沙画基础学习方法
沙画的原理
沙画的原理沙画是一种利用沙子在平面上绘制图案或故事的艺术形式。
它可以通过手工或电脑制作，被广泛应用于电视、电影、演出等领域。
沙画的原理主要包括以下几个方面。
一、材料准备制作沙画需要准备多种材料，包括沙子、画板、灯光等。
首先需要选择不同颜色和粒度的沙子，以便绘制出各种不同的图案和效果。
其次需要选购适合绘制沙画的画板，通常是透明或半透明的玻璃或塑料板。
最后还需要安装适合的灯光设备，以便在演出中展示出最佳效果。
二、绘制技巧绘制沙画需要掌握一些基本技巧。
首先要掌握正确的手法，即将沙子轻轻地撒在画板上，并用手指或刷子慢慢地推动和塑形，形成各种形状和线条。
其次要注意颜色和层次的搭配，在绘制时要根据整体构图和情节发展来选择不同颜色和粒度的沙子，并将它们分层次地叠加，以便表现出更加丰富的效果。
最后还需要注意细节处理，如人物形象、动态效果、光影变化等，以便让作品更加生动和有感染力。
三、灯光照射灯光是展示沙画作品的关键因素之一。
在演出时，需要使用适合的灯光设备来照射作品，并通过控制灯光的亮度和颜色来调整作品的效果。
通常使用多种颜色和强度不同的灯光来照射沙画，以便表现出各种不同的情境和氛围。
四、影像捕捉为了让更多观众欣赏到沙画作品，需要将其拍摄或录制下来，并进行后期处理和编辑。
在拍摄时需要使用高清晰度的相机或摄像机，并将其放置在适当位置和角度上，以便捕捉到最佳效果。
在后期处理时需要进行剪辑、调色等操作，以便呈现出最佳视觉效果。
五、演出呈现演出是展示沙画作品的最终环节。
在演出时需要将制作好的沙画放置在适当位置上，并通过控制灯光和音乐等元素来呈现出最佳效果。
演员需要根据沙画的情节和氛围来配合演出，以便让观众更好地理解和感受作品。
六、结语综上所述，沙画的原理主要包括材料准备、绘制技巧、灯光照射、影像捕捉和演出呈现等方面。
只有在这些方面都做到了精益求精，才能呈现出最佳的沙画作品，给观众留下深刻的印象和感受。
幼儿园大班美术教案 学习沙画
幼儿园大班美术教案——学习沙画一、教学目标：1. 了解沙画的基本概念和制作方法，培养幼儿对沙画的兴趣。
2. 培养幼儿的手工制作能力和创造力。
3. 培养幼儿的审美观念和团队协作精神。
二、教学内容：1. 沙画的基本概念：介绍沙画是一种利用沙子进行创作的艺术形式。
2. 沙画制作方法：教授幼儿使用沙子和辅助材料进行创作的方法。
3. 创作实践：让幼儿动手制作自己的沙画作品。
三、教学准备：1. 沙画材料：沙子、画纸、辅助材料（如水、彩笔、贴纸等）。
2. 教学工具：投影仪、图片、视频等。
四、教学过程：1. 导入：通过图片和视频介绍沙画的概念，引发幼儿对沙画的兴趣。
2. 讲解：讲解沙画制作的基本方法和技巧。
3. 示范：教师展示制作沙画的过程，让幼儿跟随操作。
4. 创作：让幼儿自主选择材料和主题，进行沙画创作。
5. 展示：让幼儿展示自己的作品，互相欣赏、交流。
五、教学评价：1. 幼儿的制作过程：关注幼儿在制作过程中的动手能力和创造力。
2. 幼儿的作品：评价幼儿作品的美观程度和创意性。
3. 幼儿的参与度：观察幼儿在课堂中的参与程度和团队协作精神。
六、教学拓展：1. 沙画艺术欣赏：向幼儿展示不同风格的沙画作品，让幼儿了解沙画艺术的多样性。
2. 沙画比赛：组织幼儿进行沙画比赛，鼓励幼儿发挥创意，提高竞争意识。
3. 家庭作业：鼓励幼儿回家后与家长一起制作沙画，增进亲子关系。
七、安全事项：1. 确保幼儿在制作沙画过程中使用安全材料，避免误吞或误伤。
2. 教师应全程关注幼儿的制作过程，确保安全。
3. 提醒幼儿不要将沙子弄到眼中或口鼻中，做好个人防护。
八、教学资源：1. 网络资源：查找相关沙画的视频、图片和教程，为教学提供参考。
2. 教材：编写适合幼儿的沙画教材，内容包括基本技巧和创作方法。
3. 作品集：整理幼儿的优秀作品，进行展示和交流。
九、教学反馈：1. 家长反馈：向家长了解幼儿在家庭中的沙画表现，收集家长意见。
2. 幼儿反馈：倾听幼儿对沙画教学的意见和建议，不断改进教学方法。
文字艺术知识：沙画艺术的技法与表现形式
文字艺术知识：沙画艺术的技法与表现形式沙画艺术是一种以沙子为素材，通过手指和画笔在平面上演绎出精美的图案、故事和情感的艺术形式。
