素描水粉教案

素描水粉教案

教学内容:素描几何体、结构静物素描、静物素描,(含静物写生)等。

针对年龄8—12岁

工具:HB—8B铅笔、橡皮、素描纸、胶布

课时掌握:素描几何体入门:20课时、结构静物素描:36课时。后期针对学员自身发展需要进入更深层次的学习(石膏人头像等)

教学特色:多媒体教学平台、小班制教学,讲授、示范、前期临摹范本,老师逐一辅导。学习中段会进行临摹与写生穿插教学,做到学以致用,偶尔穿插景物速写、彩铅、等兴趣课程,陶冶情操。

教学目标:熟悉素描的基本表现手法、三大面、五大调、明暗关系以及明暗变化规律、正确的握笔姿势排线手法。了解素描的概念,发展。

教学难点:通过对几何体、静物的研究和写生、使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现手法,能运用线条和明暗调子较准确的表现对象的形体、结构、比例、透视、空间组合等关系。

水粉教学计划

教学内容:色彩的基础认识(三原色、间色、复色、冷暖、属性、三要素等)水粉画基础的认识。动物表现技法、人物表现技法、风景表现技法。提高色彩美感意识、促进正确审美情操的培养。

课时掌握:96课时(含写生、临摹)后期根据学员自身发展需要制定教学计划工具:洗笔桶、抹布、调色盘、排笔、颜料、颜料盒、喷水壶、水粉纸。

色类:白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、、粉绿、草绿、橄榄绿、墨绿、深绿、紫罗兰、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑。

教学目标:学习颜色的排列、正确的调色方法、水分表现的技法(干、湿、干湿结合)颜色调配方法。十二色的平涂练习,掌握较丰富的色彩语言、调色方法、扩展力。

教学难点:三原色的认识与调配、三间色的运用、色彩的构成与三要素、了解色相环的排列规律、色彩的明度、纯度、类似色配色,掌握色彩的对比知识进行表现等,冷暖色运用,对比色运用。排笔的笔触应用。笔号的选择。课后的欣赏感受。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习,深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析,线的表达轻重,线的粗细,穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真,开头比较好,花了大概3节课的时间讲授知识,在最后一节课中,让学生开始写生石膏,大致上看,基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后,要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视(即成角透视) 二点透视(即成 角透视)的含义: 一张图中有两个 消失点的透视图, 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交,但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中,通过不停地讲解和修改,同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视,重点学习圆面及圆形物体的透视,这是在设计素描中最常见的应用,也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形,正面 画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点, 共八个点,将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要 均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的,但是多数学生表现出对素描的不理解和反感,经过考虑,下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

素描入门教案

第一章素描基础理论 课程名称:石膏几何体(正方体) 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时:2课时 教学内容与过程 课时分配: 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的 质感量感。

中班美术水粉画“一串红”教案

中班美术水粉画“一串红”教案 中班美术水粉画“一串红”教案主要包含了活动目标,活动准备,活动过程等内容,在观察交流的基础上,感知一串红的形态特征,尝试围绕中心线对称地表现花瓣和叶子,适合幼儿园老师们上中班美术活动课,快来看看水粉画“一串红”教案吧。 活动目标: 1、在观察交流的基础上,感知一串红的形态特征。 2、尝试围绕中心线对称地表现花瓣和叶子。 3、通过绘画活动感受秋天的自然美。 4、培养幼儿的欣赏能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备: 素描纸、颜料、棉签、水粉笔、抹布、与活动有关的课件一份。 活动过程: 1. 欣赏图片,引导幼儿观察一串红的造型结构,感受一串红的花型美. (1)出示图片,引导幼儿整体欣赏。 教师:秋天到了,花园里开满了美丽的花,我们一起来看一看。 (2)通过欣赏、讨论和交流,了解结构特征,感受一串红的花型美。 教师:你们认识这是什么花吗?(一串红) 它们是什么颜色的?(一片一串红图片)。 教师:它们是什么样子的?(停在一张只有一串一串红的图片)(3)教师小结。 教师:它有一根细细长长的茎,短短的对称的花瓣,大大的叶子。 2. 尝试用一串接着一串小红花围绕花茎的方法表现一片一串红。 (1)师幼共同讨论一串红的画法(边讨论边演示)。 教师:今天我们也要来画一片一串红,看看我们用什么来画?(出示工具材料)先画什么?(长长直直的花茎) 怎么画?(用棉签从上往下)再画什么?(小短线样的花瓣) 怎么画?(左边一根右边一根,密密的在 茎上排队)。 最后画什么?(叶子)怎么画?(在茎的底段画两片大大的对称的叶子)。 今天我们画的是一片一串红,所以小朋友要多画几串。 (2)幼儿绘画,教师指导。 3、作品展示与交流。 教师:说说你最喜欢哪幅花,喜欢它哪里?

