论手绘插画的价值和意义
1 插画概述.dpt
一、插画的概念和意义 插画的作用
•1.望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味 性， 使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。 •2.它不但能突出主题思想，而且还会增强艺术的感染力。
阿珂除了绝色之外，个性特点并不鲜明， 反不如小宝的其他几个老婆有特色。我们 从书中可以看到阿珂的幼稚肤浅，对人生 世界的认知少得可怜。阿珂和阿琪不知天 高地厚，想去见识少林武学绝技，本已是 滑稽，小宝轻薄无赖，无意中又非礼了阿 珂，阿珂就要抹刀自杀，也是头脑简单， 看不出其有什么贞烈处。此后，小宝一心 忘不了阿珂，阿珂则一心要杀小宝泄愤， 小宝忽乐忽苦，不得安宁。
思考题：日本的平面设计为什么领先亚洲?
插 和画 艺的 术表 风现 格方 法
二、插画的表现方法和艺术风格
2.1 插画的表现方法 2.2 插画的艺术风格
二（1）插画的表现方法
2.1.1 2.1.2 2.1.3 2.1.4
传统手绘插画 现代CG插画 手绘与计算机相结合的插画 剪切、拼贴插画
传统手绘插画
小说《城南旧事》插画
插画的应用领域 书籍插画
a、文学艺术类——具备良好的艺术修养和文学功底
b、儿童读物类——拥有健康快乐的童趣和观察体验 c、自然科普类——扎实的美术功底和超常的想象力 d、社会人文类——丰富多彩的生活阅历和默写技能
插画的应用领域 书籍插画——儿童插画设计
韩国Webjong的可爱插画
• 浮世绘从江户时代（17世纪）开始，流行了 200多年，对西方的艺术发展也产生了一定 的影响。
2 近现代 • 近现代的美国插图也有着广泛的影响。洛克威尔 部分-和肯特是美国写实主义插图的代表人物。 美国
• 近现代的美国插图风格写实，一般讲究画面的华 丽感和视觉冲击力，商业性强。 • 诺曼 洛克威尔的作品主要表现普通美国人的社会 生活，风格平易、幽默，手法写实。
手绘插画艺术创作方案
手绘插画艺术创作方案手绘插画艺术创作方案一、主题简介手绘插画艺术是一种非常具有艺术性和观赏性的创作形式，它可以帮助传达情感，表达思想，以及向观众传递信息。
本方案将介绍手绘插画艺术创作的主题、风格、技术和应用范围。
二、主题选择及背景介绍在众多艺术形式中，插画艺术一直以来都是备受欢迎的，因为它能够通过简单而美妙的线条和色彩，表达出复杂的情感和思想。
手绘插画艺术创作是一种独特的、非常有趣的艺术形式，它可以用各种方式来表达我们的想法和感受，很多职业艺术家和业余爱好者必须掌握并运用到他们的工作中。
三、主题风格手绘插画艺术有许多不同的风格，每个艺术家都可以从中选择自己爱好的样式和技术，其中包括：1. 手绘风格：这是最常见的插画风格之一，它让观众感到亲切和自然，因为画面没有过多的修饰，而是用简单的线条和色彩描绘出来。
2. 平面图形风格：这是一种使用扁平图形和几何形状的插画风格，它非常适合于营销和广告设计，因为绘画风格简洁明了，很容易让观众明白广告信息。
3. 手工艺品风格：这种插画风格常常被用于描绘童话和幻想故事，其中充满了细节和细节，就像手工艺制品一样，充满了人情味和温馨感。
4. 漫画和卡通风格：这种插画风格充满了幽默感和讽刺意味，常常被用于漫画和卡通制作，因为表现力非常强，可以让观众充分理解艺术家的想法和情感。
5. 科幻和幻想风格：这种插画风格常常用于讲述科学故事和幻想之旅，以奇幻的魔法和神秘的力量来表达作者的想象和创造力。
四、主题技术手绘插画艺术需要用到一些技术和工具，这些技术和工具对于创作来说至关重要，其中包括：1. 笔画和线条：手绘插画艺术的纹理和笔触是该艺术形式的特色之一，因为它可以让观众感受到艺术家的创作风格和想法。
艺术家可以使用各种类型的画笔和笔刷来创作出不同的线条和笔触。
2. 色彩和着色：手绘插画艺术需要使用多种颜色和调色板来表达情感，技术的运用非常重要。
艺术家可以使用水彩、笔触和其他颜料来完成他们的作品。
水彩手绘的艺术感悟和思考,
水彩手绘的艺术感悟和思考张蓬玲蔡娟摘要：“水彩”顾名思义，它给人的感觉有两种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。
它以水为媒介，调和水彩颜料进行绘画。
在手绘的众多表现方法中，水彩画各种技法的运用是最为常见的，又因水彩工具材料、画种特点等因素，水彩手绘运用的范围不断拓展。
关键词：水彩手绘、书签插图一、水彩手绘的意义近几十年来，我国水彩画艺术迅速发展。
延续传统的水彩课程学习只会让水彩画爱好者产生更深的误解：认为水彩艺术的学习没有多少实际用途，这直接影响学习水彩画的热情和钻研的态度。
即使是在当今计算机高度发展的时代，水彩手绘表现仍然有很大的存在空间。
将“水彩手绘表现”作为专业创新性课程之一进行有针对性的进行研究和探讨，更有利于推行学校的“宽口径的办学理念以及培养复合型人才”的教育思想，同时也加强了学生对专业学习不断创新的精神。
二、关于水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。
它的表现技法丰富、表现方式多样，最常见的作画技巧是干画法和湿画法，留白等，比较特殊的技法有刀刮法、蜡笔法、喷水法、撒盐法等，每一种不同的技法表现出来的效果也有所不同。
其次，水彩画的表现工具与水粉、油画相比更便于携带、方便。
因此水彩画除了在独立的画种上得以发展，在手绘表现上也占有重要的一席之地。
现在水彩画方向专业学习课程安排现状与水彩画发展、拓展等方面还不够完善，很多高校在水彩画课程上的安排绝大部分都局限于水彩静物、人像，专注培养我们绘画方面的能力，很少学校会将水彩手绘的学习加入到我们的课程中来，导致与社会实践需求相比，我们的专业学习显得有些单一。