它享有极高的艺术价值和观赏体验，是一种充满创意和冒险精神的艺术形式。
本文将主要探讨沙画艺术的技法与表现形式。
沙画的技法主要包括手掌、手指和画笔三个部分。
在创作时，艺术家必须熟练掌握这些技法，才能完美地表现出作品的美感和艺术级别。
手掌的运用是沙画艺术的基础，艺术家必须将沙子掌握在手心中，通过手掌向外散发出来，实现沙画的基本形状和轮廓。
手指的运用是沙画创作的至关重要的技法，艺术家通过手指的抚摸和推托来表现出图案的细节和变化。
同时，画笔也是沙画创作中重要的工具之一，尤其是在表现一些特殊效果和绘制细小对象时，纤细的画笔就可以弥补手指的不足。
除了沙画艺术的技法，其表现形式也是非常丰富多彩的。
沙画可以表现出不同的情感，例如浪漫、悲悯、喜悦等等，使人们通过视觉和心灵的触动来体会这些情感。
沙画作品往往有故事性，艺术家可以通过沙画的表现形式，来展现出一个有情节的故事，表现出时间、空间和情感的转移。
另外，沙画艺术也可以呈现出浓郁的文化气息，例如著名的神话传说和历史故事，让观众学习和了解丰富多彩的文化。
除了以上表现形式之外，沙画艺术还可以与其他艺术形式结合创作，例如音乐、舞蹈和戏剧等等。
通过这种创作方式，艺术作品可以达到更高的艺术效果和更深刻的表现力。
因为音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式的呈现，可以从多个方面和角度来为观众传达艺术家所想要表达的意境和情感，实现艺术作品的全面呈现。
综上所述，沙画艺术的技法和表现形式是非常丰富多彩的。
沙画艺术可以通过手掌、手指和画笔等技法来表现出丰富多彩的图案和细节，同时也可以通过多种表现形式如情感、故事、文化等方面来展现出艺术的魅力。
了解沙画艺术的技法和表现形式，有助于我们更好地欣赏和理解这种优秀的艺术形式，让我们来发掘和欣赏其无限的魅力吧！。
培养沙画创作力的方法
沙画，相信现在众多的人们还是有所了解的了。
而伴随着人们生活水平的提高，越来越多的人们开始爱上了沙画，很多人想要接触沙画。
要想学好沙画，我们需要怎样培养创作灵感?又要学习沙画的哪些技巧?下面就一起来了解一下吧! 培养沙画创作灵感 多出去走动。
虽然说画画常常是一个人面对沙画台，创作是很私人的事情，但作为创作者而言，必须走进自然、走进现实世界，感受各方面给自身的一些刺激与新奇，这种获取信息的方式，从来都是最有益的。
随笔涂鸦。
虽然长期作业比较有成就感，但偶尔轻松地画画小稿子、小涂鸦，能激发自身的潜能。
多多带着兴趣，而不是背着压力去作画。
改变作画工具。
纸上、电脑上，媒介的不同，能产生很多的新鲜感受。
多读书。
无论哪个时代，书本总是我们最能直接了解到别人的人生或是对这个世界认识的有利工具。
多读书，慢慢积累多了，自然的就有丰富的内容。
广吸纳。
通过电影、电视、动画、游戏等等视听娱乐方式，直接快捷地吸收新的知识。
学别人所长。
参观美术馆或是博物馆，去看看别人是怎么思考、怎么创作的。
不管喜欢或是不喜欢，总有些东西值得学习、总会有收获。
沙画学习技巧 1、培养自己的想象能力和表演能力 沙画是一门假定性极强的艺术，在创作、制作的过程中贯穿了创作人员丰富的想象力，沙画作品也就可以使观众在非现实世界中满足自己的精神需求。
在沙画创作与制作的过程中，除了要具备丰富的想象力，并且将这种能力合理地运用到制作沙画流程的各个环节以外，还要具有一定的表演能力。
对沙画师提出这样的要求，是因为角色的一颦一笑，一举一动都是通过沙画师绘制出来的。
如果初学者没有体验、没有参照，很难创作出成功的形象。
总之，丰富的想象力和表演能力是沙画师必备的基本素质，也是初学者必须努力获得的能力和素质。
2、打好美术造型基础 首先，不论是婚礼沙画还是沙画制作都需要有扎实的美术功底作为基础。
连续画面中角色一致性的保持、人体动作及姿势的正确透视，都要靠过硬的绘画技术实现。
沙画培训,沙画学习教程
沙画学习、培训教程沙画学习需要准备什么？喜欢并想学习沙画的人很多，都有一颗真诚火热追求艺术的心，那你真的准备好了吗？先问问自己到底喜欢沙画的什么？一颗真诚的心是必然的，任何风采瞬间的背后都需要付出汗水，沙画艺术也亦如此。
