浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美
如何让自己的手绘更加美丽
如何让自己的手绘更加美丽手绘是一种非常传统的艺术形式。
作为一种表达自己创意和想象力的方式，手绘不仅可以展现人们的审美，也可以让人们更好地理解和感受世界。
但是，手绘并不是每个人都能做得好的，而且即使是熟练的画家也需要不断地学习和提升自己的技能。
如果你想让自己的手绘更加美丽，接下来我们就来讨论一下一些重要的技巧和方法。
1. 手部姿势和笔法在绘画中，手的姿势和笔法是非常重要的。
错误的手和笔势可能会导致线条不稳定、不流畅，或者画面非常杂乱。
为了达到更好的效果，你需要注意手和笔的姿势。
手应该轻轻放在纸张上，以避免手的颤动。
用手腕和手臂来控制笔的移动，而不是只用手指。
同时，不要用力按压笔尖，以免损坏纸张和笔尖。
2. 画面布局画面布局是手绘中的另一个非常重要的方面。
当我们绘制图像时，应该考虑主题和画面中的物体是如何分布的。
就像摄影中的构图一样，在手绘中，为了创造视觉上的平衡和留出一些空间，我们需要考虑不同元素的大小和位置。
可以使用比例规则来确定元素之间的距离和相对大小。
3. 填充和色彩填充和色彩技巧可以让你的手绘作品更加生动、明亮和有趣。
可以使用颜料、色铅、水彩或其它材料来填充你的图像。
这有助于使你的线条和形状更加清晰和有力，在众多手绘作品中脱颖而出。
选择正确的颜色也是非常重要的。
不同的颜色具有不同的效果和情感联系。
深色和浅色之间的对比可以增强画面的视觉效果，例如，在山脉和湖泊绘画中，可以通过深蓝色和浅蓝色的组合来表示水的明暗程度和纹理。
4. 练习和实验最后，如果你想让自己的手绘更加美丽，就需要不断地练习和实验。
多画不同的主题和素材，使用不同的颜料、纸张和材料来练习各种技巧。
同时也要敢于尝试，敢于错误，尝试不同的手法和风格，尝试从另一个角度解决难题，这样你的作品将更富有创造性和个性化。
总之，手绘是一种非常有趣和具有挑战性的艺术形式，需要不断地练习和提高技能。
正确的姿势和笔势、用色和填充技巧、良好的画面布局以及持续的实验和练习可以让你的手绘作品更加美丽、生动和吸引人。
手绘元素运用手绘元素增添独特力
手绘元素运用手绘元素增添独特力手绘元素是一种艺术形式，通过手工绘制来表达创作者的想法和情感。
它可以运用于各种媒介中，如绘画、插画、设计等领域。
手绘元素的运用能够给作品增添独特的力量，让作品更加生动和富有个性。
首先，手绘元素可以赋予作品独特的风格与氛围。
与机械化的图形设计相比，手绘具有更加温暖和亲切的感觉。
通过手绘的线条、颜色和纹理，作品能够呈现出独特的风格，吸引观众的眼球。
手绘元素还能够传达一种人性化的情感，给人以亲近和信任的感觉。
其次，手绘元素可以突破创作的局限性，提升作品的表现力。
相比于简单的矢量图形，手绘能够在细节上更加丰富和精确。
通过手绘元素的变化和表现手法，作品能够更好地传达创作者的意图和情感。
例如，在插画中加入手绘的花纹、光影和细节，能够让作品更加生动和立体。
另外，手绘元素能够与其他艺术形式相结合，创造出更加丰富多样的作品。
在设计领域，手绘元素可以与平面设计、产品设计等相结合，让作品更加富有层次和趣味性。
在数字艺术中，手绘元素可以与3D建模、动画等技术相结合，创造出具有独特韵味的作品。
手绘元素的运用能够打破传统的艺术创作模式，为观众带来全新的视觉体验。
此外，手绘元素的运用还能够让作品更具个性化和独特性。
在当今流行的大规模生产和标准化设计的背景下，手绘元素能够给作品增添一丝独特和特别之处。
通过手绘的图案、图像和文字，作品能够展示创作者的个性和创造力，让作品与众不同。
