两个中外女性文学形象的比较
两个中外女性文学形象的比较
【摘要】若把列夫·托尔斯泰笔下的安娜与曹禺笔下的繁漪相比较，她们在其各自的家庭中有着惊人的相似性：都是封建包办婚姻的牺牲品，都是家庭中的最不幸者；作为争取真正爱情的“勇士”，安娜与繁漪又都是对旧秩序的最积极的破坏者。
二人如“前赴后继”，闪闪发光于世界经典文学名著人物的长廊之中，发人深思，引人探究。
【关键词】安娜；繁漪；相比较
“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。
俄国作家列夫·托尔斯泰绝没料到，他笔下的安娜与中国作家曹禺笔下的繁漪在其各自不幸的家庭中却有着惊人的相似：她们都有较为高贵的门第，优越的社会地位，豪华舒适的生活，但不幸的婚姻却摧残了她们洋溢着激情的身心，不幸的爱情又泯灭了她们对生活的最后渴望，尽管在追求自身解放的斗争中她们呐喊过、搏击过，可最终仍被那罪恶时代的狂涛恶浪所吞食。
从呐喊到追求，再到幻灭，这两个文学形象“前赴后继”，闪闪发光于世界经典文学名著人物长廊中，引发人们探究的欲望与兴趣。
安娜与繁漪的爱情悲剧，首先是由她们不幸的婚姻拉开序幕的。
17岁，这正是充满幻想与憧憬的青春年华，但安娜与繁漪却在没有爱情，甚至不知道什么是爱情的情况下就因为门当户对，按照父母之命、媒妁之言，稀里糊涂地嫁给了比她们大二十多岁的丈夫。
从此，她们便被缠缚在了封建包办婚姻的巨大罗网中，埋下了不幸的种子。
安娜与繁漪都充满美和魅力：都有丰富而深厚的精神世界，强烈而真挚的情感，充沛而旺盛的生命力，渴望和追求幸福的激情。
而她们的丈夫呢，却都是“坏到连自己都不认为自己是坏人”的“体面人物”。
安娜的丈夫卡列宁虚伪、冷酷、空洞、死板，是一架枯燥僵化冷血的官僚机器；繁漪的丈夫周朴园伪善、专横、凶残、自私，是个在外杀人如麻，在家专制粗暴的魔王。
卡列宁委身与政治，只关心官场上的勾心斗角，他把安娜仅仅作为一个有家室的标志。
于是安娜便如同一个机器附件般经受着八年多的摧残与压抑。
周朴园要建立一个最圆满最有秩序的家庭，强迫繁漪做一个百依百顺的旧式花瓶，为其点缀家庭。
这样，繁漪如同一个奴隶，十八年来苦煎苦熬，“渐渐地磨成了石头样的死人”。
然而，她们的生命之火是决然不会被封建牢笼所窒息的。
尽管她们受着环境的窒息和社会的压制，“在阴沟里讨着生活”，“呼吸不着一口自由的空气”，尽管“她们枯干地生长在砂上”，但心却依然天样高，热情依然“是一片浇不息的火”。
因此，安娜的脸上总流露出一股被压抑着的生气，洋溢着过剩的青春；繁漪则被郁积地燃烧着，经常抑制着自己。
只要契机一到，她们就会将“生命烧到电火一样地白热”，将“情感、郁热、境遇激成一朵艳丽的火花”。
因而当渥伦斯基以其维特式的不顾一切的热情追求安娜时，当周萍以狂热的冲动接近繁漪时，便如清
新甘甜的雨露滋润了她们枯干的心，她们蓄积着的久被压抑的力量强烈爆发了。
她们挣脱了精神的枷锁，举起了反叛的火炬，开始了死里逃生的奋斗。
