第一课开启雕塑的大门
01-《雕塑基础》 (第1讲)-2020年2月13日
二、雕塑的特征
1、雕塑的具体特征： （1）、造型与空间特征：三维 （2）、材料与肌理特征：
多样性、丰富性、寓意性； （3）、外形特征：动静巧妙结合、虚实呼应
相生、体量真实强烈； （4）、视觉特征：对空间的挑战，具有建筑
感和不同角度的形象和画面感；
中国传统雕塑和西方传统雕塑 之间的差异：
（1）、观察方法不同：中—感知体悟， 西—测量对照
（2）、传承模式不同： 中—门第内口授心传，注重经验的积累； 西—临摹、写生、测量、解剖知识的系统 传授；
（3）美感特征不同：中——注重写意， 西——强调写实
中西传统雕塑遗存之间的共同性：
1、都受到自然物象的启示，进而形成对自然的模仿； 2、受到王权统治意识和宗教教义的强烈影响； 3、早期的雕塑都有器具、工具、建筑、绘画的影子。
注：金属造型方法上有铸造和锻造两种
骨雕：包括牙雕、贝雕及各种骨质材料雕刻。
冰雕：以“冰”作为材料； 沙雕：沙、水、胶合物；
面雕：也称面塑；
蜡像：趋向超写实风格，借助真实材料反映人物风貌；
软雕塑：纺织品、丝线编结、布雕；
3）、功能分来: 城市雕塑、架上雕塑、礼品雕塑、微型雕塑
等等
4）、按雕塑所反映的 内容、题材可分为：
雕塑创作形式的不断扩延和丰富！
1）、材料越来越趋向多元 化、综合化、新颖化；比 如许多综合材料的结合应 用，很难单一的归类；
2）、形式不断更新突破， 大量借鉴设计艺术中的抽 成元素，有的还借助灯光、 音响、视频、投影形成具 有装置特点的雕塑意象空 间；
3）、传统雕塑概念受到挑 战，出现泛雕塑概念。有 人论述，只要有立体的形， 都可以归为雕塑范畴。 蜡像《列宁》
三、小结
雕塑作为纯艺术造型的具体分支，它 包含了丰富的美术创作内容，同时，也综 合体现了一个雕塑家、城市、时代的文化 思潮、脉搏和动向。它还体现了一个民族 的文化渊源和哲学观点。它是人类在艺术 和精神层面达到广泛互通的艺术形式之一， 成为人类对自然物象反映的真实艺术再现。
雕塑艺术专题（课件）
雕塑艺术专题（课件）雕塑艺术专题第一节：雕塑艺术概说第二节：雕塑的艺术特质第三节：中国雕塑艺术特征第四节：西方雕塑艺术特征第五节：中西雕塑艺术文化比较没有生命便没有艺术。
一个雕塑家想要说明快乐、苦痛、某种狂热，如果不首先使自己要表现的人物活起来的话，那是不会感动我们的，因为一个没有生命的东西，……一块石头的快乐或悲哀，对于我们有什么相干呢？——罗丹艺术之始，雕塑为先。
盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既与居室，以作绘画，故雕刻之术，实始于石器时代，艺术之最故者也。
——梁思成第一节：雕塑艺术概说雕塑是运用形体、量感、明暗、塑痕、材质、环境等手段塑造艺术形象，表现审美情感的艺术样式。
雕塑是视觉性的三维空间造型艺术，具有实体性、立体性的空间造型，单纯性、象征性的艺术表现,装饰性、纪念性的审美功能等艺术特征。
一、雕塑的基本手法雕塑的范围有刻、镂、雕、凿、琢、塑、铸等。
在坚硬的材料上刻出浅凹线为刻；刻的深而且空为镂；用锤击凿去料为凿；水晶、玛瑙之类易碎，必须用斫轮等钻切者谓之琢；凡此种种，统称为雕刻。
用粘土之类软材料造型谓之塑。
作为基本制作方法，雕塑是“雕”与“塑”的合称，即“减”与“加”。
“雕”即减，用凿、刻、削的方式将材料不必要的部分除去，从而得到立体的形象，这就是个去料的过程；“塑”即加，用可塑的材料堆积、揉捏、浇铸而成为立体的形象，雕塑因此得名。
青铜艺术是铸造技艺、绘画艺术和雕塑艺术高度结合的综合艺术。
除了这些手法，现代还出现用焊接钢板、钢管等既非雕又非塑手法创作而成的雕塑。
关于工艺技术和艺术……二、雕塑的类别根据不同的标准，雕塑有不同的分类。
分类一：按照所占空间和形象的突显程度不同，可以分为圆雕、浮雕与透雕（镂空雕），其中，圆雕与浮雕最为普遍：所谓圆雕，就是完全立体、形象凌空可供四面观赏的雕塑。
如《说唱俑》、《阿波罗与达芙妮》。
