关于中国动漫该如何发展的课题研究
关于中国动漫该如何发展的课题研究报告
研究类别：人文社会科学
成员：
研究性质：应用研究
一．研究目的：
（一）课题研究的目的、意义
背景：动漫,是一个新兴的产业,有一套较为完善的产业体系,在近10年中迅猛发展,在以欧美动漫为主导,韩日动漫起重要角色的时代,我们认识到应该唤醒沉睡的中国动漫,让中国动漫在世界动漫史中留下浓重的一笔！
细说中国动漫市场现状
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。
（二）为什么要研究这个课题、研究它有什么价值，能解决什么问题：曾经我们中国的动漫风靡一时，有着辉煌的历史。例如，日本漫画家手冢治虫（日本动漫开山鼻祖）也正是看了中国的《铁扇公主》才立志投身于动画事业，从而诞生了轰动日本，风靡中国，影响整整一代人的经典之作--《铁臂阿童木》。
因此，中国动漫在动漫的发展史上有着重要的影响，可惜的是，中国动漫并没有真正作为一部产业在发展，往往都是国家出钱制作几部作品，评评奖之用。因此在70--90年代这20年间，中国动漫渐渐落伍了。但也正是在“动漫”这一词被中国所遗忘的20年间，日本和欧美开始了疯狂发展，疯狂抢占全球动漫市场，由此中国动漫界一蹶不振。
话说，动漫不仅仅是那些个别的动画卡通形象，更是一个庞大的产业体系。据统计，全球动漫年产值大约为2000亿美元。在美国，如好莱坞的梦工厂、迪士尼，都是著名的动漫公司。而在其2006年的北美票房排行榜上动漫作品，特别是3D作品更是占据了半壁江山。再如现世界经济第二大国日本，动漫更是六大支柱产业之一（现已超越汽车产业，成为日本第一产业）。我们要发展文化产业，绝对不能忽视动漫这一有广大前景的产业！为了让我们中国动漫重新振作，提高我国的文化软实力，提高我国经济发展能力（特别是现今我们面临着全球经济危机的巨大考验），中国动漫发展是我们迫切需要面对的一个问题。
（三）主要参考文献：《动漫大全》
“百度词条”
二．研究方案
（一）研究目标：通过该研究，总结出中国动漫落后的原因以及找出国外的动漫有何可取之处，提出如何发展中国动漫的意见，供动漫事业者参考。
（二）课题研究的基本内容
1．中国动漫落后的原因：
中国动漫失败的原因分析：
（1）外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神
（2）盗版严重
（3）题材陈旧且无聊
（4）动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位
（5）声优质量低劣
（6）中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链
具体资料①如下
从中国动漫行业的角度上讲：
我国动漫作品的制作成本普遍偏高。据了解，长度为一分钟的动漫作品的制作成本都差不多要一万多元。而有些日本动画片是免费引进的。某些电视台出于收视率、成本的考虑，当然毫不犹豫地选择播放日本动画片，这严重制约了我国动漫界的发展。
我国的动漫市场营销十分落后，盗版猖獗，缺少一个大型的组织机构或公司引导市场。
如深受低龄儿童喜爱的《蓝猫》，从图书、音像、服装、文具等各类周边商品都遭到疯狂盗版，严重影响了企业成长。
从中国动漫作品自身的角度上讲：
①我们输在人物设定上：
我国动漫作品似乎一直对动物存在着莫大的热情，我们在电视台播放的动画片里最常见的便是各种各样的小动物，X猫X鼠X猪X羊……比比皆是，俨然成了一个动物王国。
这是因为不少主创人员认为动画片只是给小孩子看的，所以导致动画片题材往往流于超低龄化，人物形象设置偏于简单，大人不屑看、孩子不爱看，且主题思想也过于单纯，自然难以立足。
②我们输在故事情节上：
我们的动漫几乎没有创新，有的只是仿照日美动漫的情节，人们早已看腻，缺少新鲜感，更何况中国动漫与日美动漫相比较，绝对是日美的画质高，那么，还会有多少人来看中国动漫呢？
③我们输在动漫对象上：
我国电视台上播映的国产动画片多数是为低龄儿童打造的，如CCTV少儿频道的大风车节目，这是一个很好的节目。但却少有为我们这一年龄阶段服务的电视节目，动漫不应该只是给小孩子看的动画片。在日本针对各个年龄段的都有动漫作品。
资料显示，目前我国18岁以下未成年人达3.67亿，而动漫产品的直接消费群体约有5亿人；另据《漫友》杂志的读者调查显示，国内漫画阅读群体在年龄构成上，13岁及以下群体约占11％，14岁－17岁约占59％，18岁及以上约占30％。
这表明漫画并不专属于低幼龄人群，也不仅仅是青少年的爱好，还深受成年人喜爱。
2．国外的动漫有何可取之处：
欧美动漫中，人物台词多，肢体表现力强，画面细腻流畅，富有动感。
日本动漫的表现方式富于象征性，有很多没有明确表达出来的潜台词和画外之意，从而给观众留下丰富的想象空间。欣赏日本动漫是一个创作者和观众互动的过程。