安娜大胆地喊出了：”时候到了……我不能再欺骗自己了，我是活人，我要爱情，我要生活。
”公开向丈夫表白：“我爱他！我忍受不了你……我憎恶你……。
”繁漪则宣称：“我的心，我这个人还是我的。
”并大胆地说：“人家说一句，我就听一句，那是违背我的本性的。
”于是不顾“乱伦”的罪名投入了周萍的怀中，倾诉十八年的苦水，将名誉和生命都交给了周萍。
就这样，她们为了追求真诚的爱情，为了自身的尊严和人格，为了真正地活着，义无反顾地踏上了毫无归程的反抗之路，献出了自己的全部。
也许是被压抑得太久，也许是爱情的火花太耀眼，致使她们尚未及辨清眼前的一切，便匆匆踏上了爱的征程，却未料渥伦斯基与周萍都是上流社会的寄生虫与回归者。
渥伦斯基被称为“彼得堡花花公子的一个最好标本”，爱慕虚荣、追求功名是其性格的核心。
他并不像安娜那样对传统的道德礼法中虚伪残酷的本质深恶痛绝，他无法理解安娜心中的爱情。
周萍则是一个情感和内心矛盾的奴隶，是一棵弱不禁风的病草，其本质是一个忏悔了过去的罪恶又没有获得新的精神支柱的人，是一个被封建教育吞噬了灵魂的“美丽的空彤”。
爱繁漪就要有繁漪一样深沉的情感和性格，而周萍哪里会有这种深沉热烈的胸怀和力量。
面对安娜与繁漪如此超乎寻常的“电火”般的爱情，他们害怕了，退缩了。
于是，在叩开了女性的心灵之门后，他们便又匆匆企图将其关上，点燃了爱情之火又想亲手扑灭它。
渥伦斯基拒绝不了上流社会的诱惑，踏上了归程；周萍也在封建伦理的压力下宣布：“我还是我父亲的儿子。
”安娜与繁漪生命中最黑暗的时刻来临了，因为这不仅仅是爱情的丧失，情人的丧失，更是赖以活下去的希望的丧失。
鲁迅曾说：“人生最痛苦的是梦醒了仍无路可走。
”由此也可以说，人生最悲哀的是梦醒了却仍然要强迫自己做梦。
像安娜与繁漪这样富于感情的女性，这样倔强而又执着的女性，如果一直处于独断丈夫的牢笼中，一直处于心灵的麻木枯竭中，或许也就无奈而习惯了。
然而现在既然让她们脱离了黑暗的苦井，尝到了爱的甘露，又企图将其重新投入永不见阳光的深井中，便如同唤醒灵魂来目睹自己尸骸的腐烂，这是何等惨烈的境况！二人由虽生犹死到死里求生，经历了欺骗、失望、苟活、期待、追求，终于无法再回到虽生犹死的初始点，自我毁灭是其唯一的路。
正如法国比较文学家凡·提格亨所说：“一个心智的产物不是孤立的，不论作者有意无意，像一幅画、一座雕像、一个奏鸣一样，一部书也是归入一个系列之中的。
”安娜与繁漪虽处于不同国度、不同时代、不同民族与不同文化背景中，但作为封建包办婚姻的牺牲品，她们都是家庭中的最不幸者；作为争取真正爱情生活的“勇士”，安娜与繁漪又都是对旧秩序的最积极的破坏者。
挣扎反抗与渴求爱的灵魂，映现出时代风貌的呐喊与抗争和令人叹惜的悲剧命运，为妇女争取解放的历史留下了闪光而凄惨的一页。
【参考文献】
[1]列夫·托尔斯泰著.草婴译. 安娜·卡列尼娜[M].上海文艺出版社，1986.
[2]曹禺论创作[M].上海文艺出版社，1986.