投入时间和精力，坚持并勤奋的练习，不断的思考和实践，克服枯燥和乏味。
一期教学结束是不是包教会，能够学到什么水平？想学会沙画很简单，想学好沙画需要在有了正确的学习方法之后勤奋练习，想学精通沙画是需要有很好的个人天赋、悟性，再加上正确的学习方法和勤奋练习！我们主要教授沙画学习者掌握学习方法，熟悉、实践沙画的基础技法，交流沙画创作的规律，让初学者掌握正确的学习方法,尽量少走弯路，节省时间，具备沙画自学的能力！“教学”，则一方在“教”，一方在“学”。
需要更多的是教与学的结合，融会贯通！沙画培训结束后，进行网络跟踪指导，培训后学员在后期自己练习过程中遇到任何问题，可以随时通过微信、qq学习群甚至上门沟通探讨沙画学习有关内容！鑫时代沙画培训班，采用一对一教学，由绘画技术高超，从事沙画行业多年，演出经验丰富的首席沙画师房鑫老师亲自授课。
沙画教学内容优秀沙画作品赏析、沙画基本技巧掌握、优秀沙画作品临摹、沙画创意指导、道具设备调试保养、表演心理素质、视频编辑软件学习等培训期间，可免费安排做演出助手，跟随老师现场活动演出；培训结束，由老师亲自组织考核，成绩优异、综合表现优秀者将有机会留在工作室发展。
沙画培训优势：定制式沙画培训的特色：沙画培训期间，由沙画艺术房鑫老师亲自授课，依据学员具体情况因材施教，教学课程安排由简入深，循序渐进，从前期的优秀沙画作品赏析、沙画表现手法练习、沙画元素练习，到中期临摹老师优秀沙画作品、沙画主题创作、到后期的视频编辑软件学习制作背景音乐等，进行系统扎实的学习！上课时间根据自己时间来与房鑫老师协商调整，可预约上课、可集中上课、也可一对一教学。
沙画道具问题沙画学习期间工作室免费提供沙画设备沙画培训结束后学员可优惠定制购买工作室沙画设备温馨提示：希望能通过教学与大家一起交流沙画创作的心得与体会，让更多后学者少走弯路更有效率地享受到沙画创作的乐趣，愿我们大家能一起将沙画这门质朴、独特的艺术发扬、传承，造福社会！简单沙画的制作要点：1 简单的沙画的制作不用构图，关键是配色；可以充分发挥自己的想象力，制作出绚丽多彩的画片来，千万不要受画样的限制。
沙画制作基础教程
沙画制作基础教程制作一部完美的沙画，首页要有清晰的构思和完美的美术功底，这样搭配柔和的音乐制作出来的沙画作品才能表达出表演者的意境想要制作一幅完美的彩色沙画当然要做好充足的准备工作，以及优质的材料，才会使您的沙画作品长久保存，不至于掉色变形，在制作彩色沙画前，您需要准备以下工作：工具/原料•彩色沙、胶水、毛刷、画板、画框、镊子、2B铅笔步骤/方法1.准备彩砂：彩色沙应该选用质量好，规格多，色彩符合国家标准的彩色沙！彩色沙颜色鲜艳，色彩多，防水，不溶于酒精，耐酸耐碱，防紫外线照射，耐气候变化好，无毒环保，品种多，颗粒均匀，这样做出来的沙画均匀细致。
2.选择胶水：胶水应该选用在空气中干燥时间适中，不能太短也不能太长，粘结性能好的胶水！不推荐凝固时间短和凝固时间长的胶水。
若胶水在空气中的凝固时间过短，不利于您做画的修改和装饰，也不方便您上沙，若时间长，您做一幅画的成本太高。
还有就是气味较大的胶水，因为做一幅沙画的时间很长，而带强烈气味的胶味一般有很大的毒性，长时间接触或者闻到，也不利于您的身体健康！3.毛刷、排笔：毛刷排笔选用几支不同尺寸的，最好规格多一点的，推荐使用油画的画笔！4.画板：彩色沙画适合做在木板、复合板、塑料板、陶瓷、玻璃、石材、地板、墙面上等，您可以根据您做画的载体不同，选用各种不同的材料。
5.画框及装饰：根据个人的喜好或者客户的需求，选择合适的画框及装饰，作为点缀，会更加提高沙画的意境和品位6.镊子等工具：镊子或金属工具是为了修改或者装饰用，可根据各人的用法选用此类工具！7.2B铅笔：推荐用2B以上的铅笔，因为2B 以上的铅笔较软，在沙上或者其它载体上勾画轮廓是很方便！步骤/方法1.整体构思：如果您是仿制或写生，临摹，就先要把您做画的对象内容大体勾画在底板上。
自己创作的也一样。
如果您是大批量生产同一幅画，我们也有好的方法：先勾画出一幅的轮廓来，然后用电脑制作模板，按您所选用的载体和画的规格不同，用电脑来放样，然后再打印出来，根据模板可以大批量生产同一幅作品！。
沙画基础课程知识
