手绘插画的形象特征及表现语言研究

【摘要】：手绘插画凭借传统绘画工具进行创作,是一种独创性的艺术,有信息传输和审美触动两个最基本的功能特质。手绘插画作为反映作者内心情感的一种最朴实自然的表现形式,画面独一无二,颜色自然单纯,肌理返璞归真,有着极强的个性意味和亲切质朴的人文情感。手绘插画的形象大致分为人物、动物、自然景物和商业形象,具有表达的直接性和自由性、创作的随意性和偶然性、强烈的个人情感依归和无与伦比的亲和力三个特点。手绘插画的表现语言主要体现在表现形式多样、手法灵活和立意的重要性上。手绘插画的发展能扎实创作者的基本功,衍生出新的创作风格,促进技法和文化的传承和发展,有着宽厚的的人性化关怀。将手绘插画应用于家用概念瓷具装饰图上,并将艺术文化灌注到生活中必用的瓷具里面,我们就能被这种状态引领,形成对于新视觉文化的新认识,让受众在家庭生活中形成一种对艺术美的总体把握和理解,构建了审美文化,形成具有时代特征的美育过程。【关键词】：手绘形象特征表现语言

【学位授予单位】：山西大学

【学位级别】：硕士

【学位授予年份】：2013

【分类号】：J218.5

【目录】：中文摘要8-9ABSTRACT9-10第一部分毕业设计选题与实现方案10-141.1选题内容、目的和意义101.2本领域相关专题设计动态分析10-111.3毕业设计方案及成果11-14第二部分手绘插画的形象特征及表现语言研究14-282.1第一章关于手绘插画14-172.1.1手绘插画的定义142.1.2手绘插画的功能特质14-152.1.3手绘插画的艺术特点15-172.2第二章手绘插画的形象特征17-212.2.1手绘插画形象的概念172.2.2手绘插画的形象特征17-192.2.3手绘插画的形象有以下特征19-212.3第三章手绘插画的表现语言21-232.3.1表现语言的概念212.3.2表现语言的构成212.3.3手绘插画表现语言的要素21-232.4第四章手绘插画的艺术价值23-242.4.1扎实基本功232.4.2衍生新风格232.4.3促进技法和文化的传承和发展232.4.4人性化关怀23-242.5第五章手绘插画在家用概念瓷具装饰图上的应用24-282.5.1潜在的市场需求242.5.2设计可行性分析242.5.3总体设计思路24-28总结28-29参考文献29-30攻读学位期间取得的研究成果30-31致谢31-32个人简况及联系方式32-34 本论文购买请联系页眉网站。

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义摘要：书籍手绘插画经历过漫长的发展历史，在这样漫长的发展历史之中，产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品，这些作品向我们阐释着文学文本的内容，带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分，成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式，插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力，同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的，另一方面看来，它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上，众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画，这些插画于文学作品交相辉映，形成完美的结合，让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶，感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值，也具有一定的启示意义。关键词：书籍装帧插画手绘风格书籍手绘插画是一种时间久远的行业，这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来，书籍插画行业一直兴盛不衰，而在西方，书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国，有古代佛经上印刷的佛像插画，在西方，《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中，手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分，它起到阐释绘画内容，展示人物形象，阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中，手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中，手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画，让读者能够更轻松地阅读小说文本，更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中，手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说，手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式，也是一个极其重要的组成部分。那么在这里，探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究，我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用，并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面，也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。一、书籍手绘插画的艺术风格特征书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式，它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品，而是通过书籍的印刷大量地复制，通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。简单地来说，这种风格特征就是：忠实于文学文本，通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容，或是其他类型的书籍的内容。也就是说，书籍插画要以文本作为依托来进行创作，而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的，而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画，一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。其次，书籍插画因为工作量的要求，往往多是简单的简笔画，而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的，因为书籍插画要求的工作量很

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

插画设计作品集怎么做

插画设计作品集怎么做？插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学，作品集很重要，那么插画设计作品集怎么做呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！插画专业作品集怎么做？ 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，

手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。

论插画艺术与市场发展的关系

目录引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系摘要插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。关键字：插花艺术；市场发展；关系

引言现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。一、市场发展为插画艺术带来的影响说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。（二）市场技术革新推动插画艺术发展插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国

手绘插画学习什么

手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式，现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外，也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中，所以也备受关注，小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题，接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。简单手绘插画学习什么？手绘插画没有简单与不简单之分，课程设置都一样，包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用，汇众教育手绘插画课程包括：手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖素描。原画艺术基础：原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。原画人物设定：写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定软件应用：PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。简单手绘插画学习什么？对于手绘插画来说，最重要的就是美术基础，因为手绘插画的软件都是比较好上手的，而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握，所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。简单手绘插画学习什么？上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件，这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。介绍了这么多，相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了，如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题，都可以随时与我们的在线咨询老师联系，ta将热情的为你解答问题。

