舞台表演艺术的特征及朗诵表演艺术的特点
浅谈声乐表演的舞台艺术
浅谈声乐表演的舞台艺术
声乐表演是一门综合艺术，融合了声音、表演、舞蹈等多种元素，通过歌唱来表达情感、传递信息以及与观众沟通。
在舞台艺术中，声乐表演有着独特的魅力和特点。
本文将
从声音的运用、舞台展现形式和观众互动等角度对声乐表演的舞台艺术进行简要探讨。
声音是声乐表演的核心。
声乐表演通过歌唱来展现声音之美。
声音是一种特殊的艺术
媒介，具有表达情感、传递信息的能力。
声乐表演中，歌唱者通过音准、音色、音量等技
巧来塑造角色形象，表达情感。
声乐表演需要歌唱者具备丰富的音乐基础和技巧，同时还
需要有情感的驱动力，只有将技巧与情感相结合才能达到最佳的艺术效果。
舞台展现形式也是声乐表演的重要组成部分。
声乐表演需要在舞台上展现出角色形象
和情感。
这涉及到舞台上的动作、姿势、情绪表达等。
舞台展现形式需要与歌曲融为一体，通过动作和身体语言来传递歌曲中的情感，使观众更好地理解和感受到歌曲的内涵。
有些
歌唱者还会通过舞蹈或其他形式的舞台表演来丰富歌曲的表现形式。
观众互动也是声乐表演的重要环节。
声乐表演需要与观众建立联系和互动，从而增加
观众的参与感。
观众在观看演出时，除了听歌曲外，还会观察演唱者的表情、动作、眼神等，以便更好地理解歌曲中的情感。
而演唱者则需要通过自己的表演来引导观众产生共鸣，使观众更好地投入到演出中。
在演出过程中，演唱者还可以与观众进行互动，如唱歌时邀
请观众一起合唱或参与等，营造出良好的氛围。
浅谈朗诵艺术与台词表演的区别
浅谈朗诵艺术与台词表演的区别朗诵艺术的概念“朗诵”一词在现代汉语字典中的解释为：“大声地朗读诗或者散文，把作品的情感表达出来。
”朗诵是将文字作品转化为有声语言的一种创作活动，是朗诵者基于文艺作品的基础之上，通过各种语言手段尽可能地表达作品思想情感的一种语言艺术。
因为朗诵基于文学作品之上，所以朗诵对于文艺作品来说是二次创作。
朗诵是一种有声语言艺术，其基于口语表达形式，又与一般的口语表达有着本质区别。
因为朗诵是一种表演艺术活动，而人们在平常说话当中没有表演性的存在，它是表演者与观众共同参与，有主体、有对象的艺术形式，是一种声音的艺术，即有声语言艺术，具有一定的美学价值。
当朗诵者在舞台上全身心投入到作品所构筑的语言坏境中时，朗诵者没有过分夸张，没有过多表演，而是通过质朴、活泼和生动的语言技巧将观众的情感渐渐带入作品中，朗诵者根据作品的情感起伏或哭或笑、或喜或悲，带动观众的情感一起舞动，达到情感共鸣的效果，营造强烈的艺术氛围。
朗诵的文艺作品主要包括诗歌、散文、寓言、童话、小说和广播剧及改编的戏剧影视台词等，不包括节目主持、串联词、电视片解说。
朗诵艺术的特征文学性强。
朗诵的作品选择范围一般是诗歌、散文、寓言、小说等文学作品，或根据戏剧影视台词改编成的文学作品。
文学作品也是一种语言艺术，即文字语言。
而朗诵是将文字语言转化为有声语言的再创造活动，所以朗诵是可听可看的文学作品。
生动有力，形象感强。
文学艺术作品从创作到体现都离不开形象，而朗诵是通过塑造这些艺术形象来激发情感打动别人。
朗诵者在形象塑造中力求立体和真实，必须做到情景再现，即通过有声语言的特殊技巧将文艺作品所述的情景再现出来，其次就是想作品人物所想、感人物之感，做到言之有情、言之有感、言之有型、言之有物。
比如，“推开门一看，嗬！好大的雪啊！山川、河流、树木、房屋，全都罩上了一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界”，朗诵者在朗诵之前，首先要做到的就是将自己想象成原文的作者，脑海中反复出现作者当时所看到的情景，由远及近的画面变化，像一个个镜头在脑海中移动;想象当时作者打开门时，看到万里江山变成粉妆玉砌的世界时的心理活动，然后使它们在脑海中真实存在作为表达的支撑。
