浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义
浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义

摘要:书籍手绘插画经历过漫长的发展历史,在这样漫长的发展历史之中,产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品,这些作品向我们阐释着文学文本的内容,带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分,成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式,插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力,同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的,另一方面看来,它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上,众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画,这些插画于文学作品交相辉映,形成完美的结合,让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶,感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值,也具有一定的启示意义。

关键词:书籍装帧插画手绘风格

书籍手绘插画是一种时间久远的行业,这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来,书籍插画行业一直兴盛不衰,而在西方,书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国,有古代佛经上印刷的佛像插画,在西方,《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中,手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分,它起到阐释绘画内容,展示人物形象,阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中,手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中,手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画,让读者能够更轻松地阅读小说文本,更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中,手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说,手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式,也是一个极其重要的组成部分。那么在这里,探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究,我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用,并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面,也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。

一、书籍手绘插画的艺术风格特征

书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式,它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品,而是通过书籍的印刷大量地复制,通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。

简单地来说,这种风格特征就是:忠实于文学文本,通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容,或是其他类型的书籍的内容。也就是说,书籍插画要以文本作为依托来进行创作,而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的,而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画,一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。

其次,书籍插画因为工作量的要求,往往多是简单的简笔画,而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的,因为书籍插画要求的工作量很

大,要求画家在很短的时间之中创作出数量巨大的绘画作品,这样也就决定了画家不可能花费大量地经历来创作一幅在书籍中并没有起到多么巨大作用的一幅作品。

插画作为形象艺术之中的一种特殊形式,它有自身独特的审美特点和不同的视觉形象。书籍插画不仅仅同书籍内容呼应,而且还要和书籍本身的版式结构之间协调统一。书籍插画还和书籍纸张、印刷工艺等书籍制作的过程有着密切的关系。对于探索插画在书籍之中的艺术表现力不但要从书籍插画自身的艺术形式开始谈起,而且还得看到不同的表现方法给人们带来的视觉感受跟艺术效果也有很大的不同,书籍插画在装帧过程中的艺术表现和风格特征多种多样。“画在书籍中的应用,是文学与艺术本体的完美结合,是对文学艺术的再创造”[ 朱杰《消费导刊》, 2009(11):206-206],这样的说法正是阐释了书籍插画艺术的这一特征。

在现代书籍插画行业之中,绘画、摄影、计算机软件等多种方式和工具相结合的表现形式的出现,已经让装饰性与实用性这两大特点成为了书籍插画最重要的两大特点。书籍插画用最直观的形象性、最真实的生活感受以及最具艺术感染力的形式而存在。书籍插画在书籍当中既要符合书籍本身的版式、文字、印刷等的规定,又要强调插画实用性的特征,同事还需要注重形式的设计,以期构图精致、色彩协调,从而突出了插画在书籍装帧当中最大的一个风格特点,也就是装饰性。同时,在书籍插画中,还有另外一个重要的风格特征,那就是文学性。绘制书籍插画是需要文学功底的。书籍插画的绘制是有文字依据的,它需要忠实于原作。插画在书籍中的所表现出来的,是文学的内容与绘画的形式完美结合,它也是对于文学作品的再一次创造。书籍插画家需要深刻地领会文字所体现出的精神主题,并且通过绘画艺术的手法将其表现出来。书籍插画在书籍发展的历程之中始终扮演着重要的角色,它通过自己独特的形象语言传递出信息,从而能够使读者深入地了解文学作品的主题以及内涵,从而对文字内容进行了很好的补充描述。? ? 例如萨尔瓦多·达利是一位经常为赎金进行插图的艺术家之一,他绘制过的的文学作品包括:莎士比亚的《麦克白》、《皆大欢喜》、但丁的《神曲》、塞万提斯的《堂吉诃德》、薄伽丘的《十日谈》……他为《圣经》画过水彩画,也为《毛泽东诗词》画过图书插画。他最著名的插画,是1969年为路易斯·卡罗尔的作品《爱丽丝漫游仙境》所创作的13张插图,这是一个梦境制造者向另一个梦境导游的致敬,在那些图书插画中,爱丽丝自始至终重复着达利标志性的反重力跳绳。这既是对文学文本的深入阐释,而同时也是达利用这样的一种方式对在自己的绘画作品中进行绘画语言的阐释。

二、书籍手绘插画的意义

插画作为书籍装帧其中一个重要的组成部分,在书籍当中起到了延伸、补充文字内容并且能够起到装饰、美化书籍的作用。绘画精美的书籍插画不仅仅能够帮作者传达文章内容,而且还能够帮助提高读者阅读兴趣,能够增强读者对书籍所描写的形象、景物、情节的记忆。书籍插画是为了书籍创作的,那就要符合书籍印刷和出版发行的要求,而且又得承担起传播书籍内容的任务,并且要保持插画完整,是它具有故事性、装饰性等特征。优秀的书籍插画不但是书籍内容、形象、情节等的载体,而且还使它变得更加具有艺术的特性性,使书籍成为一个完美的艺术品。所以可以这样说,书籍插画不但是属于书籍的一个重要组成部分,而且还能够脱离开书籍本身成为独立艺术品而得以存在。

