手绘人物插画教程

最终效果图

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插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合

4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览本课程的重、难点重点：插画的表现技法训练。难点：插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配第一章插画概述（4课时授课2 实践2）【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备【重、难点提示】插画的演变。第一节什么是插画一、插画二、商业插画三、商业插画与绘画第二节插画的历史发展概况一、插画的起源二、插画的发展第三节插画的分类一、出版物插画二、广告宣传插画三、卡通吉祥物插画四、影视游戏插画五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容人物头像随笔提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。第二章插画的工具与材料（8课时授课2 实践6）【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。第一节硬笔类工具与材料一、铅笔二、钢笔三、碳铅笔四、彩色铅笔五、针管笔六、记号笔第二节软笔类工具与材料一、水墨二、水彩三、水粉四、丙烯第三节蜡笔类工具与材料一、油画棒二、色粉笔

插画设计课程标准

《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的

能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质通过本课程的学习，使学生：具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风；具有良好的心理素质和职业道德素质；具有高度责任心和良好的团队合作精神；具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神；具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。。2.职业能力和知识能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。。 2．本课程与其他相关课程之间的关系本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。

美图秀秀将照片转换成写生素描

[标签:标题] 篇一：美图秀秀照片转手绘美图秀秀照片转手绘打开一张图片素描 30% 用局部变色笔将皮肤、头发、衣服什么的涂一遍，用颜色差不多的就好，背景不要去管它. 用眼睛变色把眼珠变为纯黑色。放大眼睛到自己满意的程度。添加美瞳，第一个。添加眉毛，用黄线框着的那一个，另一边也一样。添加睫毛，上睫毛用最后一行，下睫毛用第三行，不要太大。上睫毛膏，连眉毛一起画。篇二：照片快速变逼真手绘肖像画美图秀秀让靓照更与众不同对于一张人物肖像的呈现方式，从毛笔特征图到精细素描画，从胶片成像到高清数码，一种用画、一种用拍，一种求线条的质感、一种求画面的细腻，原本两种方式是不相交的。但在数码时代的今天，我们用美图秀秀的特效叠加，可以将照片轻松转画作，让你用“拍”就能得到逼真的手绘肖像画，对于不会画画的亲们是不是一份小惊喜?快来看看下面彩色铅笔画的转换教程吧，让你的靓照更与众不同哦! 首先来看看对比图：线条的质感、柔和的色彩、纸质的纹理……一张手绘可以带给人很多惊喜!喜欢的话来看看如何制作吧： 1、在“美图秀秀”软件下打开待处理的一张人物照片，在“美化”菜单下，选择透明度为100%的“基础-锐化”特效，轻松提高清晰度，为后期铅笔画的线条感做准备。 2、接着选择透明度为65%的“艺术-素描”特效和35%的“蜡笔”特效，素描画像的质感已经初现咯。 3、然后再次选择透明度为50%的“基础-锐化”特效，再选择100%的“智能绘色”特效，轻松增加线条感和色彩度。 4、再选择透明度为70%的“人像-自然美肤”特效，柔和下色彩。 5、进入在“美容”菜单下点击“磨皮-整体磨皮”按钮，选择“智能磨皮-深”。 6、点击“睫毛膏”按钮，调整画笔大小和力度，然后对图中人物的眉毛和眼睛进行涂抹，加粗加黑眉毛和眼睛部位的线条，让眼睛成为整副画的视觉焦点。 7、最后进入“边框”菜单下点击“纹理边框”按钮，选择如图纸质纹理边框，然后选择深褐色并调整透明度为50%，大功告成! 无需一点点绘画技巧，更无需等待长时间的绘画过程，而且不是动手画，仅仅是简单的点鼠标选择多种特效的叠加，普通的一张照片就轻松变成了彩色的铅笔画，是不是很神奇?当然大家在制作时，要根据不同照片需要来调整各种特效透明度哦!心动不如行动，赶紧打开“美图秀秀”来试一试吧! 篇三：使用美图秀秀调整照片倾斜度使用美图秀秀调整照片倾斜度 ——凡凡的试验田（一）非专业摄影人才，往往也会在某些必要的场合要担任拍照任务，特别是有重要会议或者重