[3]曹禺.雷雨·序[M].中国戏剧出版社，1957.。
温庭筠和韦庄词中的女性形象比较
温庭筠和韦庄词中的女性形象比较女性作为书写对象在中国文学史上出现得很早，远在《诗经》、《楚辞》时代，已有女性为题材的作品，在唐宋词中，以女性为描写对象的作品占了很大的比重。
作为“用助妖娆之态”（《花间集叙》）的《花间集》，收集晚唐至蜀广政年间（938-965）温庭筠等十八家作品，女性一直是其描写的重点。
据王兆鹏先生的《唐宋词史史论》一书统计，《花间集》所收的500首词中，描写女性的多达410多首，超过总数的80%。
作者当初作词的动机不过是供歌女在歌筵酒席上歌唱，因此无论是外观的细致描述或内心的深切感情，都符合歌女们的活动空间，作者下笔浓艳和细腻，具有一种与其它文体不同的、非常浓烈的抒情成份，形成“花间集”的共同体格。
作为花间先后出现的两位最重要代表温庭筠和韦庄，其词中的女性形象已发生较大变化，风格也是同中有异、异中有同。
一、女性形象的身份变化中国文化自中唐之后出现深刻的转型，“时代精神已不在马上，而在闺房，不在世间，而在心境。
”安史之乱及后来的藩镇割据，使盛唐积极用事的豪情化为灰烬，市民经济的繁荣，市民阶层的壮大和市井趣味的蔓延，使士大夫由政治理想的憧憬而转向世俗的享乐，功业的追求而转向花间樽前，眼界由天地人生而转向更为细腻的官能感受和情爱的追求。
中唐以后的文艺“走进更为细腻的官能感受和情感彩色的捕捉追求中”（李泽厚《美的历程》）。
花间体的出现乃是词史发展以及时代文化发展的必然，女性形象也越来越多的出现在这一时期的词作中。
温庭筠与韦庄词中虽然都大量的描写女性形象，但依然体现出同中有异的特点。
首先，女性所处的社会地位发生了变化。
从深处闺阁的贵族女子趋向于地位稍低的歌女、妓女等。
这主要体现在色彩浓艳的词语和绮丽香软的名物意象两方面。
清代王士?G《花草蒙拾》说：“《花间》写法最著意设色，异纹细艳，非后人纂组所及。
”温庭筠《菩萨蛮》二首：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
中英古典文学中的女性美对比
中英古典文学中的女性美对比摘要：中英两国的古典文学中塑造了众多美好的女性形象。
本文探讨了两国相似的审美角度，分析了具体的差异，以及其中包含的文化异同。
关键词：女性美;古典文学;审美;对比一、引言歌颂女性之美是文学永恒的主题之一。
苏霍姆林斯基曾说过：“人类是宇宙的化身，女性美是人类美的最顶峰。
”罗丹也曾赞叹女性美是“一种无与伦比的美。
”美丽的女性集天地之灵秀，在人类的各种艺术中占据着重要的地位。
中英两个民族都有光辉灿烂的文学传统，历代文学家把众多异彩纷呈、美不胜收的女性形象融化在作品中，留下了无数脍炙人口的佳作。
二、相似的审美角度在把女性作为审美客体的过程中，中英古典文学展现了相似的审美角度。
概括而言，主要是是形体美、动态美和内在美。
（一）形体美在两国浩如烟海的文学作品中，有为数众多的容貌姣好的女性。
她们的形象代表着人类对美的欣赏和追求，极大地丰富了作品内涵和艺术魅力。
在《洛神赋》里我们可以读到：“襛纤得衷，修短合度。
肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露。
芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟。
丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。
瑰姿艳逸，仪静体闲。
