现代美术教育理论的确立与发展
美术教育的发展与实施策略
美术教育的发展与实施策略美术教育作为一种重要的教育形式，对学生的身心发展起着积极的促进作用。
然而，随着现代社会的不断发展和变化，传统的美术教育模式也需要不断改进和创新，以适应新时代的需求。
本文将探讨美术教育的发展趋势，并提出一些实施策略。
一、美术教育的发展趋势随着科技的进步和全球化的趋势，美术教育也逐渐呈现出一些新的发展趋势。
首先，多样化的艺术表现形式对美术教育提出了新的要求。
传统的美术教育主要以绘画为主，但现代社会各种艺术形式的出现，如雕塑、摄影、装置艺术等，给美术教育拓宽了空间。
因此，美术教育需要多元化发展，鼓励学生探索和尝试不同的艺术表现形式。
其次，跨学科教育的推动促进了美术教育的融合。
艺术与科学、技术、工程和数学等学科之间存在相互联系和互动，将美术教育与其他学科有机结合起来，可以激发学生的创造力和创新精神。
因此，美术教育需要与其他学科进行合作和交流，推动跨学科教育的发展。
最后，注重个性化教育是现代美术教育的一个重要趋势。
每个学生都有不同的天赋和兴趣，美术教育应该根据学生的个性和需求，提供量身定制的教育和培训计划。
通过了解学生的特点和潜力，可以更好地激发他们对美术的兴趣和热爱。
二、美术教育的实施策略1. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
美术教育不仅仅是教学生如何绘画，更重要的是引导学生理解和欣赏艺术。
学校可以组织艺术展览、参观画廊和博物馆等活动，让学生亲身感受艺术作品的美妙，并通过讨论和评论的方式培养他们对艺术的敏感性和批判思维能力。
2. 引导学生进行实践性学习。
美术教育需要注重实际操作和实践活动。
学校可以设置美术工作室和实验室，让学生进行绘画、雕塑、摄影等艺术实践，培养他们的创作能力和实际操作技巧。
同时，学校还可以组织艺术比赛和展览，让学生的作品得到展示和肯定，增强他们的自信心和艺术创造力。
3. 推动美术教育与其他学科的融合。
美术教育应该与其他学科进行交叉融合，创造更多的学习机会和创造空间。
3.1美术教学理论与方法的演变1
韩国
中 小 学 美 术 教 学 论
二、20世纪创造主义美术教育
中 小 学 美 术 教 学 论
美术教育观念转变的起因
从19世纪后半叶起，美术教育观念开始发生根本的 改变。原因：
一，当时科学理性主义的哲学思想开始取代唯心主义的 哲学思想，而哲学思想的转变对教育产生了很大的影响。
二，达尔文的进化论促使心理学研究得到了新的发展， 以心理学研究为基础的儿童美术教育研究取得了丰硕的 成果，从而对美术教学的发展产生了巨大的推动作用。
• 到了中学，模型画教学中导入透视画法的基本原理， 并让学生了解构图的规律。 模型画
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19世纪末亚洲的图画教学
19世纪末，亚洲各国的图画教学与同时期的欧美 各国的图画教学相似，美术教学大都以图画教学为 中心。但有一点是不同的，那就是亚洲各国的图画 教学中加入了本国传统绘画的内容。
中 小 学 美 术 教 学 论
创造主义美术教育
进入20世纪中期，在心理学研究和儿童美术研 究的影响下，学校美术教育思想开始发生很大的变 化。推动这一变化的主要代表人物是奥地利的齐泽 克、英国的美术教育家里德和美国的美术教育家罗 恩菲德。他们继承了法国哲学家让·雅各·卢梭 (Jean-Jacques Rousseau，1712～1778)的自然主 义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想。
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1.维也纳的儿童美术教室
齐 泽 克
• 美术教学活动的主要特点： • 突破临摹的局限，也避免写生、透视法的传 授，采用引导的方式，让儿童自发探求造型 表现的方法。 • 他的教学方法是以自由联想与童话故事刺激 儿童的想象力，激发他们的表现欲望。
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04 现代美术教育理论的确立与发展
罗 恩 菲 尔 德
——
罗恩菲尔德认为，儿童学习美术是为了从 美术学习中获得一些技能能力，比如创造 力，想象力，儿童学习美术可以使他们身 心平衡发展，使他们观察能力强，情感丰 富。
他最主要的一本著作，《创造与心智成长》 被泽为多种文字在世界范围内流传。在我 国，这本书也是美术教育专业研究生的必 读书。