插画的人物创作

二动态人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。三表情可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。四群体

儿童书籍插图一、儿童书籍插图概念插图的英文单词是“Illustration”，这个词的定义是“为解释文字的内容，增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”

、儿童心理发展的四个阶段儿童心理发展决定儿童的阅读能力，也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究，儿童心理发展按年龄划分可以分为岁婴儿阶段婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。米菲兔婴儿阶段的插图：形状要简单、直观，颜色要饱和、鲜艳。

将插图和找英文字母的游戏结合起来，让小朋友参与游戏活动，在游戏中学习。幻想性

出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。二、手抄报的编排设计手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。 1.版面划分先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。三、手抄报的书写 1.标题的书写主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。四、手抄报的装饰美化主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头

浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美

浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美摘要：手绘插画这种运用图画来表现形象、传递信息的艺术语言，可以达到瞬间沟通的效果，它以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有特定地位和意义。首先，在艺术性方面，手绘插画与绘画艺术一样，都具有很高的欣赏价值。其次，插画的实用性又要求设计者深入生活、领悟情感，并最终注入艺术想象力来进行创作，因而插画相对于纯粹的绘画艺术来说，其创作之初就具有明确的目的性和既定的商业应用追求，是艺术与商业的完美结合。笔者试图从如何塑造手绘插画的灵动之美进行探究，来挖掘手绘插画的魅力所在。关键词：手绘插画；灵动；魅力一、手绘插画定义和现状手绘插画指创作初期不借助于数码工具，凭借笔及纸张或其他媒介进行创作的插画，最终效果即使借助数码工具加以完善，但依然保持了手绘的特征。作为插画表现手法中最原始的一种，在现在正面临一个微妙的处境。在国内，手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制，创作效率相对较低，最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度问题，在商业环境下难以满足快速周转的需要，整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。为适应商业需要，许多以手绘起家的插画家以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。即数码绘画的定位高于手绘。但是漫画大国日本则存在完全相反的情况，手绘在创作手段中占有重要地位。著名的漫画家和插画家如笠井步，皇明月，末弥纯，柴本以及永野护都具备强大的手绘功底，所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。在日本大型拍卖网站yahoo上，手绘插画作为一个单独的拍卖品门类，拥有可观的市场，据不完全统计，平均日成交量在500张左右。作品最终价格因作品质量及作者名气浮动，据目前所掌握的数据来看，记录内单张最高竞拍价为24万日元，按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。以插画的发展状态来看，国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。除了起步较晚的因素外，国内的插画创作者往往对绘画软件及工具有过于依赖的倾向，而相对忽视手绘基本功，由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要特征。近年来数码绘画呈现泛滥趋势，大众已经渐渐出现审美疲劳，开始关注偏重手绘风格的插画。现在，在国内插画领域，eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。二、如何塑造手绘插画的灵动之美

插画市场调研报告

cg插图市场调研报告姓名：xxx 学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告一、cg插图概述插图——插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。二、cg插图属性分类商业属性与艺术属性商业属性cg插图为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计百度图片（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定百度图片商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性艺术属性cg插图艺术插画功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。百度图片三、cg插图种类一、涂鸦艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达，没有约束。二、儿童插画针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事。三、青春唯美类插画画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画以背景形式表现，气氛效果为主。六、欧美风插画以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插画类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。八、时尚插画用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿（原画）画线在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。）根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）

线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）但是这还不是完整的线条修改。为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。）下面的图片为是线条修正前的样子。在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。现在就是修改后的图片。在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！注意这几点就可以正式进行线条的修改了。修改前后的比较修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议修正的方法的快捷键是：按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

浅谈插画与壁画的艺术形式

浅谈插画与壁画的艺术形式在所有的艺术领域里，我对插画和壁画非常欣赏，非常热衷，非常向往。是壁画艺术给了我无限的遐想和创作灵感；是插画艺术给了我实践的平台使我随心所欲；是他们让我有了编制理想中的梦幻斑斓。他们是艺术领域中不可缺少的文化，是促进现代艺术的动力，是我开展教学研究的艺术源泉。插画与壁画是两种不同的艺术形式，既有各自的特点，又有彼此息息相关的共性和区别。（一）艺术含义插画，是指照亮之意，是为了强调、宣传文章之意义或塑造视觉效果使之变得更明确清晰，进而将文字内容作视觉化的造型表现。插画是当今比较流行的绘画手法，其艺术特点也非常现代化，具有大众、简洁、明快三种。壁画，是指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘，现已泛指依附于建筑空间中的绘制、雕制或由各种材料结合工艺制成的作品。它对人们的生活环境起着美化“装饰”作用,并具备了特殊的社会文化属性。其艺术特点带有综合性、永久性、适应性、包容性。（二）艺术特征