然而，手绘元素的运用也需要具备一定的技能和经验。
手绘元素的效果和质量取决于绘画技术的熟练程度和创作者的想象力。
因此，创作者需要不断提升绘画技能，学习和掌握不同风格和表现手法。
只有通过不断的实践和磨炼，才能够将手绘元素的潜力完全发挥出来，给作品带来独特的力量。
总而言之，手绘元素的运用可以给作品增添独特的力量，让作品更加生动、富有个性和表现力。
通过手绘的线条、颜色和纹理，作品能够赋予独特的风格与氛围，吸引观众的眼球。
同时，手绘元素还能够与其他艺术形式相结合，创造出更加丰富多样的作品。
插画技巧知识：如何运用线和色彩打造出富有情感的插画作品
插画技巧知识：如何运用线和色彩打造出富有情感的插画作品插画作品是一种富有艺术感和个性特点的创意作品。
其中线和色彩是插画作品中最为重要的要素之一，运用好线和色彩能够打造出富有情感和吸引力的插画作品。
下面将对线和色彩的运用技巧进行讲解。
一、线的运用技巧线条画出的是形状和轮廓，是画面的基础，决定着画面的整体风格和情感表达。
1、线条的粗细线条的粗细可以影响插画的沉浮感和重心位置。
在表现力强且画风趋向微型化的插画中，线条如果过于粗重容易给人造型僵硬的感觉，应该适当细化线条；在表现风格浪漫、柔美，色调清淡的作品中，线条的粗细可以适当加粗，尽可能的呈现它的弹性和浪漫。
2、线条的弧度线条的弧度可以决定画面元素之间的关系和距离。
在呈现形象奔放自如、色彩明亮夸张的作品中，弧度越大线条就越显得自由，反之则显得沉闷。
当然，画面所表现的事物的不同特征会影响线条的弧度，需要根据画面的表现对象和情感取向选择线条的弧度。
3、线条的颜色线条的颜色可以使画面元素之间形成层次，丰富整个画面的和谐性。
在表现呈阴郁或悲伤情感的画面中，应避免使用饱和度较高的线条颜色以免使整个画面看起来过于暗沉；在表现阳光、欢快画面中，则可以采用饱和度较高的线条颜色，以表现出较强的欢乐和明亮的氛围。
二、色彩的运用技巧色彩是插画作品中的灵魂，同时也是最具表现力的要素之一。
好的色彩运用能够极大程度上降低插画的表现难度，使画面更加逼真、鲜明、强烈和富有情感。
1、色彩的明度色彩的明度可以决定画面的光感，是画面感染最快的因素。
明亮或大清的色彩能够带给人愉悦的感觉，暗沉的色彩会使人感觉低暗、紧张、郁闷。
在表现气氛欢快、开朗或者寓意清新、柔美的画面中，应选择明亮、清新的色彩进行搭配和运用；在表现气氛悲怆、抑郁、寓意消沉的画面中，则应注意色彩的明度较低。
2、色彩的饱和度色彩的饱和度是指颜色纯度的程度，对画面的表现方式有重要的影响。
饱和度较高的颜色会显得跳跃和夸张，饱和度较低的颜色则会显得柔和、踏实。
插画技巧知识：如何使用梦幻和浪漫元素表现出插画作品的幻想和幻觉感
插画技巧知识：如何使用梦幻和浪漫元素表现出插画作品的幻想和幻觉感幻想和幻觉是生活中常见的概念。
它们可以是美好的，也可以是恐怖的。
在插画作品中，使用梦幻和浪漫元素可以让作品呈现出幻想和幻觉感，旨在渲染出一种神秘优美的氛围，令人沉醉其中。
首先，使用梦幻元素是表现幻觉感的一种经典手段。
梦境中往往有着非现实的场景，奇异的人物或者不可预料的事件。
通过插画的手法表现出这种特色可以让整个作品更具有幻觉感。
例如，可以尝试用柔和的线条表现出某个场景的迷离。
其次，使用浪漫元素是创造幻想感的另一种重要手段之一。
浪漫主义富含想象力和独特的神秘气质，充满了感性和艺术的魅力。
在插画中加入浪漫元素不仅可以使作品更美丽，同时也可为作品注入艺术气息。
比如，在色彩上可以加入一些带有浓烈情感的颜色，比如粉红色和紫色等，以营造浪漫和奇幻的效果。