创意素描的教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况,占30%。结果考核是对作品进行评价,占70%。综合评定总成绩。 (一)创作表现 成绩评定标准:对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。

小学美术水粉教案

小学美术水粉教案 小学美术水粉教案《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的两种对比,让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感。 学情分析 孩子对颜色有一种天然的喜爱,本课以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,从而发展学生的想象力、观察力。 教学目标 1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。、运用邻近色绘制一幅作品。 、感受色彩的魅力 教学重点和难点 1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。 2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。 教学过程 教学环节

教师活动 预设学生行为 设计意图 一、引导阶段:创设情境,激发兴趣。 二、教师示范。 三、分组创作,共同评议。 四、拓展延伸,激情总结。 1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。、教师出示色相环引导学生观察。 1、选择一种自己喜欢的颜色,在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形,用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生:深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,浅色宜加黑表现色彩的渐变。1、指导学生创作 1、展示一幅幅学生作品,让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。 1、学生交流自己最喜欢的画图,讨论画面里怎样运用和谐色彩的。 1、学生观察色相环上的颜色排列规律。 1、学生认真观察 1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品,要求使用的主色调为暖色调。

教案1 ——1-3课时:素描基础——排线

素描基础——排线 课时:3课时时间:2016.9.6 教学目的:了解不同作画工具的性质、作画姿势、执笔方法和排线的基本方法 重点难点:各种不同排线方法的综合运用 教学方法:讲授法、示范法 教学工具:铅笔、橡皮、纸、削笔刀、画板、画架、图钉、擦纸等 教学过程: 一、素描的工具 素描的工具种类很多,如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。 (1)铅笔

铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B 至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H 至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 铅笔画使用橡皮擦注意事项: a.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 b.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 c.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 (2)炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。 (3)钢笔: 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。 (4)纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,

幼儿园中班美术教案:美丽的海滩(水粉画)

幼儿园中班美术教案:美丽的海滩(水粉画) 【活动目标】 1、能尝试用水粉画的方式表现海边五彩缤纷的贝壳,并能用手腕带动画笔绘画螺旋线。 2、能发挥想象,用自己喜欢的颜色装饰贝壳。 【活动准备】 材料准备:水粉笔,水粉颜料、抹布、画纸。 环境布置:音乐《赶海的小姑娘》、海滩场景PPT,海滩上有各种形状贝壳。 【活动过程】 一、创设情境,导入活动。 1、师:“大海边的沙滩上有些什么呢?让我们一起去找找看?” 教师和幼儿欣赏音乐《赶海的小姑娘》,观赏海滩场景PPT。 2、师生围坐在一起观赏讨论。 师:“大海边的贝壳是什么样的?它像什么?” 二、教师引导幼儿观察贝壳,并请幼儿说说贝壳的特点。 1、师:“你喜欢什么样的贝壳?它身上有哪些颜色?我们可以用什么词来形容这些美丽的贝壳呢?” 2、师:“贝壳的轮廓可以用什么形状来表现?怎样让它的颜色更加突出、漂亮呢?” 3、教师请个别幼儿尝试在画纸上画出自己喜欢的贝壳。 4、教师小结:“先用水粉笔勾画出贝壳的外形,然后选择不同的颜色用点画的方式进行装饰。 重点提醒幼儿勾画螺旋线时要用手腕带动画笔来画。 (可以请幼儿跟随教师一起书空练习画螺旋线。) 三、幼儿尝试独立绘画贝壳。