由于各区域、民族、民俗和宗教等文化的不同形成了对插画、壁画创作上各自不同的功能需要，从而也是他们在艺术的历史进程中集中呈现出民族、时代的文化和艺术的基本特征。我国插画在吸取各国风格的基础上试图寻找一种即能表达主题又能生动自然，引人喜爱的个人风格。而壁画风格比较雍容华贵、富丽堂皇、深沉含蓄，丰富多彩等。广泛地讲插画与壁画都含共同的特征，历史的范畴和社会意识，都具有各历史时期的社会形态及经济科技发展的特征，反映各时代艺术面貌。设计理念也非常时尚、独特、新颖都与当时的科技技术相结合，涵盖着各个方面的文化。具有认识功能、教育功能和装饰美化环境等形式。虽然它们是两种不同风格的画，但也是昔昔相联系的，具有共同点，都是给人一种视觉上的审美与欣赏。（三）艺术手法插画的艺术手法形式非常多样性，有手绘、电脑、手绘与电脑的结合的画法，其主要目的是突出画面，达到视觉吸引的效果。壁画的艺术手法有三种形式：绘画、雕刻、工艺,其主要是装饰美化环境,给人们一种审美与欣赏之感。在当今时代经济发展迅速，艺术也是千变万化，各种流派百花齐放，又由于新技术的不断开发与应用，使得艺术犹如彩虹更加娇艳，但也有和国外水平的差距之处。所幸得是我国近几年来在努力

插画未来发展趋势

插画未来发展趋势插画是很多艺术的浓缩，新一代的艺术家和设计师们是富有创造性的一代，一点一点抛弃了人云亦云的审美惰性，用各种各样的表现形式反省着这个丰富多彩的世界。任何一幅好的绘画作品都离不开线条的视觉引导，好的插画作品也同样。绘画作品常常是用点构筑了线，再由线组合成块面，绘画的过程也往往是一个对绘画对象高度分解和再度组合的过程，其中，线的作用异常重要，相当于一个建筑的构架，可以说，线条表达能力的好坏足以决定一幅画的高低。任何一幅好的绘画作品都离不开线条的视觉引导，好的插画作品也同样。绘画作品常常是用点构筑了线，再由线组合成块面，绘画的过程也往往是一个对绘画对象高度分解和再度组合的过程，其中，线的作用异常重要，相当于一个建筑的构架，可以说，线条表达能力的好坏足以决定一幅画的高低。遍布广告行业和书籍，插画不单单是指图书里面的那一页纸张绘图，如今随着人们的审美观逐渐提升，广告也要日新月异，传统的广告宣传不满足现有需求，越来越多人学习商业插画，武汉插画人的商业插画就是从市场需求出发，如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求，例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛，人才薪资自然水涨船高，由此诞生了许许多多的生活自由的、名声响亮的、富有的顶尖插画师、动/漫画师、游戏原画师。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。插画应用范围：出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内

手绘插画教学大纲

附件一: 《手绘插画》教学大纲学分：学时：适用专业：动画设计专业一、课程的性质与任务课程的性质：常规课程课程的任务：插画是一种历史悠久的绘画形式，随着印刷术的出现，插画得到了广泛的应用，在现代电子媒体和互联网技术广泛应用的今天，插画艺术得到了快速的发展。插画设计课程是动漫设计专业学生的必修课程，通过本课程的学习，学生应掌握现代插画的常规方法和一定的艺术表现能力，运用插画这一艺术表现形式在动漫设计创作中表现出鲜明的视觉形象，以适应现代传媒视觉表现的需要。前导课程：动画基础造型结构、动画基础色彩元素、动漫速写后续课程：连环画漫画、漫画制作基础、CorelDraw矢量插图二、教学基本要求：一、插画基础理论：1、插画的历史沿革，2、插画的种类划分，3、插画的风格特征，4、插画的工具运用，5、插画的表现技巧，6、插画的色彩处理，7、插画的电脑技术变化，8、插画的构图运用，9、如何创作一幅插画，10、插画与文本的安排二、插画技术学习：1、人物的表现技巧，2、人物表情的表现，3、人物服饰的表现方法，4、人物与道具的组合表现，5、单色画的表现形式，6、线描的表现力，7、钢笔淡彩的画法，8、水彩画法，9、电脑矢量画法表现效果，10、电脑位图画法，11、文本与插图的版面安排技巧，12、广告插画与书籍插画的不同表现技巧。三、教学条件: 绘画工作室、PC机房、绘画设计软件四、教学内容及学时安排