其实，水彩手绘的应用范围相当广泛，如：服装设计、装潢、墙绘、室内装饰、插图插画等。
其实将水彩手绘加入到我们的课程当中，不仅对我们进一步将理论与实践相结合有一定的帮助，丰富我们的学习课程，更能激发我们在这一方面学习空间的热情。
中国风手绘插画设计特点
中国风手绘插画设计特点作者：高婧来源：《设计》2017年第13期摘要：中国风手绘插画设计的创作内容都是人们对于古代历史、事物、人物等各种感知再现手法。
中国风手绘插画具有独一无二的个性，朴实自然的内心情感。
插画家运用手中的画笔和纸张这种略显笨拙的表现手法，表现出内心的所思所感，以饱含感情的笔触去创作出蕴含独特的生命力的作品。
关键词：情感特征、特殊性、人文性中图分类号：JO 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）07-0076-02引言插画，在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，插画已经不再是只具有书籍中帮助解读文字、辅助理解的作用，而是已经完全融入进人们的生活中，现代插画已不在仅限于平面设计中不可缺少的技巧和应用手段了，而是各种设计中常用的元素。
一、手绘插画的特点手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。
作为插画表现手法中最原始的一种，手绘插画是运用手绘肌理和图形来表现形象、传递情感的艺术设计语言，可以达到瞬间表达情感，交流的效果，它具有形象直观、生活感真实和情感的快速感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有其他插画形式无法比拟的特定地位和意义。
二、手绘插画的现状手绘插画在我国早期插画发展是非常发达的，中国早期的手绘插画，深受版画、年画、中国画的影响，然而由于社会与电子技术迅猛发展的当下社会，数码插画在中国占有更为重要的地位。
以插画的现状和发展方向看，国内插画相比日、韩等国仍然处于一种比较被动的地位。
然而中国插画受到西方，日本文化的冲击，从造型特点上还脱离不了日本卡通风格的影响。
然而因为古风，穿越，重生等小说的热销，带动了一批年轻的插画家运用水彩，彩铅，白描等手法的创作。
借鉴日本浮世绘风格，将传统插画与现代插画结合在一起，将中国传统元素、壁画、中国画等表现手法运用在插画里，运用最传统的制作方法——手绘，以中国古代人物，服饰等为原型，创作出了浓郁的中国风手绘插画。
插画PPT课件
现实社会不可替代的艺术形式
插画的简介
• 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的， 它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现 技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺 术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是 在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展， 展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意 义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵 观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信 息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地 商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考 和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
• 插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权， 属于一种商业买卖行为。
插画的功能与作用
• 插画界定
• 现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、 传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求 把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、 把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业 活动服务的。
•
游设定
•
动画、漫画、卡通
•
插画的概念
早期插画概念插画是一种穿插在小说等文学书籍之中的画,插画之所以单独成为一种艺术,是因为它要体现出情节的发展,又要包含画家自身的理解.最终造就了插画的独特性-----拥有一个小说作者和一个画家作者．===================================================================================插画，就是用来解释说明一段文字的画。
插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
