中国100位CG插画师
超强梦幻透视动漫艺术插画.插画师JohnHathway以其独特的透视画法而独树一帜。他通过超强的透视手法把建筑场景设计融合动漫人物，并加以超丰富的幻想情节，让其画面异常的吸引人们的目光，同时也让人们惊叹其深厚的画工以及想象力。
原文地址：中国100位CG插画师作者：Pazzo
何德洪/G.笔尖(新加坡)
新的一年，新的起点，新动力冲越高度！！！祝大家
万象更新！！！
杨雪果/果乐园
祝大家新的一年万事如意！！！
唐月辉/sztyh
新年快乐，幸福永远萦绕身边。
张远/季诺
祝大家新年好！在新的一年里勇往直前，所向披靡！
伍晓军/牧羊人
祝新年里有更多收获！
王东飞/大飞
当你匆忙赶路的同时，不要忘了看看身边的美景！
匡宏/诺亚
为了绘出心中那道彩虹，让我们继续前进！
阮佳/死亡飓风
谨贺新春
张小白/小白
为了我们共同钟爱的画画事业，新的一年里继续加油哦！
黄光剑/G.J
新的一年，更多精彩等你描绘，更多奇迹等你创造！
阿花/王敏
今天不想走，明天就要跑了。兔年跑起来吧，奔向心
中的梦想！
邓辉途/将神
祝各位新的一年里健康快乐，创作出更好的作品。
张禄/张禄
如果有一天不画画了，我想我会是一名切厨师，其实我更愿意做饭，新年快乐！
郭峰/蝈蝈
祝中国CG行业越来越好！
林冉/林冉
一年开始，一年结束，没有特别想说的，只想安静的
祝福每一位朋友健康、平安、幸福。
张元/3#(旧金山)
好好学习，天天向上！
林奕辰/林奕辰
希望新的一年大家都能画技精进！
万先伟/蒙其
祝内地的朋友们在新的一年心想事成，事事顺心。一起“热血”的创作吧！！！
郑春明/Z C M 郑春明
新的一年，让自己的生活更有生气！
李涛/李寻欢
新年快乐
田宇/心情阳光
彩虹是用暴风雨浇灌出来的！
胡家宁/朝圣者
感谢大家一年里的支持与关注，希望在新的一年里仍然充满热情的坚持下去。同时，祝愿插画圈越来越好！
刘远/LANGE
快乐玩画
赵恩哲/扭动热辣身躯
祝所有插画爱好者新年快乐！
林晨/晚豹
感谢所有热爱插画的朋友，你们的支持是对我画图最大的鼓励。祝大家新的一年里，心想事成，万事如意！
陈硕/蒸汽男孩
我祝愿大家继续共同分享幸福与期待
董绍华/重装稻草人
谨贺新年
张亚平/Corn
祝大家新年快乐
梁毅/透明人
大家努力拼搏时，别忘了身边的家人、朋友、导师，他们才是你一生中最重要的财富！
陶伟/taotao
祝大家新年快乐身心健康
王磊/Ares
新春佳节恭祝大家兔年大吉大利！
王进才/巨能盖
祝各位兄弟姐妹们在新的一年里能够画出自己满意的作品，能够赚到很多很多的钱钱。
陈凯/草帽
快乐生活，快乐画画：）祝《插画圈》越办越好！
申友林/臭水沟
祝大家新年快乐！
李凯/干橘子
祝大家在新一年里一切顺利！！
刘茂勇/CG狼
知足常乐
李云鹏/橡皮人
祝各位插画朋友在新的一年里万事如意，心想事成。
杨明珠/纹银
Happy new year！
于健伟/insect_494
祝大家伙新一年里越画越有感觉！！！
陈建松/chain&jane
祝广大插画爱好者朋友们新年快乐，创作出更多的优秀作品
周觉先/漂亮的蛾子
新年加油！
雍涛/雍正
祝《插画圈》越办越好，加油！
李涛/黑牙膏
新的一年，新的开始。祝大家新年快乐，万事如意！拜新年！
李俊东/AIKOO
祝大家在新的一年工作顺利！
曹磊/CL
祝大家：新年快乐身体健康
周明/D.Zio
自由之门已开！让灵魂游走未知之地，发掘无限奇异！
连俊才/Rainstorm
寻找属于自己的绘的国度
曹珂/TCC
不放弃，不要停，让梦想发光！
宣兴磊/斑鸠
新年快乐
苏可/狄柯苏
Come On 插画圈！
丁勤勤/丁丁
新的一年，祝所有热爱创意艺术的朋友们更上一层楼！
肖壮悦/X-TIGER
艺术创作是艺术家与自己的对话，绘画是心灵的升华过程。喜欢画画的朋友们，坚持下去，在画画中得到快乐。新年祝好！
樊明/FM
当某一天，年华逝去回首往昔，希望留下的不只有褪色的浮云，还有那些绚烂的色彩。
周湘君/狸曰
做最了不起的自己！
李鸿儒/Lorenzo Lee
希望，更多从事这一行的朋友们能找到自己前进的方向，事业有成！
贺群/鬼谱
走得最慢的人，只要他不丧失目标，也比漫无目的徘徊的人走得快。
贺超/Tom Ho
苦尽甘来，希望朋友们健康，朋友们加油。
徐天华/FlowerZZ
大吉利是兔年进步
卢晨/懒虫的枕头
记得温暖的感觉！
傅晓晨/Krishna-fu
诸法即缘故，住于意乐上，何处发何愿，彼等定成就。
苗子/miz
能不熬夜就不要熬，这关系到是否能多画几年的重大问题。
何文新/H
兔年将至，祝大家在新的一年里画功大进，心想事成！
曹竟浩/上帝的蟑螂
奋发涂墙，天天向上
赵健/铅笔
祝所有插画爱好者在新的一年中能更上一层楼，坚持自己的梦想并最终实现
张建邦/齐猪
加油！必有所成！
方云霄/云霄飞车
新的一年再接再厉
夏冰欣/siemonx
祝大家新年快乐！
雷晟/雷晟
享受平凡生活中的每一个小成就。保持积极又豁达的心态，努力工作，快乐的生活。
李亚军/大墨
祝愿所有CG插画工作者，在以后的日子里能创作更多更好更有思想的作品，也祝愿所有人身体健康。
钟川/守夜人
没束缚，没压力，寻找一双翅膀，享受绘画，享受飞翔
王帅/White70
祝大家新年快乐！事业有成！
殷茵/住人
祝大家新的一年能有更多收获和进步！
杨洋/远山黛
生活是没有遥控器的！
吴雪翔/呼吸PAUL
每一个结束，都是一次新的开始。
周鹏/园丁
愿所有热爱绘画的朋友在新的一年里身体健康！万事如意！同时祝大家新年快乐！未来永远把握在你自己的手中！
张帅/SHUAI
新年快乐
徐鹏/PonPon
现实中的不如意，都在拿起画笔的那一刻被画中的宇宙替代了。祝大家新年快乐
龚昆/疯子划船
即使梦想总是遥不可及，我们也不会放弃。梦想不该被祭奠，我们至少还有热血。——“老男孩”共勉
谢显晖/无言
新的一年，我们一起继续画并快乐着。
张斌/Naughty Boy
没别的专长了。
刘朝/zhao
祝：新年快乐！快乐画画，快乐工作，快乐生活。
张博/草芥
我庆幸自己选择绘画，我的生活因此被描绘得充满色彩。祝愿各位朋友也能随心所欲，描绘自己的生活！
陈兆堃/kim