”行走在洛水之上的女神婀娜多姿，姿容绝世。
李白的《清平调》里赞美杨贵妃：“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”，“一枝红艳露凝香”，“名花倾国两相欢”。
芍药花和杨玉环交相辉映，“长使君王带笑看”，从此唐明皇贻误国事，几乎亡国。
英国古典文学中描写美人的作品也比比皆是。
《罗密欧与朱丽叶》第一幕里我们可以看到对朱丽叶的赞歌：“啊！火炬不及她的明亮；/ 她皎然悬在暮天的颊上，/像黑奴耳边悬挂的珠环，/她是天上明珠降落人间！”朱丽叶的美貌深深打动了罗密欧的心扉。
《还乡》中的尤苔莎“肌肤柔软，碰上去像云彩一般。
……尤苔莎的风姿，使人想起波旁蔷薇、红宝石、热带的午夜以及日食。
”哈代笔下的尤苔莎像女神一般热情迷人。
（二）动态美“从文艺心理学的角度来讲，处于动态的事物比处于静态的事物更能激发观赏者感官者心理上的反响。
从娜拉和蘩漪看中西文学作品中女性话语权的异同
从娜拉和蘩漪看中西文学作品中女性话语权的异同引言:中西文学中的女性形象一直是一个备受关注的话题。
通过对中西文学作品中女性形象的比较，我们可以深入探讨女性在文学中的话语权所受到的限制和变革。
本文将以《娜拉》和《蘩漪》为例，从中西文学作品中女性话语权的异同进行探讨。
一、《娜拉》中的女性话语权1.1 娜拉的婚姻和家庭在《娜拉》中，娜拉作为一个妻子和母亲的形象，她的话语权受到了严重限制。
她的丈夫托尔瓦尔森总是以高高在上的姿态对待她，并且认为自己应该是家庭中的唯一决策者。
娜拉不敢表达自己的真实想法和意见，她的话语权完全被她的丈夫剥夺。
1.2 娜拉的追求自由虽然娜拉受到了丈夫的严格控制，但她对自由的追求从未停止。
她渴望摆脱受限的家庭角色，实现自己的自我价值。
然而，娜拉追求自由的过程并非一帆风顺。
她的言行受到了来自社会和家庭的指责，进一步剥夺了她的话语权。
二、《蘩漪》中的女性话语权2.1 基于家族传统的束缚在中国传统文化中，女性在家庭中地位较低，话语权受到很大的限制。
在《蘩漪》中，蘩漪是一个典型的中国女性形象，她的话语权几乎一直受到家族传统和社会观念的限制。
她被要求顺从丈夫，并且对于家庭事务几乎没有发言权。
2.2 蘩漪的解放和自我实现尽管受到了限制，蘩漪并未放弃追求自由和实现自我的权利。
她通过学习和努力，提升自己的知识水平和技能，逐渐获得了一定的话语权。
她开始对家庭事务进行主动参与并表达自己的想法，得到了一定程度的认可。
三、中西文学作品中女性话语权的异同对比3.1 社会背景的不同中西文学作品中女性话语权的异同部分可以归因于不同的社会背景。
西方社会相对较早地走向了现代化，女性在法律和社会制度中获得了一定的平等地位。
相比之下，中国传统文化中的家族观念和妇女地位认知制约了女性的话语权。
3.2 异同的文化价值观中西方文化对于女性地位和角色的观念也存在差异。
在西方文化中，强调个体主义和平等，并且女性在家庭和社会中可以拥有独立的话语权。
林黛玉与斯嘉丽女性形象对比分析
比较文学林黛玉与斯嘉丽女性形象对比分析高倩茹北京电子科技职业学院摘要：中西方女性形象向来大相径庭，中方女性含蓄为美丽，西方女性奔放为出色。
本文以近乎同时代中西方发布的关于女性意识小说的女人公《红楼梦》的林黛玉与《飘》的斯嘉丽进行女性形象的对比，以其二人的相同与不同之处为切入点，分析在意识觉醒的前期，她们所处的来自社会和家庭的压抑背景，和她们女性意识觉醒发展不同来揭露她们不同命运的原因。
以便于了解这两个女性形象，和深深影响她们发展的中西方文化差异，来揭示社会环境对女性主义发展的重要影响。