五、教法说明：插画教学的最重要一点就是直观教学。通过具体事例的解剖分析让学生掌握设计的规律。本课程将采取电化教学的手段来进行理论教学，通过多媒体课件使课程的理论部分讲授得生动和具体；所有作业的进行首先由教师进行讲解并演示，在作业的进行过程中，教师再进行一对一的辅导。学生的作业要求达到一定的数量，作业的密集将使学生的设计能力得到很大的提高。学生的作业与真实的设计实务要求有紧密的联系，使学生在学习的过程中体会到插画的表现技巧。设计教学的大量练习，将较好的贯彻理论教学的要求。本课程将根据教学要求安排学生进行大量课堂设计练习作业，力求使学生在练习中掌握插画设计的规律。六、考核方式及评分办法：本课程将采取平时作业累计平均分的方式进行教学考核。此部分占课程学习总成绩的70％，课程最后部分将安排一次综合设计作业，占课程总成绩的30％，二部分合计为课程总成绩。八、教材与参考书教材：（按名称、编著者、出版社、出版日期的顺序叙述，下同。）参考书： 1、卡通漫画百科日本漫画技法研究会编著中国青年出版社2003年4月 2、儿童插画设计赵圣亞台湾美工图书社 3、SEGA VIDEOGAME ILLSTRATIONS 大田悟株式会社（日本） 4、卡通画入门[美]克里斯托弗·哈特著/翟慧岚译中国纺织工业出版社2000年9月 5、怎样画日本风格卡通[美]克里斯托弗·哈特著/张翎译中国纺织工业出版社2000年9月

浅析手绘插画在包装设计中的应用

浅析手绘插画在包装设计中的应用摘要:随着时代的进步，人们的生活压力越来越大，在这种巨大的压力下，人们对于回归自我的需求越来越迫切。手绘插画是人们内心深处最真实的情感表达，它的方方面面都影响着现代艺术的发展。手绘插画作为现代艺术最重要的组成部分，它离不开传统文化的熏陶。所以，手绘插画在产品包装设计中得到了大面积的应用。本文首先概括了手绘插画的含义，阐述了手绘插画的价值意义以及它在包装设计中的视觉元素的表达，最后研究了手绘插画在包装设计中的运用以及发展前景。关键词:手绘插画；包装设计；现代艺术 Abstract: With the progress of the times, people's life pressure is increasing. under this huge pressure, people's demand for returning to themselves is more and more urgent. Hand - painted illustration is the most real emotional expression in people's hearts. all aspects of it affect the development of modern art. As the most important part of modern art, hand-drawn illustration cannot be separated from the edification of traditional culture. Therefore, hand-drawn illustration has been widely used in product packaging design. This paper first summarizes the meaning of hand-drawn illustration, expounds the value and significance of hand-drawn illustration and the expression of its visual elements in packaging design, and finally studies the application and development prospect of hand-drawn illustration in packaging design. Keywords: hand - drawn illustration; packaging design; modern art

简单手绘插画学习什么

简单手绘插画学习什么手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式，现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外，也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中，所以也备受关注，小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题，接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。简单手绘插画学习什么？手绘插画没有简单与不简单之分，课程设置都一样，包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用，课程包括：手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖素描。原画艺术基础：原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。原画人物设定：写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定软件应用：PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。

简单手绘插画学习什么？对于手绘插画来说，最重要的就是美术基础，因为手绘插画的软件都是比较好上手的，而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握，所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。简单手绘插画学习什么？上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件，这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。 Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。介绍了这么多，相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了，如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题，都可以随时与汇众教育的老师们联系，可以直接登陆汇众教育官方网站https://www.360docs.net/doc/c21465951.html,/ 或拨打汇众教育24小时咨询电话400-6161-099。另外你还可以直接扫描下方二维码关注汇众教育微信公众平台。