“老美”的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。②
总的来说，日美动漫发展是非常成功的，尤其是日本的漫画，应该说从80年代进军中国以后，就以无法控制的速度占领了中国的市场，现在的中国青少年可以说都是看日本动漫画成长起来的。而对于韩国动漫，它是在近两年的时间里大举进攻中国市场的。韩国虽然没有日本那么早就看到动漫周边力量，但是韩国学习的速度确是非常的快，只用了几年的时间，就完全把日本关于动漫商业运作的方式学到手了。不仅如此，韩国还在日本动漫的基础上溶合了本土的文化，而在商业运作上则是更上一层楼，直接进入了网络、无线时代了，真可谓
是青出于蓝而胜于蓝了。中国动漫发展的道路还很长，走得可能也会比较艰苦，但是不应该只是闭门造车，因为我们的旁边就有日本，韩国这样的已经很成熟很成功的经验可以借鉴，能用的为什么不用呢？在条件允许的情况下，我们应该多向日韩学习动漫商业运作、动漫制作方面的经验，如果有可能还可以和日韩方面的相关人士一起来讨论现在国际动漫的发展趋势这样一些话题，这些都是对中国动漫发展可以起到积极的推动作用
3．如何发展中国动漫
（1）我们掌握的优势：
在研究过程中，我们终于醒悟其实中国的传统文化只要善加利用也便能成为我们强大的优势。日本的动漫作品《七龙珠》、《最游记》、《中华小当家》……都借着我们的文化大大的红了一把。中国有着五千年的历史文化不是一般小国可以比拟的，只要懂得创新，不要固定在一个模式里，那我们的动漫绝对能够再次崛起。
中国广大的消费市场本就是一种优势，但如果被别国抢了去也就没有价值了，所以绝对不能轻易地将市场拱手让人。我们可喜地看到，2010年动漫原创的舞台上，中国的动漫人怀着对动漫的热爱在激情演出。漫画界涌现了一颗颗新星，只是想要将漫画动画化，他们还要加一把劲了。
为了支持中国原创动漫，在中华人民共和国文化部批准下，金龙奖原创动画漫画艺术大赛火热进行到了今年的第七届。
另外，中国国际动漫节还被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。
（2）中国动漫发展遇到的几个关键问题：
①今后动画片的主流是3D还是2D？
答：几年前，美国动画界基本放弃2D动画片制作，重点开发3D作品，然后把需要2D方面的制作业务基本上委托给日本的制作公司。但是3D作品很少得到全世界少年儿童的欢迎，在日本也逐渐失去市场。最大原因是3D网络游戏越做越好，日本的大手游戏公司开发制作的3D 高清游戏其动作与画面，甚至可以与美国的动画片比美，所以，3D比较适合于游戏世界，如果做3D动画片的话，对题材、原型设计的要求更加高，否则就会失去吸引力。
日本的以2D为基础，加以3D的技术而制作的动画片在最近数年中，一直占世界主导地位。目前，日本动画界已把日本的这种制作方法称为2.5D，这是日本动画界经过几十年的摸索与实践而总结出来的一种最高水平的制作技术，它又由一批真正的动画艺术家来创造性地支配使用而达到朴实、生动、华丽、简洁等最佳效果。
那么，中国是怎样评价3D动画与2D动画的呢？许多杂志上及网络上，有文章认为今后世界的动画片主流是3D，我国应该积极发展3D动画。我们不知道作者是根据什么市场，哪个国家的情况做出这样的判断。我们又了解到，一些大学的动画专业也是以教授3D课程为主，毕业生因此而不了解日本动画是怎样制作出来的，当然不可能去从事2D的动画片工作。因此建议中国动画界首先认清今后发展的方向是3D还是像日本那样发展2.5D作品，分析少儿市场需要怎样的作品，以免进入误区。
②中国动漫产业和市场需要什么？中国应从日本方面得到哪些方面的支持来推动自身产业的迅速发展？
答：我们都知道，动漫产业需要人才、制作技术，以及资金运作等综合性准备与投入。中国动漫市场则较乏好的动画片、好的漫画作品、漫画杂志与卡通产品……等等。
那么，再进一步思考怎么来逐步地拿出解决方案。
首先，应培养怎样的动漫人才？现在中国的师资教材力量有没有能力来培养出合适的人才？
第二，中国的市场怎样划分？动画作品与漫画作品是否考虑到中国有3.87亿少年儿童，他们需要怎样的产品？另外，怎样按照不同的年龄层，按性别来提供合适的产品？
第三，中国本土开发的动漫作品及周边产品的版权是否能得到保护？……
这些都是我们面临的主要问题。那么，我们为什么不寻求日本动漫界的交流合作来推动这些问题的解决呢？
邓小平首次访问日本的时候，参观了本田摩托车工厂，他说希望中日合作在中国生产本田车，他又在乘新干线快速电车时说，新干线不错，我们也要搞上去。这些话，现在都逐步实现了。所以在动漫行业，我国应积极引进日本的动漫人才、动漫教育、管理方法、动画制作及周边产品开发技术等等，那么，我们必然会少走弯路，收到事半功倍的效果！
③中国动漫界怎样来取得日本的技术与吸收日本的人才？怎样使中、日双方都能在合作中获取巨大的利益？③