书籍的插画之中注如了插画艺术家对于他所描绘的书籍的文学作品的理解认识,画家运用各种表现手段,在其中汇入自己的情感。画家充分调动自己的想象于创作激情进行艺术创,他的图画作品,也就充分地体现出他所描绘的书籍所表达的内容和其主旨。这样,书籍插画本身也就具有了自身独立的艺术上的价值、具有了极强的艺术表现力和充分的艺术魅力。在这样的组合之中,书籍插画也就在书籍的整体之中既能够起到装饰的作用,同事还拥有了完整的画面和自己独立的故事性。所以插画在书籍装帧中是可以独立存在的,并且是一种能够脱离于书籍本身而独立存在的艺术形式。书籍插画具有自己独立的视觉艺术语言,是插图艺术家通过联想和想象来传达自己思想和情感的一种的非常独特的艺术类型,它可以独立于文本之外的,是一种有很强的自我表达功能的,而且根式一种可以拿来独立作为欣赏对象的艺术作品。就比如说,我们拿英国一位著名的书籍插画家比亚兹莱的插画作品作为例证,他的书籍插图的艺术风格充分展现了他的鲜明个性,他的书籍插图作品不重复前人的同事,也不同于他所处的时代中任何一位书籍插画艺术家。他的书籍插画作品之中充满了田园的诗意和静谧的的意象,他的插画作品作品《莎乐美》不仅仅具有装饰性的风格,而且同时也是非常好的艺术表现,这样的作品不但是优秀的书籍插图,而且同样是独立的艺术作品。书籍插图独立的艺术性和它“从属性”的属性是同时存在。我国书籍插图也有这样经典的例子,就比如说在我国明末清初,大画家陈洪绶为《西厢记》所绘制的书籍插图,就极具艺术欣赏性,可以称得上是传世佳作。

三、总结

书籍插画师为书籍而创作的插画是语言艺术向美术形态的转换,这首先要求插画师先了解文学作品的内容、形式、表现手段,要充分地理解作者的创作意图,熟悉文学作品的主要内容,从而选择最为恰当的表现手法。从而做到插图与书籍完美结合,贴近文本。其次,书籍插图在书籍中的独立性也决定了插画师在制作插图的时候绝对不是将文字内容进行简单的图解,而且需要在艺术上高于文学,从而使得书籍插图的独立性特征得到充分的发挥,优秀的书籍插图不仅仅能够帮助阅读者了解书籍的写作内容,而且还能够使阅读者在阅读的过程之中得到美的视觉享受,从而提高读者审美意识。与此之外,随着时代发展、科技进步,书籍插画也经历了从传统手绘插图到印刷品,从刻板插图到照片插图,再到书籍插画艺术逐渐被数字化的过程,数字技术的全面普及不仅带来了书籍插画制作方式的全面变革,而且也使书籍插画的美学观念,审美方式产生了数字化的转向。然而,对于手工插图来说,它因为其独创性和艺术性仍旧是书籍插画中一个重要的不可或缺的组成部分。即使是用其他方式制作而成的书籍插画,往往也都是在手工插画的基础之上完成的。可以说,书籍手绘插画仍将会在未来较长的历史时期之中仍旧占据一席之地,并继续为书籍插画提供审美标准。当然,书籍插画的发展也顺应着社会和技术的发展趋势,使它既嫩巩固满足高效传播的需要,又能顺应智能发展,让未来书籍插画在书籍中的表现手法更为多元、多样,从而发掘并创造更多艺术形式,通过更多的科技方的法表现插画的艺术魅力,使书籍插画在书籍装帧中得到完美展现。

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义 摘要:书籍手绘插画经历过漫长的发展历史,在这样漫长的发展历史之中,产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品,这些作品向我们阐释着文学文本的内容,带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分,成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式,插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力,同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的,另一方面看来,它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上,众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画,这些插画于文学作品交相辉映,形成完美的结合,让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶,感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值,也具有一定的启示意义。 关键词:书籍装帧插画手绘风格 书籍手绘插画是一种时间久远的行业,这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来,书籍插画行业一直兴盛不衰,而在西方,书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国,有古代佛经上印刷的佛像插画,在西方,《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中,手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分,它起到阐释绘画内容,展示人物形象,阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中,手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中,手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画,让读者能够更轻松地阅读小说文本,更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中,手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说,手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式,也是一个极其重要的组成部分。那么在这里,探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究,我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用,并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面,也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。 一、书籍手绘插画的艺术风格特征 书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式,它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品,而是通过书籍的印刷大量地复制,通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。 简单地来说,这种风格特征就是:忠实于文学文本,通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容,或是其他类型的书籍的内容。也就是说,书籍插画要以文本作为依托来进行创作,而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的,而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画,一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。 其次,书籍插画因为工作量的要求,往往多是简单的简笔画,而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的,因为书籍插画要求的工作量很