沙画基础课程知识心语沙画基础教程将学习沙画的基础知识及理论，沙画基本手法，动植物、人物、建筑、山水等各类元素的基本画法的组合以及掌握。
首先练成习手对沙的流量和力度控制，其次练习基础的铺、漏、撒、点、勾、划、等基本手法，并有目的的尝试绘制简单图形，临摹成功的沙画作品并尝试分解画面临摹，尝试练习将多个画面动态性的连贯表现，配上音乐进行规定演出时间的绘制练习，虚拟命题创作主题动态沙画作品，培养自己良好的音乐感觉，为各种风格沙画作品选配音乐。
小孩、大人、老者、男女不限，谁都可以玩一把艺术，小孩益智，大人减压，老者健身。
有美术基础者多练习可以谋份职业，若是痴迷者成玩成“家也未尝不可。
没有美术基础者也可在挥撒之间找到轻舞飞扬的快感，寻找童年的天性与纯真。
当然没基础又想成为职业者也未必不行。
我说了沙子很渺小，但沙子也可以创造奇迹。
聚沙成塔，没有成不了的事，只有成不了事的人。
前提是要对自己有充分的了解。
首先说扬沙，一般扬沙是用来查漏补缺的，用来大范围增加光影明暗的如首图所示。
但是在扬沙过程中，我们需要注意一下几点：1，高位扬沙表演性极强，在现场表演中是带动现场氛围的好方式，特别是在快节奏大面积双手扬沙的情况下，所以双手扬沙是必须要练习的.2，补缺，在扬沙过程中的补缺为了保证画面的整洁度需要补的很细腻，在控制沙子的均匀掉落时,主要因素在于手的高度及手的频率以及沙子的多少，这个需要根据个人情况来多练习以便控制好沙子。
3，在扬沙结束前一个动作一定是收住手里的沙子而不是习惯性丢掉，这种习惯会直接影响画面的整洁度。
关于走沙主要控制因素很简单，在于手的行进速度以及沙子在手里的流速。
控制沙子的流速关键的手指是小手指，其他手指只需要轻轻握住沙子就好，切记用力太大，用力越大越不容易控制好沙子，在练习走沙时候一定要习惯沙子在手里的流速，当流速稳定，手的行进速度稳定时就能做好走沙。
最后一点就是手与沙台的距离，当流速稳定时：行进速度越慢，手离沙台越近，走沙呈现的线条越实。
素描构图要点沙画构图的要点
素描构图要点沙画构图的要点
很多人觉得沙画非常神奇、梦幻。
沙子是很常见的一种东西，在任何沙滩都能找到，但是被沙画师演绎得出神入化，尤其是沙画艺术家泼沙子的瞬间，更让人惊叹不已。
要想学好沙画，首先要学的就是构图。
沙画构图基础知识
构图是外来词语，沙画学习中称之为章法、布局或经营位置。
是指在美术创作中根据主题思想的要求，按照形式美的法则，在有限的平面空间上对绘画语言，如形体、色彩、线条、明暗等进行有效的组织，构成一个和谐完整的画面。
因此，构图是沙画学习的一个重要组成部分。
一、变化与统一
变化与统一是一切形式美的基本法则，自然界万物变化万千，他们相互关联、相互作用、相互依存，各自以不同形制显现在人们的视觉中。
变化含有多样、对比的意思，对比即差异，没有差异，就不存在对比。
统一即集中、规整的意思。
在沙画学习构图中，画面变化过多而忽略了统一显得杂乱无章，反之只强调统一而缺少变化，画面显得单调、呆板。
因此，构图必须根创作主题要求，从全局出发，在统一中寻求变化或对画面出现的各种物象的大小、高低、疏密、
二、均衡
均衡是指在画面中各种构图要素在量比、力感上达到心理和视觉上的平衡与稳定。
对称式平衡画面以中线为轴，左右或上下对等分割，物象在形状、色彩
等一致或稍有变化的情况下构成画面的平衡。
虚实等进行分析研究、组合统一完整的沙画画面。
沙画笔触基础画法
沙画笔触基础画法
沙画笔触画法
笔触这一手法属于沙画师最常用的一种手法，根据不同的运动轨迹会呈现不一样的效果，肌理效果也方便成型，属于基础手法中的比较万能的手法，该手法的应用我们会在后续的公开课中专门提出来做讲解。
在学习笔触这一手法的过程中，最关键的一点就是出沙位置，这一点是绝对不能出错的，一旦出错在后续的运用中就会造成不一样的肌理效果，有的画面就无法达成，另外就是手的张合会直接影响到笔触的的粗细。
这也是我们需要注意的。
沙画中的很多植物的茎，叶，花，也都可以用笔触来体现，如菊花的花叶，枇杷的大叶，以及芭蕉叶，都是可以用笔触来成型的，更多的成型办法，我们在未来更新的手法应用中会逐一讲到，这些图可以作为练习该手法的一些范画使用，这些使用方式能帮助我们更快的熟悉手法。