祝新的一年里，画画的拼命画，看画的拼命买吧！
张鹏臻/Zoevin
希望大家能在追求自己梦想的道路上走得一帆风顺！
李彦雨/谷
面向大海，春暖花开。
孙笛/SUNDIDI
“希望咱每天都能进步一点点！”
蔡水松/天堂孤儿
好好学习，天天向上。
关菲菲/乌丫
祝快乐！
吴瑕/redrum
爱绘画的朋友们：新年快乐，一起加油！
张季/笑赫赫
祝所有热爱绘画的朋友们：在新的一年里，我们一起努力，去感觉绘画带给我们那些最原始的快乐！共同绘制出美好的未来！
王海军/海盗
并不是每次付出，都能获得回报；并不是每次努力，都能被成功拥抱；我们能做的就是不屈不挠，相信明天更美好！
李建航/建帆
祝愿朋友们新的一年里一切都往美好的方向前进！！！
杨婷/sheepbone
累积每一天的收获，享受生活的过程。
邵铁梁/猫爹狗爸
技法的纯熟最终要表现想法。祝愿大家画技和想法能同步提升。
冯伟/C12
走好每一步，才是成功的关键！
吴双/黑暗王朝
新的一年，祝所有的朋友都能绘出自己的梦！
牟韬/amuaying
祝愿朋友们新的一年一切都顺利！
张素/rogner5th
新的一年里，希望每个朋友在画画的同时实现自己的价值。
汪晓帆/机械卷轴
祝大家在新的一年，身体更健康，创意更发光！！！
杨奇/杨奇
新的一年中，希望每一位朋友对画画有爱，完成自己的梦想！！！
插画师历程
每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。 要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？ 成为插画师第一的要素是喜爱画画。 没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。 而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。 常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。 有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。 那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。 因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。 但是那只是兴趣。 不能成职业。 没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼，能想到一件除了插画也能养活自己的差事，那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端，但是却有很多事实。 若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。 插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。 如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？ 去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。 而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。 有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。 上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？ 我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。 这就不是三言两语那么简单的了。 有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色
浅析色彩在插画中的运用
浅谈色彩在插画中的运用 摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。 关键词：插画，色彩，设计，应用 一、理论部分 （一）序论 插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。 （二）本论 色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。 二插画设计的概念叙述 （一）插画艺术的发展史迹 插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载
插画艺术赏析论文
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
插画在教育中的应用与影响
插画在教育中的应用与影响 摘要：在儿童时期，插画作为孩子最能接受的传播媒介之一，非常广泛的分布在杂志、书籍、新媒体等我们所能见到的介质上，插画是儿童认识世界的一个方式，也是对儿童进行教育的一种方式。本文着重分析插画在儿童所接触的途径中的应用，其教育作用以及缺点与不足，并分析其影响。 关键词：儿童插画；应用；影响 插画在中国被人们俗称为插图。插画属于绘画艺术，因此插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画是运用图案表现形象，本着审美与实用相统一的原则，其宗旨是尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。从某种意义上讲，插画是应用广泛的绘画形式。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。而针对儿童的插画，多用在儿童杂志或书籍，比如封面、童话书的内页，颜色一般较为鲜艳，画面生动有趣。如今儿童大都比较喜欢动漫卡通类，再者就是3D和手绘类，大都不太喜欢电脑平面类插图。儿童插画平庸多，精品少，缺少真正能令儿童喜欢的经典形象。中国儿童读物插图问题急需解决，中国儿童读物插图现状有待改进。 一、插画在教育中的应用