所谓浮雕，就是在平面的底板（泥、石、木等）上塑造雕刻形象。
第1课空间艺术的杰出创造
从俑、乐舞杂技俑。从陕西咸阳杨家湾出土的西汉兵马俑
和在甘肃武威出土的东汉青铜《奔马俑》，以及在四川成
都出土的《说唱俑》中，可以看出题材的变化。东汉的马
俑多，这是爱马风尚的体现。《奔马俑》造型生动，制作
精美，气宇轩昂的精神展示了东汉马俑的艺术水平。《说
唱俑》则以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。
雕塑，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、
石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙
雕、木雕、竹雕等。
古代雕塑的发展及特点
•
中国古代雕塑艺术起源于原始社会的
石器和陶器制作。古代雕塑艺术也充满了
写意传神的特点，如秦汉雕塑的粗浑、雄
大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋雕塑的
丰富、端丽等。唐代是中国雕塑艺术发展
的高峰时期。唐代佛像雕塑艺术在吸取了
霍去病墓雕刻特点
•
霍去病墓雕刻中的野猪、蟾、鱼、蛙等，更加突出
了利用原石稍事加工的特点。它们置放在草丛中，是石头
又是有生命的野兽，使人从石块中看到生命，又从亦石亦
兽和冢堆中联想到墓主人大战祁连山的情景。这可以说是
陵墓设计之妙，亦是雕刻家造型构思之妙。
•
霍去病墓雕刻，风格纯朴，气势雄浑，正如鲁迅先生
•
兵马俑按军阵排列，展示秦始皇军队的面貌。
1号坑以步兵为主，战车步兵相间组成长方形军阵。
204名弓弩手分三排横队为先锋，其后为步兵护
卫的38路四马战车纵队，队伍整齐，浩浩荡荡，
具有排山倒海的雄壮气势。2号坑由战车、步兵、
弩兵、骑兵组成混合编队。3号坑是统帅1、2号
坑军队的指挥队。三个坑的兵马俑，有机结合构
“空间艺术”“视觉艺术”或“触觉艺
术”。
中国传统的五大雕塑：
雕塑入门基础知识教程
雕塑入门基础知识教程雕塑是一种艺术形式，通过创造立体形象来表达创作者的思想和情感。
无论你是新手还是有一定经验的艺术家，了解一些雕塑的基础知识将让你更好地掌握这门艺术。
材料选择选择适合的材料对于一个雕塑作品的成功至关重要。
常见的雕塑材料有石头、木头、金属、陶瓷等。
不同的材料有不同的质感和可塑性，你可以根据自己的创作意图选择合适的材料。
创作工具除了材料，你还需要准备一些创作工具。
一把锋利的刀具是必不可少的，它可以帮助你削减、切割和雕刻材料。
其他常用的工具包括针、锤子、刷子等。
根据你的创作和材料选择，选择适合的工具会提高你的工作效率。
构思和设计在开始雕塑之前，你需要进行构思和设计。
将你的创作想法转化为纸上的草图，探索不同的形状和姿态。
试着想象你的雕塑作品在空间中的位置和大小。
构思和设计阶段是雕塑过程中至关重要的一步，它将为你的创作提供一个清晰的方向。
雕刻技巧雕塑的核心技巧是雕刻。
你可以使用刀具和其他工具来削减、切割和雕刻材料。
练掌握不同的刀法和技巧，例如平切、掏空、镂空等。
熟练掌握这些技术将让你能够更好地表达你的创作意图。
表达个性雕塑是一种表达个性和情感的艺术形式。
在创作过程中，尽量突出你独特的风格和创意。
不要拘泥于传统，勇于尝试新的元素和形式。
让你的作品展现出独特而真实的个性。
完善与保护完成雕塑后，你需要对作品进行完善和保护。
修复任何损坏或不完美的地方，添加必要的细节和表面处理。
选择正确的保护涂层或材料，以保护雕塑作品免受环境或时间的侵害。
展示和欣赏完成所有的细节处理后，你可以选择合适的方式展示你的作品。
可以将其放置在室内或室外的展示空间中，或参加艺术展览。
同时，也不要忘记欣赏其他艺术家的雕塑作品，从中获取灵感和研究。
通过研究雕塑的基础知识，你将能够更好地创作出令人赞叹的雕塑作品。
不断实践和探索，发展自己的创作风格，让雕塑成为你表达艺术的无限可能性之一。
参考资料：。
雕塑专业基础设置