在人物中，笔触也是一种必不可少的画法，无论是身姿，服装，还是发型发饰大部分都可以用笔触来成型，因为笔触这一画法在不需要任何修正的前提下，一笔中就已经具备浓淡，光影黑白。
在基本手法比较熟悉后可以尝试临摹下图以及该课程的头图，龙，鱼尾裙以及头，都是由笔触形成。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
沙画教学计划
沙画教学计划一、引言沙画作为一种独特的艺术形式，以其独特的魅力吸引了越来越多的人们。
它是通过手指在沙面上绘制图案，运用灯光和投影，创造出立体和动态的效果。
本文旨在介绍一个完整的沙画教学计划，通过系统的安排和方法指导学生掌握沙画的基本技巧，并发展他们的创造力和表达能力。
二、教学目标本教学计划的目标是培养学生掌握沙画技巧，并能够运用沙画表达自己的想法和情感。
具体目标包括：1.了解沙画的基本知识，包括历史背景、材料和工具等；2.掌握沙画的基本技巧，包括手指运动、图案绘制和色彩运用等；3.培养学生的创造力和表达能力，通过沙画表达自己的想法和情感；4.激发学生的团队合作精神，通过合作完成沙画作品。
三、教学内容1.沙画的基本知识学生将学习沙画的历史背景、材料和工具的选择与使用等内容。
通过观看相关视频和展示实例，帮助学生对沙画的特点和魅力有更深入的了解。
2.沙画的基本技巧学生将学习沙画的基本技巧，包括手指运动的掌握、图案绘制和色彩运用等。
通过一系列的练习和示范，学生将逐渐熟练运用手指在沙面上画出各种线条、图案和图像。
3.沙画的创作与表达学生将通过一系列的练习和任务，培养他们的创造力和表达能力。
教师可以给予学生一些主题，让他们根据自己的想法和情感运用沙画来表达。
4.团队合作与演出学生将组成小组，通过合作完成一幅沙画作品。
他们将根据自己的特长和创造力，在规定的时间内完成一个有主题和故事情节的沙画作品。
作品完成后，学生们有机会在学校的艺术节或其他场合进行展示。
四、教学方法1.直观示范法：教师通过直观的演示，向学生展示沙画的基本技巧和创作方法。
示范过程中，教师应重点解释和强调关键的技巧和步骤。
2.实践操作法：学生将通过大量的实践操作来掌握沙画的技巧。
教师可以先指导学生进行简单的练习，逐渐引导他们进行更复杂的沙画创作。
3.小组合作法：学生将组成小组进行沙画作品的创作。
通过互相合作和协调，他们将共同完成一个完整的沙画作品。
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沙画学习 http://www.xinyushahua.com 沙画基础学习方法
一、让沙画变的简单的秘诀：形状语言 伟大的印象派画家爱德华.莫奈曾经说过：“自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬着。”
在传统的美术教育中，几何体写生练习被放在最开始的重要位置。 把复杂的事物理解为简单的几何形状是让沙画变的简单的秘诀。 一个复杂的人体，如果按照正常思维来描绘，是很困难的一件事。一个自然景观，更是有无数的物体组成。如果把它们划分成不同大小不同形状的面和体积，仅仅画简单的形状，沙画就变的象小学数学题一样简单。
我们只要先画出大的形状，再在大形状中找出小的形状，再在这些小形状中画出简单的色彩变化，就可以描绘出不同特质的事物了。看起来要比把沙画分成人物画，静物画或者风景画简单的多了。我们沙画过程中要思考的仅仅是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿插的关系。
它是什么样子的？直的还是弯曲的？是三角形还是四边形？相对于另一个形状它是大还是小？距离有多远？从什么角度倾斜？几个形状是怎么组合在一起的？你不需要考虑它是山或者是树，它们只是不同的形状组合。
学会根据事物的形状去观察事物以后，画的是什么已经不重要，因为我们什么都可以画好，什么都一样对待，无论是人物，建筑，动物或者风景。因此不存在我不能画或者不会画的事物，只有你不会用正确的形状语言去观察和表达的事物。
二、让构图变的简单的秘诀：关注阴形 阴形与阳形是美术中沿用的术语。篆刻艺术和版画艺术中，刻出凸线，以凸线为主表现物象的方法叫做阳刻。刻出凹线，以凹线为主表现物象叫做阴刻。印出的作品正好是相反的阴形与阳形。这是利用阴形与阳形创作艺术品的例子。在剪纸等艺术中也经常看到。