1.教科书中的插画 首先，教材中插图的根本任务是帮助孩子正确理解和应用课本中的文字，并在此基础上实现教育功能的体现。教材插图所服务的对象主要是儿童，儿童时期是处于所谓的视觉年龄的时期。一般来讲，给儿童看的图画要求造型可爱，色彩鲜艳，生动活泼，通俗易懂。因此多采用夸张、幽默等手法进行创作，这样才能满足孩子的视觉与心理需要，年龄小的孩子游戏需求很大，在课堂上很难长时间保持注意力集中，好的插画会帮助老师将孩子注意力转移到课本上，从而达到寓教于乐的效果。 其次，教材中涉及的题材极为广泛，在地域上，有中国、外国的之分；在时间上，有古代、现代的区别，这些都要有明确的景物相伴，而这些景物，都需要插画师的主动查找，否则一旦出现明显的场地错误或历史问题，都会给孩子带来误导。至于场景的截取，应根据不同文体要求，进行具体的分析。 再次，在低年级的课本中，人格化的插图也经常出现，人格化是寓言、童话、科幻等文艺作品中常用的一种创作手法，将动物、植物以及非生物赋予人的特征，使其具有人的思想感情和行为，比如小蜜蜂的勤奋，蜡烛的无私等等。人格化的处理也符合儿童观察事物的特点，在儿童的眼里，世间万事万物，不论是花草鱼虫，还是小猫小狗，都和人类一
插画设计作品集怎么做
插画设计作品集怎么做？ 插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学，作品集很重要，那么插画设计作品集怎么做呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！ 插画专业作品集怎么做？ 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，
手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。
插画艺术赏析
插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画
论插画在包装设计中的应用
副标题：香水包装设计 中文提要： 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实 英文提要： 中文关键词： 英文关键词： 任务（第一部分）： 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 任务（第四部分：参考文献）： [1] 熊建新.郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白” [J].包装工程，vol.28, no.12, 2007.12 [2] 陈望衡.艺术设计美学 [M].武汉出版社，2005 [3] 尚红燕.包装图形设计在包装商品中的作用 [J].包装与设计，2006 [4] 杨越峰.袁恩培.现代商品包装装潢版式的简约性设计 [J].包装工程，2006.27(2).245-247 [5] 王安霞.凝聚的香馨-香水包装设计的魅力 [J].中国包装，no.60.2003.4
插画的人物创作
二动态 人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。 三表情 可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。 四群体
儿童书籍插图 一、儿童书籍插图概念 插图的英文单词是“Illustration”，这个词的定义是“为解释文字的内容，增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”
、儿童心理发展的四个阶段 儿童心理发展决定儿童的阅读能力，也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究，儿童心理发展按年龄划分可以分为 岁婴儿阶段 婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。 米菲兔 婴儿阶段的插图：形状要简单、直观，颜色要饱和、鲜艳。
将插图和找英文字母的游戏结合起来，让小朋友参与游戏活动，在游戏中学习。 幻想性
出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。 二、手抄报的编排设计 手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。 1.版面划分 先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排 如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计 除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。 三、手抄报的书写 1.标题的书写 主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写 字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。 四、手抄报的装饰美化 主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头
【转载自中国插画网】著名青年插画师任航