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用 摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵,使其内容更加丰富,视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反应,观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中,对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究,理解色彩美的内涵,才可以创作出读者喜爱的插画作品,本文就这些问题试做分析。 关键词:插画,色彩,设计,应用 一、理论部分 (一)序论 插画艺术有着悠久的历史,从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画,都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来,到了20世纪五六十年代,在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图,17世纪50年代,法国印制出了第一张彩色石印图样,上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日,伴随着社会文化的发展与科学技术的进步,色彩早已经不是我们进行插画创作的难题,色彩的风格变化更是多种多样,这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境,这是一个永恒的话题,本文也试图在一个方面阐述一点拙见。 (二)本论 色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵,使其内容更加丰富,视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反应,观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中,对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究,理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力,应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受;手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和;书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用,只有掌握这些理论性的色彩运用原理,才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。 二插画设计的概念叙述 (一)插画艺术的发展史迹 插画艺术的发展,有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代,在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的,随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计 【篇一:插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术,有效地传达信息,图形,装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会,它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步,让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括:平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意,能够引起消费者的关注。主要功能是更快速,更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出,插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样:“依附在书刊中的图画,有的 印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式,它描述了形象设计中的运用,通过 对审美与实用相统一的原则,阐述了人类文明的进程,人类文化的 传播。 随着技术的进步,这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美,内涵,价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用,来表达作者的观点,对社会,人类,自然和艺术,它影响人的消费 意识,学习态度,精神,美的审美情趣,价值取向,与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的,今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一,在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生,提高他 们的个人素质和能力,每个人都要丰富自己的知识,想要成为沙子 里的一粒金,需要我们付出更大的努力!在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业,插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

浅谈插图在书籍设计中的重要性

浅谈插图在书籍设计中的重要性 摘要:图语文化早在远古时期就被先人们利用,它是远古文化最重要的交流方式,是至今留下的有大量考证价值的文化之一,它最大的优势就是信息传达的直观性。在由以前简单的“排版印刷”概念到如今重新树立的”书籍装帧”概念的书籍设计要素,插图在书籍设计中担任着举足轻重的角色,并以它独特的魅力将独树一帜。 关键词:插图书籍设计关系重要性 一直以来,书籍以图和书并称,我们所看到的大部分书籍都是图文并茂,这渐渐的成为了我们生活中评价图书的标准。作为现代书籍设计中的重要组成部分,插图则是通过对文字、图形、色彩三大视觉要素进行有机的排列组合,使读者在获得知识的同时,也能得到美的享受。 一、插图与书籍设计的关系 在书籍设计时,必须考虑插画的表现形式与书籍的文字、纸张、印刷等之间的相互关系,无论是静止的形状还是流动的曲线,要与书籍其余部分共同组成一种力量,表达一种意境,在书籍的这块载体有限的方寸土地上,把插图的审美情趣与艺术魅力发挥得淋漓尽致,从而为书籍设计锦上添花。 插图与书籍装帧的关系:插图是装帧中的一部分,插图最终得以出现,是以纸张印刷的形式,插图的存在形式与纸页的印刷工艺、油墨色彩间的依附关系是肯定会考虑的问题,如果说正文印刷是无光纸面的凸版印刷,那插图表现方式就应与凸版印刷相适应,或电脑制作或彩铅勾画,把不同工艺材料形式呈现出的不同感受与插图理念相融合,求得与纸书印刷工艺的一致性。 插图与版面设计的关系:插图在版面配置上也同样要求一致,版面内容的版心、行、栏会直接控制插图,在布置版面的时候将图片放在文章中间还是尾饰,放在单页还是跨页,整体的构思都应是统一,不然则是突破。总之在编排中要根据字体及疏密、段行间的留白、整体的颜色,覆盖的面积和文中的插图一起考虑。另外,插图的节奏编排也相当重要,(也就是指一般读者阅书速度与编排的节奏以及文字与图片编排的节奏,前者是一种心理感受,后者是说应考虑到读者什么时候阅读,什么时候看插图,什么时候该休息,去把握整体节奏。)就如建筑学家梁思成先生曾说:“柱子与格子之间,开一个窗户还是开两个窗户,就像音乐的节拍一样”。插图是文字内容形象的表达,把握插图与版面设计的关系,能够更好的激发读者的阅读兴趣。 插图与文字内容的关系:插图在表现风格上应与文字内容相协调,如果书稿是通俗刊物,那么插图倾向于易认识、易理解;如果是儿童类题材,插图则应更富生动、活泼、形象、幽默的气息;如果是科教类书籍,应是实事求是、严谨、绝忌虚无的。这些表现并非一贯的形式套路,当然需要依靠画者的个人能力,从内容出发求得与其精神相统一。 二、插图在书籍设计中的重要性 1、具有辅读作用 一本好书在设计中会因为有合适而有内涵的精美插图而出彩,很多读者翻阅一本书时,由于时间等原因的限制,一般只会粗略地翻一翻,不会过于仔细的去阅读文字内容,但他们却可通过文中插图的画幅大小、规格的变化等来猜测书籍中文字信息内容及书籍风格,且图片能把平庸的事物变成活泼生动的画面,比文

论插画艺术与市场发展的关系

目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) (二)市场技术革新推动插画艺术发展 (3) (二)市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) (一)插画艺术与市场导向性 (4) (二)插画艺术推动周边产业发展 (5) (三)画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) (一)插画艺术与市场的对立面 (5) (二)插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式,其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展,信息时代的到来使得数码革命快速爆发,现阶段在国外优秀插画师的影响下,我国的插画市场收到了猛烈的冲击,随着我国插画市场的不断调整和壮大,已经孕育起来一支良好的青年队伍,为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化,插花艺术与市场之间的关系日益的密切,与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下,如何正确处理插花艺术和市场发展的关系,成为现代插画研究领域的重点内容,本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述,只在通过研究和论述,探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字:插花艺术;市场发展;关系