• 总之，罗恩菲尔德是位终生倡导以触觉为 中心，强调体性感觉重要性的现代美术教 育家。在涉及触觉的同时，显然彻底改变 了以视觉为中心的美术的教育课程的基本 观念。
三、以学科为中心的美术教育
在美国进行自由创造教育的时候，前苏 联的一颗人造卫星成功发射，这次事件 改变了美国的教育观念，逐渐从以儿童 为中心过渡到以学科为中心。
• 美国国会在1958年颁布了著名的“国防教 育法” • “使之能满足国家基本安全所提出的要 求。”
爱因斯坦
在50年代末，科学职业被视为最受欢 迎和尊重的职业。
诺 贝 尔 物 理 学 奖 得 主 克 勒 默
• 根据布鲁纳提出的“科目结构”概念， • 美国政府要求：各个学科都要有自己的科 目结构，要按照知识的基本结构来设计课 程。
现代美术教育学
厦门大学艺术学院美术系
第四章 现代美术教育理论的确 立与发展
美术教育的时代划分：
• 十七世纪之前： 古代美术教育
• 十七世纪－十九世纪： 近代美术教育 • 二十世纪之后： 现代美术教育
第一节 西方古代美术教育理论
西方古代美术教育可以一直追溯到古希腊时代。
斯巴达
在古希腊有两个重要的城邦：一个是斯 巴达 ，斯巴达非常重视军事体育训练， 不重视文化知识的学习
学习活动：
• • • • • • 观看艺术品并提出其观点 课堂上的问与答 看演示 按日志工作 用堪培拉技法画 在课堂前展示并讨论自己的作品
现代美术教育发展以及要求
现代美术教育发展以及要求中国的美术教育经过了长时间的历史考验和审核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，以下是店铺整理的现代美术教育发展以及要求，希望能够帮到大家。
现代美术教育发展形势倘若追溯起中国美术教育的发展历史，可以一直找到奴隶社会的春秋、西周时期。
早在当时就呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。
之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。
在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。
横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得以及过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
中国是世界上人口数量最多的国家。
四九年建国之初，由于国内严峻的社会形势，国内的各类教育机构长时间处于荒废阶段，严重阻碍了中国现代美术教育的发展。
但自从九六年国家教育总局制定“教育法”之后，据统计，九七年至零八年这十一年中，中国美术类高校对中国发展作出的贡献远远超越美国高校对美国作出的贡献。
可以说，中国的现代美术教育有着起步晚，但是发展十分迅速的特点。
现代美术教育适应于现代化的要求在今天，社会中涌现出许多对现行教育不满的声音，认为这是一种比较腐朽、老套的教学模式，每每谈及“现代教育”、“应试教育”就唏嘘不已。
随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。
他们认为，现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。
在我看来，中国的教育模式的的确确是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。
我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。
结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
我国庞大的人口数量，其实早已对人均收益情况和就业压力进行了定论。
美术教育在现代中国的发展与思路
美术教育在现代中国的发展与思路从传统到现代的美术教育美术教育在中国历史上可以追溯到古代，但其发展与演变却一直与时代的变迁密不可分。
尤其是在现代，随着社会和文化的发展，美术教育也产生了翻天覆地的变化，呈现出多元化、开放化的趋势。
传统的美术教育始于皇家、贵族阶层的传承与保留，曾经只是个精英化的艺术领域，而现代的美术教育则更加注重普及、开放和自由。
与传统美术教育相比，现代美术教育已不再只覆盖一小部分人，而是广泛地面向社会，不论年龄、职业、文化层次，有兴趣的任何人都可以参与。
现代美术教育呈现的新趋势在现代，传统的美术教育种种缺陷得到了纠正，旧有的弊端得到了解决。
