手绘插画——可以借鉴的手法
论水彩技法在插画艺术中的运用
Hale Waihona Puke 及最有代表性的文学作品的汇编。在《亡灵书》里有 大量的彩色插图，这些彩色插图就是水彩插图。水彩和 插画的渊源自古就有。随着时代的发展，绘画工具的不 断创新，艺术的不断向前，水彩插画被运用于各个领域。 水彩与插画的结合并不是偶然的，而是历史的、必然的。
2.2 水彩技法的种类与多样性 水彩技法多种多样，主要分为四大类：湿画法、干画 法、干湿结合法、特殊技法。其中在这四大类中又有很 多分支。 湿画法：湿画法充分利用水与色的自然调和，创造 出柔美朦胧的意境、丰富的虚实变化、自然灵动的视觉 感受。 干画法：水彩干画法是在干的纸底上着色，颜色之 间不相互晕染。干画法是一种多层画法，易着色，易控 制，易塑造具体的形体结构和丰富的色彩层次。 干湿结合法：如果画面都用湿画法绘制，就容易让 物体看起来没什么体积感。如果画面都运用干画法，一 层层地叠加颜色，画面就会出现边缘生硬。干、湿画法 的结合能使画面层次变化丰富，灵活耐看。 特殊技法：一般来说，借助特殊手段或者特殊材料， 如盐、塑形膏、蜡笔等制造出的水彩效果叫特殊技法。 特殊技法有很多，如撒盐法、留白法、油蜡法、酒精法等， 除了以上4种特殊技法外，还有喷洒法、刀刮法等等。 2.3 水彩技法对插画艺术的表现和影响 水彩技法使得水彩插画在众多插画艺术中脱颖而 出，水彩插画吸引人在于其给人一种轻松的感觉。水彩 插画富有真实感，有着浓厚的“画味”，自由程度高，偶 然性强，柔和的色彩烘托出温馨的氛围，给欣赏者带来 新的视觉感受。 水彩插画同样有着实用性和传达信息的作用。水 彩插画的实用性在于它有装饰的效果，精美的水彩插画 可以给人带来舒适的视觉感受。在创作水彩插画的过 程中，往往会运用各种不同的技法与材料，其产生的肌 理效果的偶然性是电脑技术无法企及的。水彩插画是 面向大众的，它必将满足大家的精神需求，并向大众传 递现代信息，传递美；它也有着独特的感染力，感染着人 们的心灵，提高人们的审美高度。
手绘表现技法有哪些
手绘表现技法有哪些1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。
作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。
大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。
插画,理论
简介在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。
自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。
他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。
对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。
这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。
它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插画技法无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。
有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。
就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。
中国插画设计中的国画元素及其创新应用
ＳＵＮＸｉａｏｆａｎ
（ＳｃｈｏｏｌｏｆＡｒｔｓ，ＡｎｈｕｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＦｉｎａｎｃｅａｎｄＥｃｏｎｏｍｉｃｓ，Ｂｅｎｇｂｕ，２３３０３０，Ａｎｈｕｉ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ａｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｐａｒｔｏｆｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙａｒｔ，ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｏｎｈａｓｂｅｅｎｗｉｄｅｌｙｕｓｅｄ，ｍｏｒｅａｎｄｍｏｒｅｔｒａ ｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｅｌｅｍｅｎｔｓｗｅｒｅｕｓｅｄｉｎｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｏｎｓ，ｆｏｒｍｉｎｇａｓｔｒｏｎｇＣｈｉｎｅｓｅｓｔｙｌｅ．Ｉｔｕｓｅｄｔｈｅｅｌｅｍｅｎｔｓｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｓａｒｅｓｅａｒｃｈｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｔｏａｎａｌｙｚｅｔｈｅｅｍｂｏｄｉｍｅｎｔｏｆｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅ ｐａｉｎｔｉｎｇｅｌｅｍｅｎｔｓｉｎｔｈｉｓｐａｐｅｒｉｎＣｈｉｎｅｓｅｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｏｎｓ，ａｎｄｅｘｐｌｏｒｅｄｈｏｗｔｏｍａｋｅｔｈｅｔｗｏｉｎｎｏｖａｔｅａｎｄ ｍｅｒｇｅｗｉｔｈｅａｃｈｏｔｈｅｒ，ｗｈｉｃｈｃａｎｓｈａｐｅａｎｄｅｎｒｉｃｈＣｈｉｎｅｓｅｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｏｎｄｅｓｉｇｎｏｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｎａｔｉｏｎａｌｅｘ ｃｅｌｌｅｎｔｃｕｌｔｕｒｅ． Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｏｎａｒｔ；ｅｌｅｍｅｎｔｓｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇ；ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎａｎｄｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎ