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲一、课程基本信息（一）课程名称：插画（二）课程性质：选修（三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业（五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕二、课程简介插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。三、教学目的和基本要求工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识四、实践教学内容（一）插画艺术概述 1．什么是插画（1）插画的概念（2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用（1）插画的商业作用（2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略（1）插画的起源（2）中国插画艺术的发展过程（3）外国插画艺术的发展过程（二）插画的分类 1．商业插画（1）招贴插画（2）产品包装插画（3）报纸插画

插画课程小结

插画小结在此次课程之前自己对于插画了解甚少，只有一个粗略的印象，感觉似乎是范围很广，诚不欺我，插画的确源远流长，博大精深。借此次课程为契机，对插画深入了解了一下。在此我就不再老生常谈百度上触手可得的定义概念之类的方面，仅谈此次课程给予我的感受。首先真的要感谢老师悉心教导。此前对插画没有过接触，课程一开始实在是有些丈二和尚摸不着头脑的意味。此次课程给我最大的帮助是帮我养成了一个好习惯：有计划有目的性的，有条理，循序渐进的完成作业。这个帮助不仅限于插画这门课程，并将在此后的人生中每一件事都有十分有利的帮助。课程开始在老师的指导下，我们各自查阅了自己感兴趣的插画艺术家，我感兴趣的话题就是关于人与自然和谐，历经波折找到一个美国当代插画艺术家，欣赏画作不需要文字，通过画面完全可以清晰的感受到作者想要传达的旨意，千言万语尽在作品中，这也是我们要学习并追求的东西，用作品说话，让观赏者能够产生共鸣。作品从来都不应该只是单方面的你说“是什么”，而是受众能否与之产生共鸣，我不知道自己理解是否正确，但我希望自己的作品能够如此，使观者有所感，而不是需要我的言语描述，那只能算作信口雌黄。另一方面我很感慨作者的内心的强大。好的作品不会是一蹴而就的恣意挥洒，要靠耐心和悉心构成，这也是我十分缺乏的，要经过更多的练习和时间沉淀累积，耐得住寂寞。和同学们一起上课的好处就是人多，花样也多，各种不可多得的idea五花八门。一个人的力量是有限的，在此也体现出人多力量大的亘古名言。但这也使我们增加了很大的压力，竞争无处不在，同学们都牟着劲想要更优秀更出色，暗自较劲，可谓暗潮涌动。暂且当做职场前的预演吧。其次，在作业途中十分波折。插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。其实说来应该感谢胡老师的严厉负责，因为胡老师的严厉我们才能做出更高档次的作业，俗话说严师出高徒嘛。作业期间频繁做频繁跟老师探讨，在老师的指导下多次改进，这使我们得到专业上的成长，之前的某些课程，我们只是闷着自己琢磨，没有主动找老师咨询，最后的作业可想而知。最后历经三周，终于完成了来之不易的十张作业。我们寝室四人成为一组，主题是《一只到处旅行的猫》，故事比较长，我们每人截取书的一部分分开来做，易于区分各自的风格。有人做拼贴，有人用传统写实技法，有人用特殊工具，避免雷同以致能够得到不同的，多样化效果。作业从来都不该仅仅是作为“作业”来完成，更应该当做对自己的一个交代，而不是为交给某位老师敷衍了事。每学一门新课都是一次新的洗礼，此次插画给予的的帮助将陪伴我进行更多次洗礼，并日臻完善。

ps转手绘：风景照片转手绘效果

漫画风格与真实照片风格有较大的不同，主要体现在细节上，漫画在细节上不如真实照片那么细腻，在实际设计应用中，有时需要将真实场景转换成漫画风格，这可以通过ps来完成，本次实例就以一个简单的场景照片转换成漫画场景的实例来讲述一般性的ps漫画风格的转换方法，有需要的朋友可以一试！真实场景转换成漫画风格后的效果图原图一，真实照片场景

原图二，漫画人物素材 1、本ps漫画风格实例教程采用ps cs5制作，其它ps版本基本适用，首先打开真实场景照片素材原图一，如下图所示： 2、我们采用比较通用的一种ps漫画风格的方法，主要通过阴影、中间调和高光三步调节来完成，而三步操作用三个图层来叠加完成，所以先按Ctrl+J键三次将背景图层复制生成三个副本图层，如下图所示：

3、先把上方两个图层的眼睛点掉，单击选中图层1，我们将利用这个图层来实现阴影也即暗调区域，如下图所示： 4、单击选择菜单“滤镜->艺术效果->海报边缘”，如下图所示：