我们这里把描绘的主体叫做阳形，主体以外的空间叫做阴形。我们现在学习通过关注主体以外的空间的方法---– 对阴形的感知，来提高沙画能力。
观察阴形，从某种意义上来说，你不是在看有什么，而是在看没有什么。对我们来说，意识到空间的重要性是种全新的体验。以往，我们总是把精力集中在目标物体上；现在我的目标是让空间更“真实地”呈现在你面前，带给你视觉的新体验。 沙画学习 http://www.xinyushahua.com 三、我做了一个简单的沙画过程，来具体说明。 我没有选择简单的事物，而是选择了平常我们认为最难表现的人体，来说明形状语言以及关注阴形的方法使我们的沙画变的多么简单。
我使用的工具是Photoshop 6.0 ，软件自带的笔刷，黑色白色，以及橡皮擦工具。 参考图是从一本讲人体动态的书中找来的，两个人摔交的动作。看起来比一个人更复杂哦。 为了快速完成，我做的图很小，用时半小时左右
第一步 画出画框。一开始我就强调过画框的重要性，在临摹照片或者写生创作时，可以让我们一开始就考虑到构图的整体性。
第二步关注并画出大的形状构图。这里要用到的基本技能就是关注阴形以及潦草素描。你现在不需要急切的关注目标，而是把注意力集中到目标物周围的空间。用潦草素描的方式画出大的背景形状，让主体自然的浮现在我们眼前。检查主体形状与边框的相互关系，并做出调整。
第三步 细画主体形状并且找出主体大形状中的小形状。这时候为了画好阴形的边线，你需要使用到刚刚学会的技能 – 视觉触摸，看到和画出复杂边线的技能。细致描绘更具体的阴形形状，让它看起来更加接近我们所看到的。在大的形状中找出小的形状，确定它们的位置在你的画上。注意小形状的大小以及角度，它们是如何和大形状连接在一起的。
第四步细画小形状并且继续调整小形状与大形状之间的关系。这个时候你可以活用阴形与阳形，他们就象印章的原理一样，是可以互相转化，互相依存的。
第五步 画出这些形状的自然衔接。通过观察，画出这些形状的自然过渡来，让它们看起来更自然真实。
好了，我们没有考虑人体本身，而是通过关注人体周围的空间，简单的形状以及形状的组合关系，平时很复杂的人体，就自然的浮现在了我们眼前了。
如果你有足够的时间和耐心，你一定能比我画的更好，去实践吧 一 了解一些透视必要的知识
透视学的发展和研究与科学发展有关，也和人们的审美需求有关。 现代沙画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。 沙画学习 http://www.xinyushahua.com 线形透视是指14世纪文艺复兴以来，逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视学透视的方法和其他科学透视的方法。是画家要求理性解释世界的产物。其特点是逼真再现事物的真实关系,是写生沙画重要的基础.
文艺复兴时期意大利人文主义运动中最杰出的人物列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），他把沙画与雕刻的原理应用到透视学上，他确定了影响远近知觉的五种因素，从而奠定了现代科学透视的基石。即线条透视（物体越远，视角越小）、节目透视（物体越远，细节越模糊）、空气透视（山越远越蓝，是由于空气和烟雾的影响）、移动透视（注视近物而头摇动则该物与头同向移动，注视远物头摇动则远物与头反向移动）、双眼视差（左右眼对同一物所见不完全相同）。根据这种透视方法所描绘的物体最接近眼睛所感受到的事物的真实。先人经历无数研究得出的这些法则，现在，我们从照片中则很容易就可以体会到。
