浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义
绘本插画设计

绘本插画设计1. 概述绘本插画设计是指在绘本创作过程中,通过插画的形式丰富故事内容,提升读者对故事情节的理解和情感参与度。
优秀的绘本插画设计不仅能够吸引孩子们的注意力,还能够刺激他们的想象力和探索欲望。
本文将介绍绘本插画设计的重要性、基本要素以及创作技巧。
2. 绘本插画设计的重要性绘本插画设计在绘本创作中起到了至关重要的作用。
它不仅可以丰富故事内容,还可以帮助孩子们更好地理解和记忆故事情节。
以下是几个绘本插画设计的重要性:2.1 吸引读者注意力绘本插画设计是孩子们阅读绘本过程中的第一印象,能够吸引他们的注意力。
精心设计的插画能够通过形象生动的画面和鲜明的色彩吸引读者的眼球,促使他们主动愿意接触并了解故事内容。
2.2 增强情感参与度通过绘本插画设计,可以唤起读者的情感共鸣,使他们更好地参与和投入到故事情节中。
精心设计的插画能够表达人物的情绪和动作,带给读者更真实、贴近的阅读体验。
2.3 促进想象力发展优秀的绘本插画设计能够激发孩子们的想象力,并帮助他们构建对故事情节的自己的想法和理解。
通过观察插画,孩子们可以自由地想象并发挥,进一步拓展他们的思维和创造力。
2.4 有利于视觉认知绘本插画设计对于孩子们的视觉认知发展有积极的影响。
插画的形象生动和色彩鲜明有利于孩子们对于事物的形状、颜色、纹理等方面的认知能力的培养。
3. 绘本插画设计的要素绘本插画设计需要考虑以下几个要素:3.1 与故事情节契合插画设计应与故事情节相呼应,能够更好地表达故事主题和情感。
设计师需要通过深入了解故事内容,并通过绘画技法将故事情节表达出来。
3.2 温暖、亲近的画面绘本插画设计需要给读者带来轻松、温暖的阅读体验。
画面的色彩应柔和温暖,人物形象应亲切可爱,以引起读者的共鸣和情感共振。
3.3 色彩搭配与对比色彩在插画设计中起着重要的作用。
设计师需要根据故事的氛围和情感,巧妙地运用色彩搭配和对比,以给读者带来视觉上的冲击和情感上的烘托。
摘抄笔记卡通插画(3篇)

第1篇一、引言卡通插画,作为一种独特的艺术形式,凭借其丰富的想象力、鲜明的个性特点以及独特的艺术风格,受到了广大人民群众的喜爱。
在我国,卡通插画已经逐渐成为一种重要的文化现象,不仅丰富了人们的精神文化生活,还推动了文化产业的发展。
本文将从卡通插画的艺术魅力、创作手法、发展趋势等方面进行探讨。
二、卡通插画的艺术魅力1. 丰富的想象力卡通插画具有丰富的想象力,它可以将现实生活中的事物进行夸张、变形,创造出独具特色的形象。
这些形象往往充满趣味性,让人忍俊不禁。
如《海绵宝宝》中的海绵宝宝、《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊等,都是凭借丰富的想象力赢得了观众的喜爱。
2. 鲜明的个性特点卡通插画具有鲜明的个性特点,每个角色都有自己独特的形象、性格和故事背景。
这些角色之间相互关联,共同构成了一个丰富多彩的卡通世界。
如《火影忍者》中的漩涡鸣人、《海贼王》中的蒙奇·D·路飞等,都具有鲜明的个性特点,深受观众喜爱。
3. 独特的风格卡通插画具有独特的风格,不同的艺术家会根据自己的审美观念和创作手法,呈现出不同的风格。
如日本动漫的细腻画风、美国卡通的夸张风格等,都为卡通插画增添了丰富的艺术魅力。
4. 跨越年龄界限卡通插画具有跨越年龄界限的特点,无论是儿童还是成年人,都能从中找到自己喜爱的角色和故事。
这使得卡通插画成为了一种全民喜爱的艺术形式。
三、卡通插画创作手法1. 线条运用线条是卡通插画的基础,通过线条的粗细、曲直、虚实等变化,可以表现出角色的形态、表情和动态。
如《哆啦A梦》中的哆啦A梦,通过线条的运用,将他的圆滚滚的身体和憨态可掬的表情表现得淋漓尽致。
2. 色彩搭配色彩是卡通插画中的另一个重要元素,合理的色彩搭配可以使画面更加生动、有趣。
如《美少女战士》中的五位女主角,分别代表五种不同的颜色,象征着她们的个性特点。
3. 场景设计场景设计是卡通插画的重要组成部分,它包括背景、道具、角色等。
一个富有创意的场景设计可以使故事更加完整、有趣。
教育教学论文 浅谈手绘插画在少儿教育中的作用

浅谈手绘插画在少儿教育中的作用[摘要]手绘插画是现代少儿教育的重要形式之一。
本文简单分析了手绘插画这一艺术形式的产生背景和发展历史,分析了手绘插画的艺术形式;重点分析了手绘插画在少儿教育中所起到的培养少儿想像力、提升少儿动手、动脑能力,培养创造力、养少儿的欣赏能力,提升审美能力以及培养良好的个性品质等方面的作用;并且分析阐述了优化少儿手绘插画学习的策略。
[关键词]手绘插画;少儿教育;作用引言手绘插画作为一种艺术表现形式,在当今高速发展的社会,手绘插画已经普遍用于教育教学、社会文化、现代设计等各个领域,成为少儿教育的主要内容。