浅谈舞台表演艺术
浅谈舞台表演艺术舞台表演艺术，是在舞台上展示的艺术，演唱者最终将要面对的是观众，歌唱者往往要在短短的几个小时，甚至几分钟之内向观众展示一个整体。
这里包括服饰、表情、眼神、台风等诸多方面的问题。
如果一个歌唱者站在舞台上，从头到尾的只有歌唱，没有任何表演与肢体的配合，这种演唱就显得呆板，缺乏生动感。
然而，只有当美好的歌唱与“神形兼备”的舞台表演艺术完美的结合，才能使得歌声更加传神，表演更加形象化，才能做到歌声与形象的完美统一。
首先，要说到演唱时的表情。
演唱者的表情不能过于浮夸，通过镜头的拍摄，每个细微动作都将被放大，还有自己一旦站在舞台上就意味着你已经不再是你自己。
你的内心世界全是你将要表现的歌曲的内容，这就要求你的表情必须与内心符合，才不会显得做作。
一些同学在演唱不同作品的时候，都是同一个表情，有些甚至显得很木讷。
我们站在舞台上演出可能不太在意，而在台下观看，就算是一个很小的瑕疵都会被放大好几倍。
这种木讷的表情，在观众看来就是一张没有感情的脸，演唱出来的歌曲必定也是死气沉沉，没有活力的，更无从表达歌曲中的各种情感。
我们的面部表情一定要随着歌曲情感的变化而变化。
世界著名喜剧大师卓别林，经常对着镜子练习各种表情，也为了使舞台表演更生动、更富于艺术表现力。
第二，要讲的是至关重要的眼神。
眼睛是人类心灵的窗户，人的各种复杂、细微，甚至用其他器官表达不了的感情都可以通过眼睛很直接的传达。
还有重要的一点就是要“定”，意思是在舞台上无论你是紧张还是羞怯，眼神一定不能游离，要坚定。
如果一个演员站在舞台上，眼神显得迷离不集中，那么观众也很难跟着你进入歌曲的意境，也就很难抓住观众的心。
我们注意去观察同学们演唱的时候，一些同学眼神明亮清澈且有内容的，往往在歌唱时相当的投入，每句歌词，映入眼帘，并且能收到观众很好的反映；而那些在台上东张西望，眼神游离的同学，就感觉他思想不集中，开小差，这样必定影响演唱的质量。
当然有些表演是需要我们有眼神变化的，这里谈到的是眼神的基本状态。
艺术表演总结舞台艺术的力与表现形式
艺术表演总结舞台艺术的力与表现形式舞台艺术作为一种综合性的艺术表演形式，在传递情感、展示美感、传达思想等方面具有独特的力量和表现形式。
本文将从舞台艺术的力量和表现形式两个方面进行总结。
一、舞台艺术的力量1. 情感传递力舞台艺术通过音乐、舞蹈等表现形式，能够深入人心地传递情感。
通过舞者的动作、面部表情以及舞台上的氛围营造，观众能够感受到演员所传达的喜怒哀乐，进而与演员产生共鸣。
比如，在一场优美动人的芭蕾舞表演中，舞者的优雅身姿和舞动的肢体语言能够唤起观众内心的情感共鸣，使观众与舞者的情感产生共鸣。
2. 美感展示力舞台艺术通过独特的美学方式，展示出艺术的美感。
舞台上的灯光、舞美以及演员的造型等都能够营造出视觉上的美感享受。
无论是华丽的歌舞剧还是简约的话剧，舞台上的视觉呈现都能够给观众带来美的享受。
比如，在歌舞剧《猫》中，色彩斑斓的舞台布景、绚丽多彩的服装设计以及灵动的舞蹈动作，无不展现出舞台艺术的美感。
3. 思想传递力舞台艺术作为一种艺术表达形式，能够通过舞台剧情、演员的表演和台词等方式传递思想。
剧作家或编舞人员通过舞台作品所营造的场景和情节安排，有针对性地传递出自己的思想观点。
观众在观看演出的过程中，通过舞台上的情节展开和人物塑造，能够感受到剧作家或编舞人员所想要表达的思想。
比如，在话剧《雷雨》中，通过人物之间的对话和情节安排，反映出社会现实和人性问题，传递出了对于爱情、权力等主题的思考。
二、舞台艺术的表现形式1. 音乐表演音乐是舞台艺术的重要表现形式之一。
无论是歌剧、音乐剧还是乐器独奏等，音乐通过旋律、节奏和和声的组合，给予观众听觉上的享受和情感的激荡。
音乐作为一种无国界的语言，能够跨越时空和文化的障碍，让观众在听音乐的同时感受到内心情感的共鸣。