这一透视法则可分为线性透视和空气透视。线性透视，（也称线条透视、几何透视）是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学；按照灭点的不同，分为平行透视(一个灭点)、成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)。因为透视现象是远小近大，所以也叫"远近法"。其表现形式有以下几个方面：体积相同的物体，距离近时，视觉影像较大，远时，则小；距离较近时，宽度相同的物体视觉影像较宽，远时，则窄。这是由人眼的视角形成的规律。位于视平线以上的物体，近高远低，位于视平线以下的物体，近低远高。在现实生活中，人眼观看远近景物的透视规律如下：① 物体远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上；② 有规律地排列形成地线条或互相平行地线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上；③ 物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊。
而在线形透视理论确立以前,世界各地由于不同文化制约,已经形成了丰富多彩的自发表现空间立体的方法，在距今 3万年的旧石器时代的洞窟壁画中就有所运用。这些再现空间的方法，是画家们依靠感官认识世界的体现：
○1纵透视。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法，即近低远高。在人类早期的沙画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现透视感。现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。
○2斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。这里不同于焦点透视中的斜透视。
○3重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的沙画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是"左右上下关系"和"部分遮挡关系"。同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。 沙画学习 http://www.xinyushahua.com ○4近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。这也是现代线性透视学的重要理论基础。
○5近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。
○6空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
○7色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
○8 环形透视，环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。
○9 透明透视，透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。这一表现手法最长见于民间美术。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。儿童画中同样会经常看到这一只关注表现内心感受的空间表现方法。
○10散点透视，不同于焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，它的焦点不是一个而是多个。视点的组织方式并无焦点，而是有一群与画面同样宽的分散的视点群。画面与视点群之间，是无数与画面垂直的平行视线，形成画面的每个部分都是平视的效果。若从一点看全幅，则不符合透视法，但是观众移动着看去欣赏画面时，每个局部都似生活景象，这种透视法的画面，有利于充分表现人物及局部。由于画面的视点不是集中，而是分散到与画面等大面积，成为无数分散的视点，故名。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法;有横向高低展开的画法,称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。
除了以上的理性透视和感性透视，还有画家自主创造的故意违反透视规律的空间表现手法