5、在弹出的设置对话框中，我们设置边缘厚度为2，边缘强度为2，海报化为6，当然具体参数可以视具体情况波动，如下图所示：

6、确定应用海报边缘效果，这时就会发现图层1上的图像效果蒙上了一层黑点，到时这部分区域就将作为漫画的阴影区域，如下图所示： 7、接下来处理中间调部分，将“图层1 副本”的眼睛点上，同时单击选中该图层，如下图所示： 8、单击选择菜单“滤镜->画笔描边->强化的边缘”，如下图所示：

9、在弹出的设置对话框中，设置边缘宽度为2，边缘亮度为38，平滑度为2，一样的具体参数可以波动，如下图所示： 10、确定应用“强化的边缘”效果，可以看到“图层1 副本”整体上被覆盖了一层较亮的金色泽，有一点漫画的风格，如下图所示：

数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲（课程编码：00000000）一、课程的性质与任务数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。二、课程学时、学分课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。五、课程教学目的和要求本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。六、课程内容及教学要求理论部分（一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容：插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求：明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点：插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点：商业插画特点和要求（二）电脑软件操作基础 1. 主要内容：电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求：掌握常用CG插画软件 3. 教学重点：常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：

手绘漫画教程.doc

手绘漫画工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，

从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白色）：白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。毛笔：毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很

Photoshop之人物转手绘眼睛处理详细教程

人物转手绘中有两个最关键的部分比较难处理一个就是眼睛部分，另一个就是头发部分。如果能很好的掌握这两部分的制作，转手绘就没有什么难度了。非常感谢作者用自己的照片做示范原图效果图效果对比图

1、打开原图，把背景图层复制一层，在副本上处理皮肤。我用的是Neat Image 磨皮滤镜。数值默认。 2、图层>新建调整图层>色相/饱和度。调整下饱和度，参数设置如下图，确定后将色相/饱和度调整层的图层填充度改为：30%，然后按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。

3、新建一个图层，给人物简单加上一些发丝。方法自选。在工具中选择涂抹工具，画笔大小为9像素，模式正常，强度为：17% ，设置好之后，轻轻涂抹下眼白部分，效果如下图。

4、选择减淡工具，画笔大小为13像素，范围：中间调，曝光度：32。设置好后，开始涂抹眼白，不要涂的太白，自己觉得差不多就行了。 5、用多边形套索工具做出如图所示的选区，然后选择加深工具，参数设置如下图，画笔大小为7像素。设置好后，用加深工具在眼睛内部加深。做选区的目的就是方便涂抹。

6、整一下眼角的形状，用钢笔工具做出如图所示的路径，按Ctrl + Enter 将路径转为选区。选择涂抹工具，画笔大小为9像素。模式正常，强度17%。接着在选区内部涂抹。 7、新建一个空白图层，选择笔刷工具，笔刷大小为5像素。然后用钢笔做出如图所示的路径。路径画好后，单击鼠标右键，选择描边路径。弹出描边路径对话框，设置如下图。按Ctrl + H 将路径隐藏。执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值为2。

手绘插画学习什么

手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式，现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外，也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中，所以也备受关注，小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题，接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。简单手绘插画学习什么？手绘插画没有简单与不简单之分，课程设置都一样，包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用，汇众教育手绘插画课程包括：手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖素描。原画艺术基础：原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。原画人物设定：写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定软件应用：PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。简单手绘插画学习什么？对于手绘插画来说，最重要的就是美术基础，因为手绘插画的软件都是比较好上手的，而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握，所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。简单手绘插画学习什么？上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件，这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。介绍了这么多，相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了，如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题，都可以随时与我们的在线咨询老师联系，ta将热情的为你解答问题。

动画专业插画设计-教学大纲

《插画设计》课程教学大纲课程代码：100232011 课程英文名称： illustration Design 课程总学时：32 讲课：8 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习，不仅仅掌握插画绘制的技巧，更重要的是掌握构思方法及风格处理方法，通过本课程的学习，学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法，为动画创作打下坚实基础。通过学习，使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。（二）知识、能力及技能方面的基本要求掌握插画设计所包含的设计内容，插画绘制步骤和方法，具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简洁明确的表现手法，要求有自己的作品风格。（三）实施说明首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，插画设计的制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个插画的制作过程。（四）对先修课的要求对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。（五）对习题课、实验环节的要求在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。（六）课程考核方式根据给出的虚拟环境，拟定题目，设计一系列插画内容，最终做成动态插画。 1.考核方式：考查（完成一系列或一套相互联系的动画角色形象，利用场景衬托形象）。 2.考核目标：在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外，重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中，设计出自己满意的动画形象作品。