2. 舞蹈表演舞蹈是舞台艺术的灵魂之一，通过舞者优美的动作、舞蹈编排以及身体的表达力，能够给观众带来视觉和触觉上的享受。
舞蹈作为舞台艺术表演形式中的一种，能够揭示出人体的美感和身体语言，通过舞者的姿态和动作展示出舞台艺术的表达力。
浅谈声乐表演的舞台艺术
浅谈声乐表演的舞台艺术声乐表演是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它在舞台上展现着歌者的声音美感、情感表达和演技功底。
声乐表演不仅仅是音乐的演绎，更是一种舞台艺术，通过声音和表演的完美结合，向观众展现出歌者的艺术魅力和艺术境界。
本文将浅谈声乐表演在舞台艺术中的重要性和特点。
声乐表演是一种声音艺术。
声音是声乐表演的灵魂，也是歌者表达情感和意境的媒介。
歌者通过声音的高低、轻重、明暗、悠扬和激昂等变化，把音乐和歌词表达得淋漓尽致，观众通过声音的传达能够感受到歌者内心世界的变化和震撼。
声音的美感和表现力是声乐表演的重要特点，也是让观众产生共鸣和情感交流的关键。
声乐表演是一种情感表达艺术。
在舞台上，歌者不仅仅是把音乐和歌词唱出来，更是通过声音和表演来传递情感、展现角色和情境。
在声乐表演中，歌者需要深刻领会音乐作品的内涵，通过声音和表演技巧来描绘角色的心情和情感变化，从而让观众产生共鸣和共情。
声乐表演的情感表达和情感交流是其舞台艺术的重要方面。
声乐表演是一种演技艺术。
演技是声乐表演中不可或缺的一部分，它包括声乐技巧、表演技巧、舞台表现力等方面。
歌者需要通过专业的声乐训练，掌握发声、气息、共鸣等基本技能，保证声音的美感和表现力。
歌者还需要具备舞台表现力，包括姿态、眼神、动作等方面的技巧，通过这些技巧来展现角色的形象和情感，吸引观众的眼球和情感。
声乐表演的演技艺术是其舞台艺术的关键所在。
声乐表演是一种综合艺术。
声乐表演需要音乐、表演、舞台美术、服装道具等多方面的艺术元素的综合配合，才能呈现出完美的舞台效果。
音乐是声乐表演的灵魂，它需要作曲家的精心创作和编曲，乐队的伴奏和指挥，才能呈现出完美的音乐效果。
表演是声乐表演的灵魂，它需要导演的指导和演员的表现，才能呈现出完美的舞台形象。
舞台美术、服装道具等元素则需要舞美设计师和服装设计师共同合作，才能呈现出完美的视觉效果。
声乐表演的综合艺术性是其舞台艺术的独特之处。
声乐演唱中的舞台表演艺术分析
声乐演唱中的舞台表演艺术分析
声乐演唱中的舞台表演艺术是指歌曲演唱过程中的舞台动作、肢体语言、表情和情感表达等综合元素。
它旨在通过舞台表演艺术的手段，使观众更好地理解歌曲的内涵，增强音乐表达的力度和感染力。
舞台表演艺术包括舞台动作。
在演唱中，艺术家通过身体的展示和移动，传达歌曲的情感和主题。
舞台动作可以是柔美的舞蹈动作，也可以是有力的手势，或者是与歌曲故事情节相呼应的动作，以增强音乐表现力。
艺术家的舞台动作必须与歌曲的风格和内涵相对应，以展示出最佳的艺术效果。
肢体语言也是舞台表演艺术的重要组成部分。
艺术家通过肢体的姿态、动作和身体语言，表达出歌曲中所表达的情感和意境。
艺术家可以运用不同的肢体语言，如手势、挥动或用身体的姿态来强调歌曲中的重要部分，或者表达出歌曲中的某种情感，以引起观众的共鸣和情感共鸣。
表情也是舞台表演艺术中不可或缺的一部分。
艺术家通过面部表情，来传达歌曲中的情感和情绪。
不同歌曲有不同的情感和情绪，艺术家要适应歌曲的性质，通过面部表情来准确地表达歌曲中的情感，从而使观众更深入地理解和感受歌曲的意境。
体验诗歌朗诵和表演的艺术魅力
体验诗歌朗诵和表演的艺术魅力诗歌朗诵和表演作为一种艺术形式，具有独特的魅力。
它不仅可以让人们感受到诗歌的美妙之处，还能够通过表演的方式将诗歌的情感和意境传递给观众。