雕塑专业基础设置一、课程简介雕塑专业是一门综合性的艺术学科，其重点在于培养学生的雕塑创作能力和审美能力。
本文档将介绍雕塑专业的基础设置，包括课程设置、教学目标以及学习要求等内容，以便学生能够全面了解该专业的基础知识和能力要求。
二、课程设置1. 雕塑史•主要内容：通过介绍不同历史时期的雕塑艺术作品，使学生了解雕塑的发展脉络、不同流派和风格。
•教学目标：培养学生的艺术历史素养，提高学生对雕塑作品的理解和欣赏能力。
2. 造型基础•主要内容：通过素描、造型、雕塑塑模等方式，练习学生的空间构图、形象塑造和造型表现能力。
•教学目标：培养学生的造型感知和表现能力，为后续的雕塑创作打下基础。
3. 材料与工艺•主要内容：介绍雕塑常用材料的特点、加工方法以及相关工艺技术，包括石膏、陶瓷、金属等材料的处理方式。
•教学目标：使学生掌握雕塑所需的材料知识和基本工艺技能，为实际创作提供支持。
4. 解剖学基础•主要内容：学习人体解剖学知识，了解人体结构和比例关系，为塑造人物形象提供准确基础。
•教学目标：培养学生对人体结构的理解和再创作能力，提高雕塑人物形象塑造的准确性。
5. 创作实践•主要内容：通过自由创作和题材创作等方式，开展学生的创作实践，培养学生独立思考和创造能力。
•教学目标：发展学生的创意表达和艺术创作能力，提高学生的创造性思维和艺术实践水平。
三、学习要求1. 课堂参与学生需积极参与课堂讨论和活动，与教师和同学互动，共同探讨雕塑创作的相关问题。
2. 作业完成学生需按时完成各科目的作业任务，包括练习、实验报告和创作作品等，以巩固所学知识和培养实际操作能力。
3. 课外拓展学生可通过参观艺术展览、阅读艺术相关书籍和参加艺术沙龙等方式，积极拓展对雕塑艺术的认识和理解。
4. 创作实践学生需积极参与创作实践活动，运用所学技能和知识，完成一定数量和质量的创作作品。
四、结语雕塑专业基础设置的课程内容通过雕塑史、造型基础、材料与工艺、解剖学基础和创作实践等模块，全面培养学生的艺术素养和创作能力。
小小雕塑家雕塑基础课程
小小雕塑家雕塑基础课程雕塑是一门独特而又艰巨的艺术形式。
它的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，其作品在很多博物馆中都占有重要的位置，被誉为文化遗产的重要组成部分。
但是，对于初学者来说，想要入门雕塑，并不容易。
在这个小小雕塑家雕塑基础课程中，我们将会介绍雕塑的基本知识和技能，帮助您迈出第一步，成为一个出色的雕塑家。
1. 材料介绍雕塑的材料种类非常多，包括大理石、金属、陶瓷、石膏、木头等等。
在这个基础课程中，我们将使用石膏和粘土作为主要材料。
石膏是一种硬质的粉末，在加水后可以变成一种适合雕刻的糊状物。
而粘土则是一种柔软的材料，可以用手轻易的塑形。
2. 雕塑基本技能雕塑的基本技能包括切割、雕刻、模压和组合。
在这个基础课程中，我们将引导您逐步掌握这些技能。
首先是切割技能，使用木刀或尖刀轻轻切碎石膏，使其变得平整。
然后学习雕刻，利用您的刀具和工具来雕刻出您的基本形状。
接下来学习模压，将您的雕塑与一些阴影或其他的形式进行模压并进行制作。
最后是组合，将雕塑拼接到一起，制作出完整的作品。
3. 创作灵感在创作雕塑的过程中，灵感是至关重要的。
您可以从您周围环境中获取灵感，例如自然风景、建筑设计、艺术作品等等。
您还可以通过实践，进行不断尝试和探索，逐步提高您的雕塑创作水平。
4. 雕塑制作过程的注意事项在雕塑制作过程中，要注意保护您的安全和材料。
使用尖利的刀具和工具时要小心，以免伤到自己。
还要选择适合您技能水平的材料，避免浪费和过多的返工。
在制作过程中，注意细节和比例，这些都是制作出高质量雕塑的关键因素。
结论通过这个小小雕塑家雕塑基础课程，您可以获得一些雕塑基本知识和技能，探索雕塑的艺术魅力，并为追求更高水平的创作打下坚实的基础。
希望您能够从中获得乐趣和启发，成为一位出色的雕塑家。
欣赏雕塑艺术教案
欣赏雕塑艺术教案【篇一：湘美版《雕塑》教案】走近雕塑--雕塑认知嘉善中学杨扬教学目标:1.知识与技能：了解雕塑的基本概念，初步理解雕塑的含义，对雕塑作品具有一定的欣赏能力；2.过程与方法：通过对不同类别及材料的雕塑作品的解读，使学生能够简略阐述对雕塑的认识。
