色彩概述

1.色彩基础知识

色彩的概念

光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

（1）常用色彩名词

三原色

绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。

间色

有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。

复色

将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。

（2）其他色彩名词

对比色

色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

(完整版)《色彩的冷暖》教案

《色彩的冷暖》教案教学目标： 1、通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调。 2、使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法，逐步提高学生的色彩表现能力和审美素质。教学重点与难点：重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。难点：运用冷暖色调处理画面。课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：绘画工具等。教学设计： 1、课前提问。（1）提问：同学们，你喜欢穿什么颜色的衣服？那你为什么喜欢穿这种颜色？（2）分别让学生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。 2、导入新课。色彩接近于火与太阳的颜色，使人联想到温暖，因而产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。反映冰雪夜晚的颜色，使人产生寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。今天我们就来学习《色彩的冷暖》。 3、讲授新课。运用课前准备的美术作品，结合本课教材及第一课的欣赏作品，讲解冷暖色调。（1）出示两幅美术作品，让学生明白暖色调和冷色调的区分。（2）出示挂图。让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起，便产生了冷暖对比。“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。（3）打开教材，先让学生欣赏分析范画中的冷暖对比，然后教师总结。 4、课堂练习。

（1）作业要求：运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调)，强调色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。（2）学生作业，教师巡堂指导。 5、讲评作业。将优秀作业生生之间相互传递，以资鼓励，并指出作业中的通病，提出修改意见。6、总结。色彩的冷暖与对比在我们的周围环境中，生产、生活中，艺术作品与各种设计中，可以说是比比皆是，同学们下课后可以认真去观察、体验。

色彩基本理论

设计师必修课：色彩构成基本理论知识一、色彩与视觉的原理 1.光与色光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。二、色立体及表色系 1.色立体色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似

艺术概论试题及参考答案新版

《艺术理论》试题 A卷评分标准一、解词:( 每题5分, 共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张, 还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容, 指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素, 其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分, 是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种, 即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育, 是指运用审美的方式实施教育, 旨在提高

人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣, 以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心, 也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默? 幽默是喜剧性的一种独特形态, 它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑, 常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么? 书法是以线组合文字的艺术形式, 它主要经过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: ( 1) 线条与组合; ( 2 ) 具象与抽象; ( 3 ) 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应? 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果, 也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应, 是能够产生共鸣; 其二是能够陶冶欣赏者的情绪, 净化她们的灵魂; 其三是能够深化人们的哲思, 提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现? 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号, 并以物态化的形式得以显现, 使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

色彩基础知识

色彩基础知识 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

色彩基础知识色彩概述 1.色彩基础知识色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显着的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。其他色彩名词 5)色彩的调和光源色调和在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。

艺术概论名词解释总结(必考)

一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思

想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。

色彩概述

色彩概述 1、了解色彩的发展过程。 2、了解学习色彩的目的与方法。 3、了解水粉画的特点。 4、培养学生学习色彩的兴趣。教学重点：使学生了解色彩学习的目的以及水粉画的特点。教学难点：色彩融合了感性、理性的知识。课时：1 教具准备：色彩的图片教学过程：内容简介本章内容介绍了色彩的发展历史、表现手法、常见绘画的使用材料，及其特点，学习色彩的目的与方法等，全章图文并茂，可以为同学们下一步的技法学习打下理论基础。一、组织教学：二、可以设置以下题目组织学生讨论导入： 1. 任何事物都有其发展过程，你能描述一下色彩的发展过程吗？ 2. 绘画作品表现形式的多样性，极大地满足了大众的视觉，你知道有那些不同的表现方法吗？ 3. 你觉得怎样才能学好色彩？ 4．油画、水粉画、水彩画各有什么特点? 5．为什么水粉画被广泛地作为基础色彩训练的教学手段? 学法指导：讨论交流、总结经验三、新课：（一）源远流长的色彩历史请同学们说说下列作品中主要呈现出哪些色彩。 1、远古时期（1）原始壁画：野牛（西班牙）——红、紫、黑（2）公元3到4世纪——拜占庭色彩镶嵌艺术——黄、紫、红、蓝