答：历来中国的各种产业由于其自身基础比较薄弱，总是在等待科学技术发达国家前来合作，然后慢慢地走上自我开发之路。目前中国动漫界想要尽快发展的话，那就是全面地与日本合作，必须尽快地把日本动画制作技术学到手，然后再结合本土的实际情况来开发各种产品。
但是，日本动画界对与中国合作因看不到利益而没有积极性，中国方面难以找到真正的合作伙伴。那么，中国方面就应主动地与日本同行接触，并且要做好实质性的准备工作：第一、中日合作搞好动漫教育。
要建立系统的中日合作教育计划，由中国方面提供资金与场地，加上各种服务设施。准备相当的资金来聘请教师，支付给日方各种费用。如果没有资金的话，是不可能请到有实际经验，有能力的日本专家来一起搞教育的。要让日方明白：搞教育不光是帮助中国培养人才，而且能让他们赚钱。特别是日本的优秀教材，在中国也会有极大的市场，韩国、台湾、香港都积极引进日本的动漫教育，众多的留学生到日本学习动画专业，从而在近几年中，取得了动漫产业的大发展。
第二，由中方出资收购日本的动画制作公司或者在中国建立中日合作动画片制作公司。在日本缺乏资金运作的前提下，只有中国方面出资才可能把动画片制作技术吸收进来，同时也可吸收日本的动画制作人才。普通的日本动画片公司的职工收入并不高，只要中国方面开得出相同水平的工资，并提供其他条件的话，是可能招到有经验的制作人员来工作的。
我们希望看到中国动漫界出现领头羊，来带动整个动漫行业向前发展。要把资金用在实际有效的项目上，必能达到投一赚百的目的。在中国是有市场而无动漫产品，在日本是有市场又有太多的动漫产品。两者相比较的话，在哪儿能获利就是明摆的道理，所以，中国投资方收回投资获取利益也能得到保证。
④漫画与动画片创作的关系，中国没有漫画市场基础，怎样发展动画产业？
大家都知道漫画是动画片的前身，根据长编连载漫画改编动画片是比较容易成功的。日本的漫画家非常多，漫画市场成熟，所以漫画家的生活有保障，如改编成动画片，开发衍生产品，还有版权收入。中国则还没有形成市场基础。发展动漫事业，投资漫画产业也是非常重要的环节，希望出版部门能多加支持。
但是，我们又不能等待漫画产业成熟了再去搞动画片，所以只有先搞原创动画。中国有那么多优秀的历史小说，民间故事，少数民族传说，而且又可以根据许多小故事来改编成动画片，可惜对历史小说改编动画片如强调忠于原著的话，那么就缺乏想像力，引不起少年儿童的兴趣。
有了好的故事，没有原创形象，动画作品仍然不会有市场。所以，许多日本动漫专家都
指出④：
中国动画片要取得成功，首先要有吸引人的原创故事，然后搞好原创卡通形象设计，如果没有好的原型，则绝对不要进入制作，否则动画片没有人要看，更谈不上回收投资并根据主人公来开发其他产品了，在前期开发阶段，就可以请日本方面参加，对剧本与原创形象做咨询策划，以保证产品获得成功。
在原创动画开发与制作，特别是原创卡通形象设计方面，日本也有丰富的经验与技术，在两国之间也需要加强交流合作。中国方面也可以大力引进日本的卡通设计人才，投资卡通创作与设计项目，以促进动画片生产的发展。
注释：①《研究课题名称_中国动漫与日本动漫的比较》
②《揭露日本动漫内幕》第十一回动画中期三：着色/上色人员
③《关于日中动漫合作发展方向的分析与建议--烟台国际动漫艺术节动漫论坛上的发言摘要》
④《中日动漫交流》第16期
（三）采取的研究方法：
1.问卷调查法（附问卷）
2.访谈调查法（利用网络聊天工具对天南地北的动漫爱好者进行访问）
3.网络查找法（相关网站：https://www.360docs.net/doc/bc16806195.html,/中国原创动漫网
https://www.360docs.net/doc/bc16806195.html,/国际动漫网
https://www.360docs.net/doc/bc16806195.html,/南方动漫网
https://www.360docs.net/doc/bc16806195.html,/动漫中国
https://www.360docs.net/doc/bc16806195.html,/漫友网）
4.比较研究法
5.历史研究法
（四）本项目的特色与创新之处：重要的是做好基础性工作。首先，了解别人在这一领域研究的基本情况。熟悉了别人在这方面的研究情况，不在别人已经研究很多、很成熟的情况下，重复别人走过的路，而是站在别人研究的基础上，从事更高层次、更有价值的东西去研究
其次，掌握与研究课题相关的基础理论知识。理论基础扎实，研究工作才能有一个坚实的基础，否则，没有理论基础，就很难深人进去，很难有真正的创造。因此，我们进行科学研究，一定要多方面地收集资料。要加强理论学习，只有这样制定出的报告和方案才能更科学、更完善。
（五）计划进度：第8~10周查找资料，第11周设计问卷，第12周分发问卷并作统计，第13周写总结论文，第14周上交作业。
三．研究基础：《研究课题名称_中国动漫与日本动漫的比较》
四.预期研究成果：
能够拿出一份较全面的中国动漫发展建议
我们遇到的问题：1、有个别班级没有认真对待我们的问卷，以至问卷答案不真实，我们就另找班级做调查。