手绘插画作为插画艺术发展的主要载体,具有很强的表现意味,影响着少儿的智力、情感等多方面素质的发展,对学生创造美、发现美、塑造美方面有着积极的推动作用。
因此,无论是现代的家庭教育、还是社会教育和学校教育,都为插画艺术的提供了舞台,使之成为少儿教育的主要内容和重要手段。
越来越多的人开始更多的关注和了解手绘插画在提升少儿综合素质中的作用。
手绘插画成为家庭教育和学校美术教学的重要内容中,是现代少儿教育的一个重要表现形式和组成部分,在提升了学生动手、动脑能力,塑造学生完美表现能力,丰富少儿的生活有着重要的作用。
一、手绘插画概述(一)手绘插画产生的时代背景和表现形式插画艺术的发展,有着悠久历史,从古老的插画洞窟壁画到日本江户民间的版画浮世绘,都无不展现出插画的发展,出现在国内的最早的插画是以版画为主的形式出现的,是随佛教文化的传入,为宜传教义而在经书中用“变相”图解经文。
早期插图是书籍的一个组成部分,原来是用于装饰书籍,以增加读者的兴趣并对文字进行图解式的说明,使读者更好地理解文字的内涵。
目前史料记载我国最早的版画作品是唐肃宗是刊行的《陀螺尼经咒图》,刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(公元868年)的《金刚般若经》中的扉页画,到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步,应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。
插画设计在书籍中的重要性

插画设计在书籍中的重要性插画设计是将文字与图像相结合,以更生动、具有视觉吸引力和教育性的形式呈现内容的技术和艺术手段。
在书籍中,插画设计的重要性不言而喻。
本文将探讨插画设计在书籍中的重要性,包括提高阅读兴趣、增强理解和记忆、突出重点和鲜明的风格特色。
首先,插画设计能够提高读者的阅读兴趣。
书籍的目的是传达一定的信息和理念,而插画设计可以让这些信息更加生动形象,引起读者的兴趣和好奇心。
读者会被插画所吸引,更愿意阅读并理解文本内容。
插画可以将书本沉闷的文字抽象化,描绘出更具体、形象、生动的场景,使得读者想象力得到了充分发挥,从而对书本中的内容保持兴趣和了解欲。
比如教育绘本或是儿童文学书籍的插画,都是用盡心思,为了吸引孩子們的興趣,从而达到有效的教育目的。
其次,插画设计能够增强读者对内容的理解和记忆。
当文字和插图结合时,插图能够更直观、更清晰的说明书本内容。
能够起到帮助读者理解、记忆和学习的作用。
通过色彩、图像、构图等视觉因素,插画可以增加信息的表达方式,时刻提醒读者重要的细节和信息。
研究表明,当文字和插图出现在同一个页面上时,人们的记忆效果可以提高30%以上。
换言之,插图在很大程度上可以帮助读者简化和直接化内容,提供更清晰的思维路径和关于本质的理解,从而提高读者的学习效果。
此外,插画设计可以突出书籍中的重点,使得读者更容易理解书本中的核心内容。
通过将图片和标题紧密地联系起来,使得读者能够快速获取书籍信息的关键点。
插画通过强烈的情感表达和精简的语言,更容易使人们关注内容的主题和要点,并从主题或要点中获得价值。
因此,在文本中使用插图可以很好地帮助读者在众多信息中获取重点并深刻理解。
最后,插画设计可以为书籍提供鲜明的风格特色。
插画是一种艺术形式,能够为书本增加独特的气息和特色。
每个绘画家或插画家都有自己的风格特点,这些特点也可以借助插图设计的手法来传达出来。
通过插图,读者能够感受到作者的创意和艺术手法。
而这也是许多书籍成为经典的原因之一,如《小王子》、《银河帝国》等,得益于插画带来的独特风格,因此形成了其独特的文学形态。
中国传统书籍插画设计风格浅析

插 画 的概念 在 《 辞 海 》 中是 这 样 描 述 的 :
“ 插 画 ,指插 附在 书 刊 中 的 图 画 。 有 的 印 在 正 文 中 间 ,有 的 用 插 页 方 式 ,对 正 文 内容 起 补 充 说
大 一 部 分 市 场 。 但 是 , 由 于 国 外 各 种 插 画 风 格
期 以来 在 封 建 君 主 统 治 下 形 成 的 社 会 伦 理 道 德 规范在美 学 上 的反 映。 中 国有 很 多 经 书插 画 ,
速 兴起 ,它 们 表 现 时 尚风 貌 、体 现 流 行 文 化 ,这 些 书籍 插 画 以休 闲性 、娱 乐 性 的 特 征 占据 了 很
收 稿 日 期 :2 0 1 5 —0 1— 1 3
第 三 十 卷 第 五 期
2 0 1 5年 5 月
楚
雄
师
范
学
院
学
报
Vo 1 . 3O NO .5 Ma y . 201 5