插画：插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
商业插画：为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。
整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。
而动漫是插画产业的一个重要分支。
插画毕业设计论文
目录摘要 (1)关键词 (1)一、关于选题背景 (2)（一）插画设计的定义及分类 (2)（二）插画设计国内外研究现状 (2)（三）唯美风格插画概述及大师作品分析 (3)二、《ZOE》系列插画设计概述 (4)（一）《ZOE》系列插画的设计定义 (4)（二）《ZOE》系列插画的设计思想 (4)三、《ZOE》系列插画设计过程 (5)（一）选题阶段 (5)（一）构思阶段 (7)（三）实施阶段 (7)（四）展示阶段 (8)四、预期成果 (9)五、结束语 (9)参考文献 (10)致谢 (10)《ZOE》系列插画设计及应用学生：指导老师：摘要：插画是一种最通俗的艺术形式，是视觉的艺术，它作为当代信息传播的载体之一而作用于人们的生活，也作为现代设计的一种重要的视觉传达形式而广泛地应用于众多领域，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有一席之地，她广泛地作用于社会生活、经济生活和人的精神生活，已然成为公众喜闻乐见的媒体形式。
我的课题是以ZOE为主角的个性插画设计，以第一人称角度创作一个系列的唯美风格的插画故事，注重设计应用的大众性与亲和力等诉求，集合了插画创作，书籍装帧，海报，各种应用等等的应用设计。
关键词：zoe；插画设计；唯美风格。
《ZOE》Series Of Illustration Design and Application(College of Sports Art, Hunan Agricultural University, Changsha 410128, China)Abstract: Illustration is a kind of the most popular forms of art,the art of vision.She play a part in the life of people as a carrier of information spreading at the present age,it also act on numerous realms as a important form of visual communication. And it has a place in modern times design rely on the visualized features and the real living.She is widely acting on social life 、economical life and people’s life in spirit,she already became the popular media format in the public.My researth project is Individual Illustration Design ,Zoe is the only figure,I creat a little illustration story with aesthetic style.pay attention to design the general audience and design application of interest, affinity, etc appeal.The project contains the illustration creation,book design,playbill design and the other various application design.Key words: ZOE ; Illustration Design; Aesthetic style.一，关于插画设计（一）插画设计的定义及分类1，插画设计的定义：《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
插画的定义
插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。
现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。
简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop 是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。
插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。
插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。
首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。
从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。
•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。
•四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