现代的美术教育更加注重思维训练，强调表现个性，提高创造性和实践能力。
其核心原则是鼓励个性，发挥想象力，鼓励学生大胆地表达自己的见解。
现代美术教育有助于培养青少年的良好美学素养和审美意识，使其逐渐了解美术的历史和现状，并懂得尊重、欣赏和发掘不同风格和文化的美术作品。
同时，现代美术教育还有助于培养学生创新和发明的能力，提高他们解决复杂问题的能力。
在现代美术教育中，学生不仅能够接触到传统文化的元素，还能够接触到当今时代的流行文化，以及各式各样的艺术作品。
这种开放的教育方式为学生的艺术创造提供了更广泛的视野和机会。
现代美术教育中也有一些变化和问题现代美术教育的蓬勃发展也带来了一些问题。
因为美术教育环境的开放和多元化，导致学生在需要严谨思维和技巧训练的核心技能方面存在明显的缺陷。
很多学生过于依赖网络和传统技术，缺少自我思考和探索的能力，这是现代美术教育面临的一大挑战。
此外，学校教育的势头比社会培训机构更强势，尤其是对于从事美术教学的学生，必须注重师资队伍的专业素质和培训水平的提高。
相应地，美术教育的管理方式和私人美术机构和个人行为的规范化问题也需要尽快解决。
从学校到社会，美术教育的发展方向面对如此广泛的、不断发展和变化的现代美术，我们应该保持学习和思考意识。
美国现代美术教育理论发展概述
美国现代美术教育理论发展概述摘要：美国现代美术教育经历了由“图画课”到课程统整的四个阶段，美术教育的内涵不断扩大。
从为了满足工业社会需求的“图画课”到由罗恩菲德为代表的“自由创造”艺术教育思想，虽然改变了美术课程单一化的现状，但是由于过于强调“以学生为中心”的课程理念，此教学方法无法满足时代的需要。
作为对过度自由课程的反思，“以学科为基础”的艺术教育（DBAE）理论奠定了现代美国艺术教育的基础。
DBAE强调美术教育的自律性，在课程中涵盖了艺术世界的各方面，包括鉴赏、批评、历史与创作。
随着多元文化的兴起与对基础教育过度分科的反思，课程统整成为当下美术教育理论发展的趋势。
加德纳以多元智能理论为基础，将艺术课作为一般课程的核心，通过艺术的方式融合其他科目的学习，并且在课程中强调体验与思维的培养，对当下的艺术教育提出了新的思考。
关键词：创造力；以学科为基础；DBAE；艺术教育；多元智能；课程统整[获华南师范大学研究生创新计划项目资助，项目编号20XXwkxm78，项目名称：基础美术教育欣赏课程问题研究与教参编写] 美术教育及课程的概念是根据义务教育对创造力、德育、美育等要求而建立的。
时至今日，教育与课程理论界已达成共识，认为美术可以帮助完善人格、促进创造力的发展。
当下美术教育的理论基础来源于20世纪80年代美国“以学科为基础”的艺术教育理论。
而在此前的艺术教育中，美术课常常以图画课、设计课等强调动手制作能力为主，而非对美术世界的整体把握。
美国现代的美术教育理论经历了如下四个阶段：一、“图画—手工”课19世纪出现的公立学校运动（Common School Movement）是为了满足工业社会发展的需要，以及消除工业革命带来的社会不良后果所兴起的。
工业革命带来了大量的劳动力阶层，由于贫困，各种犯罪问题日益严峻，而学校教育被认为是一种确保社会规范的方式，声乐和图画课则被明确为提高修养及道德水平的途径。
在美国，最早引入图画课的公立学校地区为波士顿，并且公立学校的“图画课”与私立学校的“想象图画课”有明显区分而前者在于运用理性进行精确的绘图[1]。
中国现代“美术”观念的形成及其演变—1895的“美术”观念
抽象主义美术批评则注重表现内心感受和美学理念，其代表作品包括朱耷的 《荷花图》和吴冠中的《长城》。这些作品以独特的艺术语言和形式，传达了作 者对自然和社会的感悟和理解。
结语
“美术革命”与中国现代美术批评的发生有着密切的。正是由于“美术革命” 的推动，中国现代美术批评才得以从传统走向现代，形成了具有独立价值的学科 体系。主要流派和代表作品作为中国现代美术批评的重要组成部分，为当代中国 美术的发展提供了重要的借鉴和指导。现实主义和抽象主义等流派所呈现出的多 样性和包容性，使得中国现代美术呈现出空前繁荣的景象。
主要流派和代表作品
在中国现代美术批评的发展过程中，出现了许多有代表性的流派和作品。其 中，最具影响力的是现实主义和抽象主义。现实主义美术批评强调对现实社会的 描绘和反映，其代表作品包括蒋兆和的《流民图》和罗中立的《父亲》。这些作 品以深入人心的形象和情节，呈现了现实社会的真实面貌，引起了广泛的社会。
3、文化因素对中国现代“美术” 观念的影响