在这个快节奏的社会中，体验诗歌朗诵和表演的艺术魅力，不仅可以让人们感受到内心的宁静与美好，还能够带来一种独特的审美享受。
首先，诗歌朗诵和表演具有独特的语言美。
诗歌是一种高度凝练的语言艺术形式，通过精炼的文字和韵律来表达情感和思想。
而朗诵和表演则是将这种语言美通过声音和动作展现出来。
当一位朗诵者或表演者将诗歌以独特的语调和抑扬顿挫的节奏朗诵出来时，观众会感受到一种无法言喻的美感。
诗歌朗诵和表演的艺术魅力正是通过这种独特的语言美让人们感受到诗歌的魅力。
其次，诗歌朗诵和表演能够唤起观众的情感共鸣。
诗歌作为一种情感的表达方式，常常能够触动人们内心深处的情感。
当一位朗诵者或表演者将诗歌中所蕴含的情感通过声音和肢体语言传递给观众时，观众往往会产生共鸣，感受到情感的共振。
这种情感共鸣不仅能够让人们更加深入地理解诗歌的内涵，还能够带来一种与诗歌创作者共鸣的情感体验。
再次，诗歌朗诵和表演能够创造出独特的视觉艺术效果。
在诗歌朗诵和表演中，朗诵者或表演者常常会通过肢体语言和面部表情来展现诗歌所描绘的画面和情节。
观众通过观看朗诵者或表演者的动作和表情，能够更加直观地感受到诗歌所呈现的景象和情感。
这种视觉艺术效果不仅能够增强观众对诗歌的理解和感受，还能够让观众在艺术的世界中沉浸其中，获得一种独特的视觉享受。
最后，诗歌朗诵和表演能够激发观众的想象力和思考力。
诗歌常常以一种抽象和隐喻的方式来表达情感和思想，这就需要观众通过自己的想象力和思考力来理解和解读诗歌。
而朗诵和表演则可以通过声音和动作来引导观众的想象力和思考力，让观众在欣赏诗歌的同时，也能够主动参与到艺术创作中。
这种参与感不仅能够增强观众对诗歌的理解和欣赏，还能够培养观众的思考能力和创造力。
总之，体验诗歌朗诵和表演的艺术魅力，能够让人们感受到诗歌的美妙之处，唤起观众的情感共鸣，创造出独特的视觉艺术效果，激发观众的想象力和思考力。
浅谈朗诵的舞台表演 合编
浅谈朗诵的舞台表演今天不能算是一个讲座，我只是从2011年开始，才在陈云峰主任的带领下进入朗诵这个领域，经验不足、作品演绎的有限，今天仅仅结合我参加的几次跟朗诵有关的演出。
就朗诵的舞台表演谈谈我的切身感受，不当之处还请大家批评指正。
对于舞台朗诵表演我是这样理解的：舞台朗诵是依据整台演出主题的要求，按照导演的要求和作者的意图。
经过朗诵者深入细致地分析作品，体会作品所表达出来的真情实感，挖掘其中内在的含意。
融入朗诵者的思想感情，用精准的肢体动作、恰当的舞台调度、丰富语音渲染等等艺术方式的加工，把作品在观众面前完美再现出来的一种表演形式。
既然是表演，当然就必须贯彻舞台行动的三要素：做什么、为什么、怎样做。
还必须要做到舞台表演的三要素：真听、真看、真感受。
我想从以下9点说说我的经验。
一、作品分析二、音乐选择三、舞台调度设计四、肢体语言(及表情)的运用五、语音语调的控制六、气息（气口）设计七、上场前的准备八、表演中的应变九、结束式的运用最后，我想再多说几句一是：朗诵是声音的艺术，舞台表演朗诵更要在声音造型上下足功夫，使自己的声音符合演出的需要，比如音高、音量、音色、音长、气、声、字、停连、语势等等。
这些都需要在实践的经验中磨合，龙之声为大家提供了很好的展示和磨练平台，希望我们都能积极参与活动，活动参与的多了，自然体会就会越来越深刻，作品演绎的会越来越好。
二是：对于众所周知的作品大框架的东西是不能改变的，但在小细节的处理上要根据每个人不同的理解展现出不同的风采。
朗诵是一门实践性很强的艺术。
只要你勤学苦练，就会功夫不负有心人。
以上列出的这些，每一部分都可以作为一个专题进行讲解，但是由于我才疏学浅只是根据自己演出的一点点儿经验拿来跟大家分享交流，不对的地方还敬请海涵，也请大家多提宝贵的批评意见，让我们共同进步。
1、作品分析(一)明白主题，确定基调我们拿到一篇具体的作品，首先要做的就是通读全篇。