引言 现如今,随着社会的快速发展,各种艺术形式在不断的进行融合,其中艺术思想也得到了突破和创新,在数码技术的推动和改革下,我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚,并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联,两者之间的关系,求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中,笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结,并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画,我们很自然的就想起了在观看书籍的时候,其中文字中的图画,这些作为附属于文字的辅助视觉图像,其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 (二)市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的,其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴,插画作为文字的附属品,其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场,对于插画艺术而言,也是这样的,在每一个时代和国家,插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言,插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期,在当时纸张还没有被发明出来,人们通过丝帛上进行作画来配以文字,我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了,他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动,到了唐朝,版画成为了我国插画的最为正式的一种形式,插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝,日月如梭,到了明清时候,插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰,在很多古典著作中都包含着插画艺术,例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期,插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展,插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善,并且开始了多样化的发展。现阶段,在改革开放的引导下,收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响,我国的插花艺术可谓是百家争鸣,各种各样风格各异的插画孕育而生,使得我国

手绘插画学习什么

手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式,现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外,也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中,所以也备受关注,小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题,接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。 简单手绘插画学习什么?手绘插画没有简单与不简单之分,课程设置都一样,包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用,汇众教育手绘插画课程包括: 手绘基础:头骨素描,头像素描、石膏像人体解剖素描。 原画艺术基础:原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。 原画人物设定:写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。 动物角色设定:动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 场景设定:中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定 软件应用:PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。 简单手绘插画学习什么?对于手绘插画来说,最重要的就是美术基础,因为手绘插画的软件都是比较好上手的,而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握,所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。 简单手绘插画学习什么?上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件,这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop,主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果,是同级产品中的佼佼者,获得业界的一致推崇。 介绍了这么多,相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了,如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题,都可以随时与我们的在线咨询老师联系,ta将热情的为你解答问题。

书籍装帧中的插画艺术

摘要:现今中国的高速发展,无论是政治、经济亦或是文化领域都高速发展着。呈现给世界的是一个有着五千多年悠久历史文化的大国正在崛起,展现出不一样的风采和气势。之所以是文化大国也是因为我们有着深厚的历史文化基础,书是记载我们历史的证据,只有通过书籍和其他文物的传递到现今才能使我们了解。随着社会的发展,文明程度越来越高,对于视觉上的要求也高了,就出现了书籍装帧的设计。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。 关键词:艺术书籍装帧 现今中国的高速发展,无论是政治、经济亦或是文化领域都高速发展着。呈现给世界的是一个有着五千多年悠久历史文化的大国正在崛起,展现出不一样的风采和气势。之所以是文化大国也是因为我们有着深厚的历史文化基础,书是记载我们历史的证据,只有通过书籍和其他文物的传递到现今,才能使我们了解。 对于书的来源却很少有人在意,中国早期的出现于商代,在造纸技术发明以前,中国古代书籍主要是用墨写在竹木简上。随着社会的发展,文明程度越来越高,对于视觉上的要求也高了,就出现了书籍装帧的设计,又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。书籍不是一般商品,而是一种文化。因而在封面设计中,要具有一定的设计思想。既要有内容,同时又要具有美感。达到雅俗共赏。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用图解经文。我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。插画作为书籍装帧中的一部分,起初也只不过是书籍中的一个点缀,也不会再停留在解释说明层面上了。而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是插画设计为什么越来越被人们重视的主要原因。一个配角但随着人们对图画的喜爱和插画在书籍中的吸引作用越来越被人们重视,也就给插画术带来了新的发展机遇,它不仅从简单的黑白呆板的格式中解脱出来,还从表现手法上做了很大改进。插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言。 插画艺术的发展,有着悠久的历史。看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响。这里一下莫里斯•桑达克,他的代表作《野兽国》,他是美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家、“图画书创始以来最伟大的创作者。插画的魅力也就在于他不需要过多的言语去表达细致化人物的表情、心里等因素。却可以通过画面直白简单让各个年龄段的人去了解,并且喜爱上这个故事或者是画面所表达出来的情节和情境。它所传递的会比语言所延伸的更长远。 还有很多插画师是画单幅作品的,多是为各大杂志期刊作插图,也是被很多人喜爱的一种方式,像一些大家都很喜欢的时装杂志,比如elle、瑞丽、昕薇等等在书尾都会有插画,而且针对熟的针对人群不一样,插画师所绘制的插画也是不一样的。像elle中的画师izak

浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美

浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美 摘要:手绘插画这种运用图画来表现形象、传递信息的艺术语言,可以达到瞬间沟通的效果,它以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式,具有特定地位和意义。首先,在艺术性方面,手绘插画与绘画艺术一样,都具有很高的欣赏价值。其次,插画的实用性又要求设计者深入生活、领悟情感,并最终注入艺术想象力来进行创作,因而插画相对于纯粹的绘画艺术来说,其创作之初就具有明确的目的性和既定的商业应用追求,是艺术与商业的完美结合。笔者试图从如何塑造手绘插画的灵动之美进行探究,来挖掘手绘插画的魅力所在。 关键词:手绘插画;灵动;魅力 一、手绘插画定义和现状 手绘插画指创作初期不借助于数码工具,凭借笔及纸张或其他媒介进行创作的插画,最终效果即使借助数码工具加以完善,但依然保持了手绘的特征。作为插画表现手法中最原始的一种,在现在正面临一个微妙的处境。在国内,手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制,创作效率相对较低,最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度问题,在商业环境下难以满足快速周转的需要,整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。为适应商业需要,许多以手绘起家的插画家以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。即数码绘画的定位高于手绘。但是漫画大国日本则存在完全相反的情况,手绘在创作手段中占有重要地位。著名的漫画家和插画家如笠井步,皇明月,末弥纯,柴本以及永野护都具备强大的手绘功底,所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。在日本大型拍卖网站yahoo上,手绘插画作为一个单独的拍卖品门类,拥有可观的市场,据不完全统计,平均日成交量在500张左右。作品最终价格因作品质量及作者名气浮动,据目前所掌握的数据来看,记录内单张最高竞拍价为24万日元,按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。 以插画的发展状态来看,国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。除了起步较晚的因素外,国内的插画创作者往往对绘画软件及工具有过于依赖的倾向,而相对忽视手绘基本功,由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要特征。近年来数码绘画呈现泛滥趋势,大众已经渐渐出现审美疲劳,开始关注偏重手绘风格的插画。现在,在国内插画领域,eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。 二、如何塑造手绘插画的灵动之美

插画市场调研报告

cg插图市场调研报告 姓名:xxx 学号:12345678 班级:xxxxx cg插图市场调研报告 一、cg插图概述 插图——插图也称为插画,插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形 象的说明,以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。 二、cg插图属性分类 商业属性与艺术属性 商业属性cg插图 为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名 权的商业买卖行为,商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作 品的所有权,而相应得到比例较大的报酬。 商业插画有四个组成部分: (一)广告商业插画 (二)卡通吉祥物设计 百度图片(三)出版物插图 (四)影视游戏美术设定 百度图片 商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素: (一)直接传达消费需求(二)符合大众审美品位(三)夸张强化商品特性 艺术属性cg插图 艺术插画功能和目的:一、作为文字的补充; 二、让人们得到感性认识的满足; 三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。 百度图片 三、cg插图种类 一、涂鸦 艺术上的各种颜色交融,以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达,没有约 束。 二、儿童插画 针对儿童的,多用在儿童杂志或书籍,比如封面,比如童话书的内页,颜色较为鲜艳, 画面生动有趣。造型或简约,或可爱,或怪异,场景也会比较q,通过多于文字的画来给孩 子讲述故事。三、青春唯美类插画 画面内容靓丽时尚,符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画 范畴比较广泛,绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画 以背景形式表现,气氛效果为主。六、欧美风插画 以欧美审美观,进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插 画 类似商业类插画,为游戏企业或游戏产品进行插画设计,以宣传推广为目的。 八、时尚插画 用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画 追求坏境画面的协调与美感,以装饰目的为主。

插画在书籍装帧中的艺术表现

课程论文 题目:插画在书籍装帧中的艺术表现 学院:艺术学院 专业:艺术设计 学号: 姓名: 指导教师: 完成日期: 2011年4月

目录 摘要 (1) 一、插画在书籍中的作用 (1) (一)插画的含义 (1) (二)插画的重要性 (1) 二、插画在书籍装帧中的艺术表现 (1) (一)插画在书籍中的表现形式 (1) (二)插画与书籍的关系 (2) 1.从属性和独立性的统一 (2) 2.装饰性和实用性的和谐 (2) 3.图文版式的协调性和节奏性的一致 (2) 三、现代新科技对书籍装帧中插画设计的影响 (3) 结语 (3) 参考文献 (3)

摘要:插画,它是一种独特的图形艺术形式,是书籍装帧中不可缺少的一部分。它是用来对文字进行视觉化翻译的造型艺术。随着“读图时代”的到来,插画,这一古老而又时尚的视觉艺术形式,跟随时代的步伐,在书籍装帧中越来越显现其独特的艺术魅力。 关键词:插画书籍装帧艺术表现视觉冲击 一.插画的含义和重要性 (一)插画的含义 插画,就是用来解释说明一段文字的画。插画也叫插图,它首先是“图”、“画”,其次是“插”,也就是说,它是用造型艺术的形式反映文学作品的思想内容,把文字语言转变成视觉形象。随着时代的更迭,科学技术的进步,到现代,插画有广义和狭义之分,狭义概念的插画指的是单纯用绘画手段表现的图像作品;广义上的插画指的是,可以把文字语言转换成视觉形象的一切视觉材料,如摄影、图表等。 (二)插画的重要性 插画是书籍装帧中的一个重要组成部分,在书籍的各个部分中,相对来说是最具形象、直观和魅力的,也最能把书籍内容转变成可见的视觉形象。有种说法,叫这个时代为“读图时代”,是指包括书籍在内的视觉图像中图文结合的艺术表现形式,或者干脆摆脱文字的介绍,直接是图形的表现手段的阅读时期。这种“图书”的流行,正是适应了现代社会的需求,体现了插画在书籍装帧中的重要作用,了解插画在书籍装帧中作用对与研究它在书籍装帧中的艺术表现具有十分重要的意义。 二.插画在书籍装帧中的艺术表现 插画在解释文字,利用图案翻译成形象方面有着丰富的表现手法的强烈的艺术表现力,作为一种视觉语言,不仅有着干变万化的视觉形象,而且在与书籍的结合中,产生特有的艺术效果,这种艺术效果是多方面的,首先是插画形象与书