（3）14到16世纪——欧洲文艺复兴：拉斐尔《西斯廷圣母》（意大利）——暖宗、褐色调 2、科学的色彩观（1）17世纪60年代：牛顿的日光——三棱镜实验证明：白光是由七种光谱色混合而成的。（2）19世纪：印象派画家——色彩独立学科学法指导：欣赏印象派作品，学生谈感受。（二）绘画色彩的四种表现系统学法指导：边欣赏边启发。 1、为追求三维立体感的条件表现系统；——色调、色彩变化、质感、体积感、空间感 2、为追求平面感的装饰色表现系统；——高纯度、平面装饰 3、为追求主观感受的表现色表现系统；——强调自我主观情感、色彩强烈 4、为追求自身抽象语言的抽象色表现系统。——点、线、面、色形式构成作品：《黑鱼》乔治·勃拉克（法）《静物》魏斯（美）《都市》费尔南·来热（法）《布列塔尼海滨中的两个人》夏尔·费利格（法）（三）学习色彩的目的与方法（1）学习色彩的目的中等学校绘画色彩的教学要求以条件色表现系统作为主要的色彩训练手段。问：学习色彩的目的是什么？学法指导：师生共同探讨。 A. 学会观察色彩，了解色彩变化的基本规律； B. 培养运用色彩语言来表现物象的能力，掌握在特定条件下对客观对象的形体结构、色彩、空间，以及虚实进行真实表现。

色彩理论概述

色彩理论概述--第一课收藏本信息发布时间：2010-05-12 为什么要学习色彩理论如果你有志于创造丰富色彩的作品，包括产品，平面，网页，家庭装潢等等，那么一定的色彩知识会对你的创作有莫大的帮助。在创作过程中，选择合适的色彩看起来是十分神秘的，有时候设计师自己也说不上来为什么选择这种色彩,“这看起来比较好”，“也许这样比较对”这类的词我们经常听到。关于色彩系统首先我们来看一个似乎非常简单的例子：什么是红色？苹果是红的，红酒也是，玫瑰花也是红的，但它们的色彩都不尽相同。这时，我们发现，在没有一种系统下面，来命名一种色彩是非常困难的事情。鉴于这个缘故，人们建立了各种色彩模型来命名色彩，最早是20世纪初期，Albert Munsell--一位艺术学院的教授，建立了一种色彩系统用来命名色彩，这个系统一直被改进，到现代成为Pantone ，CIE等各类色彩系统的前身。下面是各色彩系统中的红色，你能分辨它们吗？ HTML中的红色 Pantone(潘通）中的红 Pantone(潘通）中的暖红色彩基础--第二课收藏本信息发布时间：2010-05-13 一般来说，色彩是由光引起的，而光是由各种称为可视光谱色彩混合的：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。物体吸收了特定波长的光，并把其余的反射到我们的眼睛，因此形成了色彩感。描述一个色彩有三种途径，按色彩的名称（色相），纯度（饱和度），还有值（亮度）。虽然粉红，砖红，深红都是属于红色，但每种色彩都以色相，饱和度，亮度来区别于另一种。色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。

色彩理论知识点总结

色彩理论知识点总结导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考! 色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。

三种等量组合可以得到白色。颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。 2、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是近黑色了。间色又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 3、复色任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