这个过程除了要解决文字的障碍之外，还有一个重要的工作就是要概括出全篇的主题来。
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舞台表演艺术的特征及朗诵表演艺术的特点对于表演艺术的特征，专家们有许多大同小异的解释，但并不存在原则的分歧。
概括下来有主要四点：1，三位一体的艺术，2，体验与体现的艺术3，行动与感觉的艺术，4，时空传达的艺术。
一、三位一体、表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点则是“三位一体”。
表演艺术是演员在舞台上扮演人物并化身与角色，塑造形象，通俗的说：“活人演活人给活人看”。
【讲解三个活人的实质】其他艺术创作的不同点来自他们各自创作的工具和手段，画家是创作者，创作的工具是画笔，画板，创作的材料是油彩，创作的结果是画布上的画，当然还有摄影家，文学家，作曲家等，而演员这个创作主体是用自己的身心去塑造形象，用他的思想，情感，知识，肢体，声音等作为创作工具和材料，而创作的结果是演员与角色合一的形象。
演员渗透到艺术作品里，连同他的身体形态，面貌，声音，表情都与他所创作人物融为一体。
表演艺术的这种三者集于一身的特点，一方面会给演员带来极为生动的创作结果，活生生的艺术形象满足了观众在视听的亲切感和极富感染力的享受。
同时对演员自身这种工具好材料就提出了更高的要求，演员要出色驾驭好掌握好这一特点，就要很好的认识自己，锻炼自己，就要长期不断的训练好实践，提高自己的表演素质和能力。
衡量一个优秀演员的素质，应该具备“五感七力”。
1，敏锐而细致的观察力，2，积极而稳定的注意力，3，丰富而活跃的想象力，4，敏感而真挚的感受力，5，准确而合理的判断力，6，灵敏儿细腻的市盈率、适应力，7，鲜明而真实的表现力。
1，真实感，2，节奏感，3，幽默感，4，形象感，5，信念感。
在这我想说一下演员如何把握好创作者与角色的关系，我们都知道人物形象是角色，形象的主人是演员，所以我们应该承认在创作结果中有俩个自我，一个是演员化身角色，进入角色的规定情境中，过着角色的精神生活，同时演员作为角色的创作者，又时刻监督自己的表演，驾驭表演角色的整个过程。
否则表演将会失控【讲述演出时哭与笑失控的实例】【观众的反映、舞台的调度】因此，表演的分寸，表演的魅力，表演的艺术就产生于这种双重生活，双重人格的微妙的平衡之中。
一切表演艺术创作中都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一，使演员与角色高度的和谐统一。
相反，表演的结果，容易导致虚假，过火或游离角色，表演情绪的现象。
所以，要发挥好“三位一体”这一表演艺术的特点，不但需要基本功，正确的方法，技巧，还需要各方面的修养，知识及各种生活的积累。
二，“体验与体现的艺术；演员亲身投入生活实践中，使主观世界对客观的反映而产生对事物的认知，感受经历过程中所获得的情感和思想，是体验的一个方面。
而直接从作品中挖掘和感受作者或人物的思想情感也是体验的另一个方面。
体现则是如何表现的问题。
演员应养成“观察生活”的习惯，储存“情绪记忆”，并学会培养主动去感受表演时所产生的感动，要感动观众，首先要自己感动，没有体验就不会有生动真切的体现，表演艺术既是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体，我们既追求“神似”，又有追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而行于外”。
【讲述北京人艺于是之，黄宗洛，童超体验与体现的故事】当然内心体验是基础，因为人的一切外部动作都是以内心为依据的。
而且必须在表演时再去体验优秀的表演艺术应是体验与体现，心灵与形体，感情与理智完美结合的统一体。