另外，插画作品的构图也是呈现幻觉和幻想感的重要因素。
一个精心构思的构图可以带动视觉体验，在视觉层面上像是在拍摄一部视觉电影。
例如，在构图上表现出来的人物的动作和场景的构造，可以使作品呈现出一种魔幻的感觉。
除了基本的元素外，使用特效是浪漫和梦境插画中非常必要的环节。
它是为了强化幻觉和幻想感。
使用特效可以带来惊人的效果并提升画面的表现力。
例如，如果想强调一个人物的神秘感，可以在他周围加些米斯特级的光圈效果，这将进一步提升作品的艺术性。
此外，使用灵动的笔触和细节描绘可以衬托出作品中的浪漫气息和神秘感。
通过更加细致的作品，可以更深刻地渲染出幻想和幻觉感。
观众将更能感受到作品的艺术魅力。
如果想刻画出一个美好的场景，那么可以加入大量的细节来表现，比如花瓣轻柔的飘落，阳光落在水晶上反射出绚丽的光芒等。
总之，插画作品使用梦幻和浪漫元素可以表现出幻觉和幻想感。
这种表现手法利用艺术的想象力和表现力的综合运用，可以创造出一个迷人的世界，使人丧失现实的束缚感，进入自己的世界。
如果你想创作具有这些元素的插画作品，那么一定要多多练习，掌握技巧，持之以恒，才能创造出优秀的夸张的作品。
手绘插画总结体会
手绘插画总结体会引言手绘插画是一种以手工技巧和创造力来表达想法和情感的艺术形式。
通过手绘插画，我们可以创造出独特而个性化的作品，在绘画过程中体验到创作的乐趣。
在这篇文档中，我将总结我的手绘插画经验和体会，以及一些我认为重要的技巧和心得。
了解手绘插画的基础知识在开始手绘插画之前，了解基础知识是非常重要的。
首先，你需要熟悉不同类型的绘画工具，例如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等。
了解它们的特性和使用方法，可以帮助你在绘画过程中做出更好的决策。
其次，你需要学习一些基本的绘画技巧，例如线条的控制、色彩的运用、光影的表现等。
这些技巧可以通过练习和学习其他艺术家的作品来提高。
最后，你还需要了解一些关于艺术史和不同风格的插画的知识。
通过学习艺术史，你可以对不同时期的艺术风格有更深入的了解，并从中获取灵感。
个人经验分享寻找灵感寻找灵感是手绘插画过程中的关键一步。
我通常通过以下途径来获取灵感：•观察周围的事物：从日常生活中的人、物、景观中获取灵感，例如走在街上时注意路边的花朵、树木等。
•浏览艺术作品集和插画作品：通过欣赏其他艺术家的作品，你可以拓宽自己的视野，学习不同的风格和技巧。
•创造性的头脑风暴：尽可能多地在脑海中构思并记录想法，这些想法可能成为未来作品的灵感来源。
提高绘画技巧提高绘画技巧需要不断的练习和学习。
以下是我提升技巧的经验分享：•练习基本线条和素描：通过练习基本线条和素描，可以提高自己对形状和结构的掌握能力。
•学习色彩理论：色彩的运用是手绘插画中非常重要的一部分。
学习色彩理论，了解不同颜色之间的关系，可以帮助你更好地运用色彩。
•多观察和模仿：观察周围的事物，并尝试模仿它们的形状、线条和色彩，可以帮助你锻炼绘画的眼力和技巧。
表达情感和故事手绘插画不仅仅是画出漂亮的图案，更重要的是能够传达情感和讲述故事。
以下是我在表达情感和故事方面的一些心得：•关注细节：细节可以增加作品的真实感和情感表达力。
在绘画过程中，注意描绘细小物品的纹理和形状。
插画技巧知识：如何表现出插画作品中的心灵感受和互动性
插画技巧知识：如何表现出插画作品中的心灵感受和互动性插画是一种通过绘画等手段来传达文本信息的艺术形式，它可以在吸引读者注意力的同时，传达作者的情感和主题，让读者产生共鸣和感受。
一个优秀的插画作品不仅要表现出作者的绘画技巧，更要能够表达出作者对主题的心灵感受和互动性。