文化因素对中国现代“美术”观念的影响是复杂而深远的。东西方文化的交 流与融合，为中国美术提供了更多的可能性。一些艺术家开始尝试将西方现代美 术和中国传统美术相结合，探索出具有中国特色的现代美术之路。这种文化融合 的趋势推动了中国现代“美术”观念的发展，使其更加多元化和开放性。
艺术家们在创作中不仅需要个性化的艺术语言和思想表达，还应社会现实和 人民福祉，以艺术的方式参与社会公共事务，推动社会的进步和发展。最后，对 于中国现代美术理论而言，应倡导开放、多元和跨文化的学术氛围。理论是指导 实践的基础，开放、多元和跨文化的学术氛围有助于培养具有国际视野的学术人 才，推动中国现代美术理论的创新与发展。
中国现代“美术”观念的形成和发展是中国近现代文化变革的重要组成部分。 1895年前后，中国正处于深刻的社会、文化和艺术变革时期，这一时期也标志着 中国现代“美术”观念的逐渐形成。研究中国现代“美术”观念的形成及其演变， 有助于深入了解中国现代美术的发展历程和特点，进一步推动中国美术的传承和 创新。
20世纪我国美术教育思想的发展演变及启示范文
202120世纪我国美术教育思想的发展演变及启示范文 20世纪是中国美术教育思想在嬗变中不断成长的一个世纪，此时的美术教育是在传统美术教育的基础之上，借鉴西方的美术教育而形成和发展起来的一种教育学科。
其教育思想的变迁是在教育、学术、外来文化与民族文化等格局的变动中由诸多因素的进行互动和形成合力的结果。
20世纪，中国美术教育思想对传统与外来文化本着兼收并蓄的原则，在继承传统的同时还不断融合西方教育思想，在各个历史时期，在不同的美术教育实践和不同的政治观点的影响下，产生了多种不同的美术教育思想，直接决定了这段时期美术教育思想的丰富性和多样性。
一、中西思想观念的融合与碰撞对美术教育思想的影响 20世纪，我国的美术教育工作始终在借鉴西方的教育理念、教学方法。
清末民初是学校美术教育的萌发阶段，在动荡的社会环境中西方教育制度被引进，美术教育体制被纳入中国传统的美术教育中，其教育体制、教学方法、课程设置等都以日本师范美术教育为参照物。
此外，不少仁人志士还把所接受的西方现代美术教育思想和学员美术教育方式引入中国，“为西方美术教育的中国本土化奠定了基础”。
但是，当时的美术教育工作者并没有对日本教育进行全盘接受，他们仍把教育思想建立在以“中学为体”的基础上，在斥儒的同时，仍没有摆脱儒家的教育理念，从而使美术教育刻上了明显的“改良社会”的烙印。
辛亥革命后，由于社会环境的变迁，美术教育体制由“日本模式”向“美国模式”转变，推动了美术教育的发展与变革。
此时期，美术教育思想也从实用性开始向人文性转变：一方面，倡导美术教育要“救国”；另一方面，又体现出了美术教育“塑造人格”的思想。
新中国建立后，苏联教育影响着中国教育的发展，席卷中国的以契斯恰科夫为代表的前苏联素描教学经验，深深地影响了中国美术教育的发展，由此形成了社会主义的美术教育模式。
20世纪80年代，国家进入了改革开放时期，西方思潮大量涌入中国，西方教育理念影响着中国教育，同时，美术教育也受到了很大的影响，美国、英国等西方国家先进的美术教育理念、教育方式、课程体系设置等均被引入中国，与中国传统的教育理念相结合，形成了多元文化背景下的以人为本的美术教育理念。
浅谈新时代美术教育的发展-最新教育文档
浅谈新时代美术教育的发展-最新教育文档浅谈新时代美术教育的发展21世纪是一个科技、信息都在飞速发展的时代，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。
各地的美术教育工作者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。
回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。
本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法。
(一)进一步确立与终身学习信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。
适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。
因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。
(二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。