浅谈插画与壁画的艺术形式

浅谈插画与壁画的艺术形式 在所有的艺术领域里,我对插画和壁画非常欣赏,非常热衷,非常向往。是壁画艺术给了我无限的遐想和创作灵感;是插画艺术给了我实践的平台使我随心所欲;是他们让我有了编制理想中的梦幻斑斓。他们是艺术领域中不可缺少的文化,是促进现代艺术的动力,是我开展教学研究的艺术源泉。 插画与壁画是两种不同的艺术形式,既有各自的特点,又有彼此息息相关的共性和区别。 (一)艺术含义 插画,是指照亮之意,是为了强调、宣传文章之意义或塑造视觉效果使之变得更明确清晰,进而将文字内容作视觉化的造型表现。插画是当今比较流行的绘画手法,其艺术特点也非常现代化,具有大众、简洁、明快三种。 壁画,是指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘,现已泛指依附于建筑空间中的绘制、雕制或由各种材料结合工艺制成的作品。它对人们的生活环境起着美化“装饰”作用,并具备了特殊的社会文化属性。其艺术特点带有综合性、永久性、适应性、包容性。 (二)艺术特征

由于各区域、民族、民俗和宗教等文化的不同形成了对插画、壁画创作上各自不同的功能需要,从而也是他们在艺术的历史进程中集中呈现出民族、时代的文化和艺术的基本特征。我国插画在吸取各国风格的基础上试图寻找一种即能表达主题又能生动自然,引人喜爱的个人风格。而壁画风格比较雍容华贵、富丽堂皇、深沉含蓄,丰富多彩等。 广泛地讲插画与壁画都含共同的特征,历史的范畴和社会意识,都具有各历史时期的社会形态及经济科技发展的特征,反映各时代艺术面貌。设计理念也非常时尚、独特、新颖都与当时的科技技术相结合,涵盖着各个方面的文化。具有认识功能、教育功能和装饰美化环境等形式。虽然它们是两种不同风格的画,但也是昔昔相联系的,具有共同点,都是给人一种视觉上的审美与欣赏。 (三)艺术手法 插画的艺术手法形式非常多样性,有手绘、电脑、手绘与电脑的结合的画法,其主要目的是突出画面,达到视觉吸引的效果。壁画的艺术手法有三种形式:绘画、雕刻、工艺,其主要是装饰美化环境,给人们一种审美与欣赏之感。 在当今时代经济发展迅速,艺术也是千变万化,各种流派百花齐放,又由于新技术的不断开发与应用,使得艺术犹如彩虹更加娇艳,但也有和国外水平的差距之处。所幸得是我国近几年来在努力

旅游书籍中插画的运用--完成版

旅游旅游书籍中插画的运用 摘要 插画在现代设计中占有特定的地位,它是一项重要的视觉传达形式,插画在旅游书籍中的应用,是文学与艺术本体的完美结合,是对文学艺术的再创造。而在旅游旅游书籍中插画以它其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,向读者们展示着旅游景点的优美风景和文化特色,对读者阅读起到了促进作用。本文重点研究了插画在旅游书中的表现形式,以及它在旅游旅游书籍中所起的作用。 关键字:插画;旅游旅游书籍;作用;应用 1 引言 1.1 研究的背景 中国作为旅游资源大国。旅游资源丰富,游完中国的山山水水也许要花费人的一生。中国公民求知,求新,求异,或者说渴望大自然而摆脱世俗的纷争的欲望越来越强烈。自从国家假期制度的完善,旅游热潮高涨,将使旅游业成为新世纪最大的产业之一。旅游业的蓬勃发展,带来了出版业旅游类图书的欣欣向荣,各种各样的旅游旅游书籍琳琅满目。 随着现代人们物质生活水平的提高,旅游业快速发展,信息化, 数字化的旅游广告产品冲击着人们的视野。而旅游书籍作为信息传播的载体, 是获取旅游知识的重要来源, 面临着巨大挑战。与此同时, 旅游书籍凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍赢得人们喜爱, 但它的地位却不可替代。正因此,现代人对旅游书籍的要求也愈来愈高。如何在读书期间愉悦读者的视觉与心理, 舒缓压力, 使读者在获取旅游知识的同时还能体会到自由的境界, 这是旅游旅游书籍的关键。旅