J OURNAL OF CHUXI ONG NORM AL UNI VERS I TY
中 国 传 统 书 籍 插 画 设 计 风 格 浅 析
杨 淑
一
、
中 国 传 统 书 籍 插 画 的 构 图 特 点
构 图 ,在 中 国古 代 绘 画 艺 术 中 被 称 为 “ 章 法” 、“ 布局” 、“ 经营位置 ” ,是 表 现 作 品主 题 思
想 的手 段 ,是 实现 插 画视 觉 美 感 的关 键 。
中 国传 统 书 籍 插 画 构 图 的 第 一 个 特 点 是 主 次 分 明 。这 是 中 国 传 统 伦 理 观 念 的 体 现 ,是 长
文 字 ,但 不 是 简 单 的 图 解 和 阐 释 说 明 ,它 拥 有
浅谈国内外绘本中的插画艺术

内容摘要绘本艺术,不仅对幼儿和少年的早期启蒙教育有着十分重要及深远的影响,有些意义非凡的佳作也会成为“给大人看的童话书”,给予成年人精神上的娱乐与享受.本篇论文通过对照国内外这一艺术形式的发展历史,并对不同时期的绘本作品做一简介,对其进行由表及里的观察与总结,并发现了许多国内外绘本艺术的不同之处。
我国绘本艺术发展处于初期阶段,应该如何在参考、借鉴西方优秀作品的基础上,创造出具有浓厚中国艺术风格和民族内涵的绘本艺术。
论文在对国内外绘本艺术的基本发展状况进行对比分析的基础上,结合个人绘本作品《水晶球里的海洋OceaninCrystal》(上)(下),进一步具体阐述个人在绘本创作中,对优秀绘本的借鉴学习,以及个人绘画艺术风格的探索。
关键词:绘本国内外作品发展现状绘本艺术原创AbstractGraphic art, not only on the early enlightenment education of young children and teens is very important and far—reaching influence, some significant good will also be a ”give adults see fairy tale book", giving adult entertainment and enjoyment in spirit。
This paper by contrasting the development history of this art form both at home and abroad, and picture books of different period works do a brief introduction,carries on the observation and summary of its excellent,and found a lot of different graphic art at home and abroad。
插画设计在书籍中的重要性7篇

插画设计在书籍中的重要性7篇第1篇示例:插画设计在书籍中的重要性插画设计在书籍中的重要性不言而喻,它不仅可以为读者提供视觉上的享受,还可以辅助文字,帮助读者更好地理解和吸收书中的知识。
在当今数字化的时代,插画设计的重要性更加凸显,因为通过插画设计,书籍可以更好地与读者产生共鸣,从而更好地传达信息,培养读者的阅读兴趣。
插画设计可以为书籍增加吸引力。
人们往往更容易被视觉上的美感吸引,插画设计可以为书籍增加一份艺术和美感,从而想读者传递信息的也能够让读者在视觉上得到享受。
一本充满吸引力插画设计的书籍,无论是对于成年人还是孩子,都能够吸引他们的注意力,激发他们的阅读兴趣,让他们更愿意去翻阅书籍。
插画设计可以帮助读者更好地理解和吸收书中的内容。
有些专业性很强的书籍,文字描述往往难以让人一下子理解,而通过插画设计,可以用更直观的方式呈现书中的知识,帮助读者更快地理解和吸收书中的内容。
特别是对于儿童读物来说,插画设计更是不可或缺的一部分,因为孩子们往往更容易通过图像来理解和认知世界。
有趣、生动的插画设计,可以让儿童更愿意去阅读,并且更容易地理解书中的知识。
插画设计也可以激发读者的想象力。
通过插画设计,书籍可以在读者的脑海中留下更深刻的印象,激发读者的想象力,帮助读者更好地建立起对书中场景和人物的形象。
这对于文学作品来说尤为重要,因为一些抽象的情感和场景往往需要通过插画设计的形式来帮助读者更好地理解和感受。
插画设计也可以丰富书籍的内容。
一幅幅生动的插画设计,可以为书籍的内容增加更多的丰富性,使得书籍更加生动、有趣。
当读者翻阅书籍的时候,插画设计可以让他们更享受阅读的过程,也更容易让他们产生共鸣和情感连接,从而更深刻地理解和感受书中的内容。
第2篇示例:插画设计在书籍中的重要性随着科技的发展和阅读方式的多样化,传统的书籍正在逐渐淡出人们的视野,电子书籍的普及和便利使得纸质书籍的地位受到了挑战。