中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一些中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。
要贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。
(三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本意就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。
所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活有联系的知识，这样才能发挥它的本质含义和现实意义。
(四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。
简单地讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画、卡通、陶艺、计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，开阔他们的视野。
(五)注重美术学科与其他艺术学科(如音乐、体育)的渗透和融合，甚至可以与其他非艺术学科进行关联。
这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地受益。
(六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。
美术教学理论与方法的演变课件
后现代美术教学理论
后现代美术教学理论强调多元文化和 跨学科的视角，注重培养学生的批判 性思维和创新能力。
后现代美术教学理论还关注学生的情 感和社会发展，注重培养学生的情感 表达和社会责任感。
后现代美术教学理论中，教师采用开 放式的教学方式，鼓励学生自主学习 和合作学习，并注重与现实生活的联 系。
2023
实验性教学方法 为了激发学生的创造力和想象力，未来的美术教 学将更加注重实验性教学方法的探索和应用。
美术教学的个性化发展
个性化学习计划
01
每个学生都有不同的兴趣和特长，未来的美术教学将更加注重
个性化学习计划的制定，以满足学生的个性化需求。
定制化学习资源
02
通过大数据和人工智能技术，未来的美术教学将能够根据学生
PART 02
美术教学方法的演 变
REPORTING
传统美术教学方法
临摹法
通过模仿大师的作品，学习其技 巧和构图。
素描法
注重基本功训练，强调线条和阴影 的处理。
写生法
通过观察实物或模特，进行绘画创作。
现代美术教学方法
01
02
03
主题教学法
围绕特定主题，引导学生 发挥想象力和创造力。
多元文化教学法
学过程，不断改进教学方法。
美术教学实践对理论的推动作用
实践检验理论价值
教学实践是检验美术教学理论价值的最好方式， 通过实践反馈，不断完善和发展理论。
实践创新理论发展
教师在实践中不断尝试新的教学方法和策略，推 动美术教学理论的创新和发展。
实践丰富理论体系
实践中的成功案例和经验总结，不断丰富美术教 学理论的体系和生的自我 表达和创造力的发展。
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（1）养成对普通劳作的爱好和尊重的精神； （2）培养对纯朴踏实的体力劳动的尊敬的精神； （3）树立独立、自主的精神； （4）养成条理、整顿、正确、清洁的好习惯； （5）促进有关形态的观察和感觉的训练； （6）增强体力； （7）养成注重深度、勤勉和忍耐的习惯； （8）使其掌握灵活地使用工具的能力； （9）进行正确的工作； （10）了解本土文化的特色； （11）体会民族的审美趣味； （12）感受区域人类历史的风俗民情 .
批全才式的艺术家， 比如，阿尔伯蒂、达 芬奇、丢勒等人的努 力是分不开的。
丢勒
达芬奇
阿尔伯蒂主张，要尽力提高绘画艺术家的地位，
认为他们不是低贱的手工艺人，而是时代思想的
保护人和代表者。这样一来，美术家们为获得这
样的地位和声望，必须努力获得各种知识，这些
知识包括宇宙规律，道德法则，运动规律以及解 剖、透视、韵律、色彩、几何学、诗歌和讲演艺 术等。而且，在道德上，美术家也应该成为楷模， 画家应该是一个虔诚和有道德的人。
起源：
富有纯朴民风，积淀着本土文化民艺的斯洛依德民艺的资源. 形成：
19世纪60年代，芬兰的马丁· 路德派传教士乌诺· 希鲁耐乌斯. 创立了斯洛依德工艺教育. 从宗教泛神论的氛围进入多元文化、人类学的氛围，形成了现代意
义上的工艺教育.