色彩艺术概论论文

优雅的紫色服装的第一印象是色彩，色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术，体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。人衣着后，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题，下面本文通过自我服装搭配为例，分析得出自我对服装搭配的认识和服装搭配的重要性。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律，才能更好地进行服装的整体设计。图片中,晶莹同时富于质感的紫色，初映眼帘是仿佛阳光下的一抹水雾，剔透而迷离，给人一种不真实的感觉，你可远观，暗忖，却无法触摸。没有一种颜色比紫色更适合女孩子。它独有的神秘味道和点点风情吧女性的特质表象的淋漓尽致。紫色一直是服装设计师最钟爱的颜色之一，沉郁迷人的紫色仿佛满溢芬芳，总是那么抢眼，令人遐思万千。在人们的印象中，浪漫的紫色是爱情的颜色，让人无法抗拒。上图,服装款式简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的优雅。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。其大部分色彩都为浅紫色系，与周围深色调的环境形成鲜明的对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是下衣出现了纯色调，纯度和明度较高白色小裙穿于红色内衣和紫色外衣之间，形成鲜明对比，更显年轻而富有生气。戴于头部的粉白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未突破协调统一的优雅感觉。上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以喝人体颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，想要穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。另外，纯白色会带给人寒冷、严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则是可以与任何一种颜色搭配。例如，上图中浅紫色上衣配以白色小裙和深色打底裤，不失为一种成功的配色，可以充分显示自我个性，突显学生的优雅与大方。在脱离了日常生活中繁琐的作业之后，换一套奢侈恣意的紫衣白裙，尽享作为小女生的骄傲与浪漫。性格内向、细腻温柔的女孩子是紫衣的忠实消费群体。紫色服饰能为我们平添

艺术概论定稿(1)

学期论文论文题目：论莫奈姓名：魏琳琳学号：2011101402 系（部）：美术系专业：美术学班级：2011级四班指导教师：师娟完成时间： 2012 年 6 月

摘要莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达关键词：艺术教育，婚姻，鼎盛时期，人物评价

论莫奈一、人物生平奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克劳德·莫奈。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。二、艺术教育因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉，他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 1866年，他以卡米耶·东西厄为模特创作了《绿衣女人》。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品。回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。三、婚姻 1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河边阿让特伊的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。四、鼎盛时期在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔

色彩理论

迷幻色彩生活，总是美好的。亮丽的色彩，带给人的是轻松的心情。色彩的丰富充分表现了心情的丰富多彩。艺术的氛围源于对生活的渴望，色彩艳丽却不轻浮，炫目但不躁动，华贵中略带迷幻味道的色彩与形式相结合，强烈地突出了现代感艺术效果。色彩设计,你选泽了最理想的对象了吗我成为设计师后的第一份工作就是为一个财务顾问设计名片，但是当我告诉客户自己打算用蓝灰色来印刷他的名片以增强客户对他的信心和信任时，他居然笑了。显然，这位财务顾问并不相信颜色能够左右人们的情感，因此认为还不如直接使用黑色来得简单。享誉世界的色彩大师兼彩通色彩研究所的执行董事莱丽斯·伊丝曼（Leatrice Eiseman）曾经说过，蓝色是金融组织的最佳选择，这是她经过24年的潜心研究而得出的结论。据伊丝曼介绍，蓝色是企业品牌的首要选择，因为它代表着可靠、忠诚和全心全意为客户奉献的精神。改变观念彩通公司非常关注人们对色彩的口头和内在反应，而且也会随着时间的流逝而改变对各种色彩的看法。作为一个色彩专家，伊丝曼非常愿意帮助产品开发、包装和设计公司通过色彩的高效利用准确地传达出其自身或产品的信息。在最近的一次网络直播节目中，伊丝曼畅谈了色彩的力量极其唤醒潜在消费者的能力。激励和促进食欲的红色红色是一种能在人们的脑海中留下深刻印象的颜色。它总是能令人兴奋并勾起人们的食欲。作为最具冲击力的一种色彩，红色既性感又大胆是印刷标牌（越明亮越鲜艳越好）的理想选择。深红色代表着优雅和精致，非常适合用来宣传奢侈品和顶级服务。充满活力和趣味的粉红色当红色变得令人厌倦的时候，明亮的粉色也许能给人们带来意想不到的效果。热情的粉色不但能营造出一种顽皮的气氛，而且还能通过能量辐射刺激人们的感官。粉色是一种能够迅速改变感觉的颜色，特别是对男性而言。除了玩具和化妆品以外，粉色已经不再是女性的专用色彩。浅粉色很早以前就被用在了男性时装上，而深粉色和洋红色也被广泛地应用在了运动装备上，并受到了年轻消费者的热烈欢迎。友好和不断变化的橙色橙色水果主要来自异国他乡，而橙色也一度被认为是财富的象征。直到最近，这种颜色才被广泛地应用在快餐领域，并得到了普通消费者的青睐。在20世纪90年代，橙色主要活跃在时装领域，但它在网络上的推广速度非常快，并受到了其他国家和文化的热烈欢迎。充满活力的橙色看起来非常自然，并且代表着一种勇于开拓的精神。此外，它还是一种非常友好的色彩，是生产儿童用品的理想选择，特别是对年龄在三到六岁之间的孩子来说。快速吸引人的黄色黄色能够散发出热量、生机与活力，它的能见度最高，同时也是与太阳联系最为紧密的一种颜色。它在人类的发展史上占有举足轻重的地位，并将始终能够吸引婴儿的目光。当孩子们长到能画画的年龄时，他们总是会在纸张的右上角或左上角添加上黄色，有些专家认为这与孩子们的左/右脑或左/右手的使用习惯有关。此外，黄色还代表着一种智能和好奇心。我们只有在具备悟性和能力的前提下，才能更准确、更清晰和更理性地去看待所有的事情。