对于很多人来说,纸质书籍依然是一种珍贵的阅读体验,而插画设计正是纸质书籍中不可或缺的一部分。
手绘插画在当代插画艺术中的意义

手绘插画在当代插画艺术中的意义在现代信息化时代,数码制图的疯狂普及、完善,并在短时间内已经占领了插图产业的半壁江山。
生活的快节奏,促使人们去寻求短时高效的手法去表达、去设计,导致插图门类里最原始的手绘插图却开始走向衰弱。
以下是店铺整理的手绘插图在当代插图艺术中的意义,希望能够帮到大家。
手绘插图的现状(一)手绘插图的定义及概况插图是一种文字表述的具象补充形式,以其直观的形象,独有的感染力发展成一种艺术流行趋势。
手绘插图是其最原始的表现手法,是指完全不借助于任何数码制图工具,仅凭借笔、纸张或其他二维媒介进行创作的插图。
手绘插图比数码绘画更能体现出创作者的技法和功力,创作方式也更具多样性。
但在信息化高度发展的今天,手绘插图的局限性也被放大,因受到温度,湿度,工具等介质的限制,手绘插图创作效率相对低下,生产周期较长,甚至出现制图效果不可预测和修改存在困难等问题,难以满足当下商业社会快速周转的需要,近年来发展趋势逐渐减缓。
(二)国内手绘插图的现状当美国、日本、韩国等国家利用插图创造经济价值的时候,国内的插图还处于一个被动的状态,仍然磕磕绊绊地寻找属于适合自己产业之路。
除了国内插图起步较晚等客观因素以外,国内的插图师对数码绘画工具和软件过度依赖也是不容忽视的,由此导致的画面缺乏个性、生硬、没有属于自己的鲜明特点,被社会所埋没。
近年来,CG插图以其门槛低的特点被大众所热捧,也是因为其呈泛滥趋势增长,大众已经出现审美疲劳,返璞归真的生活态度开始被更多的人接受,而手绘插图以其独有的感染力,人性化,越来越受到人们的关注,如唐卡等传统的艺术风格日渐回到人们的视线。
手绘插图的价值和意义(一)手绘插图是进行插图创作的基础聂永真说过:他做的设计,是感觉的设计,要想把感情通过作品传递出去,首先自己应该有能力去感知世界。
插图师干的就是这个工作,将自己的情感通过插图作品传递出去。
优秀的插图最起码要具备可读性,扎实的手绘功底是完成绘图必不可少的因素。
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浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义摘要:书籍手绘插画经历过漫长的发展历史,在这样漫长的发展历史之中,产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品,这些作品向我们阐释着文学文本的内容,带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。
这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分,成为书籍中不可或缺的重要内容。
通过手绘插画的形式,插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力,同时也展现除了其自身的艺术魅力。
它一方面是附属于文学作品的,另一方面看来,它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。
书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。
在历史上,众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画,这些插画于文学作品交相辉映,形成完美的结合,让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶,感受到美的愉悦。
本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。
这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值,也具有一定的启示意义。
关键词:书籍装帧插画手绘风格书籍手绘插画是一种时间久远的行业,这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。
在中国自宋代以来,书籍插画行业一直兴盛不衰,而在西方,书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。
在中国,有古代佛经上印刷的佛像插画,在西方,《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。
在东方和西方的宗教书籍之中,手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分,它起到阐释绘画内容,展示人物形象,阐发宗教文化的种种作用。