2、关于动漫的信息要从多方面查找，超出了预期的时间，以致研究整体推迟，14周仍旧在写总结论文。
五.经费预算：问卷调查打印一份4毛，复印20份6元，答题纸一本1.5元，论文打印7
张2.1元。
六.主要研究人员情况
人员分工：查找资料——
问卷设计——
问卷分发——
问卷整理——
写论文——
中国动画发展史
中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
中国动漫历史和现状
1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，
中国动漫发展现状与趋势
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
简述中国动漫发展的历程
简述中国动漫发展的历程 论文关键词：动漫发展 论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了 一、1926年——1949年的中国动画 要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。 二、1950年——1977年的中国动画 上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等。 三、1977年——1985年的中国动画 文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。
中国动画的发展史
第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一
国内动漫产业发展趋势
国内动漫产业发展趋势 虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山,逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。 中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 首先是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的,范围太狭窄。其次是技术，我想如果配音也可以归类为技术的话，国人的配音水平实在不怎么样，而且看看那些配音字幕，很多名字都是偶从小看到大的，并不是说老一辈不好，而是为了未来而担忧……然后是,现在的中国动漫发展的情况从《风云决》就可见一斑:乍一看是不是很熟悉？很有日漫的味道吧？这可以被说成是跟风,但也可以认为是一种借鉴和学习,再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》,也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西,说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向，只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化, 报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传
国内动漫产业发展趋势
国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并
中国动漫现状与前景展望
中国动漫现状与前景展望 90年代初，动漫狂潮席卷中国大陆，对当今的年轻一代产生了颇深的影响。纵观市场，到处充斥着日本，欧美的动漫，而中国动漫的现状如何？今后的发展趋势又是怎样？为此，本次调查了四个大型动漫论坛上的网民和一批在校学生。 本次调查采用直接问卷方式，由网上发布和当场发卷当场填写两种方式，共收到问卷48份，其中有效问卷39份。有效问卷中，喜欢动漫的人占76.92%，表示喜欢动漫程度一般的人占23.08%，不喜欢的则是0%。问卷共二十问，包括12 题客观题和8题主观题。归纳起来有四大类：（1）喜好动漫的类型和原因（2）中国动漫市场对于动漫业的影响（3）对中国动漫现状的评价（4）促进中国动漫业今后发展的建议。 据调查，动漫爱好者中5.13%的人群是15岁以下少年人，23.08%的人群是15~20岁的青少年，71.79%的人群是20岁以上成年人。94.87%的人喜欢日本动漫，喜欢中国和美国动漫的人各占25.64%，欧洲动漫占到15.38%，韩国动漫占7.69%，另有10.26%的人选择其他国家。被调查者中，41.03%的人看过几十部动漫，58.97%的人看过更多。动漫类型中，校园、历史、侦探、科幻、职业、卡通、哲理等类型受到半数人的喜爱。而其中又以校园和科幻居首，占到58.97%。 调查显示，最喜欢的动漫作品，94.88%的作品来自外国，而国产的只有5.13%。