影视艺术概论讲义重点

影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性 *真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。第二节*真性与假定性一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。二、假定性假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。企业化生产，机械复制。艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄

艺术概论归纳

艺术概论 1.元代画家王冕以画(梅)著称 2.意大利文艺复兴时期的画家乔托认为是（现在主义）画派的鼻祖 3.1935年世界上真正的彩色影片（《名利场》） 4.艺术起源于“巫术”最早由英国人类学家（爱德华*泰勒）提出的 5.《西游记》《封神演义》体现了（宗教）对文化的深刻影响 6.中国电影艺术的诞生标志是（《难夫难妻》）的问世 7.十三世纪至十五世纪盛行于欧洲的哥特式建筑起源于（法国） 8.米开朗基罗的《大卫》雕像被认为（文艺复兴）时代英雄的象征 9.我国的第一部大型室内电视剧是（《渴望》） 10.美国著名舞蹈家（邓肯）被公认为“现代舞之母” 11.被法国作家雨果称为“石头交响曲”的建筑是（巴黎圣母院） 12.《玩偶之家》是十九世纪挪威著名戏剧家（易卜生）的作品 13.被誉为“米点山水”的是北宋画家（米芾） 14.《思想者》《青铜时代》是法国雕塑家（罗丹）的代表作 15.贝多芬《命运交响曲》又称为《（第五）交响曲》 16.梅特林克的流幕梦幻剧《青鸟》是典型的（象征主义）话剧 17.《日出印象》《浴女》是法国（印象主义）美术代表作品 18.法国著名艺术作家丹纳的作品是（《艺术哲学》） 19.芭蕾起源于（意大利） 20《韩熙载夜宴图》是我国古代（南唐）《顾闳中》时代的绘画作品 21.意大利美学家克罗齐最早提出艺术起源（表现） 22.贝多芬的最后一部大型作品是他的（《第九交响曲》） 23.1903年，美国第一部重要影片（《雁南飞》）问世，开了美国西部片先河 24.《十日谈》是欧洲文艺史上（文艺复兴）是的一部现实主义巨作 25.德国美学家希勒的美学理论名著是（《美育书简》） 26.最早的传奇小说是唐朝的（《古镜记》） 27.世界第一部电影导演史（法国）乔治*梅里爱 28.《丧钟为谁鸣》是美国著名作家（海明威） 29.我国最早的一部诗歌总集是（《诗经》） 30.《洛神赋图》是（东晋）画家顾恺之的重要作品 31.澳大利亚的悉尼歌剧院时（象征主义）的重要著作 32.古罗马和拉斯的重要著作是（诗艺） 33.《晨》《幕》《昼》《夜》这一组寓意深刻的大理石雕刻石油（米凯击落）为美蒂奇教堂设计的 34.（《伏尔加河上的纤夫》）是俄国著名烈宾的作品 35.西方现代主义文艺流派之一的达达主义形成于（二十）世纪