关键词：林黛玉；斯嘉丽；女性形象；对比分析一、关于女性主义的界定女性主义又称女权、妇女解放、性别平权主义，是指为结束性别主义、性剥削、性歧视和性压迫，促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动，批判之外也着重于性别不平等的分析以及推动性阶层的权利、利益与议题。
玛格丽特·米切尔《飘》讲述了美国南北战争背景下，一个南方种植园庄主女儿斯嘉丽的女性主义意识觉醒以及其蜕变的过程与表现。
而曹雪芹的《红楼梦》以中国古代封建制度大家庭兴衰为主线，描述女主角林黛玉古典东方的女性形象，因根深蒂固的封建传统及其自身性格缺陷而造成的悲剧故事。
这两部小说分别在中西方文学史上数第一本关注于女性主义意识的小说，将其进行对比分析研究观察中西文化女性形象不同差异，更为总结发展现当代女性主义做好铺垫。
二、林黛玉与斯嘉丽的共同点尽管林黛玉与斯嘉丽来自截然不同的社会文化背景，他们仍然拥有明显的相同之处。
她们在各自的时代中都受到了或多或少一定的男性主权的压迫，她们均来自封建制度下的大家族中，但对封建传统习俗都有了反叛意识；其次她们对爱情观念的一致，她们都对自己钟情的爱人付出，全然不顾。
(一)对封建家庭和社会的反叛在封建家族中，崇尚的“女子无才便是德”的社会风气中，林黛玉却因为是家中独生女的身份而自幼被父母培养饱读诗书，琴棋书画样样精通，可谓是一代才女。
中西方女性文学发展之比较
中西方女性文学发展之比较首先，中西方女性文学在起源上存在明显的差异。
西方女性文学的起源可以追溯到中世纪，尤其是在18世纪的启蒙运动时期，女性开始以自己的名义出版作品，并开始关注女性的权利和地位。
而中国女性文学的起源可以追溯到唐代，诗人如李清照、薛涛等为女性文学的发展奠定了基础。
然而，由于传统文化中对女性地位和角色的限制，中国女性文学的发展在很大程度上受到了阻碍，直到20世纪才开始迎头赶上。
其次，中西方女性文学在内容和题材上存在差异。
西方女性文学作品通常关注女性的自我意识、解放和性别身份，如弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》和玛格丽特·阿特伍德的《使女的故事》等作品。
相比之下，中国女性文学作品更加注重家庭、爱情和婚姻等主题，如莫言的《红高粱家族》和张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》等作品。
再次，中西方女性文学在风格和表达方式上也有差异。
西方女性文学作品常常以内心独白和自由意识的表达为主，注重描绘女性的情感世界和人生体验。
而中国女性文学作品则以细腻的写实风格为主，注重描绘社会环境和人物关系。
这种风格差异不仅源于不同的文化背景，也反映了女性作家们对自我表达的追求和选择。
最后，中西方女性文学在影响力和接受程度上也存在差异。
西方女性文学在20世纪女性解放运动的推动下，逐渐受到更广泛的关注和认可，许多作品被翻译成不同语言，并在全球范围内有着广泛的读者群体。
相比之下，中国女性文学在较长的时间内受到传统观念和社会环境的限制，直到开放以后，才开始逐渐发展壮大并得到更多的认可和关注。
综上所述，中西方女性文学在起源、内容和题材、风格和表达方式以及影响力和接受程度等方面存在明显的差异。
虽然在各自的文学传统中有着不同的发展轨迹和特点，但女性文学作为对女性经验和视角的关注和呈现，都在各自的社会背景中起到了重要的作用，丰富了整个文学的多元性。