3.情感态度和价值观：通过对雕塑作品的欣赏，体会雕塑的形体美感，丰富艺术体验和感受，提高对空间艺术的感受能力及欣赏能力。
教学重点：通过解读雕塑的含义，观看大师的雕塑作品，从而获得对雕塑艺术语言的体验，尤其是对雕塑作品中艺术家参与性的理解。
教学难点:学生初步掌握对一件雕塑作品从欣赏到到鉴赏的能力。
教学准备：1.ppt课件2.石膏模具3.绘画作品教学过程：一、新课导入：ppt展示问题：什么是雕塑？师：同学们在你们心目中，雕塑应该具备哪些特点？生：出示课题——《走近雕塑——雕塑感知》二、新课教学：a：讲“空间性”1.教师展示大卫眼睛的石膏模具问题：这是谁的眼睛？（大卫）2.教师展示大卫像以及素描大卫眼睛范图问题：大卫像给人以怎样不同于绘画作品的感受？（雕塑：直观的体量感和空间感具有触感全方位观看??）3.小结:雕塑首先应具备空间性，即在立体的三维空间中，运用实体的物质材料进行造型的一门艺术。
问题：仅仅具备空间性就一定是雕塑作品吗？那房屋是不是雕塑？我们手中的笔又是不是雕塑？（不是，雕塑作为造型艺术的一个门类，不具备实用性的，仅仅是用来欣赏的。
而我们日常生活中所常见的建筑、文具虽然也能用来欣赏，但是它更突显的是实用性。
）小组讨论：除了具有“空间性”，你们认为雕塑还应该具备哪些特点？（应当还具有“技术性”和“艺术性”）b.讲“技术性”1.案例分析题：“小明在河边捡到一块很像人的石头，请问这是雕塑作品吗？为什么？”（不是未经雕琢，是天然的成品没有人的参与）2.案例分析题（升级版）：“小明在河边捡到一块很像人的石头，经过自己的雕刻，做成了一个栩栩如生的人物。
高中美术雕塑课程设计
高中美术雕塑课程设计一、教学目标本课程旨在通过高中美术雕塑课程的学习，让学生掌握雕塑的基本概念、技法和创作方法，培养学生的审美能力和创造力。
具体目标如下：1.知识目标：了解雕塑的起源、发展历程以及各种流派和代表作品；掌握雕塑的基本材料、工具和制作技法。
2.技能目标：学会观察、分析雕塑作品，提高审美鉴赏能力；能够独立完成一件雕塑作品的创作，展现自己的创意和风格。
3.情感态度价值观目标：培养学生对雕塑艺术的热爱和尊重，提高人文素养；学会用批判性思维评价雕塑作品，培养独立思考和表达能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.雕塑基本概念：介绍雕塑的定义、分类和特点，使学生了解雕塑艺术的基本面貌。
2.雕塑发展历程：讲述雕塑艺术的发展脉络，重点介绍古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴等不同时期的代表作品和流派。
3.雕塑技法与材料：讲解雕塑的制作工艺，包括泥塑、石雕、木雕等不同材料的制作方法和技术要领。
4.雕塑创作实践：学生进行雕塑创作实践，培养学生的动手能力和创新能力。
5.雕塑作品欣赏与分析：通过欣赏和分析经典雕塑作品，提高学生的审美鉴赏能力和批判性思维。
三、教学方法为了更好地实现教学目标，本课程将采用以下教学方法：1.讲授法：教师讲解雕塑的基本概念、发展历程和技法知识，为学生提供系统的知识结构。
2.讨论法：学生针对雕塑作品进行交流和讨论，培养学生的批判性思维和独立见解。
3.案例分析法：通过分析典型雕塑作品，使学生了解雕塑艺术的特点和创作方法。
4.实验法：引导学生亲自动手进行雕塑创作实践，提高学生的动手能力和创新能力。
四、教学资源为了支持本课程的教学，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的雕塑艺术教材，为学生提供系统的学习材料。
2.参考书：提供丰富的雕塑艺术参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：收集雕塑艺术相关的图片、视频等资料，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