（七）现代工艺教育系统化的达成
瑞典的奥托· 所罗门探讨了斯洛依德的民艺教育价值，并进一步系统化发展，进而在全球范围内传播.
三、以学科为中心的美术教育
在美国进行自由创造教育的时候，前苏 联的一颗人造卫星成功发射，这次事件 改变了美国的教育观念，逐渐从以儿童 为中心过渡到以学科为中心。
美国国会在1958年颁布了著名的“国防教育 法” “使之能满足国家基本安全所提出的要 求。”
爱因斯坦 诺 贝 尔 物 理 学 奖 得 主 克 勒 默
教学方式，他让学生以某一事物作为主题
来绘画，但是，不限定创作手法，孩子们 可以自由地创作，
1921年西泽库学生作品展
西泽库认为美术教育不应该只限于西方客 观写实主义这一单一的模式，要顺应每一 个学生独立的个性表现来培养他们各自的 风格 。
西泽库的美术教育思想对日本产生的影响：
另一个是雅典，雅典的教育被后世称为 “自由教育”或“完全教育”
美育，在当时被称为缪司教育
雅典的儿童在7至14岁进入文法学校和弦琴
学校同时学习
古希腊人极力推崇精神性的脑力活动，轻视体力活动，哲学一 直被认为是最高等的学科。对于绘画、雕塑、建筑这些学科， 古希腊人的态度是暧昧的。一方面，古希腊人肯定这些学科在 塑造人的精神和陶冶情操方面的作用。另一方面，他们又轻视 和贬低这些学科所具有的体力活动的性质。所以，他们开设美 术教育的目的不是为了传授一种谋生的技艺，而是为了促进儿 童的身心和谐发展，促进他们美好道德观念的养成。
（五）民间工艺的衰落
19世纪工业革命的珊珊来迟依然影响了北欧“斯洛依德”民艺.
工艺社会都市化发展及农村的没落.
探讨根源：
影响：
北欧及相关地区经济发展滞后，民艺品质量下降.
生活巨变，青年沉默寡言，儿童疏于懒散，犯罪率激增.
发展：
回归传统，趋于现代与工业化结合的设计的的两极化发展.
（六）现代工艺教育的发端
1873年成立了美国第一所教师培训学校， 出版了从小学一年级到师范学校的美术 教材。
二、重视创作与感性的美术教育
(一)感性教育的开拓者 ——西泽库(西泽克)
西泽克的美术教育思想
西泽克，奥地利儿童美术教育家。西泽克的教学方法是以 自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量 的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们
罗恩菲尔德的前半生，一直是处在维也纳
表现主义运动的思潮中。因此，他思想的
核心部分，具有浓重的维也纳表现主义时
代的精神倾向。其艺术观基于表现主义立
场，赞赏表现人类内在的永不停息的欢乐
与苦恼。
从西泽库到罗恩菲尔德承接的教育理念和
艺术观念，也有部分产生飞跃。例如，在
维也纳分离派和表现派初期活跃的人们的
对生活中的事物和所发生的事件的感受。孩子们所作的美
术作品想象丰富、用色大胆、富有生气，具有儿童画所特 有的魅力。这表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达 自己的情感与认识。
在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技
术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第
一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发
是从属于一种正式的知识结构，但是，美术学
习也不是松散的。
作为科目的美术教育课程内容必须包括画室学 习、美术史和美术批评。
艾 斯 纳 （ 美 国 斯 坦 福 大 学 教 授 ）
艾斯纳认为：
美术教育的目标，内容和方法应该结合 儿童的成长和文化背景这两个因素来确 定之。
注重美术科学结构的完整性，教学的循
在50年代末，科学职业被视为最受欢 迎和尊重的职业。
根据布鲁纳提出的“科目结构”概念， 美国政府要求：各个学科都要有自己的科 目结构，要按照知识的基本结构来设计课 程。
1965年
宾州大学
教育家巴肯认为，在美术中虽然缺乏理工科的
那些定律，但这并不意味着美术是非科目的。