游书籍通过对文字、图象、色彩、素材四大要素的理性和感性的统筹把握达到形与神、图与文的有机结合, 使旅游旅游书籍具有一种超乎内容之外的艺术魅力。插画作为旅游旅游书籍装祯设计的一部分, 在使信息视觉化的过程中担任着重要的角色。“旅游书籍形态的多元化”、“旅游书籍插画化”是目前倍受读者喜爱的旅游书籍设计形式之一。 1.2 研究的意义 开展对本课题的深入系统研究,对于旅游书籍在现代插画设计领域的发展有一定的启发、借鉴价值。 ①对于揭示旅游书籍插画艺术所体现的多元性与经济、社会文化发展之间的关系,具有比较大的意义。对旅游书籍和插画这两方面的研究大部分较注重的是对各自的文化内涵、美学特征、商业性等方面的研究,而二者相结合所涉及到的多方面的研究较少,旅游书籍作为一,其深厚的文学功底对衍生而出的插画艺术风格的发展具有重要的研究价值;②有利于挖掘旅游书籍中的人和物传统形象设计元素。研究早期旅游书籍插画的主要设计风格、装饰图案、服装特色、场景空间布局等,吸取其中有价值的设计元素精华,运用到现代旅游书籍插画设计当中,这对于旅游文学的传承具有现实意义;③研究旅游书籍插画艺术在现代视觉传达设计中的运用,为旅游旅游书籍插画在新时代下发展与创新具有一定的理论性指导性与现实性意义。 1.3 插画的定位 旅游书籍插画利用图形的形式对旅游书籍内容所要表达的思想内涵作以视觉化的说明。作为现代旅游书籍的一个重要元素,它就是将生动清晰的风景人情和直观的艺术形象呈现给读者,并引发读者的阅读和旅游的兴趣。插画在旅游书中还具有补充说明的作用。旅游书藉插画是编者根据对当地文化特色的理解,运用个性化的表现方式,视觉化地再现旅游胜地的内涵。因此,插画不但要充分体现当地的文化内涵,而且要充分把旅游书籍中主题信息的表达。如历史时代、地域特征、习俗服饰、宗教信仰、建筑环境等。旅游书籍插画通过自身的形象创造,不但辅助体现了旅游书籍的内容,而且还表现了一定的个性主题。 准确的插画语言可将本质深刻地呈现出来。插画作为旅游书籍信息传播的符号承载者起着与欣赏者沟通的作用,一个好的图形可胜万言。插画可以让读者对

插画未来发展趋势

插画未来发展趋势 插画是很多艺术的浓缩,新一代的艺术家和设计师们是富有创造性的一代,一点一点抛弃了人云亦云的审美惰性,用各种各样的表现形式反省着这个丰富多彩的世界。 任何一幅好的绘画作品都离不开线条的视觉引导,好的插画作品也同样。绘画作品常常是用点构筑了线,再由线组合成块面,绘画的过程也往往是一个对绘画对象高度分解和再度组合的过程,其中,线的作用异常重要,相当于一个建筑的构架,可以说,线条表达能力的好坏足以决定一幅画的高低。 任何一幅好的绘画作品都离不开线条的视觉引导,好的插画作品也同样。绘画作品常常是用点构筑了线,再由线组合成块面,绘画的过程也往往是一个对绘画对象高度分解和再度组合的过程,其中,线的作用异常重要,相当于一个建筑的构架,可以说,线条表达能力的好坏足以决定一幅画的高低。 遍布广告行业和书籍,插画不单单是指图书里面的那一页纸张绘图,如今随着人们的审美观逐渐提升,广告也要日新月异,传统的广告宣传不满足现有需求,越来越多人学习商业插画,武汉插画人的商业插画就是从市场需求出发,如今众 多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求,例如漫画、影视动画、游戏原 画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛,人才薪资自然水涨船高,由此诞生了许许多多的生活自由的、名声 响亮的、富有的顶尖插画师、动/漫画师、游戏原画师。 在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的 发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电 脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 插画应用范围:出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内

手绘插画教学大纲

附件一: 《手绘插画》教学大纲 学分: 学时: 适用专业:动画设计专业 一、课程的性质与任务 课程的性质:常规课程 课程的任务:插画是一种历史悠久的绘画形式,随着印刷术的出现,插画得到了广泛的应用,在现代电子媒体和互联网技术广泛应用的今天,插画艺术得到了快速的发展。插画设计课程是动漫设计专业学生的必修课程,通过本课程的学习,学生应掌握现代插画的常规方法和一定的艺术表现能力,运用插画这一艺术表现形式在动漫设计创作中表现出鲜明的视觉形象,以适应现代传媒视觉表现的需要。 前导课程:动画基础造型结构、动画基础色彩元素、动漫速写 后续课程:连环画漫画、漫画制作基础、CorelDraw矢量插图 二、教学基本要求: 一、插画基础理论:1、插画的历史沿革,2、插画的种类划分,3、插画的风格特征,4、插画的工具运用,5、插画的表现技巧,6、插画的色彩处理,7、插画的电脑技术变化,8、插画的构图运用,9、如何创作一幅插画,10、插画与文本的安排 二、插画技术学习:1、人物的表现技巧,2、人物表情的表现,3、人物服饰的表现方法,4、人物与道具的组合表现,5、单色画的表现形式,6、线描的表现力,7、钢笔淡彩的画法,8、水彩画法,9、电脑矢量画法表现效果,10、电脑位图画法,11、文本与插图的版面安排技巧,12、广告插画与书籍插画的不同表现技巧。 三、教学条件: 绘画工作室、PC机房、绘画设计软件 四、教学内容及学时安排