一、表现心灵感受表现出心灵感受是插画作品中最重要的部分，它可以让观众更深入地了解作者传递的主题和情感。
为了更好地表现出主题的心灵感受，插画作者可以使用如下技巧：1.符号化表现法符号化表现法是一种常用的表达心灵感受的技巧。
作者可以通过对插画画面中的一些符号进行调整和排布，来传达一些情感信息。
比如，作者可以通过画面的色彩来传达出主题的忧愁和孤独感，也可以通过画面的线条来表达出主题的生气和愤怒。
2.渲染和遮盖法渲染和遮盖法是一种通过画面的明暗对比、光线等方面进行调整来表现出主题感受的技巧。
通过对画面进行渲染和遮盖，插画作者可以营造出一种如梦如幻的氛围，同时也可以让画面更加有层次感和质感。
3.创新构图法创新构图法是一种构图技巧，它可以让插画作者通过画面的构图来表现出主题的感受。
例如，作者可以通过将主题物体置于画面的一角，来营造出一种孤独和弱势的氛围；或者通过将画面中的人物置于高处，来表现出主题的震撼感和壮举。
二、表现互动性让观众产生共鸣和感受是插画作者的目标之一，对于表现互动性来说，作者需要让画面中的主题与观众有互动，让观众能够感受到主题的情感和氛围。
1.以观众为主角插画作品中的人物可以变成观众自己，这样可以让观众更好地体验到主题的感觉。
作者可以让人物与观众进行眼神交流、互动，或者将物品放置在扫描器内部，让观众看到自己的照片等，都可以让观众有身临其境的感受。
2.使用逼真的视觉效果插画作品需要具备一定的逼真性，让观众有一种身临其境的感觉。
作者可以通过使用真实物品的影像、使用纹理、调整画面的光线和色彩等手段来增强画面的真实感，让观众更能够感受到画面中的氛围和情感。
如何画出充满动感的人物卡通插画
如何画出充满动感的人物卡通插画在现代的多媒体时代，人物卡通插画作为一种流行的艺术形式，深受人们的喜爱。
然而，充满动感的人物卡通插画并非易事，需要有一定的技巧和创意来表现出人物的生动和活力。
本文将从构图、线条运用和色彩搭配等方面，探讨如何画出充满动感的人物卡通插画。
一、构图是灵魂无论是哪种艺术形式，构图都是非常重要的。
在人物卡通插画中，通过构图可以有效地表现出人物的动感。
首先，我们需要确定一个主视角，以使人物形象更加突出。
然后，在构图中注重人物的位置和相对比例，可以通过移动人物的位置来使人物看起来更加活跃。
此外，采用适当的透视和放大人物比例的手法，可以使人物更有立体感和冲击力。
在构图中，还可以使用对角线和斜线来增加人物活动的感觉，使整幅画面更加有动感。
二、线条运用增添动感线条是人物卡通插画的基础，它能够直接传达人物的形态和动态。
要使人物卡通插画充满动感，线条的运用非常关键。
首先，线条的粗细可以表达人物的力量感和运动状态。
在表现人物肌肉线条时，使用粗线条可以使人物的身体更有力量感。
在表现人物的快速动作时，使用细线条可以使人物的动感更加明显。
其次，线条的曲直和方向也能够传达出人物运动的轨迹和速度感。
通过使用流畅的曲线和快速的方向线条，可以表现出人物的迅猛动作和速度感。
同时，还可以使用折线、虚线和波浪线等特殊线条来增加画面的变化和层次感。
三、色彩搭配呈现活力色彩是人物卡通插画中不可忽视的重要元素，它可以使画面更加丰富多彩。
要使人物卡通插画充满动感，色彩的搭配尤为重要。
首先，要选择鲜艳的颜色来增加画面的活力。
通过使用大面积的鲜艳色彩，可以使人物形象更加饱满，表现出充满活力的动感。
其次，要运用对比色和明暗处理来增加画面的层次感。
在画面中，对比色的使用可以使人物和背景更加突出，增强画面的动感效果。
同时，通过合理运用明暗处理，可以使人物的立体感更加强烈，增加画面的逼真度和动感。