在舞台上不但应该准确而艺术的表现人物的形象的外部形体动作，更应该艺术而准确的表人物的精神生活，这样的艺术才是最感人的。
说到体验与体现，就顺便说说体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基，表现派的代表布莱希特，和中国京剧大师梅兰芳。
堪称世界大演剧体；【斯派；强调内心体验，当众孤独，建立第四堵墙，制造生活幻觉，合二而一，产生共鸣。
】【布派；间离效果，破除幻觉时空自由转换，强调诗化，载歌载舞。
实意结合。
】【梅派；人我合一，虚实结合，重视技巧，创作主观想象，程式化，脸谱化，强调剧场性，抒情性。
】随着时代的发展，表演艺术的观念也在不断的发生变化，目前，中国的舞台上已经打破观念束缚，取其精华为我所用，使舞台表演艺术的空间不断广阔。
三；行动与感觉的艺术；表演艺术的核心元素是动作，戏剧艺术是动作的艺术，以动作表现思想与情感，塑造人物形象，是演员表演艺术最重要的创作手段。
动作具有两大特征；一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志和愿望，二是有一定目的，任何动作都是有她的目的的而目的是为了改变该动作的对象。
在现实生活中，我们常常下意识动作着，不知道决定我们动作的原因和目的，所以这些动作是不具有审美价值的尽管演员在舞台上，那些漫不经心的动作，甚至激烈的打斗动作，并意味就是艺术，那么具有审美价值的艺术动作有什么特点呢？动作是在规定情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理，形体的活动。
因此演员在舞台上就必须知道我要做什么，为什么这样做，以致于设计创造出怎么做。
这就是舞台动作三要素。
1，做什么，2，为什,3，怎么做。
做什么是动作的任务。
任务是动作的依据，同时又推动着动作。
如，准备酒席，招待客人，于是就产生了——。
目的不同所表现的动作就不一样如，有求于人，叙情别离，下毒情杀，中奖请客。
怎么做是关键，他必须最直观，最细致最具体，最生动的展现在观众面前。
【现场练习1，搬椅子，2，三次开窗，3，两次关门。
】【合理组织动作练习；三人，每人一句话1，她怎么还不来，2，我把自行车拿进来，3，我饿了。
】在表演创作中，人们一般将动作分为三种类型；形体动作，心理动作和语言动作。
心理动作除通过外部动作形式表达外，还可以借助语言和面目表情来体现，语言是表达思想和心理的工具不同的心理动作可以通过不同的语气于以表达，以达到自己的目的。
【示范语言动作的表现‘这公园绿地被乱踩一气1，应该管理一下，2，马上制止，3，大家要爱护，4，太不象话了5，抓住罚款。
】【1至10、命令站起。
查物品、】人物为了达到一定目的所采用的手段，反映在形体上叫形体动作，反映在语言上的就叫语言动作，【妈妈与阿毛的语言动作练习】都是根据人物的心理动作所产生的并手其支配的，所以说语言动作和形体动作是人物心理动作的外在表现三者是统一不可分的。
四，时空传达的艺术；人们通常把时间与听觉联在一起，把空间与视觉联系一起。
舞台表演艺术的时空手演出时间和场所限制，却要表现出作品中的规定情境，这正是表演艺术魅力所在，目前在剧场所能呈现的时空有舞台时空，【打破第四堵墙，框式舞台、延伸舞台】有艺术创作出来的时空，包括人物的心理时空，然而假定性是创作艺术时空的法宝。
【示范假定性的表现力，如；京剧的一桌两椅道具变化，演员动作，灯光音效，】作品中的规定情境与人物的心中时空，是表演者创造依据-语境【李白；送孟浩然-故人西辞黄鹤楼】现在科学技术的进步，舞台艺术空间扩展的手段，越来越丰富多彩【伦敦奥运会，屏幕】演员在时空传达艺术上应有明确的任务与目的，应具备完成任务的能力。
做为一个优秀的艺术表演者了解和掌握舞台表演艺术的特征是大有必要的，会扩大自己的艺术视野，增强舞台艺术表演的能力。