【转载自中国插画网】著名青年插画师——任航 任航[Ren hang,1992年-至今,1992年3月13日出生] 是2014年在国际上产生一定影响力的一位著名手绘插画家，野兽派画家，印象派画家，手绘插画师协会会员。同时他也是一位街舞舞者，吉他演奏者、著名毒理学学者、磷脂类杀虫剂专家。任航先生还是起点签约作者，他的未完结小说《失败者列传》被2015年贴吧网评为十大网络神书之七。汉族 血统的他出生在中国山东。日本世界级美术评论家三屿和麻生先生曾拿任航先生来与诸多现代艺术大师做比较,并给予 高度评价。任航的部分插画在当代国际上略有影响力的，得到了一部分知名画家的认同。任航的作品以充满极其夸张丰富的想象力和奇特的塑造表现方法而著名于世。插画师任航的美术授业师父是著名插画大师陈斌先生，二人亦师亦友，一有空就在一块探讨表现想法创意。陈斌先生在受杂志采访时对任航赞誉有加，称任航已经得到传统哥特式插画的精髓。任航的插画内容完全是其自己创造出的奇幻世界的剪影。他说，“我的绘画是我的世界的剪影，我在我的世界里就是创世神，我的世界就是我的孩子，是我用无尽的想象力演化出来的。我试图表现我创造的世界的每一个角落，每一个永恒的瞬间。我的世界的一切对我们的现实世界都是新鲜的，最重要的是，我的世界也是有时间历史的，它也在随着我的成长
而不断地完善着。”任航在哥特式插画领域追求着华丽的光效和质地。任航在表现主义领域上追求最大的场景表现和夸张的表现方法。任航在野兽派画作上追求绚烂有序的极致色彩和表现梦境般静逸的风格。而印象主义领域他则追求爆发的狂乱情绪和疯狂的笔触。任航拥有其独到的绘画表现技法。其插画画作中从来没有出现过正常的透视关系，但是却给人一种奇怪的正常透视的感觉。其表现主义画作中从来没有出现过立体的技法，却用平面表现给人难以想象的庞大体积感。其印象主义领域的画作从没有出现过同一指向的笔触，他的每一张画都给人一种从右上角流动到左下角的感觉。 任航的插画作品在北京和香港的小场拍卖上多次拍出数十 万的高价，这是在如此年轻的画家当中不常见的。 任航先生的微博和人人网均已实名认证，街边栏偶尔也可见到任航先生的展报。 一个画家的素描功力是决定一个画家美术前途的最根 源基础。 画家任航以风格诡异绝伦的超维度素描插画和野兽派油画 著称。其作品场面宏大，往往第一眼看去极其真实和震撼，仿佛抬脚就能走进画面。而通过仔细选取参照物对比观察后，看画者会发现画面里的所有事物都是互相矛盾对立的。高超的素描技法使满画面的矛盾冲突变得无比和谐。任航的作品体现了任航深厚的素描功底——当代日本插画大师伊藤先
插画在设计中的应用
插画在设计中的应用 随着读图时代的到来，插画成为了一种重要的视觉传达形式。插画通过它直观的设计感、鲜艳的色彩、夸张的表现以及丰富的故事情感，深受用户的喜欢，在视觉传达中，占有很重要的比例。 在日常生活中，我们也会发现，现在随到都能看到插画，比如：公众号，信用卡的宣传，会通过插画形象的向你说明，让你一目乐然，省去看密密麻麻文字的繁琐；产品的外包装，再好的文字设计也不会比插画有食欲来吸引你的购买；电商宣传页面，每年的活动大促，成为了各大电商商家设计的比拼，好的设计想留住客户同样也离不开插画；等等。所以为什么会有更多的产品在宣传上使用插画，同时，这样也是插画师的需求也越来越多。 插画设计的风格也有很多种，不同的设计风格，给人不同的感觉，在设计绘画的过程中，也要注意风格的把握。火星人教育商业插画班，讲解插画主流8大风格，让学生毕业后能够应对各种工作，各种行业。 现在的插画以他独特的形式存在，并不再是文字的“附属品”，如今的插画设计，在艺术和商业的领域中大放光彩。将文字信息所要传达的内容概括成简练的插画元素，通过对元素的艺术处理，浓缩要传达的文字信息，提高信息传达的准确性、生动性，让读者更容易理解，陈胜强烈的认同感和视觉享受。 插画是一种靠图形来表达和诉说的形式，在图形设计上具有视觉冲击力和涵盖简明的含义，通过插画传递其含义。好的插画作品，格调高雅、感染力强、想法独特、附有内涵，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。好的插画师的作品，能够通过作品反映创意体现文化及内涵。通过视觉的吸引，产生目光的停留，从而产生“交流”。 插画师的稀缺，让很多人对插画产生了浓厚的兴趣，不仅可以职场公司应聘，还可以做自由插画师。火星人商业插画班，零基础入门，让很多没有绘画的基础的学生放下了担心，讲师悉心教导，有讲有练，课后耐心辅导，让你在插画学习过程中有所收获。毕业作品整理，是你面试工作的“资本”，老师会对做进行点评以及辅导。如果您想学习插画，只争朝夕，不负韶华，赶快行动起来吧！ 关键词：北京插画培训，北京商业插画培训，北京手绘插画培训
儿童插画赏析
儿童插画赏析 【摘要】在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天，在艺术各领域发展得如此成熟的今天，在艺术的表达如此多样化的今天，儿童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于文字，儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的，它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般，将让人不能简单地估量。儿童插画艺术家们一直根植于儿童插画本身的特点，在实践中不断体会，寻找。本文在分析国内外儿童插画的现状的基础上，结合各国杰出的儿童插画艺术家的作品，以及自己的实践经验和作品，系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在儿童插画创作中的运用。 【关键词】天真，可爱，有趣，活力，明快，鲜艳，明亮，色彩斑斓，生机勃勃【正文】儿童插画就是一只硕大的魔瓶。奇思妙想的故事、梦幻异彩的画面、美妙鲜活的角色一个个从这瓶中呼之欲出，不仅迷倒了全世界数亿儿童，也让成年人回溯青春，让老年人返老还童。儿童插画家们用蘸满真挚情感的笔触，点燃了孩子的梦想，用最富有想象力的视觉语言照亮了现实的世界。也让在这个每时每刻都发生着奇奇怪怪事件的地球上生活着的大人们能保留一份童心和天真。 一、解读儿童插画的独特魅力 每个人的童年记忆里都有一片自己的天空，它充满了纯真的梦想和神奇的色彩。在这片天空里，有穿着红色斗篷的小红帽缓缓走近，有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过，还有古老森林里美丽的白雪公主遇上了七个小矮人，有梁山泊的英雄好汉除暴安良。在现实的成人世界里，童年的故事依然是我们心中最温情的回忆，而给予我们心中的这些鲜活的形象的，常常并不是语言和文字，而是那一幅幅绚丽神奇的画面。 就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说：“阅读是最好的游戏，绘本是最好的玩具。”下面的几幅图，都是在儿童阅读的书籍中出现的插图： 如图：是所见的儿童画中最为鲜艳亮丽的一组，而这种鲜艳在于吸引儿童目光的同时，也将一种画 面感融了进去，可爱生动的形象，明亮的色彩、简洁的线条、夸张的造型，配合根据故事创作的形象，使得画面和文字都呈现出一种张力和个性，角色睁著圆滚滚的大眼睛，滑稽的表情与画面丰富的色彩让人忍不住噗哧发笑，滑稽可爱的人物造型以及缤纷的色彩，更是带领我们进入了儿童的世界当中，让我们感觉到童真童年就在身边，笔法细腻，经得起细品，也令读故事的孩子产生了美好的想象。