总之，要画出充满动感的人物卡通插画，需要注意构图、线条运用和色彩搭配等方面。
浅析手绘插画的视觉元素和表现技法
ＣＵＬＴＵＲＥＡＮＤＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ文化与探索－１２４㊀－浅析手绘插画的视觉元素和表现技法王静怡(江西科技师范大学ꎬ江西南昌３３００００)摘㊀要:手绘插画一直以来都是一种很重要的信息传达的手段ꎬ手绘插画呈现形式十分多样ꎬ不断地突破约束跨越各种学科的界限ꎮ无论是商业插画家㊁绘本插画家还是概念插画家ꎬ都十分重视插画的视觉元素和表现技法ꎮ在插画创作中ꎬ手绘增强了作品的感染力和情感张力ꎬ可以更好的触动人们的情感和审美ꎮ他可以更好地表达和传递情感ꎬ从而引起人们的多重联系和共鸣ꎮ该文浅析了手绘插画的视觉元素和表现技法ꎬ探索了手绘插画的艺术表现规律ꎬ以期于更好地进行插画创作ꎮ关键词:视觉元素ꎻ表现技法ꎻ传达ꎻ插画中图分类号:Ｊ２１８㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)２２－０１２４－０１㊀㊀１㊀绪论１.１㊀设计概念把旅行的视觉元素与手绘插画的结合ꎬ运用哪些视觉元素ꎬ以何种表现技法ꎬ才能更好地表现是值得我思考的问题ꎮ插画的发展具有十分久远的历史ꎬ迄今为止ꎬ已经被广泛继承发展ꎮ近几年ꎬ国内信息技术发展十分迅猛ꎬ插画艺术的独特的艺术魅力ꎬ受到许多人们的青睐ꎬ已经广泛应用到了视觉传达设计中ꎬ因此ꎬ对于插画的视觉元素分析十分重要ꎮ手绘插画大致可以分为以下几个风格:立体化风格㊁装饰风格㊁抽象风格和写实风格ꎮ随着社会的发展这种插图已经不足以满足人们所需求的视觉神经刺激ꎬ人们更青睐于更有视觉冲击力的插画ꎮ我这次的插画设计是在以往写实风格的基础上ꎬ加入了夸张概括的表现技法ꎮ同时ꎬ还精心挑选了表现旅行的视觉元素ꎬ进行自由结合ꎬ在继承了传统插画的静态化写实风格的基础上ꎬ还运用了概括性和夸张性的表现手法ꎬ彰显了手绘插画独特的艺术风格和视觉上的表现力ꎮ１.２㊀设计思想通过以 人生如逆旅ꎬ我亦是行人 为主题ꎬ紧密围绕旅行的主题进行插画设计ꎬ目的是以插画手绘的形式记录旅行的时刻ꎮ人生如逆旅ꎬ我亦是行人 寓意人生如一场旅行ꎬ我们每个人都是这段旅程的旅人ꎬ要珍惜这段旅途的酸甜苦辣ꎮ我将旅行与插画联系在一起ꎬ将旅行的一幅幅美好画面以手绘插画的形式表现出来以记录美好时光ꎮ从而进一步探索浅析插画的视觉元素和表现技法ꎮ因此将旅行的视觉元素与现代插画结合选取不同场景ꎬ运用夸张手法表现与现代插画结合ꎬ我这次的插画设计是在以往写实风格的基础上ꎬ加入了夸张概括的表现技法ꎮ同时ꎬ还精心挑选了表现旅行的视觉元素ꎬ进行自由结合ꎬ在继承了传统插画的静态化写实风格的基础上ꎬ还运用了概括性和夸张性的表现手法ꎬ彰显了手绘插画独特的艺术风格和视觉上的表现力ꎮ本课题通过 人生如逆旅ꎬ我亦是行人 的旅行主题进行插画设计ꎬ目的是为了以插画手绘的形式记录旅行的时刻ꎮ 人生如逆旅ꎬ我亦是行人 寓意人生如一场旅行ꎬ我们每个人都是这段旅程的旅人ꎬ要珍惜这段旅途的酸甜苦辣ꎮ我将旅行与插画联系在一起ꎬ将旅行的一幅幅美好画面以手绘插画的形式表现出来以记录美好时光ꎮ促进插画艺术的创作和发展ꎬ以旅行感悟为前提ꎬ所以针对本课题把旅行的不同场景进行插画设计ꎬ展现我对手绘插画和旅行结合的理解ꎮ２㊀设计展开过程或创作过程紧密围绕 人生如逆旅ꎬ我亦是行人 主题进行插画设计ꎬ目的是以手绘插画的形式记录旅行的时刻ꎮ 人生如逆旅ꎬ我亦是行人 