而这5.13%的作品都是《哪吒闹海》、《金猴降妖》这类早期的作品。最受欢迎的作品是日本的《圣斗士星矢》，比国内作品总和高出7.7个百分点，其次是《火影忍者》、《猎人》等，也分别比国内作品总和高出2.57个百分点。最喜欢的动漫作家中国内作家占20%，其余作家全都是日本的，其中宫崎骏以10.26%位居榜首。CLAMP，齐藤千惠，安达充等紧随其后。 多数人喜欢动漫都是由于动漫的幻想空间大，夸张，内容精彩多变，有内涵，能够体验现实中不能体验的东西，是一种新时代的娱乐方式。他们喜欢的作品都是题材丰富，情节生动，内涵深刻，画风精美，人物鲜明，声优优秀。喜欢的作家都是画技精湛，敢于创新。而那些作品出产国都有着成熟的市场，广泛的客户群。 通过调查得出，中国动漫有着很大的发展前景，但中国动漫的现状令人堪忧。究竟中国动漫存在什么样的问题？怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路？综合被调查者的意见后可以得出以下结论： 一. 改变思想，观念革新 据被调查者反映，现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐，把动漫和卡通混为一谈，做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出，动漫观众（读者）多数是15~20岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的，乏味的，有着所谓浓厚教育意义，且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方法就是要端正思想，改变观念。动漫，是当代青少年和成年人的娱乐文化，是幻想和生活结合的产物，是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。 二．培养人才，提高技术 中国动漫的原动力是充足的，被调查者中有66.67%的人进行过动漫创作，但中国真正的漫画家却寥寥可数，动漫相关人才更是少的可怜，有些几乎是空白，比
关于中国动漫发展现状及前景
关于xx动漫发展现状及前景 摘要： 动漫是“动画”和“漫画”这两个词汇的缩略，随之而来的是与动漫相关的动漫产品，而在不同部社会生产部门的合作下，形成了动漫产业。我国的动漫事业从根本上讲是“起了大早赶了晚集”，优越的历史传统优势在全球化与市场化面前被抵消，近年来的奋起直追又因过分追求效率而呈现狂热化的非理性发展状况。中国动漫产业的发展关键在于创新，中国正是缺少这种独创的能力，因此，也是导致中国动漫发展远远落后于日本、美国等国家。在当今动漫界，我们的发展水平在国内很大程度上都不被国人认同，国产动漫事业正面临严重困难。 关键词： xx动漫发展现状 动漫，也称卡通，它是漫画和经过图形图像技术处理生成的动画表现形式。随着信息全球化的发展，动漫作为新兴的娱乐产业，开始在全球经济舞台上扮演重要角色。 中国在发展经济的同时，也同样看重“文化软实力”的发展。在近些年来我们也取得了一定成绩，但是这并不能满足国民对中国动漫事业的发展要求。 （一）xx动漫发展现状及原因分析 我国的动漫产业起步早于日韩，20世纪20年代，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》，是当时亚洲首创。而其后的《牧笛》、《三个和尚》、《西游记》等经典作品世界形成了独具特色的“中国学派”。然而，现如今的中国动漫，已远不如美日韩等国家。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。 1）题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。 不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。
中国动漫业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动漫仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动漫产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。 2）制作水平低下，缺乏力。中国动漫产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动漫，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。 中国动漫始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动漫产业的发展滞后。 3）动漫产业人才缺乏，投资不足。我国动漫从业人数不到1万，仅占韩国的主要是因为各界对动漫产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有 0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动漫人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动漫力不足。 （二）总结 如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