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。定义：转手绘，要下定义要分两个步骤来说从字面上解释第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力

和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。分类：从派别类分，一共三大派第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。要点：在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。

ps人物转手绘详细教程

ps人物转手绘详细教程教你如何把人物图片转为暗黑风格转手绘， 1、调色。 (2) (2) 2、滤镜-液化。 (2) 3、图像-图像大小。 (3) 4.滤镜-杂色-中间值 (3) 7、擦背景。 (4) 10、调色。 (6) 13、调整。 (8) 17、给大家看我给皮肤勾的线。 (10) 18、眼睛 (10) 29、眼睛周围皮肤！ (15) 红色的箭头表示这些地方需要用亮色刷一下，蓝色箭头表示那儿可以更亮。两只眼睛的相对位置都要画哈。 (15) 30、画睫毛要把握好弧度，粗细和疏密度。 (15) 31、小笔刷画出下睫毛 (16) 33、鼻子。 (17) 36、嘴唇加高光， (18) 37底图模糊处理 (19) 39、头发 (20) 46、装饰物处理 (24)

暗黑风格转手绘是转手绘中较难的一种。这种风格的图片整体颜色比较暗沉；不过肤色非常有质感，局部带有一些彩色高光；绘制的时候比较难把控，最好在用色和光影控制方面有一定的经验。原图最终效果 1、调色。将背景复制一层，作为画图的参考。调色的方法是在【调整】里面，曲线、曝光度、可选颜色、饱和度等等都可以用。我是用曲线把亮度调低，曝光度再降低了，参数如下。最后调整完整个图片比之前暗了很多。 2、滤镜-液化。目标：眼睛大一点，脸部线条平一点，鼻子嘴的位置修正。我用的工具只有第一个。画笔压力不要太大。过程中随时根据需要调整画笔大小。快捷键是中括号【】。

3、图像-图像大小。目标：宽度30，分辨率200-300。这是为了把图片变大，画出来的才更清晰。但是不要过大，不然电脑会反应慢。 4.滤镜-杂色-中间值目标：图片光滑，略有细节，五官皮肤光滑，细节保留足够。用选框工具把脸圈出来，右键羽化，参数20，右键，通过拷贝的图层。这里就体现出刚刚改变图像大小的用处了，要是没改变大小，羽化值太大，也许本来圈住脸的，一羽化完就只剩个鼻子了。

插画设计课程标准

中州大学课程标准制定审批表学院艺术设计学院教研室视觉传播艺术设计课程名称插画设计课程代码1176 负责人申请时间2017-2-17 二O 一七年二月十七日

学院艺术设计学院负责人周海峰课程名称插画设计E-mail 电话、手机标准内容及拟达到目标插画设计是广告与设计专业的必修专业课。插画设计既可以是单独的学科专业，也可以是平面设计其他设计学科中不可分割的一部分。它不仅在广告设计与制作专业教学中有着重要的地位。在今后的实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要地位置。通过本课程的学习，旨在促进学生理解和掌握插画设计的基本概念、基本知识、基本原理和设计的基本方式方法。传递设计新理念、新思维。提高学生单独从事设计和单独对设计作品进行鉴赏的能力。制定组成员姓名职称分工方丹助教课程标准、理念和教学内容的制定曹又允副教授教学方法和考核方式的制定高云讲师实践、实验环节的制定

教研室意见签字：年月日专业建设指导委员会意见签字：年月日学院意见签字：年月日教务处意见签字：年月日教学工作委员意见签字：年月日

《插画设计》课程标准课程编号：1176 课程名称：插画设计适用专业：视觉传播艺术设计专业教学模式：“教、学、做”一体化教学计划学时：48 第一部分前言一、课程的性质《插画设计》是广告与设计专业的专业基础课。插画设计从原有的附着型设计形式脱离出来，在现代社会里成为具有强烈风格的新兴艺术，它融合了绘画和设计的多种手段，并可加上计算机的艺术创作，它强调科学性和系统性，坚固原创和商业实践，具有实用、时尚的特点。本课程教学采用“教、学、做”一体化的教学模式，使学生应达到以下基本要求： 1.掌握插画设计的基本理论知识。 2.熟悉和掌握插画设计的造型规律。 3.具有较强的手绘能力和初步设计创意的能力。 4.具有一定的审美修养。由于《插画设计》课程具有较强的实际应用性，因此本课程在学生职业能力培养和职业素质养成两个方面起支撑和促进作