五、教法说明:插画教学的最重要一点就是直观教学。通过具体事例的解剖分析让学生掌握设计的规律。本课程将采取电化教学的手段来进行理论教学,通过多媒体课件使课程的理论部分讲授得生动和具体;所有作业的进行首先由教师进行讲解并演示,在作业的进行过程中,教师再进行一对一的辅导。学生的作业要求达到一定的数量,作业的密集将使学生的设计能力得到很大的提高。学生的作业与真实的设计实务要求有紧密的联系,使学生在学习的过程中体会到插画的表现技巧。设计教学的大量练习,将较好的贯彻理论教学的要求。本课程将根据教学要求安排学生进行大量课堂设计练习作业,力求使学生在练习中掌握插画设计的规律。 六、考核方式及评分办法:本课程将采取平时作业累计平均分的方式进行教学考核。此部分占课程学习总成绩的70%,课程最后部分将安排一次综合设计作业,占课程总成绩的30%,二部分合计为课程总成绩。 八、教材与参考书 教材: (按名称、编著者、出版社、出版日期的顺序叙述,下同。) 参考书: 1、卡通漫画百科日本漫画技法研究会编著中国青年出版社2003年4月 2、儿童插画设计赵圣亞台湾美工图书社 3、SEGA VIDEOGAME ILLSTRATIONS 大田悟株式会社(日本) 4、卡通画入门[美]克里斯托弗·哈特著/翟慧岚译中国纺织工业出版社2000年9月 5、怎样画日本风格卡通[美]克里斯托弗·哈特著/张翎译中国纺织工业出版社2000年9月

插画开题报告范文

插画开题报告范文 开题报告是毕业论文写作过程中不可忽略的常识问题.概括起 来开题报告就是对有关论文题目的现有文献进行评论,一般侧重于现有文献的缺点。下面是为大家整理的插画开题报告范文,欢迎阅读。 论文题目:浅谈插画设计在书籍装帧中的运用 设计题目:书籍装帧设计——《第二性》 课题研究的背景及意义: 1.背景: 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。 《第二性》是我在大三时候看过的一本科普类的读物。这本书主要讨论和研究女权主义和女性解放,本书内容涵盖哲学、历史、文学、生物学、心理学、社会学、古代神话和民俗学等诸多领域,成为一部纵观整个女性的历史和世界的百科全书。《第二性》是使西蒙·波伏娃获得世界声誉的代表作,一个最著名、也是最恰当的评语是:“有史以来讨论妇女最健全、最理智、最充满智慧的一本书”。还被誉为西方妇女的“圣经”。在这部最全面的展示波伏娃才华的巨著中,她以百科全书式的广博学识、严肃的态度、大胆的笔触,在上卷中俯瞰

了从原始社会到法国大革命之后的漫长历史过程中,西方妇女处境、地位和权利的演变和有关女性的种种神话,说明了女性并非是天生比男人低劣的第二性,以及女人如何变成了永恒的弱者,下卷中更以敏锐和深刻的洞察力,提示了妇性从童年到老年的整个个体发展史的性格差异,现代女性所面临的艰难的人生抉择和复杂的社会问题,指出她们应该具有怎样的道德观、爱情观和家庭观。 《第二性》内容开放,思想先进,深深的吸引了我,但是其书 籍装帧做的不够好,不能突出其先进的思想内容,于是,在课题下达后,我毅然决然的选择了《第二性》书籍装帧作为课题题目。 2.意义: 在《第二性》的封面设计中,采用主要设计形式是插画。在插 画的创作中我对插画有了一系列的认识,插画不仅能够突出主题思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位。 通过对选题的研究,对书籍装帧的设计艺术现状有了更深的了解,在以往的设计中过于强调创意而忽略了其内涵的表现,导致最后形式与内容不符,这也是如今书籍设计中普遍存在的问题。希望通过研究能是自己甚至别人能更好的认识到这一点,同时引起反思,设计到底应该怎么做。 3.文献综述:

浅析手绘插画在包装设计中的应用

浅析手绘插画在包装设计中的应用 摘要:随着时代的进步,人们的生活压力越来越大,在这种巨大的压力下,人们对于回归自我的需求越来越迫切。手绘插画是人们内心深处最真实的情感表达,它的方方面面都影响着现代艺术的发展。手绘插画作为现代艺术最重要的组成部分,它离不开传统文化的熏陶。所以,手绘插画在产品包装设计中得到了大面积的应用。本文首先概括了手绘插画的含义,阐述了手绘插画的价值意义以及它在包装设计中的视觉元素的表达,最后研究了手绘插画在包装设计中的运用以及发展前景。 关键词:手绘插画;包装设计;现代艺术 Abstract: With the progress of the times, people's life pressure is increasing. under this huge pressure, people's demand for returning to themselves is more and more urgent. Hand - painted illustration is the most real emotional expression in people's hearts. all aspects of it affect the development of modern art. As the most important part of modern art, hand-drawn illustration cannot be separated from the edification of traditional culture. Therefore, hand-drawn illustration has been widely used in product packaging design. This paper first summarizes the meaning of hand-drawn illustration, expounds the value and significance of hand-drawn illustration and the expression of its visual elements in packaging design, and finally studies the application and development prospect of hand-drawn illustration in packaging design. Keywords: hand - drawn illustration; packaging design; modern art

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