论中国动漫的发展前景
论中国动漫的现状和发展前景 近几年来，随着中国经济的快速发展，中国经济的产业结构变得越来越丰富，人们的消费水平有了进一步的提高。人们现在除了有能力消费日常的生活必需品外，更追求更高层次的精神消费。在这种经济背景下，文化产业进入了快速发展的时期，而动漫产业就是文化产业中的一个重要的组成部分。 在说中国动漫的发展前景之前，我们先说说中国动漫的现状。在我了解了周围同学的意见以及结合自身的感受之后，我总结出中国动漫的现状很不容乐观。这个观点可能跟社会主流的观点有出入，因为我也上网搜索过素材，素材里的语气都比较浮夸，过于乐观。其实，要看中国动漫的现状，最应该调查的是观众的看法。我把这些观众分为三类：第一类是小学生观众。小学生现在都在看那些动漫呢？答案最多的就是《喜羊羊与灰太狼》；第二类是中学生，中学生看的动漫比较多，主要是《名侦探柯南》、《海贼王》、《火影忍者》，看《喜羊羊与灰太狼》的也为数不少，但是主要是初中生；第三类就是大学生，现在大学生看动漫的现象很普遍，因为笔记本在大学里越来越普及。而大学生一般都看什么动漫呢？95%以上看的都是《火影忍者》、《海贼王》、《死神》。当然，除了学生之外，还有一些已经进入社会的人群也属于观众的范畴，但是由于人数所占比例不大，而且他们的观点与大学生的观点基本相似，所以可以不计。从这三类观众对动漫选择看，无疑，小学生是最爱国的一类。因为以上举出的动漫作品中，只有《喜羊羊与灰太狼》是国产的。（作者先在此声明一点，以上举出
的作品并非随意举出，它们都是最有代表性的作品）那为什么只有小学生会支持国产片，而中学生、大学生却都改看日本动漫了呢？我们可以肯定一点，中国动漫的现状确实是不容乐观的。 既然中国动漫的现状不容乐观，那么中国动漫产业将来要如何发展呢？作者认为，中国动漫要实现快速发展，并走向繁荣，必须坚持三大战略。 第一，坚持将动漫产业发展与中国国情相结合。作为动漫生产最杰出的代表，日本动漫确实非常强悍，动漫产业甚至是日本这个经济强国的第三大支柱产业，其规模之大可想而知。但是，我们是否可以完全照搬日本的发展模式呢？不能。中国的经济体制是以公有制为主体，多种所有制经济共同发展，与处于资本主义社会的日本是不同的。日本的那些大型动漫公司在中国的称号只能是民营企业，而民营企业在中国不可能发展成为支柱型企业。所以，作者认为，中国应该建立一批以大型国有企业为代表的动漫企业，同时加大对民营动漫企业的扶持，建立一整套中国化的动漫企业发展的模式和环境，刺激动漫产业之间的竞争，从而从而促进中国动漫产业的发展。 第二，坚持动漫制作与中国文化相结合。上世纪60年代是中国动漫蓬勃发展的时代。中国当时的动漫作品许多处在世界最高水平。例如水墨动画片《大闹天宫》、木偶动画《皇帝梦》、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、折纸动画《一棵白菜》等，这些经典的国产动画片在当时得到了世界上的一致好评，堪称是世界动画史上的经典。而这些经典几乎都有一个共同的特点，那就是有着明显的中华文化特色，把水
中国动漫的发展史
中国动漫的发展史 1. 中国动画建国前－－早期探索期 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年） 说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！ 4. 中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年） 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
动漫发展现状