ps手绘教程

人物转手绘效果中，眼睛部分的处理是最麻烦的部分之一，仅次于头发部分。学习的时候一定要多加练习，最好能认真阅读作者的每一段文字，要明白眼睛制作的每一个细节。这样我们才能做出好的作品。原图最终效果 1、打开原图，放大，原图不是很清晰，所以我们第一步开始塑形。用钢笔工具沿上眼睑画一根路径，如图，然后选择加深工具，这里有个小技巧，先用小数值不勾选模拟压力加深一遍，再用大数值勾选模拟压力加深一次，这样过渡会比较自然。

2、下眼睑的处理方法和上眼睑一样，这样眼睛最基本的轮廓就做好了。

3、再用加深工具，中间调，把眼尾部分加深一下，加深的数值不宜过大，加深后效果如下： 4、选择椭圆选框工具，圈出眼珠，用高光调加深，我用力过猛变成全黑了，同学们适当加深就好，注意眼珠与上下眼皮的交接，外露的眼珠并不是一个完整的圆形。

5、眼珠加深后，用索套工具选出眼白部份，羽化2像素，用曲线提亮，索套选择时，按住Shift键即可选多个不相连的区域。

6、新建图层，用画笔选择一些漂亮的颜色画出虹膜、反光，配合加深、减淡工具处理明暗，再用涂抹工具涂出中间最黑亮的瞳孔`我又涂烂了，将就一下好了。 7、同样新建一个图层，用白色画出最亮的反光，生硬的地方可以用涂抹工具把边缘带一下，但是不是整个涂抹，高光虚掉，眼睛就不聚集了，用减淡的高光调，数值10-20左右，减淡下眼皮眼角的地方。

8、我们来画上眼皮，用钢笔工具顺着原图的双眼皮位置画一条路径(原图是单眼皮的话就自已想像吧)，我这里用3像素加深，需要注意的是，描边路径时不要勾选模拟压力，两端不自然的地方用模糊工具或涂抹工具稍微处理一下，如果勾选了模拟压力加深出的双眼皮就会比原路径短很多。

《插画设计》课程教学大纲

《插画设计》课程教学大纲一、课程基本情况【课程代码】10911017 【英文名称】Illustration Design 【学时数】总学时64（课内理论16、实践学时48）【学分数】4 【适用专业】视觉传达设计专业【开课学院】艺术设计学院【课程类型】专业基础课程【修读学期】3 【先修课程】设计素描、设计色彩、形式基础、图形创意、文字设计二、课程简介《插画设计》是视觉传达设计专业的专业基础必修课程。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的基本原理，技巧及实际应用。主要是培养学生学会在商业广告、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中用视觉语言说话的能力。尤其是让学生独立创作，运用插图的功能很好的达到设计的目的，并提高其创作能力，以适应以后平面设计工作的需要。三、课程教学目标总目标：课程主要讲解插画设计的理论知识，分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插画设计的一些基本元素，材料技法，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的。知识目标：通过本课程的学习，使学生了解插图设计的基本原理，技巧及实际应用。主要是培养学生学会在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中用视觉语言说话的能力。能力目标：能够完成让学生独立创作，运用插图的功能很好的达到设计的目的，并提高其创作能力，以适应以后平面设计工作的需要。素质目标：培养艺术设计专业素质，培养学生自主探究的精神、团队合作意识和创新精神。四、课程教学内容、学时分配和具体安排

（一）教学内容及学时分配各教学环节的学时分配：理论讲授16学时，实践48学时（二）理论教学内容安排第一章插图的概述2学时 1.主要内容：插图的概念；插图的演变和发展；中国插图艺术的发展历程；西方插图艺术的发展历程。 2.教学方式方法：理论授课、案例分析、课题分析、小组讨论。 3.重点：插图的概念及演变。 4.难点：中国插图的发展历程及意义。第二章插图设计的分类及应用4学时 1.主要内容：商业插图；文学插图；科学、信息资料类插图。 2.教学方式方法：理论授课、案例分析、课题分析、小组讨论。 3.重点：了解插图设计的各种类别及特点。 4.难点：熟练分辨各类插图在实际项目中是如何应用的。第三章插图的创作流程2学时 1.主要内容：明确创作前提及创作动机；制作创意简报和实施方案。