•正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
•正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长上色首先新建一个新的图层，做为线层。
图层二：给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。
从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。
•首先用选取工具把人物全部选上，填充一个颜色，将人物整体轮廓勾勒出来。
可是之后的作业速度加快。
•接下来将各个部分一一选取各分图层分别上色。
看看颜色是否舒服，是否接近我们想表达的感觉。
这时要记得每个部分（例如：眼睛，头发，身体。
）要在不同的图层上画，不要嫌麻烦，这样做能让我们发现色彩感觉不对时方便的调整。
•首先是头发，依次排列衣服鞋子等等。
•铺完大体颜色，我们就该进一步深入了。
插画在校园文创中的应用分析研究论文设计
插画在校园文创中的应用摘要插画是现代视觉传达的主要表现形式之一，现如今已逐渐变得成熟的一种艺术表现形式，插画的风格也逐渐的多种多样起来。
插画的历史悠久，从原始时期洞穴中的壁画到中国敦煌壁画，再到现代电脑以及手绘板的普及，其诞生的 CG 电脑制作插画，如今演变成了一种为大众所接受和追捧的新艺术风格。
插画的特点是插画师所创作的作品都带有浓郁感情色彩和个人风格。
根据书籍、杂志、广告、包装、商品的需求不同，插画所表现出的风格也不各不相同。
插画的艺术种类繁多，在视觉传达领域中集中表现为传统的书籍插画和商业插画。
由于插画的时代性，它引导着大众的审美取向，在很大程度上推动了人们审美意识形态的形成。
在创意产业大行其道的背景下，现代插画的统一标准早已打破了传统的观念，由过去单一的创作方式逐渐演变为多种表达语言，多种演绎方式，多种表达风格，这使商业插画得以繁荣发展。
现代插画师用全新的创作模式，多元化的材料，充分利用多种媒介平台，创造出新的作品，使插画拥有更大的发展领域。
插画的表现形式也在不断革新，从传统手绘到矢量插画，传播媒介从传统出版物到现代媒体，它让人的思维方式发生了改变，眼界变得更开阔。
青年插画师和不少的年轻人对插画设计抱有极高的热情，沉醉于利用新技术和新视角所创造的乐趣中。
关键词：插画；多元化；新艺术；Application of illustration in campus cultural creationABSTRACTIllustration is one of the main expressions of modern visual communication. Nowadays, it has gradually become a mature form of artistic expression, and the style of illustrations has gradually become more diverse.The illustration has a long history, from the murals in the caves of the primitive period to the murals of Dunhuang in China, to the popularity of modern computers and hand-painted boards. The CG computer-made illustrations that it was born have now evolved into a new art accepted and sought after by the public style. The characteristic of illustration is that the works created by the illustrator are full of strong emotional color and personal style. According to the different needs of books, magazines, advertisements, packaging, and commodities, the styles shown in illustrations are also different. There are many types of illustration arts, which are concentrated in the field of visual communication as traditional book illustrations and commercial illustrations. Due to the contemporary nature of illustrations, it guides the public's aesthetic orientation and promotes the formation of people's aesthetic ideology to a great extent. In the context of the popularity of the creative industry, the unified standard of modern illustration has long broken the traditional concept. From a single