二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”日本平面设计大师，原研哉先生是这样说的。插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。随着时代的发展，插画作为文字补充的图解，早已由原本的单一作用演变为多门类应用，表现的形式也变得更加多样性。 1.《梦》绘本的创作思路 1.1 前期创意与灵感收集插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。从古代的敦煌壁画，中世纪的西方油画，日本华丽独特的浮世绘，到现如今收到青少年欢迎的漫画，海报，绘本等等，都表达了每个历史时期不同的文化内容。这种浅显易懂的表达方式，在历史的长河中担任着重要的表达作用，以绘画的形式占据主要的信息市场，这是社会发展的必然趋势。而本次的毕业设计，便是用插画来表达我想传达的想法，用“梦”这个主题，从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界。 1.1.1 《梦》绘本的设计灵感王符曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。最开始想到这个主题的时候，是出于个人对于幻想世界的偏爱，我小时候总有一些天马行空的想法，它们或许来自于电影小说，或是从前看的图书动画。这使我对绘画产生了浓厚的兴趣，也是我大学选择动画专业的原因。我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画，但从未尝试以一个系列的形式来创作。所以这次毕业设计，我想尝试画一个系列的绘本，也依旧想以“幻想”这个题材来创作，并赋予他们一个明确的主题。说到幻想，这个词语必然是以现实的客观存在相悖的，也就是一些虚而不实的思想，没有道理的想象，以理想或愿望为依据，产生的想法，于是我想以“梦”这样的主题，展开了对这次毕业设计的构思。市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏，是一只青蛙在现实生活中到处旅行，结识各种各样的朋友，以不同的角度观察世界，玩家要做的就是收集它出去旅行的插图。本次作品绘制的就是这样的一套绘本，以一个小女孩为主角，在画面中加入一些幻想元素，可能是西方世界的魔法幻想，也可能有仙气飘飘的古代仙境，我将尽可能想出特别的点子，来展现这个特别的“梦”的世界。 1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材以“梦”为背景，这是最开始的想法，可要如何体现这样的“梦”？他并不能作为一个明确的主题来创作。在翻阅了部分资料后，我决定在剧本中加入另一个主题，引入中国传统的二十四节气，梦境的主题将会围绕二十四节气展开。二十四节气是中国古代经过几千年沉淀，总结下来的一种指导农耕的方法。人

插画师及作品评析

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21 星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

写实插画步骤及教程

大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。先简单介绍一下这次创作的装备：电脑：PC 系统：WINDOWS XP 操作软件：PHOTOSHOPCS2 数位板：INTUOS4-M 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。

插画设计开题报告

插画设计开题报告课题组员或其他兴趣人员对课题开题报告所阐述内容进行质疑或直接分析，与以否定，并提出新的方法。下面是整理的插画设计开题报告，欢迎阅读。 1.选题背景（含国内外相关研究综述及评价）与意义选题背景：在信息化高速发达的今天，插画艺术已经成为现在传媒应用最为广泛的一种视觉艺术形式。它既有非常强的表现力，又与传统的绘画艺术有着紧密的联系。它是一种通过视觉形式的有意识交流，也是表达艺术家内心世界的重要途径。因此，插画也有了新的市场和方向——游戏插画。意义：优秀的手绘插画不仅有更强的画面表现力和冲击力，更能体现创作者的技法和功力。手绘游戏插画适应了信息时代的发展，又兼有传统插画的艺术形式，更有广大的网络市场和受众，前景非常不错。 2.选题的主要任务及目标主要任务： 1．设计出符合当前网络市场的游戏插画 2．增强国内普通大众对游戏插画认识与了解 3.能准确传达出所绘人物所要表达的内容 4.整体画面充实又富有活力目标：

通过多年所学的专业知识和绘画技术，结合我对所选内容的了解与研究，去诠释我的作品。这是对我个人的一次挑战和提升，也为走向社会打下基础。 3.选题研究的主要内容与方法主要内容：三幅作品，分别设计三种不同的魔幻人物和场景：躺在树下喝酒的熊猫人、战场上持盾而立的人类战士、咆哮的兽族士兵。分别代表闲适、勇敢、愤怒的情绪。方法： 1.用手绘的方式勾勒出草图，使用丙烯颜料填充颜色。 2.查阅相关资料学习优秀的手绘技巧使人物和画面更充实更丰满。 4.研究条件和可能存在的问题研究条件：参考相关文献资料和其他优秀设计作品，采用手绘的形式对作品各个细节进行绘制。可能存在的问题： 1）空间的划分布局是否合理;2）颜色搭配是否合理；3）最终的展示效果是否符合预期构想 5.参考文献 [1]宋瑞波等，插画设计[M]北京：中国青年出版社，20XX.7 [2]美国暴雪娱乐股份有限公司,暴雪的艺术[M]北京联合出版公司，xxxx.4 [3]leewiART,乐艺·角色[M]人民邮电出版社，20XX.6