在素养上得以提高。 每一件事物的存在,都有其价值所在。对于艺术价值的定义,各方说法不一,很官方的说法是:艺术品包含艺术价值,历史价值(文物价值),经济价值;且它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性,风格。所反映的民族性和地域性,个性越典型,其艺术价值也就高。有的说艺术本身就是很难去划定界限的,更何况是它的价值。也有的说法是:艺术有“无用之用”。即说他无用是因为他不能满足你生存所需要的物质条件。但是艺术能够给人带来精神上的愉悦或者说精神上的感染这是艺术以外的东西不能给予的他或者可以感染一个人的灵魂或者能够震撼一代人的心灵,艺术给我们以美感,它让我们的生活变得更有艺术感,让我们感到生活的美好与愉悦,陶冶我们的情操,给予我们鼓励。追求艺术的生活,能让平凡的人生闪烁着童话般的光芒,让锁脆的生活富有诗一般的美,让人生的愉悦赢在起跑点上。这也就是艺术给人类带来的财富,也便是他的价值所在。 对于自身的艺术的体会,还是感慨颇多。从小学习绘画,通过对不同画种的了解和学习,对大师作品的赏析,让我可以通过艺术品这个载体来领悟前人的思想。在小时候的思想看来,画画比做各种各样的复杂的数学题轻松好多,甚至在画画的过程中,可以体会到一种轻松和享受,这或许就是小时艺术对我的作用。直到现在,即使很久已经不画图了,但是当再次接触绘画的时候,还是记忆犹新。每当看到一些绘画作品时,还会留足欣赏,内心世界的提示,我想这些是言语无法去阐述的。 艺术对人类社会有什么作用呢?那最明显的便是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。它是感性的,需要用眼来揣摩,用心来体会。生长在中国这样一个文化悠久的国度,中国文化中沉淀下来的文化遗产,它们正是各种艺术形式的载体,比如:诗歌、舞蹈、雕刻、书法、绘画等等。每个时代留下的遗产,正是这个时代的精华,这个时代的文化。我们通过对于这些遗产的赏析,从中体会到对美的认知和我们精神世界的丰富,这或许就是艺术的价值,艺术品带给我们的享受。艺术一直伴随着人类,人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,潜移默化地引发思想感情,甚至人生态度的变化。探究深层次的,首先,我们认识到艺术是一种思想关系,一种社会意识形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的;其次,我们又进一步认识到,作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态,即艺术可以反映经济基础,也可以反映政治,道德,法律等等;另外,我们还看到,在反映全面社会这点上,艺术于宗教,哲学等都有更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性。 作为大学生,学校开设艺术导论的课程,则不妨从实际、生活去探究艺术对于大学生的价值。亲身体会,感觉到现在的大学生在课余时间,并非用艺术怡情养性,而是大把大把的时间荒废到了虚拟的网络世界。长期下去就出现了“宅男”“宅女”,他们上课精神不佳,没有什么兴趣爱好,生活单调乏味,与社会越来越脱节。所以我认为,掌握点“技艺”来陶冶自己其实很有必要。1.艺术鉴赏可以帮助我们开阔视野,增加知识积累。对任何个人来讲,不管他如何见多识广,也不可能亲身观察和体验到社会生活的所有方面。然而,借助古今中外的许多优秀的艺术作品,可以使我们形象地接触到许多个人类生活经历所远远不能涉及的广泛领域。以中国古代和现代的艺术作品为例,上

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