随着社会的变革和女性地位的提升，未来中西方女性文学的发展也将继续迎来更好的时代。
《简爱》与《红楼梦》女主人公形象的比较研究
湖南师范大学硕士学位论文《简爱》与《红楼梦》女主人公形象的比较研究——中西文化互观中的简爱与林黛玉姓名：邓娜申请学位级别：硕士专业：比较文学与世界文学指导教师：詹志和20090501 中文摘要曹雪芹创作的《红楼梦》中的女主人公林黛玉和１９世纪英国女作家夏洛蒂勃朗特创作的《简爱》中的同名主人公，分别是中西文学史上十分引人注目的女性形象。
她们都有身世命运上的“孤女刀身份．寄人篱下的人生苦难，思想性格上特立独行．卓尔不群的叛逆精神和追求真挚美好爱情的强烈意愿。
基于此，学界曾有人取平行研究的思路对二者加以综合研究，开拓出了一片异彩纷呈．摇曳多姿的学术园地。
但整体看来，既往的同类课题研究大多着重于探讨二者的类同性，而辨异性研究相对而言还比较薄弱，特别是在互相观照的中西文化背景下从辨异入手进而促进中西文化对话交流的研究，还有待深入化．系统化。
有鉴于此，本文将林黛玉形象和简爱形象纳入中西文化比较的大视野中，从中西哲学观．中西宗教观．中西美学观．中西女性观等四个方位展开探讨。
全文分为四章：第一章探讨中西哲学价值论在这两个形象身上的投影：在林黛玉的形象中体现了中国哲学“尚善”的，以伦理道德．群体关怀为本位的价值取向；在简爱的形象中则体现了西方哲学“求真”的，以生命意义．个体关怀为本位的价值取向。
第二章探讨中西宗教意识对这两个人物精神的渗透：简爱身上有基督教主张的着眼于协调人际关系的“博爱．宽恕”精神和由“原罪一-救赎”说衍生出来的自我“救赎’ ’思想；林黛玉身上则有中国佛教提倡的也是着眼于调理人际关系的“隐忍．包容”思想和由“苦谛”说衍生出来的自我“解脱’’祈向。
第三章探讨中西文学中关于女性人格美的审美取向在这两个形象中的体现：在简爱身上体现了西方文学中的女性常常表现出来的纵情追随“真我” ．有“自强一-平等”观念的文化人格，在林黛玉身上则有中国文学中的女性常常表现出来的对操守名节的终极关怀和内心深处自卑柔弱．依附性强的文化心理。
中西文学史中的女性形象赏析-2019年精选文档
中西文学史中的女性形象赏析现代社会，大多数女性都是青春靓丽、美丽动力、婀娜多姿等形象示人，但是古代社会的女性因为男尊女卑的社会制度所束缚都以端庄娴熟、温文尔雅、善解人意、小家碧玉、大家闺秀等形象示人，不同的是，在西方大部分国家的女性都以的自立、自尊、自强不息的形象示人，她们勇于去追求自己想要的，对于自己想要的从来不会因为失败而放弃。
在中外文学史中所打造出的一系列女性形象各色各异、形形色色，由于所打造的性格不同、并没有限制这些女性对爱情的忠贞、人生完美的追求。
一、中西文学史作品中对女性形象刻画的区别在中国古代的封建社会的，中国的女性对于爱情的表现极为矜持、不自主，而在西方的情况就恰恰相反，她们表现得非常大胆直接、有主见，当然这些并不是绝对的，民族差异在爱情的追求方面起到主导作用。
下面举例说一下西方女性是怎么样主动、热情的追逐她的爱情的在十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂 ?勃朗特作品《简 ?爱》中是这个描绘女主人公简 ?爱是一个命运很坎坷的女性，由于命运的坎坷塑造出一个性格坚强，朴实，刚柔并济，独立自主，积极进取的知识女生形象，虽然她的出身卑微，相貌平凡，但她并不以此自卑，接受良好的教育，不过在那时的社会制度中，这样的女性是没有相等的社会地位的，凭着她的知识与智谋与生活做着抵抗，不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性，爱恨纠葛的情感历尽风雨。