中国古代服饰色彩观概述

中国古代服饰色彩观概述文学院08级李丹 1043408016 对于色彩的变化，现代人是非常敏感的；对于色彩的迷恋，现代人也是十分关注的，然而对于色彩的关注，并非现代生活才有，中国古代社会就十分重视色彩。在阶级社会中，色彩被赋予较多的政治色彩；而在历史记录和诗文中，我们可以明显地感受到古代五彩缤纷的色彩意识给生活带来的美感。而这政治意义与美感的交合点，在服饰上明显地得以体现。关键词：色彩服饰政治美感一色彩崇尚与五行五行指水、火、木、土、金，最早见于《尚书·洪范》，“以土与金木水火杂，以成百物。”他们认为五行之中，相克相生。战国时期阴阳家邹衍在稷下学派阴阳五行说的基础上提出了“五德终始，循环相生的观点，用于解释朝代的发展，在运行中“递兴废，胜者用事”。五德终始说对中国历史、哲学，产生了极为深远的影响，为建立封建次序提供了理论依据，也是朝代崇尚某一颜色的理论基础。五行学说以木、火、土、金、水五种元素作为构成宇宙万物及其现象发生无限变化的基础，在天上代表木、火、土、金、水的五个星辰的变化，对人而言就是五常：仁、义、礼、智、信。五行参合，地分东、南、西、北、中五方，色分青、赤、白、黑、黄五色。故而古天文中有四象：东方苍龙之象（东方属木，青色），南方朱雀之象（南方属火、红色），西方白虎之象（西方属金，白色）北方玄武之象（北方属水，黑色），而作为最高统治者的帝王，当然位居中央，所以中央代表着黄色，黄色就代表着皇帝，黄色派生出的寓意，使黄色最终成为一种崇高的颜色，董仲舒云：“五色莫贵于黄。”汉代以降，黄色备受统治者青睐，渐渐成为皇帝专用服色。五行演绎出五色，青、白、赤、黄、黑五色被视为正色，由五色掺和而生的其他颜色被视为间色，如紫、绿、蓝等。正色被视为正统，间色为旁系，两者的关系类似于宗师之大宗、小宗，崇色与正色间色的划分，与中国古代历史朝代更替成其天命，讲究正统思想是一致的。色彩崇尚最大的应用应该是服饰“表贵贱，辨等级”的功能，品官之服依据品级大小而定颜色。颜色的贵贱作用一致持续到清王朝的结束。大体上黄色为最高统治者专用，非特许不得擅用，朱紫之色为尊（“满朝朱紫贵，不是养蚕人。”）；青色为低级官员所用（“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”）；白色、黑色为平民、小吏所用，因此百姓称为“白衣”，小吏称为“皂隶”等。二中国历代色彩观色彩崇尚不是任意为之地，它包含着历史、文化的背景。由色彩的崇尚、表现出各朝各代对颜色所体现的色彩官的形成。在新石器时期，原始人就有了色彩意识。山顶洞人时期，人们已经能够熟练地使用赤铁矿为颜料，将装饰品染成红色。“所有的装饰品都相当精致，小砾石的装饰品是用微绿的火成岩从两面对钻成的，选择的砾石很周正，颇似现代妇女胸前带的鸡心……所有装饰品的穿孔，几乎都是红色的，好像是他们的穿着都用赤铁矿石染过。”（贾兰坡《“北京人“的故居》）可以说，红色颜料的使用，明显地是由于装饰的要求。高尔基说过：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方总是希望把美带到他的生活中去。” 到了商代，人们已经能精细地制造极薄的绸子、提花几何纹锦、绮和用纹织机制造罗纱。衣料用色厚重，除了使用丹砂等矿物颜料之外，许多野生植物如槐花、栀子和种植的兰草、茜草、紫草也已经做为燃料，为服饰材料和纹样提供了空前的物质条件，而奴隶，平民，