creative method in the past, it has gradually evolved into multiple expression languages, multiple interpretation methods, and multiple expression styles, which has enabled commercial illustration to flourish. development of. Modern illustrators use new creative models, diversified materials, and make full use of multiple media platforms to create new works, so that illustrations have a larger development field. The expression of illustrations is also constantly innovating, from traditional hand-drawn to vector illustrations, and the media from traditional publications to modern media, it has changed the way of thinking, and the horizon has become broader. Young illustrators and many young people have a very high passion for illustration design, indulging in the fun created by using new technologies and new perspectives.Keywords：Illustration; diversification; new art;目录一、插画概述 (1)1.插画的概念 (1)2.插画的表现方法 (1)3.插画发展历程 (2)二、校园文创 (2)1.什么是校园文创 (2)2.校园文创的意义 (3)3.为何要发展校园文创 (3)三、插画在校园文创中的表现形式和特征 (4)1.通俗与生动的表现方式 (4)2.艺术性与实用性的结合 (4)3.插画的时代代表性 (4)四、结语 (5)参考文献 (5)一、插画概述1.插画的概念插画已经是现如今平面设计以及视觉传达的主要表现形式之一，并且已经逐步发展成一门愈来愈成熟的艺术形式。
浅谈装饰画在当代社会中的价值
试点论坛shi dian lun tan150浅谈装饰画在当代社会中的价值◎蔺治军摘要：在科技与生产力飞速发展的当今社会，装饰画被大批量生产并流入市场的现象屡见不鲜，因此越来越多的人对设计品和艺术品的界定愈发模糊。
文章通过对艺术品与装饰画的概念介绍及性质对比来说明大批量生产的装饰画到底艺术品还是平面设计品，同时探究装饰画在当代社会中的价值。
关键词：装饰画；艺术品；平面设计一、概述在经济飞速发展的当今社会，人民生活水平蒸蒸日上。
当人民生活物质需求得到解决时，如何满足精神需求就成为了一项重要话题。
此时，通过欣赏艺术作品来满足精神需求便成为了大部分民众所选择的一种途径。
对于有此需求的人来说，艺术品、平面设计品等无疑是一项很好的选择，尤其在工业技术得到广泛应用之后，大批量生产的装饰画出现在人们的生活中，那装饰画究竟属于艺术品还是平面设计品？关于艺术品概念的讨论有着广阔的定义：艺术品一般指造型艺术的作品。
美国伊利诺斯大学文化与教育系教授拉尔夫·史密斯对艺术品提出了自己的理解，所谓艺术品，就是一种人造物品，这种物品具有独特的性质，并有能力在高素质的观众中产生一种高级的审美经验。
二、“艺术品”概念介绍“艺术品是你的灵魂外借一种形式的自我展示”，艺术品所表达的是个体灵魂，追求个性情感的表达。
艺术品需要借助某种形式来展示灵魂，表达形式丰富多样，譬如：画笔、光影、雕塑、影视亦或是行为艺术等。
具备了独特有趣的灵魂，即使再小众的表达形式也并不影响它引起人们的关注。
艺术需要表达，表达越是越淋漓尽致就越接近真相，要反映出作者在创作时的内心感受，以及对周围事物情感体验的真实写照。
艺术品的诞生是创作者用个人独有的方式与主观情感对一切事物感受的表达，如此般表达情感的艺术品很难去衡量它的金钱价值。
甚至一些艺术品被奉为“无价之宝”并不能被任何物质所替代或者交换，是独一无二的存在。
三、“装饰画”概念介绍装饰画最早起源于战国时期的帛画艺术，从功能性上区别于纯绘画艺术。
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246论手绘插画的价值和意义∷ 荆慕羽 JING Muyu∷ 东华大学Value and Meaning of Hand-Painted
Illustration
手绘插画作为插画创作门类中最原始的一种，在进入数码社会后地位渐渐被数码绘画所超越。在传统与现代争论激烈的今天，在各种绘图软件完善自身功能的大环境下，手绘插画的地位、价值和意义应当如何进行定位？手绘插画的优势是否存在？文章将从手绘插画的现状出发，结合相应理论，对其价值和意义进行详细论述。手绘插画 价值 意义http://www.artdesign.org.cn/