在其他的书籍之中,手绘插画同样是一个重要的组成部分。
例如在中国的古典小说之中,手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。
通过在书籍之中加入手绘插画,让读者能够更轻松地阅读小说文本,更直观地观察了解小说内容。
在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中,手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。
可以说,手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式,也是一个极其重要的组成部分。
那么在这里,探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。
通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究,我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用,并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。
本文重点阐述这样的两个方面,也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。
一、书籍手绘插画的艺术风格特征书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式,它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品,而是通过书籍的印刷大量地复制,通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。
这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。
简单地来说,这种风格特征就是:忠实于文学文本,通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容,或是其他类型的书籍的内容。
也就是说,书籍插画要以文本作为依托来进行创作,而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。
这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的,而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画,一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。
其次,书籍插画因为工作量的要求,往往多是简单的简笔画,而很少有费时费工的油画等形式。
这是由于书籍插画的性质决定的,因为书籍插画要求的工作量很大,要求画家在很短的时间之中创作出数量巨大的绘画作品,这样也就决定了画家不可能花费大量地经历来创作一幅在书籍中并没有起到多么巨大作用的一幅作品。
插画作为形象艺术之中的一种特殊形式,它有自身独特的审美特点和不同的视觉形象。
书籍插画不仅仅同书籍内容呼应,而且还要和书籍本身的版式结构之间协调统一。
书籍插画还和书籍纸张、印刷工艺等书籍制作的过程有着密切的关系。
对于探索插画在书籍之中的艺术表现力不但要从书籍插画自身的艺术形式开始谈起,而且还得看到不同的表现方法给人们带来的视觉感受跟艺术效果也有很大的不同,书籍插画在装帧过程中的艺术表现和风格特征多种多样。
“画在书籍中的应用,是文学与艺术本体的完美结合,是对文学艺术的再创造”[ 朱杰《消费导刊》, 2009(11):206-206],这样的说法正是阐释了书籍插画艺术的这一特征。
在现代书籍插画行业之中,绘画、摄影、计算机软件等多种方式和工具相结合的表现形式的出现,已经让装饰性与实用性这两大特点成为了书籍插画最重要的两大特点。
书籍插画用最直观的形象性、最真实的生活感受以及最具艺术感染力的形式而存在。
书籍插画在书籍当中既要符合书籍本身的版式、文字、印刷等的规定,又要强调插画实用性的特征,同事还需要注重形式的设计,以期构图精致、色彩协调,从而突出了插画在书籍装帧当中最大的一个风格特点,也就是装饰性。
同时,在书籍插画中,还有另外一个重要的风格特征,那就是文学性。
绘制书籍插画是需要文学功底的。
书籍插画的绘制是有文字依据的,它需要忠实于原作。
插画在书籍中的所表现出来的,是文学的内容与绘画的形式完美结合,它也是对于文学作品的再一次创造。