从这简短的介绍中我们可以深深认识到作为一个女人就应当持有独立，自尊、自爱、自强不息，不要把自己过多的情感寄托在别人的身上。
对于小说中对中国古代女性的刻画中，一个女人一生都要对一个人始终如一、至死不渝，“在家从父、出嫁从夫、相夫教子” 的封建社会制度的编制来说，对于婚姻，对于中国古代女性的命运来说是悲惨的，所谓的父母之命、媒妁之言造就了中国古代女性的一生的不幸，不管怎样都是伴着配偶过一生。
这是不幸的。
二、中西女性的爱情观差别国外女性形象特色具有开放、前卫、她们并没有受到礼教管束，甚至不以议论性爱为羞，是比较随性的，她们个性坚强、独立、还有极强的忍耐力、对人对事有独立的思维，在很多事情上都敢于大胆尝试，在事业上也不甘落后，无论在什么情况下能够独揽一而、可谓足女人撑起半边天了，在西方女性中认为做女人很好，充分感受身为女人的喜悦。
英国文学与中国传统文学中女性形象的对比——以简·爱和林黛玉为例
校园英语 / 文艺鉴赏英国文学与中国传统文学中女性形象的对比——以简•爱和林黛玉为例河南质量工程职业学院/于睿【摘要】我国古典名著《红楼梦》中的主人公林黛玉，和19世纪英国作家夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中的女主角简•爱一样，都是文学史上最引人注目的女性形象。
她们的个人遭遇也有相似之处，都是父母双亡的孤女，都有孤傲的品格，思想上都有独立特性，卓尔不群的特点。
但由于她们所处的社会环境不同，因此在生活独立和爱情方面的遭遇也不同。
【关键词】《简•爱》《红楼梦》简爱林黛玉一、简·爱和林黛玉的相同点《简•爱》中的主人公简爱，从小失去父母，由舅舅抚养。
舅舅在世时她还能得到舅舅的庇护。
舅舅去世后，舅母和表姐妹以及表哥都开始欺负她，将她送到孤儿院生活。
在孤儿院她受到非人待遇，但还是坚强地活下来。
在孤儿院学习几年后，她成为孤儿院教师。
后来又到罗彻斯特家当了家庭教师，并和罗彻斯特相爱。
但得知罗彻斯特有个疯女人妻子之后，她毅然离开罗彻斯特，重新找到工作。
后来简爱接受了一笔遗产，成为有钱人。
她再找到罗彻斯特，发现罗彻斯特庄园被毁，自己双眼失明，她又毅然回到罗彻斯特身边。
《红楼梦》中的林黛玉也是父母双亡，从小被寄养在外祖母家中。
在这里，她的两个舅舅都无暇顾及她，大舅母邢夫人对丈夫前妻的孩子都冷酷无情，对自己的弟弟和侄女陷于生活困境，她也无动于衷。
对于林黛玉也谈不上关心，而二舅母王夫人一心想将自己的外甥女宝钗和自己的儿子宝玉撮合，对于真心和宝玉相爱的黛玉，王夫人虽然表面不说什么，但内心是排斥的。
林黛玉生活在这样的环境中，内心充满孤独，她常常感叹自己生活在“风刀霜剑”中，只有宝玉的爱情对她才是最大安慰。
在这种环境中，她始终没有放下自己的自尊去迎合环境，而是坚持自己的思想，用尖刻的语言捍卫自己的尊严。
在第八回中，面对周瑞家的送来的最后两朵宫花，林黛玉是这样说的“我就知道，别人不挑剩下的，也不给我。
”将那些仗势欺人的刁奴的心理给揭露出来。
浅析中外名著人物之王熙凤和斯嘉丽
浅析中外名著人物之王熙凤和斯嘉丽摘要：王熙凤和斯嘉丽同样美艳自信、精明强干，而又贪婪狡诈、不择手段。
不同的是：王熙凤成兮消极，斯嘉丽却坚韧执着。
二者人性中的迥异本质决定了一个是红颜薄命另一个是佳人天眷。
关键词：王熙凤和斯嘉丽对比分析1. 引言中外名著如此之多，细数上下也不下于千本，本文就选取中国四大名著之冠《红楼梦》中人物辣妹王熙凤和世界文学中《飘》的女主角斯嘉丽进行比较分析。