Hand-painted illustration,as an orient part of illustration field,its place is being taken by CG illustration gradually as the world steps into digital time.Nowadays people negotiate about the balance between tra-dition and modern,while those drawing software update their function to make perfect works,how to lo-cate the place,value and meaning of hand-painted illustration?Does hand-painted illustration still get its adventure?based on the present situation of hand-painted illustration,combined with suitable gradually,the thesis will dissertate on the value and meaning of hand-painted illustiation.hand-painted illustration,value,meaninghttp://www.artdesign.org.cn/
绪论插画作为文字表述的具象补充形式，其公众印象已经由一种单一的艺术门类发展成一种流行趋势的体现。表现形式也已经随着时代的进步产生了诸多变化，尤其是近十年来，随着电脑这一工具的普及和发展，数码插画已经得到了长足发展，并在短时间内迅速占领了插画界的半壁江山。相对于传统的插画表现形式，尤其是手绘插画来说，数码插画具有极大的优势——不需要十分扎实的美术基础，基本上只要具有一定的美感就有可能画出比较成功的作品；速度较快，各种绘图软件相继出现，功能日趋强大，软件公司为自己的产品加载各种效果丰富的滤镜和插件，使得一些原本不可实现的效果变得触手可及，后期手写板的出现以及“笔触技术”的发展更大大加强了数码插画的表现力。从视觉效果上来说，数码插画的色彩相对来说比较容易控制，而且可以模仿多种特效甚至是摄影效果等等。从上述几方面来说，数码绘画的确有着极大的优势。但这是否代表相对于数码绘画来说，手绘插画已经变得毫无价值？在这里我们将详细讨论。一、手绘插画现状（一） 手绘插画定义和概况手绘插画指完全不借助于数码工具，仅凭借笔及纸张或其他平面媒介进行创作的插画。作为插画表现手法中最原始的一种，在现在正面临一个微妙的处境。在国内，手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制，创作效率相对低下，最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度等问题，在商业环境下难以满足快速周转的需要，整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。为适应商业需要，许多以手绘起家的插画师以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。即数码绘画的定位高于手绘。而在国外，尤其是漫画大国日本则存在完全相反的情况，手绘在创作手段中占有重要地位。著名的漫画家和插画家如笠井步，皇明月，末弥纯，柴本以及永野护都具备强大的手绘功底，所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。在日本大型拍卖网站yahoo上，手绘插画作为一个单独的拍卖品门类，拥有可观的市场，据不完全统计，平均日成交量在500张左右。作品最终价格因作品质量及作
摘 要:
关键词:
检 索:
Abstract:
Keywords:
Internet:247
者名气浮动，据目前所掌握的数据来看，记录内单张最高竞拍价为24万日元，按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。
（二） 手绘插画现状以插画的发展状态来看，国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。除了起步较晚的因素外，国内的插画创作者往往对绘画工具和软件有过于依赖的倾向，而相对忽视手绘基本功，由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要原因。近年来数码绘画呈现泛滥趋势，大众已经渐渐出现审美疲劳，开始关注偏重手绘风格的插画。现在，在国内插画领域，eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。
二、手绘插画价值（一） 基础性扎实的手绘基础是绘画成就必不可少的要素。在培养手绘能力的过程中，受训者需要不停的观察和思考，通过大量的信息输入完成自身描摹能力的构筑，创作素材的初步积累，并结合自身环境形成自己的创作风格。手绘能力较强的插画作者在对创作题材的适应方面具备比较大的优势。在训练过程中所培养出的外来信息的搜集、分类和处理能力使得他们能够对所接触的题材进行画面要素的总结进而进行创作，根据题材需要对画面的表现手段和画材的使用进行选择。由于手绘作品的最终效果不易进行反复修改，所以在创作过程中插画作者必须事先将对于基本构图和最终画面效果的呈现进行周密的策划，以确保在短时间内进行高效率的创作。在画面的色彩呈现方面，手绘插画的介质和画材容易受到周围环境的影响，光线强弱，空气湿度等因素会对介质造成不同程度的影响，画面的最终色彩效果会因上述影响产生变化，这要求手绘作者具备一定的创作素质，能够避免或利用环境因素对介质进行控制，进而达到满意的最终画面效果。在手绘插画的创作过程中还存在一定的偶然性因素，线条，颜料水渍等一些突发性情况会对最终画面效果产生不一样的影响，很多现在被广泛接受的技法和画面呈现方式是由于创作过程中的偶发状况被发现，并最终发展成为一种固定模式。