朗诵表演艺术的特点，随着时代的变迁，朗诵已形成一门独立的表演艺术，表演形式丰富多彩，参加的人群不分老幼，不分嗓音条件，不分文化程度，均可参加。
可成为群众性的高雅艺术。
朗诵没有一个绝对标准，可自娱自乐，也可以登台亮相，也可以座在家中上网展示，但是近些年来随着朗诵群体的不断扩大，爱好者不断的增多，如何提高朗诵的水平和标准就成了人们关注的话题，其实在各大艺术院校，文化艺术院团早就有一套科学有效的训练方法和考核的标准，只是限于专业人士学习和交流，现在文艺院校招生考试仍少不了朗诵内容，因为他可以同时考察朗诵者五个方面的条件和素质：1.形象气质（姿态仪表）是否庄重大方：2.吐字咬字（口型舌位）是否清晰准确：3.四声音调（说普通话）是否纯正标准：4音色音量（嗓音条件）是否圆润悦耳：5内容表达（理解与表达）是否到位以及技巧的掌握和天资才华如何。
话剧念词和朗诵都是有声语言艺术，他们在表现有何异同吗？念词是演员说他在戏中扮演角色的台词。
朗诵是把作家所写的文学作品用有声语言绘声绘色地传达出来，是一种独立的语言艺术。
他们的共同点是：1.念词与朗诵都是以作家的作品为依据，经过语言的艺术加工，在观众面前再现出来，因此，都是语言的再创造。
2.念词与朗诵都必须深入细致地分析作品，挖掘其中的内在含意感受.体验作者或作品中人物的思想感情。
3.念词与朗诵都需要选择恰当的表现手段，把作品的思想内准确地容表达出来。
他们的不同点是：1.演员扮演角色是再现形象。
他是以剧中人物的身份，生活在剧本中的规定情境中，经历着此时此刻正在发生的事情，一切按照角色的思想，行为逻辑去对待剧中的事情和其他人物的关系。
朗诵则是以作者的身份或代表作者介绍作品内容，讲述作品中的人物，表示自己对人物，事件的态度，而讲述的往往是已经发生过或者是想象中的事物，都属于彼时彼刻的。
在朗诵第一人称的作品时，虽然朗诵者要从“我”的角色度设身处地地去感受.体验作品中“我”是在叙述过去的事，而不是生活在此时此刻所发生的事件的规定情境中。
【徐志摩、再别康桥。
张明亮；山里的桥】【金山的施洋大律师】2.扮演角色---演戏，同绘画雕塑一样，是让人们直接感受到艺术形象，通过视觉来接受的，有直观性。
朗诵则和音乐一样，他们所表现的是让人们通过听觉来接受，并通过想象.联想，达到如临其境，如见其人。
“说表”是说唱艺术中常用的一个术语。
【苏州弹唱、山东快书】“说”既说白，也就是人物的直接引语，“表”即表述，指对人物及情节的讲述部分。
朗诵中不管是描述人物和还是说人物的直接引用语都不要表演形象，而应通过富有表现力的语气.语调描述出人物的鲜明特点和人物语言的性格特征，这个分寸要掌握好。
当然.朗诵是当众创造，朗诵者还需借助于神情.手势来帮助表达内容。
3.演戏的交流对象主要是同台对手，通过与对手的交流来影响观众。
朗诵则是直接影响观众，观众就是朗诵者的交流对象。
为了很好地进行再创造。
还有想象中的心象与视像的交流，我们认为应该努力做到以下几个方面；明确语言的目的；认真的接受，体验作品内容，展开丰富的想象，塑造语言形象，正确运用语言技巧对语言技巧进行艺术处理，把作品内容体现出来。
舞台语言既是一种艺术语言，艺术上应有它的要求和标准。
话剧舞台语言应做到；即真实，又有夸张；即自然，又要有所修饰；即有内心感受，又要有鲜明体现；就使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入省的艺术享受。
根据上述舞台语言的特殊要求，演员必须进行：1.舞台语言基本训练2.舞台语言手段的技巧训练。
这两大部分是密切相关.彼此制约，相辅相成的承的。
不能设想一个演员缺乏起码的语言.声音.语言逻辑基本功，而能在舞台语言表现方面获得成功，也不能以为只要学会呼吸发声和吐词方法，就能在人物语言造型方面自然取得成效。