4.实验设备：准备充足的雕塑创作工具和材料，确保学生能够顺利进行实践操作。
雕塑课程教学大纲
雕塑课程教学大纲雕塑课程教学大纲雕塑是一门充满创造力和艺术性的艺术形式，它融合了形态、材质和空间的艺术表达。
雕塑课程的教学大纲是为了帮助学生全面了解和掌握雕塑的基本原理、技巧和创作方法，培养他们的艺术观察力和创造力。
本文将探讨雕塑课程教学大纲的内容和结构，以及如何设计一个丰富有趣的雕塑课程。
一、课程目标雕塑课程的目标是培养学生对雕塑艺术的兴趣和理解，提高他们的审美能力和创造力。
通过学习雕塑的基本原理和技巧，学生将能够运用所学知识进行创作，并表达自己的思想和情感。
二、课程内容1. 雕塑史概述雕塑课程的第一部分是对雕塑史的概述。
学生将了解不同历史时期的雕塑风格和流派，以及雕塑在不同文化背景下的发展。
通过学习雕塑史，学生将能够更好地理解和欣赏各种类型的雕塑作品。
2. 雕塑材料和工具雕塑课程的第二部分是介绍雕塑所使用的材料和工具。
学生将学习不同材料的特性和适用范围，如石膏、陶土、木材、金属等。
他们还将学习使用各种雕塑工具，如刻刀、锤子、钳子等。
通过实践操作，学生将掌握基本的雕塑技巧。
3. 雕塑构图和比例雕塑课程的第三部分是教授雕塑构图和比例的基本原理。
学生将学习如何通过线条、形状和空间来构建雕塑作品的结构和平衡。
他们还将学习如何使用比例来表达人物和物体的真实感。
4. 雕塑造型和表现雕塑课程的第四部分是教授雕塑造型和表现的技巧。
学生将学习如何使用不同的造型方法来表达不同的主题和情感。
他们还将学习如何运用光影效果和纹理来增强作品的表现力。
5. 雕塑创作和批评雕塑课程的最后部分是学生的创作和批评。
学生将有机会根据所学知识和技巧进行雕塑创作，并展示自己的作品。
同时，他们也将学习如何欣赏和评价他人的作品，以提高自己的艺术鉴赏能力。
三、教学方法为了提高学生的参与度和创造力，雕塑课程应采用多种教学方法。
除了传统的讲授和示范外，还可以组织学生参观艺术展览和工作室，进行实地考察和实践操作。
同时，教师还可以鼓励学生进行小组合作和讨论，以促进他们的交流和合作能力。
雕塑入门教程
雕塑入门教程
雕塑教程整理一套比较完整的教学课程，通过雕塑教学课程，让学生明确学习雕塑的目的，掌握雕塑的技能，使学生在课程中领会雕塑的基本知识和艺术规律，培养学生的独立思考能力和创造力。
由此看出，课程的设置不仅要注重于技能的训练，还要引导学生对雕塑本质进行认识，更要提高学生的文化素养和审美水平，使学生能通过雕塑的行为表现自己独立的文化视角
•雕塑概述及简史
雕塑是通过雕、琢、刻、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象的总称。
它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。
•雕塑的分类一
雕塑按其功能的不同可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑、功能性雕塑、卡通造型雕塑等。
•雕塑的分类二
雕塑按构造材质可分为铜雕、石雕、木雕、牙雕、骨雕、根雕、玉雕、漆雕、玻璃钢雕塑、贝雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。
•雕塑的表现形式
雕塑从表现手法上看，一般可分为圆雕、浮雕、捏雕、镂空雕四种形式：所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。
•雕塑的材料
常用的雕塑材料：花岗岩，大理石，砂岩，锻铜，铸铜，不锈钢，玻璃钢，泥塑，木雕，石雕等
•雕塑常用工具
工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。
雕塑的基本工具有：①雕塑刀。
为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型。