色彩理论知识

1.色彩的三要素（Elements of color）有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。 1.色相（Hue，简称为H；或译为色相）是从物体反射或透过物体传播的颜色。在0～ 360°的标准色轮上，按位置度量色相。在通常的使用中，色相由颜色名称标识，如红色、橙色或绿色。）色相是指色彩的名称，如红典蓝绿。最基本的色相为红,橙，黄，绿，蓝，紫，如果在各色中间插入一二个中间色，其头尾色相按光谱顺序排列为红，橙红，黄橙，黄，黄绿，绿，绿蓝，蓝，蓝绿, 蓝紫，紫，红紫。12色相的色彩变化在光谱色感上是均匀的，如果查一步再打出其中间色，可以得到20种色相，24色相，12色相环中每一色间距为30度. 24色相环中每一色间距为15度. 2.明度（Value，简称V；或译明度）是颜色的相对明暗程度，通常用0%(黑色)～100%(白色)的百分比来度量。明度是指色彩的明暗程度，以无彩色来说，最亮是白，黑暗是黑，黑白之间是不同程度的灰，都具有明暗强度的表现，有彩色则是依据本身具有的明度度值，依靠加减灰，白来调节明暗。若按一定的间隔划分，可构成明暗尺度。

3.彩度（Chroma,简称C；或译饱和度)是指颜色的强度或纯度。饱和度表示色相中灰色分量所占的比例，它使用0%(灰色)～100%(完全饱和)的百分比来度量。在标准色轮上，饱和度从中心到边缘递增。同一色相也有强弱之分，以正红色来说，有鲜艳无杂质的纯红，有谢凋谢玫瑰似的红，也有淡溥的粉红，它们的色相都相同，但强弱不一，也称做饱和度不同，彩度常使用高低来描述；彩度越高，颜色越纯，越鲜艳，彩色越低，颜色越干涩，越浊 2．配色的基本概念配色的基本概念，这是我们在做图时常常预见的问题，若能将这些概念了解，在颜色的搭配上自然比较占优势。 1. 色相对比将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。

色彩艺术概论论文

小学号：25 《色彩艺术概论》论文论文名称：生命的色彩院系班级：理工学院电子商务2班学生姓名：杜田楠任课教师：才英杰 2011 年 10 月 16日

生命的色彩大自然的色彩是绚丽的，红色的花，绿色的叶，蓝色的天空和海洋……生活的色彩是丰富的，红的热血，绿的生命，蓝色的梦幻与安宁……生命的色彩却是多种多样的。色彩是人的视觉最敏感的东西，色彩具有象征性，例如：嫩绿色，翠绿色，金黄色，灰褐色就可以分别象征这春夏秋冬.色彩还有民族性，各个国家、各个民族由于政治、经济、文化、艺术、科学教育、传统生活习惯的不同，人们在气质、性格、兴趣、爱好方面也是不尽相同的，对色彩也会有偏爱。如红色在中国和东方民族中，象征喜庆、热烈、幸福，是传统节日的颜色；绿色在信奉伊斯兰教的国家里是最受欢迎的颜色，象征生命之色；黄色是最明亮光辉的色彩，因此，黄色象征光明和高贵，有超然的趣味。色彩还具有明显的心里感觉，例如冷、暖的感觉。红色、橙色都可以给人温暖的感觉。每个色彩都有它自己的语言，充分运用色彩的这些特征，合理搭配衣服，可以大大提升一个人的品味和艺术内涵。三原色是三种基本原色构成。原色是指不能通过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”，红色是三原色之一。关于色彩的对比我们可以分为：色相对比、明暗对比、色度对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、面积对比等。根据同时对比的规律可以得知，亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗。同时对比效果，随着纯度的增加而增加，相邻交处最明显。如下图：我选的是红白相间的条文蝙蝠衫。红色的色感温暖。让人联想到炉火，太阳，热血。红色给人兴奋，激动，紧张和冲动还是一种能给人视觉带来疲劳的色。红色是一种对人刺激性很强的颜色。穿红色衣服的人性格刚烈而外向，给人积极向上的感觉。在众多颜色里，红色是最鲜明生动的、最热烈的颜色。因此红色也是代表热情的情感之色。鲜明红色极容易吸引人们的目光。相同色相、不同明度和纯度的色彩调和。使之产生秩序的渐进，在明度、纯度的变化上，弥补同种色相的单调感。在红色中加入少量的白色，会使性格变得温柔，趋于内涵、羞涩、娇嫩。找到适合自己的色彩不仅能是你精神焕发，还可以充分表达自己的个性风格。服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。恰到好处地运用色彩的两种