科技的进步、传播媒介的扩大、现代人们的审美 观念都会影响到如今插画的绘制方式。绘画工具从 手绘，纸质作画向着数位板、电脑绘图发展，探索着 从传统向现代的过渡。使用电脑进行插画创作在当 下是插画 师 们 的 首 选，也 是 他 们 必 备 的 技 能 之 一。 电脑绘图不仅能提高绘画效率和画面的精确度，更 能完成许多手绘所不能达到的画面效果。插画发展 如今已经成为了娱乐、审美、实用为一体的新艺术。 越来越多的行业需要应用到插画艺术，也就代表着 插画所传达的思想价值将会被越来越多的人所认 知，因此插画的发展理念要与当今的社会价值观相 符合，传达正确的文化和思想。
第5章 插图的表现手法
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5 数字艺术形式
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5 数字艺术形式
果酱品牌VI设计
农夫山泉广告插画
6 拓印
• 它是将石刻或木刻文 字，用纸、墨拍印出来， 以便保存和传播的工艺 方法。 •这种方法可用于绘制插 画背景，做法：将水粉 （或其他颜料）画在玻 璃上，衬颜色未干时， 用一张白卡纸拓在上面， 然后再拉开即可。有非 常丰富和美丽的冰纹。 •后期可将图片扫描进电 脑进行处理。
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引申阅读
这张海报用剪纸的手法来 拼贴出艺术的效果，带着 立体感与节奏感。带着一 点眩晕感。整个海报的色 调十分映衬。
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吹塑纸浅浮雕
儿童立体书籍
1 剪贴
helenmusselwhite的剪纸插画作品
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2 剪纸
• 传统民间剪纸 • 它具有对称、装饰的特点。为民间文学、儿童文学 插图适用。 • 剪纸材料常用红色纸，还有些传统刻纸是在宣纸上 刻，然后在纸上染色，画面效果特别丰富。
一、插图中的写实、夸张、装饰手法
3装饰手法
• 装饰是指强调唯美的、似画图案一般的或 常用平面化处理的画面。画面甜美温馨、 注重视觉上的愉悦。能起到装饰、美化的 作用。 • 平面化特点：大多采用平行透视加多视平 线处理，层叠累积。 • 重复特点，把相同相似的形象重复出现。 • 添加特点，画面为了美感需要，添加的形象 与文字不直接对应，与对象也没有必然联系 。 插画趣味的装饰风格 • 对称性特点。
1写实手法
• 写实因不同画种的局限性，贴近对象的程度也不同。写实的 把握需根据画种的能力，像白描一路只能在轮廓上做文章。 • 左工笔、右白描。
一、插图中的写实、夸张、装饰手法
2夸张手法
• 夸张是指描绘的形象依据艺术要求而被强调了物象的形象、 比例、位置、功能、材料、材质的度。所谓“夸张变形”就 是要夸张必然变形，变形成了夸张的方法。
中国风手绘插画设计特点
中国风手绘插画设计特点作者：高婧来源：《设计》2017年第13期摘要：中国风手绘插画设计的创作内容都是人们对于古代历史、事物、人物等各种感知再现手法。
中国风手绘插画具有独一无二的个性，朴实自然的内心情感。
插画家运用手中的画笔和纸张这种略显笨拙的表现手法，表现出内心的所思所感，以饱含感情的笔触去创作出蕴含独特的生命力的作品。
关键词：情感特征、特殊性、人文性中图分类号：JO 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）07-0076-02引言插画，在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，插画已经不再是只具有书籍中帮助解读文字、辅助理解的作用，而是已经完全融入进人们的生活中，现代插画已不在仅限于平面设计中不可缺少的技巧和应用手段了，而是各种设计中常用的元素。
一、手绘插画的特点手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。
作为插画表现手法中最原始的一种，手绘插画是运用手绘肌理和图形来表现形象、传递情感的艺术设计语言，可以达到瞬间表达情感，交流的效果，它具有形象直观、生活感真实和情感的快速感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有其他插画形式无法比拟的特定地位和意义。
二、手绘插画的现状手绘插画在我国早期插画发展是非常发达的，中国早期的手绘插画，深受版画、年画、中国画的影响，然而由于社会与电子技术迅猛发展的当下社会，数码插画在中国占有更为重要的地位。
以插画的现状和发展方向看，国内插画相比日、韩等国仍然处于一种比较被动的地位。
然而中国插画受到西方，日本文化的冲击，从造型特点上还脱离不了日本卡通风格的影响。
然而因为古风，穿越，重生等小说的热销，带动了一批年轻的插画家运用水彩，彩铅，白描等手法的创作。
借鉴日本浮世绘风格，将传统插画与现代插画结合在一起，将中国传统元素、壁画、中国画等表现手法运用在插画里，运用最传统的制作方法——手绘，以中国古代人物，服饰等为原型，创作出了浓郁的中国风手绘插画。
漫画绘制技法汇总
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
设计手绘的表现技法
设计手绘的表现技法设计手绘的表现技法设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。
对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。
为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。
主要工具有：（一）铅笔铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。
美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。
使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔针管笔是设计制图的主要工具。
签字笔是最常用的书写工具。
因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。
油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。
水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。
但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。