插画科普

插画科普插画科普首先我们都热爱插画,所以插画的知识是不能少的.希望所有加入的成员,都来科普插画的知识,这样我们才能更好的了解插画1.插画意义在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。2.插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插

画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。3.插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的

人物转手绘

序言：转手绘又称仿手绘，是以真实手绘作品为蓝本，适当的把人物或画面美化处理。这类作品以人物处理为主。整体效果达到近似手绘效果。实际操作中一般又以脸部处理为主，把人物的五官美化，加上质感和高光。加上一些特殊制作的发丝。再整体调上唯美的色彩并加上一些装饰元素即可。。。学习的同时，我们需要举一反三，善于消化一些高手的心得和技巧。教程部分：转手绘也是一张照片美化，处理的时候一般先要从整体调色开始，把素材图片先美化好。然后再开始仿手绘部分的制作。具体过程可以按照自己的喜好去做。下面是仿手绘中最基础的一些教程，学会了基本上转手绘就可以入门了。

脸部头发眼睛嘴巴鼻子其它部分教程：眉毛耳朵最终效果

一、开始画发丝之前先来定义画笔，我们以2像素发丝为例。 1、选择画笔工具，再画笔预设面板里设置画笔的直径为2； 2、在面包的左边选择形状动态色后着，在控制处徐咱钢笔压力，设最小直径为20； 3、在画板左边选择画笔笔尖形状，设置间距为1； 4、选择面板左边的平滑项。其它设置均为0或关；

二、单根发丝的制作方法。 1、设置好画笔的参数后，我们用钢笔工具描绘出一段弯曲的路径； 2、在路径面板上右击钢笔画的路径，选择描边路径； 3、在弹出的对话框勾选模拟压力； 4、描边后的效果如下图4所示； 5、重新设置一些画笔的形状动态里的最小值为60，再进行一次描边； 6、第二次描边后的效果发丝清晰一点；

三、多根发丝的制作方法。 1、我们可以多画几条路径尝试一下描边的效果，还可以尝试一下用不同的颜色描边的效果； 2、还可以将画好的不同的方向的路径进行复制，轻而易举的就又多了一些发丝；

插画教学大纲

《插画》教学大纲课程编号：05083075 总学时数：160学时（其中含实践教学140学时）学分：5学分一、课程性质、目的和要求《插画》是视觉传达方向的学生所必须的专业课程。本课程是基于广义范畴下的插画进行设置，包括三个部分：多种手绘技法的训练；CG 插画中两种常用软件的练习；插画与数字媒体、平面设计等相结合的案例操作。其中CG插画的软件选用ADOBE公司的Illustrator和COREL公司的Painter。通过本课程的学习，使学生正视插画在现代视觉传达体系中所处的地位，了解插画在现代商业案例中的实际运用方法，并初步具备运用手绘和电脑进行插画工作的能力。二、教学内容、要点和课时安排课序教学内容课时教学要点一插画的含义 1、含义及其他相关联艺术 2 区分广义插画与狭义插画的含义；明确插图、绘本、连环画、漫画、涂鸦等相关艺术模式的含义。 2、插画与纯绘画艺术的关系 4 插画与纯绘画艺术间的区分及不可分割的血缘关系，了解在传统绘画中所能借鉴的。 3、插画的特性 4 了解插画在现代视觉传达体系中的特性。学会读懂插画中的“叙述性”语言。 4、商业插画与插画产业现状 4 让学生了解当前欧美及亚洲的插画产业现状。二手绘技法训练 1、手绘工具 4 多种手绘工具的介绍，及其达成效果的展示。 2、版画12 自制拓版的方法。完成2张自制版画作业。 3、丝网印及实验性技法12 丝网印刷的实验性方法。完成2张实验性丝网作业。 4、其他技法练习12 其他技法的训练。完成作业一组。三CG 插画 1、AI插画制作方法10 利用Illustrator进行插画创作的一般方法及特殊技巧。完成作业1张。 2、Painter插画制作方法10 熟悉Painter软件。利用该软件进行创作，完成作业1张。 3、手绘与电脑软件的结合20 运用之前所学知识，结合手绘与电脑的制图特点，完成作业1组。