(完整版)一张CG插画的制作过程
初稿（原画） 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。） 根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）
下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）
线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚） 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。） 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人
从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。 不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！ 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是： 按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风
插画赏析
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。 中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。 在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。 现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。 明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。 嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。 如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。 《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松……。”又褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎
浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义
浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义 摘要：书籍手绘插画经历过漫长的发展历史，在这样漫长的发展历史之中，产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品，这些作品向我们阐释着文学文本的内容，带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分，成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式，插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力，同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的，另一方面看来，它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上，众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画，这些插画于文学作品交相辉映，形成完美的结合，让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶，感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值，也具有一定的启示意义。 关键词：书籍装帧插画手绘风格 书籍手绘插画是一种时间久远的行业，这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来，书籍插画行业一直兴盛不衰，而在西方，书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国，有古代佛经上印刷的佛像插画，在西方，《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中，手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分，它起到阐释绘画内容，展示人物形象，阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中，手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中，手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画，让读者能够更轻松地阅读小说文本，更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中，手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说，手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式，也是一个极其重要的组成部分。那么在这里，探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究，我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用，并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面，也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。 一、书籍手绘插画的艺术风格特征 书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式，它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品，而是通过书籍的印刷大量地复制，通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。 简单地来说，这种风格特征就是：忠实于文学文本，通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容，或是其他类型的书籍的内容。也就是说，书籍插画要以文本作为依托来进行创作，而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的，而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画，一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。 其次，书籍插画因为工作量的要求，往往多是简单的简笔画，而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的，因为书籍插画要求的工作量很
插画师及作品评析
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
插画师及作品评析
插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”日本平面设计大师，原研哉先生是这样说的。插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。随着时代的发展，插画作为文字补充的图解，早已由原本的单一作用演变为多门类应用，表现的形式也变得更加多样性。 1.《梦》绘本的创作思路 1.1 前期创意与灵感收集 插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。从古代的敦煌壁画，中世纪的西方油画，日本华丽独特的浮世绘，到现如今收到青少年欢迎的漫画，海报，绘本等等，都表达了每个历史时期不同的文化内容。这种浅显易懂的表达方式，在历史的长河中担任着重要的表达作用，以绘画的形式占据主要的信息市场，这是社会发展的必然趋势。 而本次的毕业设计，便是用插画来表达我想传达的想法，用“梦”这个主题，从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界。 1.1.1 《梦》绘本的设计灵感 王符曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。最开始想到这个主题的时候，是出于个人对于幻想世界的偏爱，我小时候总有一些天马行空的想法，它们或许来自于电影小说，或是从前看的图书动画。这使我对绘画产生了浓厚的兴趣，也是我大学选择动画专业的原因。我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画，但从未尝试以一个系列的形式来创作。所以这次毕业设计，我想尝试画一个系列的绘本，也依旧想以“幻想”这个题材来创作，并赋予他们一个明确的主题。 说到幻想，这个词语必然是以现实的客观存在相悖的，也就是一些虚而不实的思想，没有道理的想象，以理想或愿望为依据，产生的想法，于是我想以“梦”这样的主题，展开了对这次毕业设计的构思。 市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏，是一只青蛙在现实生活中到处旅行，结识各种各样的朋友，以不同的角度观察世界，玩家要做的就是收集它出去旅行的插图。本次作品绘制的就是这样的一套绘本，以一个小女孩为主角，在画面中加入一些幻想元素，可能是西方世界的魔法幻想，也可能有仙气飘飘的古代仙境，我将尽可能想出特别的点子，来展现这个特别的“梦”的世界。 1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材 以“梦”为背景，这是最开始的想法，可要如何体现这样的“梦”？他并不能作为一个明确的主题来创作。在翻阅了部分资料后，我决定在剧本中加入另一个主题，引入中国传统的二十四节气，梦境的主题将会围绕二十四节气展开。 二十四节气是中国古代经过几千年沉淀，总结下来的一种指导农耕的方法。人
写实插画步骤及教程
大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。 这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。 先简单介绍一下这次创作的装备： 电脑：PC 系统：WINDOWS XP 操作软件：PHOTOSHOPCS2 数位板：INTUOS4-M 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。