在美术科目中有一种不同的秩序，美术虽然不
美术教育学-7
主讲：李力加
现代美术教育理论的确立与发展
美术教育的时代划分：
十七世纪之前：
古代美术教育
十七世纪－十九世纪： 近代美术教育 二十世纪之术教育可以一直追溯到古希腊时代。
斯巴达
在古希腊有两个重要的城邦：一个是斯巴达 ，斯巴达 非常重视军事体育训练，不重视文化知识的学习
山本鼎受西泽库影响在1916年发动自由画 运动，提倡让孩子自由创作。
1952年日本成立创造美育协会
西泽库的美
术教育思想 也影响到中
国的一些教
育家，例如
陈鹤琴
（二）创造性美术教育的领导 者——罗恩菲尔德
1 20
、 世 纪 中 叶 世 界 美 术 教 育 的 代 言 人 罗 恩 菲 尔 德
罗 恩 菲 尔 德
教学。
艺术创作课
《天空》
加利福尼亚 托伦斯 安达小学 珊迪.沃克.克瑞老师
教学方法：
批评、讨论——问与答 对自然的观察 从孩子们理解的角度叙述历史 提出任务 激发学生的反馈 演示绘画技巧 教师的安排——工作日志
学习活动：
观看艺术品并提出其观点 课堂上的问与答 看演示 按日志工作 用堪培拉技法画 在课堂前展示并讨论自己的作品
达芬奇学院
佛罗伦萨绘画学院 波伦亚美术学院 巴黎皇家绘画雕塑学院 这些美术学院的建立，促进了美术教育的
发展。
西方近代美术教育理论
四、近代感性教育的基本思想
马丁· 路德的“新教义思想”把人们从中世纪的禁锢中解放出来，“印 刷术”又传播了教义.
（一）席勒“在审美游戏中存在的人”的理念 席勒追寻以希腊为楷模的完美的人，具有浓厚的将过去的理想 化憧憬的特征. 确立“人在游戏中才是完整的人的理念”. （二）埃雷·凯依的儿童中心主义教育思想 教育核心——个性化教育.（使其自发的学习的能力、熟练考证 和观察能力及想象能力的源泉）
序渐进和效果评价的可操作性。
1983年 美国盖蒂艺术教育中心成立
以科目为基础的美术教育，简称DBAE
(Discipline Based Art Education)
1、美术教育的内容包括美学、美术批评、美
术史和美术创作。四者是统一的。
2、教学内容的安排，要由简入繁，循序渐进。
3、要有书面课程的设计，并且进行系统性的
西方现代美术教育理论
一、从近代培养美术人才机构的 学院主义到产业化的实用主义
19世纪初期，工厂已取代了手工作坊，那些没 有受过训练的工人通过操作机器也能很好的工 作。他们逐步取代了过去技艺娴熟的工匠。但 是，随之也产生了设计危机。
局限于培养少数有才能的专业画家和工艺家的这种教育机构，工业革
的附属培养职工（技术人员）的规划之中。形式上则是由教育部与商
务部联手协同，针对师范学校的学生和教育实习生，作为义务教育传 授描画的技能课程，并在全国的全日制公立学校中传授描写的技巧。
1867年万国博览会后，在富兰克林和图 画教师史密斯的推动下，美国开始了工 业图画运动。 1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图 画法案。
展有益。因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的
发展规律，顺应他们内在的法则，发展儿童这种
创造本能和创造热情。教师的任务就是通晓并研
究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给
于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。
Franz Cizek. Foto, um 1910.
西泽库开始采用一种在当时来说是全新的
——
罗恩菲尔德认为，儿童学习美术是为了从美术学习中获得一
些技能能力，比如创造力，想象力，儿童学习美术可以使他
们身心平衡发展，使他们观察能力强，情感丰富。
他最主要的一本著作，《创造与心智成长》被泽为多种文字 在世界范围内流传。在我国，这本书也是美术教育专业研究
生的必读书。
2、创造表现主义——从西泽库到罗 恩菲尔德的文脉
心目中，混沌多义的“原始艺术”的概念，
被罗恩菲尔德突破，将儿童的造型表现纳