寓意人生如一场旅行ꎬ我们每个人都是这段旅程的旅人ꎬ要珍惜这段旅途的酸甜苦辣ꎮ我将旅行与插画联系在一起ꎬ将旅行的一幅幅美好画面以手绘插画的形式表现出来以记录美好时光ꎮ通过对旅行的感悟搜集了一些可以表达旅行的视觉元素ꎬ构思了不同旅行场景的构图以较写实的风格进行绘制ꎮ３㊀设计成果定稿:(图１定稿)(图２定稿)最后定稿手绘上的颜色(如:图１㊁图２)ꎬ人物形象饱满画面丰富ꎬ对比草图有了很大的改进ꎬ不会那么单调ꎬ上色做到了同一幅画面色调统一颜色丰富ꎬ每幅画与其他的色调既有变化有比较和谐ꎬ个人感觉达到了比较满意的画面效果ꎬ定稿确定８幅画面ꎮ结束语从课题选择到搜集资料的整理分析整理ꎬ并制作了研究方案ꎬ定下方案比较到具体的设计和最后紧张而有序的完成ꎬ以及每个细节和都离不开老师的细心指导ꎮ针对论文浅析手绘插画的视觉元素和表现技法ꎬ分别介绍手绘插画的视觉元素和手绘插画的表现技法ꎬ以及探究了以 人生如逆旅ꎬ我亦是行人 结合旅行主题将这两个要点如何运用在插画中ꎮ探索手绘插画的视觉元素和表现技法的规律ꎬ以期为创意插画设计提供借鉴ꎮ参考文献:[１]㊀李青莳.做个风格插画家[Ｍ].上海:上海人民美术出版社ꎬ２０１０.[２]㊀鞠海廖克.插画精选[Ｍ].辽宁:辽宁科学技术出版社ꎬ２００８.[３]㊀王丽.国际顶尖插画艺术家的创造力ｘ商业力[Ｍ].北京:中国青年出版社ꎬ２００１.[４]㊀阮筠庭.漫画插画[Ｍ].浙江:浙江人民美术出版社ꎬ２０１１.[５]㊀韩晓梅.插画创意设计[Ｍ].北京:中国建筑工业出版社ꎬ２０１３.。
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浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美摘要：手绘插画这种运用图画来表现形象、传递信息的艺术语言，可以达到瞬间沟通的效果，它以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有特定地位和意义。
首先，在艺术性方面，手绘插画与绘画艺术一样，都具有很高的欣赏价值。
其次，插画的实用性又要求设计者深入生活、领悟情感，并最终注入艺术想象力来进行创作，因而插画相对于纯粹的绘画艺术来说，其创作之初就具有明确的目的性和既定的商业应用追求，是艺术与商业的完美结合。
笔者试图从如何塑造手绘插画的灵动之美进行探究，来挖掘手绘插画的魅力所在。
关键词：手绘插画；灵动；魅力一、手绘插画定义和现状手绘插画指创作初期不借助于数码工具，凭借笔及纸张或其他媒介进行创作的插画，最终效果即使借助数码工具加以完善，但依然保持了手绘的特征。
作为插画表现手法中最原始的一种，在现在正面临一个微妙的处境。
在国内，手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制，创作效率相对较低，最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度问题，在商业环境下难以满足快速周转的需要，整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。
为适应商业需要，许多以手绘起家的插画家以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。
即数码绘画的定位高于手绘。
但是漫画大国日本则存在完全相反的情况，手绘在创作手段中占有重要地位。
著名的漫画家和插画家如笠井步，皇明月，末弥纯，柴本以及永野护都具备强大的手绘功底，所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。
在日本大型拍卖网站yahoo上，手绘插画作为一个单独的拍卖品门类，拥有可观的市场，据不完全统计，平均日成交量在500张左右。