动漫发展现状 目前，中国动漫产业尚处于初级阶段，未来我国的动漫产业会是如何发展的呢?下文是动漫发展前景，欢迎阅读! 动漫发展现状中国动漫产业长期以来依赖于电视动画，但是目前我国电视动漫产业虽然在量上有了很大的突破，但是质量的普遍低下导致原创动漫不被消费者所认可，在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟(折合约2310小时)，同比下降32.31%，由数量增长转向质量提升的趋势十分明显，未来随着节目库累积数量的增加和动画频道拓展空间有限的矛盾进一步加剧，有产量向质量转折将成为我国电视动画行业在结构调整和发展换文件过程中的必然现象。 随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟得到改变，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年，我国国产动画电影票房持续走高。 国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番，其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010—2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，观众对国产动画的整体认可程度不断走高。2015年《大圣归来》(9亿)、《熊出没》(2.95亿)的高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。
动漫发展趋势1、互联网+动漫成行业趋势 随着传统纸媒的没落，动漫行业的触网成为发展的必然趋势，利用互联网+，将网络技术与动漫行业进行有机整合：动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已经诞生了诞生了a站、b站、酷米网、淘米视频、百田 卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。 实时通信(im)、微博、社交网站(sns)和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性，纷纷使用大量动漫形象作为图释，进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。2013年，腾讯正式启动qq表情开放平台战略，并举办了2013腾讯原创表情大赛，在qq和微信平台上推出了众多国内外优秀动漫形象符号。 新浪、腾讯、盛大等大型互联网企业以及有妖气、漫神网等垂直漫画平台大举进军在线漫画阅读业务，汇集大陆、港台、日韩、欧美漫画家的海量作品，同时传统漫画杂质也积极布局在线平台，迎合市场趋势，试图通过全平台的优势为动漫爱好者提供海量优质漫画的在线阅读，培养和输出原生态动漫ip。 2、“弹幕文化”已成主流 “弹幕”指的是观影过程实时吐槽的评论，从屏幕飘过时，效果看上去像是飞行射击游戏里的子弹因而冠名。
国内漫画市场现状以及未来趋势
国内漫画市场现状以及未来趋势 本期讲师：狐狸道 上海风炫漫画漫画编辑 漫画市场的主力群体 女性为主，六年级、初中生、高一生，年龄在9~17岁左右纸媒分析能做好杂志的在书商群体里是分阶层的，《知音漫客》是因为是周刊与其他杂志不同，我们不作比，分10万以上、20万以上、30万以上三个阶层。《知音漫客》曾经达到过700w的销量，但是现在因市场的内容而瓦解，足以说明市场和内容的双重重要性。《神漫》和《飒漫画》在市场上一直都很稳定。《飒漫画》走的玛丽苏少女漫画，他们走到是三四线城市发展，内容虽然不是非常精彩，但渠道强到一个能够平行发展的程度。 不是说所有的漫画内容好了就会被看到，往往是很多内容非常好，但是因为你的渠道不行，就导致很多人都看不到，只走邮局和报停是不能让所有人都看得到的。《神漫》和《飒漫画》就是走的这样一个道路，这样能把整个市场的氛围转到二三线，这是网络比不了的，因为是实实在在赚到钱的。漫画不管是彩色和黑白，不管是怎样的形式，更重要的是坚持和市场占有率。如何让IP形成如何让销量变高，如何让作者吃饱饭，如何让别人做助手，如何看出市场的形式，如何
让一部漫画做的好，才有意义。新人作者的发展问题黑白不好卖彩漫无助手市场导致很多单人漫画家无法把漫画家作为一个职业，反向导致优质有特色的漫画产量底下甚至无有效连载期。 我见过中国比较厉害的单人漫画家能够做到旬刊，而日本周刊厉害的能够做到大概60话左右，420天不眠不休无休刊，因此有外国漫画家都把日本漫画家当成疯子。 网络实际增长量在某种程度上是虚的，点击率跟购买力相去甚远，市场占有率无关线下的，精品量无法跟杂志相比。虚数无购买力的群体导致市场占有率达到零界点，盲目求量和点击率造成无法形成精品，放羊式的ip培养方式的非常不专业的做法，就像练武功让你自己去领悟一样很容易导致市场走火入魔。 线下培养读者才是未来的方向，在读者培养这块可以做出非常大的延伸。能够进一步的培养出未来的作者群体、助手群体、漫画编辑群体、漫画经纪人群体、平台群体。这些都是从未来的读者培养出来了的，如果不去培养读者的话，读者质量会很差，只看不买、点点进去不care你，甚至在网上乱喷你。我看到网上更多的是谩骂、指责或者是其他负面的东西。在线下，我看读者的来信都是非常振奋人心的，因为那些孩子写的东西真是让我热血沸腾，他们就算指责也是满含眼泪的。读者培养重在稍加迎合而不是盲目迎合，合适的引