小学美术四年级上册第1课《色彩的冷暖》教案设计

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 小学美术四年级上册第1课《色彩的冷暖》教案设计第第 1 1 课色彩的冷暖【学习领域】造型表现【课时安排】2 课时【教学目标】 1.学生通过学习，了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，能区分冷暖色，并能感受到冷暖色所传达的情感。 2.学生理解并正确运用冷暖色进行表现，色彩与作品内容和谐统一，同时有效突出画面主题。 3.学生在美术作品中体会色彩的冷暖所传达的情感，知道色彩有表达情感的作用。【教学重点】学生通过学习了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，能准确区分冷暖色，并在自己的作品中恰当的运用冷暖色。【教学难点】学生的作品内容与色彩的冷暖和谐统一，冷暖色的运用能有效突出作品的主题。【教学准备】教师：课件、范画等。学生：作业纸、水彩笔等。【教学过程】第一课时一、引导阶段 1.认识色彩的冷与暖：今天，我们学习色彩的冷与暖。那什么是冷色？什么是暖色呢？下面请大家看老师这里（出示不同的彩色蜡光纸），提问： 1 / 5

当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（普蓝色的）呢？ 2.学生自由回答后，老师小结：当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书） 3.揭示课题：今天我们就来认识一下色彩的冷与暖。二、发展阶段 1.继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、深蓝、粉红、橙黄、绿、白、黑等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。红──暖色：橙、橙黄、粉红蓝──冷色：紫、深蓝、白、黑中性色──绿 2.小结：以青色为中心和近于这种颜色的色给人的感觉弱，具有收缩及退远的现象和寒冷的感觉，于是称之谓寒色或冷色。红色、黄色等色给人的感觉强，有扩张及迫近视线的现象，给人产生温暖的感觉，于是被称之为暖色。 3.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。 4.寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养

2018年艺术概论试题大全

2018年艺术概论试题及答案大全今天给大家带来了2018年艺术概论试题及答案大全，有需要的小伙伴一起来参考一下吧，相信能给大家带来帮助，下面大家参考！艺术概论试题及答案一、解释: 一、选取题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是贴合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国代四大书法家。 A 汉 B 晋 C 唐 D 宋 2、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家的油画作品。 A 米开朗琪罗 B 拉斐尔 C 达·芬奇 D 提香 3、郭沫若的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是。 A 诗歌 B 散文 C 小说 D 戏剧文学 4、陈钢、何占豪创作的《梁祝》是著名的协奏曲。 A 小提琴 B 中提琴 C 钢琴 D 二胡 5、青铜雕塑《思想者》的创作者是。 A 菲狄亚斯 B 亨利·摩尔 C 马约尔 D 罗丹 6、清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了过程的基本特征。

A 艺术发生 B 艺术创造 C 艺术欣赏 D 艺术批评 7、电影《英雄》是我国著名导演的作品。 A 陈凯歌 B 张艺谋 C 冯小刚 D 黄建新 8、长诗《浮士德》是诗人的作品。 A 歌德 B 席勒 C 拜伦 D 雪莱 9、小说《茶花女》是法国作家的作品。 A 雨果 B 小仲马 C 福楼拜 D 乔治·桑 10、话剧《雷雨》是我国剧作家的作品。 A 洪深 B 田汉 C 曹禺 D 夏衍 11、享誉世界的卢浮宫是的艺术博物馆。 A 美国 B 英国 C 德国 D 法国 12、“三吏”、“三别”是唐代大诗人的作品。 A 王维 B 李白 C 杜甫 D 白居易 13、《孔雀舞》是我国族的代表性舞蹈。 A 苗 B 彝 C 傣 D 瑶 14、国画家以画虾而著称于世。 A 吴昌硕 B 齐白石 C 潘天寿 D 李苦禅二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15、艺术概论是一门研究_______基本规律的学科。 16、根据艺术分类的美学原则，能够将艺术分为五大类别，即_______、_______、_______、语言艺术

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