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高一美术雕塑模块教案 王艳丽
1
第一课 开启雕塑的大门
——体验泥塑
学习目标：
1、知识与能力目标：熟悉雕塑工具，掌握雕塑的概念和基本形式，
完成一件泥塑作品。
2、过程与方法目标：运用雕塑的表现语言和要素，在创作泥塑作
品的过程中，发现问题并积极解决问题。
3、情感态度价值观：学生体验泥塑乐趣，激发创造美的欲望，感
知优秀雕塑作品的创作价值。
教学重难点：
重点：熟悉雕塑工具，掌握雕塑的概念和基本形式，完成一件小
型泥塑作品。
难点：运用雕塑的表现语言和要素，在创作泥塑作品的过程中，
发现问题并积极解决问题。
教学过程：
一、导入： （2分钟）
游戏猜一猜：多媒体展示思想者图片的局部，逐渐放大。
师问：你看到了什么？这是谁的作品？
2
生：《思想者》·罗丹的雕塑。
二、讲授新课： （6分钟 ）
师问：你知道什么是雕塑吗？
“雕塑”一词正是“雕刻”与“塑造”两种艺术手法和方式结合而成
的称谓。是一个由外及里的“雕刻”过程，即不断雕凿、刻削的“减
法”过程。“塑”是从无到有，经不断堆、捏、添加来塑造形象，是
一个“加法”过程。雕塑艺术又称“空间艺术”。
师问：雕塑的基本形式有哪些？
雕塑的基本形式有圆雕、浮雕、镂空雕。
圆雕——独立的、可四面多角度观赏的雕塑。
浮雕——依附于平面之上的有凹凸起伏形象的雕塑。
镂空雕——具有前后通透空间效果的雕塑。
师问：雕塑的要素是什么呢？
构成要素：雕塑一般分为内容与形式两大方面，具体表现为以下三点：
主题与内涵——雕塑作品表现的题材、反映的内容是主题思想的体
现，通过造型语言表现出深刻的精神内涵。
空间与造型——雕塑又称空间艺术，以实体的造型占据三维空间，是
雕塑的主要特征。
材质与制作——物质材料是雕塑存在的前提，造型与材质互为一体。
3
材质不同、制作方法不同，雕塑的造型和审美效果亦随之产生丰富的
变化。
师问：雕塑的表现语言有哪些呢？
形体——作为造型艺术的雕塑，形体是表现、传达一定审美理念以及
情感等诸多信息，达到感染人、教育人、激发人，实现美化心灵、升
华精神最首要的手段和要素。
空间——雕塑艺术又称空间艺术，是以物质材料构成的实体占有空间
的造型艺术。雕塑空间又分为：雕塑形体本身实际占有的空间，一般
称为“实空间”，在雕塑实体空间之外所互为关联的或产生一定空间
作用和效果的空间，又称为“虚空间”或“负空间”。立体的雕塑造
型，不仅可以观赏、触摸，也可以直接进入其中去真切感受雕塑的美
感，体验雕塑空间所呈现的丰富变化。古往今来，雕塑家们孜孜不倦
地倾心于对雕塑空间的探索，使雕塑的空间不断呈现深刻而巨大的变
化，充满了诱人的艺术魅力。
体量——立体造型的雕塑必然具有长、宽、高的体积，而体积的大小、
粗细，又给人或轻或重的视知觉的不同感受，通常又称为“量感”。
体量的变化直接作用于对雕塑的审美与视觉感受，体量中亦凝聚着不
同雕塑家的艺术个性。如现代雕塑家马约尔创作的女人体，饱满充盈，
富有一种圆浑而凝重的美感。而贾科梅蒂的人体雕塑因极其纤细和瘦
长，而独具特色，风格独树。
师问：大家想动手制作一件雕塑作品吗？今天我们就体验雕塑，用你
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喜欢的雕塑表现语言完成一件自己满意的作品吧！
三、合作学习： （20分钟）
活动一：学生分组体验，小组合作。
1、请每组共同完成三件泥塑作品，教师强调用雕塑语言表达等。
2、主题明确，注意造型的独特创意和装饰。
3、鼓励学生发挥小组的智慧和力量，大胆、创新、灵活地利用
工具，解决制作中出现的问题 。
三、展示点评： （15分钟）
1.展示学生作品，引导学生用语言解说自己的创意。
2.鼓励学生在体验泥塑过程中，提出问题并解决问题 。
四、教师总结： （2分钟）
希望这节体验课能为同学们开启雕塑的大门，学会用雕塑
来表达自己的感受。通过小组合作，用心完成一件泥塑作品，
掌握雕塑的基本形式（圆雕、浮雕、镂空雕）和表现语言（形
体、空间、体量）。