作品最终价格因作品质量及作者名气浮动，据目前所掌握的数据来看，记录内单张最高竞拍价为24万日元，按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。
以插画的发展状态来看，国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。
除了起步较晚的因素外，国内的插画创作者往往对绘画软件及工具有过于依赖的倾向，而相对忽视手绘基本功，由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要特征。
近年来数码绘画呈现泛滥趋势，大众已经渐渐出现审美疲劳，开始关注偏重手绘风格的插画。
现在，在国内插画领域，eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。
手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。
二、如何塑造手绘插画的灵动之美1. 提高眼识，多欣赏养眼的作品，学会从不同画种当中吸收营养手绘插画作为艺术的一门分支，有着无穷的魅力。
我们说，进行创作只拥有精湛的技艺，没有好的艺术修养，其作品的思想深度与高度还是难以突破。
反之，有好的艺术修养，却缺乏良好的动手能力，那也只是纸上谈兵。
如何将修养与技艺完美结合，这需要时间的沉淀与积累。
也需要艺术家不断的练习。
那如何才能塑造好的手绘造型能力？如何培养好的艺术修养？首先，我们应该静心。
所谓静心，就是沉下心来，认真仔细的去品读一件或者某件大师的作品，而不是走马观花，犹如跟着旅行团去观赏罗浮宫的达芬奇的作品，只是点到为止，没有形成任何的印象。
都只是浮于表面，而未真正体会到创作者的内心世界和创作的初衷。
插画早期是从属于书籍设计的，但是随着现代社会的发展，插图作为独立的学科受到了更多的关注。
中国早期的手绘插画，深受版画的影响，包括了大量的木刻、石版等。
我国古代插图艺术之发达，造就了一大批古代世界级的插图画家和作品。
当时已流行着“凡书必有图，无图之书而怪”的说法。
到了20世纪初，以白话文为代表的新文化运动兴起，现代文学作品大量涌现。
伟大的文学家鲁迅同时又是我国现代书籍装帧设计的先驱，亲自参与这门艺术。
他指出：“书籍的手绘插图愿意是装饰书籍，增加读者兴趣的，但那力量，能补文学之功”。
当时一大批出色的青年画家，集结在鲁迅的名下，如古元、钱君陶、黄新波等，为鲁迅的文学作品创作了一大批手绘插图，包括一批木刻作品，成为传世之作。
当时在西方已失去顶峰时活力的木刻艺术，在30年代的中国大放异彩。
这些插图艺术有脍炙人口的古元画的《祥林嫂》，司徒乔画的《故乡》，彦涵画的《王贵与李香香》等这些国内有名的作品。
2. 多尝试不同的肌理或材料的使用、电脑媒介的巧妙融入大千世界，万事万物都有其生命与价值，我们进行手绘插画的创作，可以大胆地不断尝试新的材料，从不同质感的材料中去尝试实现新的感官刺激，比如木材的使用、铁皮、砖块、油画布等（图1），艺术家在创作过程中不妨先去收集或采集一些平时喜欢的材料，例如废弃的纱窗、用旧的蚊帐、金箔银箔、发黄的老照片、古老的旧家具、旧报纸等。
其实这些看似不起眼的生活用品，当你合理的去应用它，将它为你的艺术创作有效的被利用。
这些说不定能够将你的手绘插画创作推向新的艺术高度和境界。
我们同时也可以借助传统绘画的技术，来人为制作肌理，比如综合版画的繁复、油画肌理的厚重、中国画的写意、传统刺绣、民间剪纸等等。
我们经常讲，只有你想不到，不怕你做不到。