2. 两人性格中相似之处2.1 出身富贵芙艳自信王熙凤与斯嘉丽都是上流社会的风流人物。
一个出身在“东海缺少白玉床，龙王请来金陵王”的金陵王家，一个是美国南部庞大种植园主的女儿。
她们同样的美艳绝伦，一个是“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”；一个是“粉红佳人，极富于魅力”；同样的出身富贵和天生丽质使得王熙风与斯嘉丽同样的盛气凌人，颐指气使。
2.2 美丽妖娆、气质不凡、魅力不俗红学的前辈王昆仑先生，在他的《红楼梦人物论》中《论凤姐》的这篇文章里面有一句名言，就叫做“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐”。
这个恐怕是我们每一个《红楼梦》的普通读者都会有的一种感受。
秦可卿称她为“脂粉队里的英雄”，可见这些都是她无限魅力的所在。
斯佳丽是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，像瑞德那样富有成熟魅力与魄力于一身的男人也为她而倾倒，可见她的魅力不俗。
2.3 高超的管理能力王熙凤年仅二十岁就独揽了贾府大权，成为贾府的实际统治者。
威重令行，机敏善变，凭着自己的才智，在贾家这个大家庭里应付自如。
“协理宁国府”可谓是王熙凤奉命于危难之间，却能够把一个烂摊子整得井井有条，从此可看出王熙凤的确是才干过人，说她是脂粉队里的英雄，那是毫不过分的。
在战后，斯嘉丽毅然决然的重建家园。
她指挥一家人开始各尽其职地工作，自己也事必躬亲。
斯嘉丽由一个随心所欲、贪图享受的千金小姐变成了一个精明强干、大胆果敢的一家之主。
外国文学-女性形象比较
两人物形象异同的原因与评价
• 原因：社会背景
• 萨克雷：十九世纪的英国工商业发达，中上层社会各界人 物追逐名利、争权夺位盛行，萨克雷是一位犀利而无情的 讽刺家，他极力的描写了当时名利场的社会，极大讽刺了 那些争名夺利，势利虚荣的丑恶行径，带有一定的批判性。
• 福楼拜：十九世纪法国七月王朝。福楼拜创作态度严谨， 真实的反映了当时法国广阔的社会生活，谴责了社会环境 的庸俗与堕落。
• 评价：
• 萨克雷借助倍基的悲惨命运讽刺了追求名利的社会丑态， 有批判性；但在倍基晚年改邪归正，从事慈善事业，也表 达了作者对社会怀有希望。
• 福楼拜在描写包法利夫人的悲惨命运，也夹杂着对社会的 同情与惋惜。小说中的包法利以服毒自杀为结尾，表达了 作者对社会的绝望情绪。
包法利：结婚后，先后与才华洋溢的赖昂和贵族鲁道夫私通， 发生出轨行为。
2、追求名利 （幻想过着上层社会生活和虚荣心）
倍基：在她暂时住在富家小姐爱丽米亚家中的时候，企图用 色相勾引爱丽米亚的哥哥挤入上流社会；嫁给爵士的儿子； 私通勋爵斯丹恩。 包法利：幻想轰轰烈烈的爱情，忽视丈夫和孩子；私通有才 华的赖昂和贵族鲁道夫；赊购大量服饰打扮自己，满足虚 荣心。
3、悲惨的结局 （生活潦倒和惨遭抛弃）
倍基：因私通斯丹恩被丈夫抛弃；斯丹恩误以为被他们夫妇 欺骗，也与倍基决裂，倍基从此过上潦倒的生活。 包法利：被花花公子鲁道夫无情抛弃；求助亍情人赖昂受到 冷漠，绝望中服毒自杀，痛苦死去。
二、不同点
1、倍基：思想成熟，富有心 计，懂得愚弄男人。 包法利：思想天真，没有心 计，被男人所愚弄。 包法利 倍基
外国文学-谈女性形象比较
萨克雷《名利场》蓓基·夏泼与 福楼拜《包法利夫人》爱玛·包法利
汉语104 张庆喜