1、师:“让我们用灵巧的小手画出一枚枚美丽的海滩贝壳,让沙滩变得更加迷人。” 2、幼儿在美术画册上进行绘画活动,先绘画出贝壳的轮廓,再用点彩画的方法进行装饰,教师指导。 (1)教师可启发幼儿绘画出各种各样的贝壳。 (2)教师应鼓励幼儿大胆的使用水粉颜料装饰贝壳。 四、欣赏与评价。 教师将幼儿的作品展示在一起,组成一片美丽的海滩,请幼儿手拉手在“海滩”边散步,并说一说沙滩带给自己的感受。 活动提示: 1、在画螺旋线时要注意手腕的灵活性。只有用手腕带动水粉笔转动,画出的螺旋线才会自然而流畅。 2、所使用的颜料不能太稀,否则涂色后颜料易混合在一起,影响画面美观。

水粉教案.doc

-------------精选文档 ----------------- 1、三原色 教学重点:使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点:掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领 教具准备:电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、 " 导入新课 :(。 1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有 哪些 ?(师播放录像,生观察。 )b. 看了录像,我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答,刚 d 看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫, 2.板书课题 :画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识 三,讲授新课: (一 )认识三原色 1 认识三原色 :a.出示定义。问:在这么多颜色当申,怎么样的颜色称为原色?哪几种颜 色是原色 ?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义 )。 b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色 自己的声音。 (师击键,播放设计制作好的电脑课件,一段拟人卡通画面)。师 :看了动画镜头, 知道几种什么色在说话?(让学生回答,说出红、黄、蓝。)师 :这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义 :我们知道,不能由别的颜色调合成的颜色是原色,红、黄、 蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们 为三原色。 (二 )师示范三原色,师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。 四、课堂练习

1?用圆、方、三角形等几何图形,自?己 ?译计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。 2?作业要求 :0 可自己设计图形填色。0 调色时注意水份的掌握。0 平涂着色 3?学生作业,教师巡视指导。 五、讲评作业。 2、三间色 教学目的 ] 1.认识三间色 ---- 橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [ 教学重点 ] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [ 教学难点 ] 掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。 [ 教学过程 ] 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、 " 导入新课 :(2 分钟) 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像,我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答,刚 d 看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫, 2.板书课题 :

素描基础的教案

淄博职业学院《素描基础》课教学方案 教师:杨芳序号:01 授课时间2011年3月28日1、2、3、4 授课班级P09建筑上课地点南区A409 学习内容素描的理论知识、训练目的与方向课时 4 专业能力培养学生对素描的认识 教学目标 方法能力训练学生正确的观察方法,表现方法,作画步骤 社会能力提高学生的造型修养 目标群体有一定素描基础的学生 教学环境画室 教学方法讲授法和练习法 时间 教学过程设计 安排 一、素描概述: 设计素描—现代设计艺术前沿基础课程,是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力,是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言,是设计师必备的专业设计表现技能。 素描,绘画术语,主要以单色线条和明暗来塑造物体形象,是造型艺术基本功之一,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的,由此研究和掌握造型的基本规律。设计素描,是指以设计艺术活动为目的,根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。 培养目的 ?培养严谨的视觉感受与反应能力(眼) ?培养科学的理性分析与理解能力(脑) ?培养丰富的形象思维与创新能力(心)

?培养熟练的视觉传达与表现能力(手) 造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型,是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下,运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想,以设计适合人们生活需要的实用产品为目的,发挥其造型功能。 造型思维 绘画性素描—以感性为基础,与直觉性、形象性紧密结合,表现艺术形象。设计素描—以逻辑思维为基础,将形象思维统一在逻辑思维之中,拓宽设计作品的表现力。 造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨,强调认识与表现的辩证关系。设计素描—研究立体造型的形态表现规律,启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。 造型特点 绘画性素描—以写实为重点,注重强烈的感性认识,形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。 设计素描—不仅掌握物象的造型表现,更注重创造性物象构造的表现,造型形式多样,材料应用广泛。 设计素描注重立体的全方位意识培养,因为,产品设计、展示空间设计,都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此,设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描,除基础造型技能训练之外,培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练,使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法,提高创造能力。 二、设计素描的形成与发展 素描,是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期,人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料,在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为:“这些带有记号和文字性质的绘画,是由于生活中的功利目的而进行描绘的,因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中,我们可以看到劳动