大胆尝试，从失败中汲取经验教训，说不定在这个实验的过程中会对自己的插画创作赋予新的灵感与启迪。
我国优秀书籍设计家吕敬人的作品，其材料的应用可谓是独到且饱含民族特色，艺术家能够首先将整本书的文字内容充分的理解，无论是整本书的外观还是内页的插图设计，都能够与文字一脉相承的巧妙衔接，使读者能够充分阅读文字的同时，也能够充分享受插图带来的跃然与惬意。
（图2）笔者的水墨插图系列《昔日的同窗》，利用水墨的交融性，巧妙刻画昔日每一位同学的不同特征，手法较为独特。
（图3）上世纪60年代的大卫·霍克尼属于“现象级”人物——处于先锋艺术的最前沿而且名声显赫。
霍克尼被称为“英国活着的最出名画家”，但也有人认为他不过是艺术史上无足轻重的嘻哈之士。
霍克尼以大胆尝试绘画方法著称，传真机、影印机、宝丽莱快照、电子刨笔刀……无一不是他的绘画工具。
近两年，追随潮流的他又迷上了用iPhone和iPad作插画创作，最近，他的300幅iPad画作在巴黎展出，引发极大争议，喜欢的人认为是杰作，不喜欢的贬之为垃圾。
3. 切记不能墨守成规、注重构图的巧妙多样、参差起伏画面是创作的核心，欣赏一幅好的手绘插图创作，除了欣赏它的制作手法、它的展示方式以及使用的材料外，画面本身却是重中之重。
塑造画面感我们可以分为两部分来看，首先是理念，具有好的创作理念，作品就成功了一半，理念是创作的先导，无论是装置艺术、还是抽象艺术，还是插画艺术，任何创作都必须围绕创作理念来付诸行动。
其次，就是造型美感。
插图的画面感，是每个插图艺术家梦寐以求终身追求的事业。
画面构图，我们应该讲求画面的夸张与对比，我们可以从平面构成中的八种构图来思考我们的构图方式，可以采用重叠、剪缺、透叠、分离、发散、特异、发射、结合。
（图4）我们应该将基础学科的知识巧妙的应用到我们的实践创作中，而不是千篇一律的墨守美少女、卡通造型风格。
国画家李孝萱的作品《所谓伊甸园》，其国画创作也是专门《旧约·创世纪》一书进行的插图创作。
我们能够从其作品中领略到画面的张力和造型夸张，从而追求构图的巧妙多样与参差起伏感。
画面中的男女人物进行夸张放大，建筑结构进行了错综复杂的重构，将山川河流融入到城市的建筑当中，人物与景物的夸张对比极其富有韵律感。
（图5）4. 手绘插画创作在笔者创作中的体会与实践笔者在读硕士的三年期间，进行了手绘插画的创作实践学习，以此来提升自身的审美意识和审美情趣。
《圣经新约》是笔者使用一支普通的铅笔进行的手绘插画创作。
插图通过朴实的铅笔绘画方式，画面追求繁复风格，构图充满情趣。
创作主题讲述早在亿年以前，当万事万物刚刚开始苏醒，生物体悄然生息的在孕育着大自然的一切，精灵们在大自然中无拘无束的自由生活，但也逃脱不了新陈代谢这一自然规律，似乎也在讲述人生，有许多坎坷，但也逃脱不了命运的终结，真实积极的面对人生，做回真正的自我。
（图6）三、结语手绘的插画作品，由于绘画者不同的性格和艺术表现力可使其具有属于自身的个性。
手绘插画创作十分灵活生动，即便是一条直线，在不同的设计师手中所表现的最终效果也不尽相同，因为它直接反映出创作者的心情、个性和思想，具有独特的魅力和感染力。
如果将手绘插画中那些个性且不乏创意和变更的艺术符号注入现代设计艺术创作中，必然带来情感的宣泄和视觉上的冲击，成功促进设计向人性化、情感化方向发展。
对于当今很多著名的插画艺术家来说，他们都十分重视作品的原创性和手绘表达能力，电脑只是插画设计的辅助性工具，起到媒介转换和后期处理的作用，是帮助手绘插画适应现代传播方式的一种途径。
而插画创作的真正个性魅力还是来自于艺术家的头脑和双手。
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