（二） 风格化大工业时代最明显的标志通常被定义为“量产”。在严格规定的程序操纵下，所有产品都以一种高度的相似姿态呈现于世人面前。数码手段的出现使得“仿造”成为培养速成性质插画作者或自学的常用手段。各种绘图软件的图层功能也使得仿照优秀作品的活动变得更加方便快捷。在商业环境的作用下，这种速成性质的风格由于效率较高，与当时流行趋势吻合的特点而受到肯定。然而从长远发展来看，无论是对于插画领域的大环境还是对插画作者本身，这种能够一时牟利的方法并不适合整体风格的演变和提升。一种风格的形成需要个人和整个领域在技术上不断积累，对于要素进行提炼和选择，最终得到多方面的认可。从现在所流行的一些插画风格如涂鸦和水彩晕染来看，无论是画面主体的形象还是最终的画面呈现效果，都具备相当程度的视觉说服力。而这些风格追根到底依旧属于纯手绘才能达到的效果。相对于效果几乎能由创作者完全掌控的CG插画，在手绘插画过程中往往会因为环境及创作者自身的原因，或者长时间的积累感悟而产生一些偶发性质的效果以及创作方式，而这种情况往往意味着一种新风格将要形成。
（三） 技法与文化的传承为了使得自己的作品被更多的观众接受，插画家们总是费尽心思寻找新颖的创作方式以及创作媒介。早先的插画创作手段虽然基本上停留在平面绘画方面，但是从以往流传下来的大量经典作品来看几乎所有可知的手段都曾经被加以应用甚至是在应用的同时又有创新。相对于一向被人们奉为“境界”的纯艺术作品，插画明显具有比较低的亲民姿态——因为故事情节需要而产生的构图和表现手段，或者有时候这两者是以一种反作用的形式产生——根据故事情节和气氛对表现手段进行思考，从已知的表现技法中加以选择或创新。比起中规中矩的纯绘画领域，插画领域的技法延伸明显具有更广阔的发展空间。商业化时代，各种事物都或多或少的在为商业服务。艺术也不可避免的从高高在上不食人间烟火的地位渐渐转向商业运作。当然，在一些短时期内还不可能改变的传统思想的影响下，人们还是对纯艺术的地位保有一定的尊重。与此不同，由商业需要催生出来的插画，一开始就是以迎合大众的各种需要为目的进行创作的。商业化的一个典型特征就在于充分迎合各种人群的需要——当然是在确保市场的前提下。这其中自然包括对艺术向往但是无法在短时间内全面理解和懂得欣赏艺术的群体。虽然现在的CG功能强大且容易模仿各种风格，市面上248
比较流行的绘图软件painter也一直在模仿手绘效果方面不断对产品进行升级，但是与真正的手绘纯艺术风格相比，数码作品依旧是源与流中之“流”。在这种情况下，带有纯绘画风格的插画便有机会寻找自己的市场。这种情况也从另外一个角度促进了绘画技法与文化的传承合法和发展。
（四） 人性化现代化的社会物态环境限制了人们接近自然的机会。自从70年代工业化及工业技术逐渐从工作场所转移到家庭，食物处理机使得厨房最终进入工业化，最低限度主义使我们的起居室变得毫无趣味，最后侵人家庭的是个人电脑。在机械和数码为主的环境中，人情的孤独与疏远将会给每个人以新的苦恼，所产生的作品缺乏生动和感染力。亚历山大·金曾说:在一个房间里，信息输人的集中，非个人的和远距离通信可能性的集中，教育和文娱频道的密度，这些因素加上许多其它因素，可能使家庭失去机动性，并使家庭脱离人们的外部接触。这可能很容易导致个人的日益疏远，并不是我们今天看到的主动的反流主义文化的隐退，而是被动的和不知不觉之间加剧的疏远，并且失去人的尊严和自觉，大部分人类活动的自动化，很有可能最终导致人类的自动化。高度发展的数码社会在一定程度上不符合人类自身的自然属性，所以在趋向极端的环境中人们会自发的寻求心理平衡。正如约翰·奈斯比特说的：无论何处都需要有补偿性的高情感。我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高感情的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。否则新技术就会遭到排斥，技术越高级，情感反应就越强烈，因此需要把技术的物质奇迹和人性的精神需求达到平衡，“高技术与高情感的平衡，是象征我们需要平衡物质与精神现实的原则。”从这一点来讲，手绘插画可以被理解为缓解人类情感失落的有效手段，其作用和意义着重于人类的精神层面，即人性的平衡。手绘插画从视觉上将人与实物再次摆到一种互溶互助的交流中。手绘插画不仅给人以创造和图像方面的美感，更重要的是人们在可以触摸质感的绘画媒介上重新认识自己，找到了平衡与寄托。在西方，家庭画室在家居布置中十分普遍，被现代机械电子文明所包围的现代人，亲手操作画材和绘画媒介，追求其中的奇妙体验，这里人们也许再次发现了手绘与大工业机械文化电子信息文化的互补关系。在此意义上，手绘插画与人类的生命价值、生存价值、审美价值更深刻地统一起来，展现人类生命和存在的价值、文化艺术的创造价值，并赋予了手绘插画崇高的品格和力度。结论读图时代，人们对视觉享受的要求趋于高质量和多样化。快节奏的社会生活和高强度的生存压力，使得人们回归自我的心灵诉求日渐强烈。日趋高度数码社会同时改变着人对世界和自身的认识，生活方式逐渐脱离了原本应有的属性。作为插画创作手段中最原始但也是感染力最强的手绘插画，在数码绘画趋于滥觞的插画领域开始渐渐得到大众的再一次关注。手绘插画自身所具备的基础性，画面感染力以及其中所蕴含的高度人性化特点，使得其无论是针对插画领域的传承与发展本身，还是人文关怀角度，都具备有重要价值和意义。∷