书籍插画家需要深刻地领会文字所体现出的精神主题,并且通过绘画艺术的手法将其表现出来。
书籍插画在书籍发展的历程之中始终扮演着重要的角色,它通过自己独特的形象语言传递出信息,从而能够使读者深入地了解文学作品的主题以及内涵,从而对文字内容进行了很好的补充描述。
? 例如萨尔瓦多·达利是一位经常为赎金进行插图的艺术家之一,他绘制过的的文学作品包括:莎士比亚的《麦克白》、《皆大欢喜》、但丁的《神曲》、塞万提斯的《堂吉诃德》、薄伽丘的《十日谈》……他为《圣经》画过水彩画,也为《毛泽东诗词》画过图书插画。
他最著名的插画,是1969年为路易斯·卡罗尔的作品《爱丽丝漫游仙境》所创作的13张插图,这是一个梦境制造者向另一个梦境导游的致敬,在那些图书插画中,爱丽丝自始至终重复着达利标志性的反重力跳绳。
这既是对文学文本的深入阐释,而同时也是达利用这样的一种方式对在自己的绘画作品中进行绘画语言的阐释。
二、书籍手绘插画的意义插画作为书籍装帧其中一个重要的组成部分,在书籍当中起到了延伸、补充文字内容并且能够起到装饰、美化书籍的作用。
绘画精美的书籍插画不仅仅能够帮作者传达文章内容,而且还能够帮助提高读者阅读兴趣,能够增强读者对书籍所描写的形象、景物、情节的记忆。
书籍插画是为了书籍创作的,那就要符合书籍印刷和出版发行的要求,而且又得承担起传播书籍内容的任务,并且要保持插画完整,是它具有故事性、装饰性等特征。
优秀的书籍插画不但是书籍内容、形象、情节等的载体,而且还使它变得更加具有艺术的特性性,使书籍成为一个完美的艺术品。
所以可以这样说,书籍插画不但是属于书籍的一个重要组成部分,而且还能够脱离开书籍本身成为独立艺术品而得以存在。
书籍的插画之中注如了插画艺术家对于他所描绘的书籍的文学作品的理解认识,画家运用各种表现手段,在其中汇入自己的情感。
画家充分调动自己的想象于创作激情进行艺术创,他的图画作品,也就充分地体现出他所描绘的书籍所表达的内容和其主旨。
这样,书籍插画本身也就具有了自身独立的艺术上的价值、具有了极强的艺术表现力和充分的艺术魅力。
在这样的组合之中,书籍插画也就在书籍的整体之中既能够起到装饰的作用,同事还拥有了完整的画面和自己独立的故事性。
所以插画在书籍装帧中是可以独立存在的,并且是一种能够脱离于书籍本身而独立存在的艺术形式。
书籍插画具有自己独立的视觉艺术语言,是插图艺术家通过联想和想象来传达自己思想和情感的一种的非常独特的艺术类型,它可以独立于文本之外的,是一种有很强的自我表达功能的,而且根式一种可以拿来独立作为欣赏对象的艺术作品。
就比如说,我们拿英国一位著名的书籍插画家比亚兹莱的插画作品作为例证,他的书籍插图的艺术风格充分展现了他的鲜明个性,他的书籍插图作品不重复前人的同事,也不同于他所处的时代中任何一位书籍插画艺术家。
他的书籍插画作品之中充满了田园的诗意和静谧的的意象,他的插画作品作品《莎乐美》不仅仅具有装饰性的风格,而且同时也是非常好的艺术表现,这样的作品不但是优秀的书籍插图,而且同样是独立的艺术作品。
书籍插图独立的艺术性和它“从属性”的属性是同时存在。
我国书籍插图也有这样经典的例子,就比如说在我国明末清初,大画家陈洪绶为《西厢记》所绘制的书籍插图,就极具艺术欣赏性,可以称得上是传世佳作。
三、总结书籍插画师为书籍而创作的插画是语言艺术向美术形态的转换,这首先要求插画师先了解文学作品的内容、形式、表现手段,要充分地理解作者的创作意图,熟悉文学作品的主要内容,从而选择最为恰当的表现手法。
从而做到插图与书籍完美结合,贴近文本。
其次,书籍插图在书籍中的独立性也决定了插画师在制作插图的时候绝对不是将文字内容进行简单的图解,而且需要在艺术上高于文学,从而使得书籍插图的独立性特征得到充分的发挥,优秀的书籍插图不仅仅能够帮助阅读者了解书籍的写作内容,而且还能够使阅读者在阅读的过程之中得到美的视觉享受,从而提高读者审美意识。
与此之外,随着时代发展、科技进步,书籍插画也经历了从传统手绘插图到印刷品,从刻板插图到照片插图,再到书籍插画艺术逐渐被数字化的过程,数字技术的全面普及不仅带来了书籍插画制作方式的全面变革,而且也使书籍插画的美学观念,审美方式产生了数字化的转向。
然而,对于手工插图来说,它因为其独创性和艺术性仍旧是书籍插画中一个重要的不可或缺的组成部分。
即使是用其他方式制作而成的书籍插画,往往也都是在手工插画的基础之上完成的。
可以说,书籍手绘插画仍将会在未来较长的历史时期之中仍旧占据一席之地,并继续为书籍插画提供审美标准。
当然,书籍插画的发展也顺应着社会和技术的发展趋势,使它既嫩巩固满足高效传播的需要,又能顺应智能发展,让未来书籍插画在书籍中的表现手法更为多元、多样,从而发掘并创造更多艺术形式,通过更多的科技方的法表现插画的艺术魅力,使书籍插画在书籍装帧中得到完美展现。