中班美术教案 我眼中的的桥

课题:中班“桥这一家子” 一.设计理念 此活动根据活动命题,结合《纲要》中在艺术领域的教学中提出,“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的事、物,激发幼儿表现美、创造美的情趣。桥是幼儿在生活中经常可以看到的,特别是随着我们南京这座城市不断发展、优化,二桥、三桥的先后建成、通车,如“海等,给我们生活带来很多的便捷条件,从这个视角,这是幼儿能感触到的,离幼儿的生活比较近。让幼儿运用绘画形式表现美和创造美,也是中班幼儿喜欢的表达形式之一,因此,我选择了这一活动内容,设计了本次活动。 二.设计思路 幼儿的思维具有具体形象性,他们对世界的认识大多通过视觉的感受获得的。在孩子们的眼中周围生活环境中的桥,是那样的神奇和具有吸引力。根据中班幼儿现有的绘画能力,我运用直观的多种桥的课件来激发幼儿绘画桥,意在通过幼儿参与设计绘画自己喜欢的桥的活动,促进幼儿想象力、发散性思维能力和创造能力的提高。 三.活动名称:水粉画“我眼中的桥” 活动目标: 1.通过欣赏、交流和讨论,动作模仿等方式,感知桥的特征及造型美。 2.尝试使用水粉表现一座桥(有桥墩、桥面) 3.在活动中,体验运用色彩进行创作的快乐。 活动重难点:使用水粉表现桥的特征。 活动准备: 课前欣赏过长江大桥; 课件(桥的图片)画家的作品“桥”; 刷过背景的铅画纸;水粉颜料:灰色、白色、蓝色;排笔;抹布; 活动过程: 1.通过欣赏初步感受桥的外观及造型美 (1)播放若干幅桥的照片,感受桥的不同造型美。

指导语:前几天我们一起欣赏了我们南京的长江大桥,今天我还带来了一些其他的桥照片,我们一起来看看它们是什么样的? (2)利用图片帮助幼儿整理经验,引导幼儿发现桥的不同外形特征。 指导语:你看到的桥是什么样子的?它们一样吗?看了有什么感觉? 教师小结:这些桥有的看起来高大、壮观;有的看起来很美丽都有桥面和桥墩,但是每座桥都不一样,斜拉桥两边有许多的线叫斜拉索,像许多手拉住它,长江大桥下面有很多粗粗壮壮的柱子,让大桥坚固,看起来很高大;石拱桥桥面弯弯的,桥墩有半圆形圆孔。 2.欣赏立交桥、斜拉桥、石拱桥的不同姿态。 指导语:拱桥的身体是什么样子的?像什么?我们一起来学一学。 斜拉桥的身体和拱桥一样吗?像什么?我们再来学一学。 3.引导幼儿畅想“我心中的桥”。 指导语:“请你想一想你心目中的桥是什么样子的?你想建造一座什么样的桥?” 3. 幼儿进行绘画创作:我心中的桥 (1)欣赏画家的作品,激发创作兴趣并了解绘画材料。 (2)共同讨论构图方法和表现方法,提出绘画要求。 指导语:你想画什么样的桥呢?应该怎么画?先画哪里? 幼儿绘画创作。 进一步丰富幼儿使用水粉笔的方法和经验,尝试用不同粗细的线条表现桥面、桥墩和栏杆。 4.作品展示,共同欣赏与评价 指导语:你画的是哪一副?是怎么画的?

素描教学课程方案设计

素描教学课程方案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西方、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一)

1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的内容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调方面) 上下、左右、前后(从体积方面) 2.现场演示:立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑 成立体三角形)

3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立方体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾

素描基础简单教案

素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点: 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形 。定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。

儿童创意素描-教案学习资料

儿童创意素描-教案

精品资料 儿童创意素描 课题:创意素描 教学目的:在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。 教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点:如何使用新的材料、新的手法,实现新的素描形式的表达。教学方法:深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。 欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描 学习过程: 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试,不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排:《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩大媒体使用范围,不单一表现空间为目的,突出创意设计. 三. 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 仅供学习与交流,如有侵权请联系网站删除谢谢2

幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思

幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思 大班美术教案《水粉画》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中,让幼儿能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识,感受、梳理大自然的美丽和神奇,培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识,快来看看幼儿园大班美术《水粉画》含反思教案吧。 活动目标: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、能理解底色,会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 5、培养幼儿的欣赏能力。 活动重点难点: 活动重点: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇,热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。 活动难点: 运用水粉方式表现大自然美的同时,能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 活动准备: 材料:事先对大自然有大体的了解,部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。 活动过程:

一、回忆答自然的美丽和神奇,引发作画兴趣。 我首先提出问题:孩子们,你们了解的大自然是什么样子的?孩子们的回答是:有许多的植物和动物我提议:我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来,好不好?我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。 二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画,提高想象力和创造力。 1、出示教师作品,引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求:姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画 在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容,通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现,从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中,水粉绘画的技巧同样有所提高。 三、交流欣赏作品 这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。 活动延伸: 将孩子们的绘画作品摆放在走廊里,供家长及幼儿参观欣赏,促进家园合作。 活动反思: 在本次艺术活动中,我充分尊重孩子的生活和活动,选取孩子熟悉的活动作为操作的内容,使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动,为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中,幼儿带着愉快的情感体验参与创作,作品生动鲜活。在活动中,我注重兼顾群体需要与个别差异,关注每一个幼儿在活动中的表现与反应,并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导,努力使每一个

素描基础教案

素描—素描基础知识 【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片,让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习,让学生掌握素描基础知识,为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 【教学重点】1.产生学习素描的兴趣,认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。 【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、讲授新课 1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起 来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。(互动人可以用哪几种集合体来表现) 2.素描定义:欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什 么?

总结:素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 3.素描的基本概念:1.素描是一种绘画形式,是借助于线条来表现 物体的轮廓和明暗对比度,通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛,它不仅是平面造型艺术样式(绘画、版画、浮雕)的基础,也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。 4.素描工具: 笔 纸 橡皮 削笔刀 画板 5.素描的构成—线条

线的画法:落笔轻,中间重,收笔轻,一气呵成,两头虚中间实。 线组画法:1.排线时,要方向一致,一笔一笔的画,疏密适当。 2.要轻骑轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔。 3.排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗 交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来, 排线最忌打十字线,要让线像井字交叉,切记连线, 要一笔一笔耐心的画。 (学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习) 6.素描的色调: 通常讲,物体表面各部分受光角度和强度的不同,会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。 三大面五色调(黑、白、灰) 二、简单几何体的讲解与示范 三、小结

创意素描教学大纲完整版

创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:CreativeDrawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排

绘画教案_素描基础知识

课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识,学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力,通过素描实训掌握透视、构图等基本知识,培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念: 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上(如纸、布、板材等),表现客观物象的绘画形式。 2、分类: 素描可以分为两类:一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描;一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式: a:从表现手段上分,有以线为主要表现形式的线描,以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分,有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素: 素描的基本元素是:点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态,用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习: 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 (1)长线练习:画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法,由上臂带动小臂、腕和手指运动画出,尽量画直。一条线可以来回多画几次,由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况:(这些线条都不正确) 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实,画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 (2)线条排列练习:我们知道线的组合形成面,素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀,排列的方向可以多变。 绘画(一)教案

(3)多层次交叉线条:第一层线条画好以后,如果要增加颜色的深度,可以在第一层线条的基础上再增加层次,但线条的方向与第一层相比要稍加改变。(4)虚实线条练习:在线条排列时用力可以渐增或渐减,画出一些有轻重变化的线条,形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上,表现出三维空间的物象。这里我们主要学习:平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释: 画面:视域内假想的平面 视点:眼睛所处的位置 视平线:和观察者眼睛等高的水平线 心点:在视平线上与眼睛正对着的一点,它是平行透视中唯一的消失点视中线:画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点:在视平线上,心点两侧由成角透视产生的消失点 基面:支撑物体的平面 距点:在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视: 平行透视也叫一点透视,立方体的正面与画面平行,低面与基面平行,与画面垂直的所有直线,由近及远消失于心点,这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析: (1)在视平线上只有一个消失点 (2)有两个面与画面平行,近面保持常态,远面透视缩小 (3)立方体在平行透视时有八条线保持原状,四条线产生透视变化。

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点:掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点:水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? 当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 (2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。 (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多考生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4.水粉画的基本画法有哪些?

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

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